Entre as apresentações musicais confirmadas, estão o show da banda Black Cat; “Misterioso Pássaro”, com Gérson Werlang; show acústico autoral, com Clairana; “Chuva – Pocket Show”, com Luiza Morais; e “Aqui Oh!”, com Alberto Ceolin, Arthur Caldo, Leonardo Feldmann e Vicenzo Martins. Haverá ainda a performance do espetáculo de teatro “Língua Preta”, do Grupo Dramaturgiras, e a apresentação do projeto Mojubá: Grupo de Danças Populares Brasileiras.

Outras informações constam no perfil do CAL no Instagram.

A bailarina e professora de Fundamentos da Dança Clássica do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM Silvia Wolff apresenta seu espetáculo solo "Pena" no Multipalco Eva Sopher, em Porto Alegre, na próxima quarta-feira (5), às 19h. Os ingressos estão disponíveis no site do Theatro São Pedro.

"Pena" é o resultado de uma jornada de superação e reconexão com a arte, após a artista ter sofrido um AVC aos 34 anos. Silvia, que teve carreira internacional em instituições como a Deutsche Oper Berlin e o The Pennsylvania Ballet, precisou de um longo processo de reabilitação, chegando a sair do hospital em cadeira de rodas. Após, ela se tornou professora na UFSM e desenvolveu um método inovador chamado "Balé possível", fruto de seu pós-doutorado na Universidade de Lisboa.

A mostra continua neste domingo (26), às 19h, com o espetáculo “Descompasso”, o qual é dirigido pelo estudante Thales Schlottfeldt, sob a orientação da professora Mariane Magno Ribas. Inspirada em textos de Alexandre Patricio de Almeida e Liana Ferraz, a peça apresenta um homem e uma mulher que percorrem uma trajetória delicada e complexa “através da poesia do movimento, da subjetividade das emoções e da fragilidade do amor”, segundo a sinopse. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos e duração aproximada de 50 minutos.

Promovida pelo projeto de extensão “Porta Aberta”, a mostra visa a fomentar a circulação dos projetos artísticos produzidos nos cursos de Artes Cênicas da UFSM. Os componentes artísticos, espetáculos e performances foram desenvolvidos de acordo com as diretrizes de ensino e pesquisa das disciplinas de Ateliê de Criação de Cena. O projeto de extensão, que está em seu oitavo ano, é coordenado pela professora Mariane Magno Ribas, a qual também é a atual coordenadora das duas habilitações em Artes Cênicas.

A programação prossegue na próxima sexta-feira (31) e nos dias 6 e 28 de novembro, quando serão apresentados, respectivamente, os espetáculos “Maldito”, “Cérebro-Coração” e “À Procura de um Autor”. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente no balcão de atendimento do shopping.

A programação completa e outras informações constam no site da mostra, a qual conta com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), Centro de Processamento de Dados (CPD), Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) e Imprensa Universitária.

O primeiro Teatro Caixa Preta do Rio Grande do Sul está na Universidade Federal de Santa Maria. Por mais que seja conhecido apenas como “Caixa Preta”, esse anfiteatro sem estrutura fixa tem um nome: Espaço Rozane Cardoso. 

Localizado no prédio 40, do Centro de Artes e Letras (CAL), o Caixa Preta foi fundado em 5 de abril de 1988. Dentre os diferentes tipos de formato, o Espaço Rozane Cardoso é um black box (caixa preta) multiuso e que oferece liberdade de organização, o que torna possível mudar a posição da plateia ou do palco, como for necessário.

Caixa Preta no mundo

Movimentos de inovação artística tomaram a Europa em 1960. Foi nesse período que o Caixa Preta se popularizou. A principal ideia era eliminar elementos que tirassem o foco do público, do ator e do texto, buscando valorizá-los. “Esse modelo surge na Europa a partir da ocupação de espaços antigos, fábricas e depósitos abandonados, que foram transformados em espaços culturais”, conta a diretora do Teatro Caixa Preta da UFSM, Raquel Guerra. 

Quando popular, o formato foi utilizado em universidades, já que era um modelo barato e flexível, oferecendo diversas possibilidades para os alunos experimentarem, testarem novas organizações e produções artísticas. 

Caixa Preta na UFSM 

Após voltar de sua viagem de mestrado nos Estados Unidos, em 1983, os professores Irion Nolasco e Maria Lúcia Raimundo tiveram a ideia de montar um teatro multiuso na UFSM. A inauguração do espaço, cinco anos depois, foi feita com performances artísticas, que variavam entre peças teatrais e exposição de esculturas. 

A pintura “500 anos da Invasão da América”, desenvolvida pelo artista Juan Amoretti, foi inaugurada em 1992. “O Amoretti conta que na época o Caixa Preto era branco. Diziam que havia muita pichação no mural e o reitor da época pediu para o Departamento de Artes Visuais fazer uma pintura ali”, relata Raquel Guerra.

A diretora também conta que, após a demora da iniciativa, Amoretti decidiu realizar a pintura, mesmo com poucos recursos. “Na época, o mural não tinha cores tão vivas, não porque não era o desejo do artista, mas porque não tinha os materiais”, acrescenta Raquel. 

Rozane Cardoso 

Quando inaugurado, o espaço passou a ser chamado de Anfiteatro do CAL. Em 1993, após uma campanha publicitária realizada por professores e alunos em busca de outro nome, o local foi denominado Teatro Caixa Preta. Em 2007, após o falecimento da professora Rozane Cardoso, o Caixa Preta passou a se chamar Espaço Rozane Cardoso. 

Rozane Cardoso foi professora no CAL e lutou para que o espaço do Caixa Preta fosse revitalizado. Formada em Artes Cênicas e mestre em Ciência do Movimento Humano pela UFSM, a professora foi pioneira na arte de palhaçaria na Universidade. Com sua identidade de "palhaça da coxilha”, levou sorrisos para muitos lugares. 

Formação dos artistas da UFSM 

“É indiscutível a relevância desse espaço teatral para a nossa formação como pessoas de teatro. Pensar um curso de teatro sem o seu edifício teatral, aqui especificamente num modelo desmontável, é como pensar um curso de música sem os seus instrumentos, as ciências da natureza sem os seus laboratórios. Afinal, nossa prática dentro deste espaço é experimental, ela oferece oportunidade de errar, é pedagógica, pois aprendemos com os erros”, descreve Renata Côrrea em seu Trabalho de Conclusão de Curso intitulado “Mulheres do Teatro Caixa Preta”.

Segundo a professora Raquel, o principal objetivo do espaço é servir de laboratório de estudos, para formação e profissionalização. É nele que os estudantes podem colocar em prática aquilo que aprendem em sala de aula. “Eles podem trabalhar com atuação, cenografia, iluminação, pensar em uma encenação que use outro espaço”, exemplifica.

Além disso, a equipe de bolsistas do Teatro possui formações ainda mais especializadas. Segundo Raquel, eles podem aprender gestão cultural, organização de agenda, fazer contato com os artistas, fazer o mapeamento do palco e produzir a montagem da iluminação para eventos. 

Um Caixa, múltiplas alternativas 

Um Teatro Caixa Preta pode se transformar em diversas configurações. Mudar a posição do palco, ter diferentes modos de distribuir a plateia e até inserir os espectadores no espetáculo são algumas opções dentro dos caixas pretas. 

Existem diversos tipos de anfiteatros que podem ser utilizados de acordo com o espetáculo a ser apresentado. O caixa preta possui a versatilidade de ser um pouco de cada um deles. Uma organização italiana (quando o público fica em frente ao palco), de arena (o público cerca o palco pelos lados), bilateral (o público fica em lados opostos com a cena ao centro) ou em ambiente imersivo (quando o público pode se mover com a encenação), são alguns exemplos de organização do espaço. Essa é a liberdade que o espaço plano, sem objetos e palco fixos, oferece para os artistas e graduandos da UFSM. 

Eventos internos e externos 

“Hoje em dia, o Caixa está a serviço de todo o Centro de Artes e Letras, além de receber eventos de fora”, comenta o atual diretor do CAL, Gil Roberto Costa Negreiros. Quando chegou à direção, em 2022, o espaço estava fechado, o que, segundo ele, deixava as pessoas “agoniadas”. Para abrir o teatro, uma comissão com pessoas de todas as áreas do CAL foi organizada. Então, o espaço teve que passar por pequenas reformas e profundas limpezas para que fosse aberto. “E eu falei: vamos abrir, mesmo com todos os problemas. Porque é igual à nossa casa, se não usar, vai estragar do mesmo jeito”, relembra Gil Roberto.  

A unidade de extensão é administrada pela comissão, responsável por organizar a agenda do Caixa Preta. Para realizar o agendamento, é necessário preencher um formulário, disponível no site do teatro.

O futuro do Espaço Cultural Rozane Cardoso

Há previsão de melhorias do Teatro Caixa Preta. Segundo o diretor do CAL, Gil Roberto, um projeto realizado pela Pró-Reitoria de Infraestrutura visa transformar o espaço, deixando-o mais acessível, mas sem mudar o seu estilo de caixa preta. Ainda não há prazos nem valores definidos. 

Já o mural do Caixa Preta “500 Anos de Invasão da América”, que começou a ser revitalizado em agosto de 2024, foi inaugurado no evento Isso é CAL, em março de 2025. O fruto de Juan Humberto Torres Amoretti continua como marco para o espaço que ajuda a formar artistas. 

Texto: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo, bolsista da Agência de Notícias
Artes gráficas: Daniel Michelon De Carli
Edição: Ricardo Bonfanti

Um espetáculo cênico-musical que se baseia no som e nas sensações. O movimento é som, mas “tudo pode ser considerado como música se for pensado para ser ouvido como música”, segundo John Cage, um dos compositores mais influentes do século XX. Em “Silêncio, Som”, silêncio, som e acaso se encontram em uma só apresentação.

O espetáculo foi desenvolvido pela diretora teatral Renata Diefembach Gassen, egressa do curso de Artes Cênicas – Direção Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), formada em 2024. A ideia surgiu ainda durante a graduação, quando Renata observava músicos no Centro de Convenções da UFSM e se interessava pelos movimentos e expressões durante as execuções musicais. Ao conhecer a obra de John Cage — que, segundo ela, representa uma ruptura na música clássica —, percebeu que muito do que o compositor fazia no palco era, essencialmente, cênico. “Ele tem uma montagem, 4′33″, em que um músico está sentado ao piano e não toca nada. São 4 minutos e 33 segundos de silêncio”, explica Renata. Para ela, isso mostra como muitos músicos se tornam parte de seus próprios instrumentos.Então, a ideia surgiu: transformar músicos em performers.

“Como é a música quando eu caminho na rua? O som dos meus passos reverberam, o som das pessoas conversando na rua, a criação do burburinho. Todo esse caos do dia a dia pode ser interpretado como música”, comenta Renata sobre o estudo feito para entender a produção de música em todo lugar. Além disso, a autora buscou entender sobre como a produção de sons é vista atualmente, com a internet e o excesso de informações sonoras. Murray Schafer é uma referência para ela. O conjunto de sons vindos da poluição sonora e da velocidade da internet pode modificar a sensibilidade das pessoas para a música.

A ambiguidade entre som e silêncio

“Lembro-me de buscar a relação de ambiguidade entre as palavras ‘silêncio’ e ‘som’. Foi a primeira coisa de tudo, pois sempre me intrigou a forma como o silêncio pode remeter a algo assustador, o vazio, a dor… Mas também à paz, à calmaria, à ternura, ao respeito”, escreveu Renata em seu Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado Movimento é Som.

O espetáculo se insere no teatro experimental e contemporâneo, o que permite a ausência de personagens fixos. Os participantes podem ser eles mesmos em cima do palco. “Eles são atravessados em alguns momentos por personagens, algo que começa a se rascunhar, mas que é bem efêmero. Rapidamente some, e é novamente o músico fazendo música”, explica a diretora. Com uma narrativa não linear, mas com atmosfera imersiva, a obra propõe ao público a construção de uma paisagem sonora.

O início da apresentação pode soar abstrato, com sons de mastigação ou passos sobre galhos, por exemplo. No entanto, ao final, instrumentos e uma estrutura musical mais clara se revelam. Para Renata, trata-se do “descobrir da música”.

“O espetáculo é completamente modulável”, explica a diretora. A peça não possui uma estrutura rígida e permite improvisações por parte dos performers. A organização em módulos possibilita também que as cenas mudem de ordem entre as apresentações.

A primeira versão do “Silêncio, Som” foi fruto de uma disciplina do quinto semestre da graduação de Renata. Com o tempo, a ideia amadureceu e se transformou no que é hoje. O projeto irá participar do Cena Livre, o 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana.

Performers: atores e não atores

Em seu TCC, Renata explica que trabalhou com atores e não-atores, em sua maioria músicos. “Os músicos, em sua prática artística, quando estão diante do público, seus corpos, atitudes e ações, não são o foco principal do espetáculo. O foco está na execução da música, no som. A inexperiência me encanta, no sentido de que ela dá a abertura certa para que eu possa conduzir os performers até a expressividade máxima dentro da verdade de cada um”, escreveu em sua pesquisa.

Hoje, pessoas de diversos cursos participam do espetáculo. Estudantes de História, Música, Desenho Industrial, Dança entre outros. Paulo Barauna, estudante de Desenho Industrial na UFSM, é um deles. Paulo é fotógrafo e foi convidado a fazer a divulgação e as fotos do espetáculo. “Eu, com a câmera, estava em movimentação junto com os integrantes. Eu tinha liberdade, já estava inserido naquele meio. Então, comecei a fazer som e brincar junto com eles. Desde então, fui me inserindo aos poucos no espetáculo”, relembra Paulo sobre o começo de sua participação no projeto. Atuando como performer, uma prática que saia de seu conforto, Paulo diz que pode ser ele mesmo dentro do espetáculo, “basicamente vou ser um fotógrafo em cena”.

João Pedro Ventura de Moraes é estudante de Música e Tecnologia na UFSM e chegou ao espetáculo por indicação de um amigo, que já participava. Segundo ele, atuar no projeto o ajudou a melhorar seu lado artístico, “às vezes quando a gente pensa em música pensamos em começo, meio e fim. Mas não pensamos em atribuir isso de forma bem experimental, até mesmo para o teatro. Isso é a liberdade artística que o ‘Silêncio, Som’ me proporciona”. Buscando sair da monotonia, o músico encontrou uma motivação a mais para fazer sua arte. A relação com pessoas de outros cursos também é um fortalecedor do projeto, para Moraes.  “Complementa muito, é necessário ter mais disso na UFSM”.

Hoje, a equipe do “Silêncio, Som” é composta por 15 pessoas. Os participantes costumam ser convidados pela diretora para integrarem o grupo, já que precisam ter relação com a música.

Cena Livre 2025 

Neste ano, o “Silêncio, Som” fará sua primeira apresentação em um festival. O 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana vai ser o palco. “ A gente viu que foi selecionado para poder participar de um festival de teatro grande, de uma cidade grande. É um festival reconhecido. Isso só vai abrir portas para a gente futuramente”, comenta Paulo. 

Neste festival, o “Silêncio, Som” concorre a melhor espetáculo e melhor trilha sonora. “Para nós é muito importante ter passado, porque é um teatro muito experimental e contemporâneo”, conta Renata. 

O Cena Livre de 2025 vai acontecer de 13 a 17 de maio e prevê receber cerca de 5 mil pessoas. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. O “Silêncio, Som” se apresentará no dia 14 de maio às 09H30, no Teatro Municipal de Uruguaiana. 

Texto: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna 
Edição: Mariana Henriques, jornalista

Na intenção de comemorar a revitalização do mural “500 Anos de Invasão da América Latina”, pintado na fachada do Teatro Caixa Preta, do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM, ocorreu, na tarde deste domingo (23), o evento “Isso é CAL”. Na ocasião, o Centro e seus arredores tornaram-se fontes de riqueza artística com exposições, oficinas e performances teatrais e musicais.

Segundo o diretor do Centro e coorganizador do evento, Gil Roberto Costa Negreiros, o evento objetivou a integração interna entre alunos e professores do CAL, mas também fortalecendo os laços culturais com a comunidade local. “Os prédios aqui do Centro são divididos, e às vezes, a nossa identidade acaba se perdendo. E aquilo que nos une é a arte. Então, realizar esses momentos valorizam e humanizam os trabalhos criados aqui dentro”, explicou. 

A docente do Departamento de Artes Cênicas e coorganizadora do evento Raquel Guerra destacou que, além de celebrar a revitalização do Mural de Amoretti, o evento simboliza uma renovação geral do CAL. “Hoje estamos homenageando diversas conquistas do Centro, como a inauguração do nosso Acervo Bibliográfico, um novo Laboratório de Informática, entre outros. São várias comemorações”, revela.

O mural: da criação à revitalização

A criação do mural “500 Anos de Invasão da América Latina” surgiu da mente de Juan Humberto Torres Amoretti, que é pintor, desenhista, escultor e professor. O artista, nascido em Lima, no Peru, chegou ao Brasil em 1974 e lecionou na UFSM entre 1975 e 2008. Dentro da Universidade, Amoretti lutou para trazer o Mural revitalizado à vida. A obra, finalizada originalmente em 1992, traz características da cultura peruana em seus traços e aborda a reflexão sobre os processos de colonização.

A revitalização do mural iniciou em agosto de 2024, por meio da Coordenadoria de Cultura e Arte, que primeiramente firmou diálogos com Amoretti, e após isso, conseguiu receber suporte financeiro do CAL, da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e do Grupo do Teatro Caixa Preta. O processo de repintura também contou com apoio de estudantes de Artes Visuais, por meio de um projeto de extensão criado para a revitalização, e ex-alunos do Centro que se voluntariaram. Mais detalhes sobre a ação podem ser conferidos nas reportagens produzidas pela Agência de Notícias da UFSM e TV Campus.

Em clima de celebração, Amoretti discursou ao público presente em frente ao mural sobre a história da obra, suas características e o processo de luta pela revitalização. O artista ainda encerrou a cerimônia de inauguração com o ato de assinatura oficial do mural, e ainda reforçou que “a Universidade está fervendo de ideias, e que todos devem lutar pelo que acreditam no mundo”.

Exposições, oficinas e performances foram realizadas

Além da inauguração calorosa do mural, o momento foi marcado por oficinas, exposições, espetáculos e cerimônias que celebram os avanços conquistados pelo Centro de Artes e Letras. Nesse sentido, as salas do Prédio 40 (CAL), o Teatro Caixa Preta, o Largo da Biblioteca Central e a fachada do Mural no Teatro hospedaram as atividades da programação do evento.

Sob a sombra do mural revitalizado aconteceu a oficina de artes visuais “Explorando as cores e misturas, narrativas e criações”, na qual o público pôde empunhar pincéis e criar suas próprias obras de arte. Coordenado pela professora do Departamento de Artes Visuais Talita Esquivel, o momento buscou aproximar o público do contexto artístico. “Essa oficina promove a extensão do conhecimento produzido dentro da Universidade e permite que a comunidade tenha mais noção sobre pinturas, cores e a ciência que desenvolvemos aqui”, argumentou a professora.

Talita contou com o suporte da aluna de Artes Visuais Paula Aschidamini, que ajudou na elaboração da proposta para a oficina realizada. “Quando soubemos sobre o evento, pensamos em algo que pudesse aproximar as pessoas, então decidimos fazer uma oficina sobre a teoria das cores”, explicou. O momento foi voltado à experimentação, ou seja, os participantes puderam exercitar o uso das cores e tentar entender qual mensagem elas transmitem.

O estudante de Dança Licenciatura Andrei Barcelos arriscou explorar suas habilidades artísticas na oficina, e disse que a atividade chamou-lhe a atenção. “Eu não tenho conhecimento com pincéis, tintas, essas coisas, e essa atividade é para fazermos algo espontâneo e natural. Me senti confortável por não ter que seguir um padrão”, acrescenta.

Uma tarde de inaugurações

Uma grande conquista celebrada durante o evento foi a inauguração do Laboratórios de Informática do CAL. Na ocasião, os laboratórios receberam o nome da ex-diretora do Centro de Artes e Letras, Ivone Mendes Richter, responsável por trazer o primeiro computador gráfico ao curso de Desenho Industrial, na década de 1980. “Na época eu conheci um professor da Universidade de Kiel, na Alemanha, e ele me apresentou computadores voltados a trabalhos com design gráfico. Então, a UFSM fez um intercâmbio com essa a instituição e conseguimos trazer a tecnologia para cá”, recordou a ex-docente, acrescentando que “ver as salas cheias de equipamentos modernos trouxe uma grande alegria”.

Também aconteceu a cerimônia de inauguração do Acervo Bibliográfico Maria Luíza Ritzel Remédios, na Biblioteca Central da UFSM. Em 2014 o Conselho do Centro de Artes e Letras já havia escolhido o nome de Maria para o acervo, porém, não havia acontecido qualquer celebração da abertura do local desde então. Maria foi professora de Literatura Portuguesa do Departamento de Letras Vernáculas e uma das principais doadoras do primeiro acervo do Centro. “Neste evento estamos reconhecendo todos os avanços que o Centro tem conquistado nos últimos tempos”, disse Negreiros.

Os murais do futuro

Em paralelo à celebração da obra de Amoretti, o aluno do curso de Artes Visuais Douglas Dornelles Medeiros teve seu mural “Narrativa Silvestre” inaugurado. Visualmente, a obra traz elementos sobre a fauna e flora nativas do Rio Grande do Sul. Poeticamente, o artista explicou que o mural busca reforçar a importância da preservação ambiental, tendo em vista o atual contexto de mudanças climáticas.

Assim como o mural de Amoretti, a obra de Douglas irá precisar de revitalizações de tempos em tempos. Nesse sentido, o artista comentou sobre a importância de reforçar a memória por meio do cuidado com as obras artísticas. “Eu acho que daqui uns 50 anos vai ser ainda mais importante pensarmos na questão ambiental, então a temática deste mural é atual e no futuro será ainda mais. A arte está sempre aí e no futuro serão necessários outros murais com mensagens relacionadas aos momentos que ainda virão”, pondera.

O que esperar do próximo “Isso é CAL”?

O evento, em sua primeira edição, foi uma realização do CAL junto ao Gabinete do Reitor, Pró-Reitoria de Extensão (PRE), Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) e o Teatro Caixa Preta. A docente Raquel Guerra revelou que o último evento integrativo realizado em grande escala pelo Centro ocorreu em 2018, quando houve uma programação de 12 horas ininterruptas de atividades culturais. “Esse é o primeiro evento que chamamos de ‘Isso é CAL’, e promovemos uma programação com diversas atividades acontecendo simultaneamente, oferecendo mais opções para o público que vem prestigiar”, explicou.

O reitor da UFSM, Luciano Schuch, prestigiou o evento e destacou que o “CAL é o pulmão responsável por expandir a cultura de dentro da Universidade”. Para Luciano, a inauguração do mural, agora revitalizado, é um grande marco na história da UFSM e motivo de orgulho à comunidade santa-mariense.

Em concordância com o depoimento do reitor, a vice-reitora, Martha Adaime, elogiou a atual gestão do Centro pela elaboração do evento. “Esse momento tem sido responsável por levar a cultura, a arte e a educação para a comunidade interna e externa da Universidade. A gente percebe que as pessoas estão se integrando e estão interessadas no que este Centro tem a oferecer. A comunidade da UFSM só tem a agradecer por isso”, destacou.

Em relação ao futuro do evento, o diretor do CAL revelou que as próximas edições ainda serão pensadas pela gestão, e que o próximo passo será recolher um feedback do público sobre o primeiro evento. “Ainda não conversamos sobre o ano que vem, mas queremos lutar para que aconteça novamente”, disse o diretor do Centro.

Confira mais imagens do evento:

Texto: Pedro Moro, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Jéssica Pavan, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista

Práticas e metodologias – A iniciativa conta com a participação de alunos da Educação Física, Dança e Teatro, que desenvolvem atividades com as crianças, tais como: jogos, brincadeiras dirigidas relacionadas à cultura popular, contação de histórias, lendas e peças teatrais. Essas atividades são realizadas no turno oposto ao horário escolar dos pequenos e servem como uma ferramenta para o desenvolvimento da cidadania. O programa não tem como objetivo reforçar os conteúdos escolares, mas sim proporcionar a construção de vínculos entre as crianças, oferecer suporte às mães universitárias, ajudando-as a equilibrar os estudos com a criação de seus filhos, e construir saberes relacionados à cultura popular. “O acolhimento não está distante da formação e o objetivo do programa é garantir o acesso ao direito social de estudar e o direito das crianças ao lazer e à formação. Enquanto instituição pública, temos essa responsabilidade”, comenta a coordenadora.

Para acompanhar os editais de participação, é possível acessar o perfil no Instagram @brincamaisufsm ou entrar em contato pelo e-mail brincamais@ufsm.br.

Texto: Subdivisão de Divulgação e Editoração da Pró-Reitoria de Extensão

Realizadas por estudantes dos cursos de  Dança, Música e Artes Cênicas, as apresentações buscaram misturar a prática com a pesquisa. “É um espaço muito importante, porque ele representa uma especificidade de pensamento. De como a gente produz conhecimento e como atuamos, tanto na sala de aula quanto nas pesquisas, extensão e ensino”, comentou o professor do Curso de Dança Bacharelado e organizador das apresentações da tarde, Flávio Campos.

O professor também relatou sobre a importância do evento para a valorização das Artes na Universidade e destacou o desejo que em apresentações futuras o público seja mais diverso. “A gente entende que é uma maneira de mostrar para a Universidade como trabalhamos. É uma pena que ficamos entre a gente, que outros cursos não venham nos encontrar, saber, nos ouvir e trocar ideias”. 

No período da manhã, sete trabalhos foram apresentados. Entre eles estavam “Pele em Contato (2024): Pesquisa em Práticas Coreográficas”, desenvolvido por Cecília Martins,  “(Des)Orientalismos: performando um corpo inventado”, realizado por Giovana Domingos, e “Tríade Mulheres em Movimento”, Rudinara Barcelos. 

Durante a tarde, outras 10 pesquisas foram expostas. Luis Hani, estudante de Dança, foi um dos alunos a apresentar e expôs seu trabalho “TRANSmute: uma visão trans junto ao Método BPI”. “Foi um trabalho que surgiu do nada, por uma necessidade de eu conseguir entender o porquê que não me ver nos locais me afetavam tanto”, relata. Durante a apresentação, Hani conversou com a roda e fez uma panqueca doce. Em um diálogo sobre pertencimento, o estudante contou sua trajetória buscando encontrar seu “quintal”, termo comentado pelo professor Flávio Campos. “Depois de um tempo, eu notei que esse quintal não é um pátio, ele é um lugar que eu me sinto livre. Faz um mês que eu entendi que meu quintal é uma cozinha.” Depois, compartilhou a importância dos momentos que passava com sua família e todos eles aconteciam dentro deste “quintal”. 

O projeto “Eu adoro purpurina: o caminho brilhante” também foi um dos apresentados. Lucca Adams, bacharel em Dança, narrou sua trajetória como criança no CTG (Centro de Tradições Gaúchas) em transformação para um homem “gaúcho, tradicionalista, gay e que adora purpurina”. Durante a performance, Lucca se vestiu de diferentes roupas, conversou com o público e terminou com um desenho das vestimentas que entrelaçou durante suas falas. Transformações e a possibilidade de se tornar várias pessoas em si mesmo foram abordados por Adams. “É fundamental ter esse espaço na JAI Performativa que provoca a prática como pesquisa, mas que também dá espaço de compartilhamento. Nos projetos que eu trabalho isso é fundamental”, compartilha o artista. 

O trabalho de Helena Leimann, “Experimentações do corpo em Dança Moderna: tronco e sua potência em mover-se”, demonstrou a força de movimentos da dança. A apresentação de Luana Furtado, “Feminismos e Criação em Performance: sangue do diabo” narra sobre violências sofridas por mulheres. Combinou o uso da pigmentação rosa, produto da mistura de água, amônia e solução alcoólica de fenolftaleína, em roupas brancas.  Assim, lembrou de marcas que, por mais que não sejam vistas, são sentidas. 

O dia de performances foi finalizado por apresentações como a de Samuel Theodor Pagani, “Vício” e Polyana Fernandes, “Isso pode ser dramaturgia: Criações a partir de experiências da escutação”. 

Após a apresentação dos trabalhos, alguns minutos eram reservados para que o público pudesse compartilhar perspectivas e interpretações. 

Texto e fotos: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques

Composta em 1918, a obra baseia-se em um conto do também russo Alexander Afanasyev. O espetáculo conta a história de um soldado que faz um pacto com o diabo, ao trocar o seu violino por promessas de riqueza. O libreto foi escrito em francês pelo suíço Charles Ferdinand Ramuz. No entanto, nas apresentações de Santa Maria, a obra será narrada e cantada em português.

A narradora será a professora de Artes Cênicas da UFSM Silvana Baggio, enquanto que o soldado terá como intérprete o ator Pedro Diana, egresso do curso. Os outros dois papéis do espetáculo, o do diabo e o da princesa bailarina, serão interpretados respectivamente por duas alunas do curso: Fernanda Florence e Manoela Michelin.

A música será executada por um hepteto, sob a regência do maestro Cláudio Ribeiro, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participam do grupo quatro docentes dos cursos de Música da UFSM. Um deles é o diretor artístico do espetáculo, Gilmar Goulart, que será o percussionista. Ele estará acompanhado dos professores Diogo Baggio (no contrabaixo), Clayton Miranda (no trompete) e Diego Ramires (no Trombone). Ao violino, estará Michael Penna, maestro da Orquestra Jovem do Recanto Maestro. Completam o grupo Ezequiel Zimmer, bacharel em Fagote, e Eder Roberto Nunes, estudante do Bacharelado em Clarineta.

O espetáculo é uma realização da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (vinculada à Pró-Reitoria de Extensão da UFSM) e do CAL, contando com o apoio da Prefeitura de Santa Maria e do Teatro Caixa Preta. Os ingressos podem ser adquiridos gratuitamente no site do Theatro Treze de Maio e na plataforma Sympla (para a apresentação no Caixa Preta).

Outras informações constam nas páginas da orquestra nas redes sociais (Instagram e Facebook).

Nos dias 24 e 25 de outubro acontece a 1ª edição do Seminário do Laboratório de Figurino, o Inventando Moda. O evento tem como objetivo a pesquisa, a discussão e o debate sobre o figurino cênico. Também propõe a experimentação prática, através de oficinas, do figurino e de adereços. O seminário também abordará a pesquisa sobre tecidos, texturas, estampas, cortes, concepções, composição de tecidos e de cores.

O propósito da iniciativa é dar destaque para o processo de criação, discussões e pesquisas sobre o figurino, no âmbito profissional e escolar. O figurino é um elemento importante na composição das visualidades da cena, por isso, faz-se necessário o aprimoramento e a formação neste campo.

O evento é gratuito e aberto para interessados em pensar, discutir e criar sobre figurino e indumentária. As inscrições podem ser feitas através do formulário.

Programação:

24 de outubro
Teatro Caixa Preta

08h30:- Abertura do Seminário

08h45 – 10h: Alinhavando idéias: a caracterização cênica como dramaturgia da visualidade
Com: Prof. Lucas Larcher - Artista-docente-pesquisador, atuando como Diretor de Artes Cênicas no Ministério da Cultura - Escritório Estadual de São Paulo (MINC-SP), como Professor Colaborador no Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP) e como Coordenador de Serviço Educativo da Manaká Cultural. Pós-Doutorando e Doutor em Artes pela UNESP, Mestre em Artes pela Universidade Federal de Uberlândia (UFU) e graduado em Teatro pela mesma instituição, com bolsa sanduíche no exterior (CNPq-CAPES) na Universidade de Évora (UÉ), em Portugal. Como artista, exerce, principalmente, as funções de diretor, de ator(-manipulador) e de caracterizador cênico (figurino, maquiagem, cabelos e adereços). Na esfera docente, ocupa-se com frequência das áreas de Pedagogia do Teatro, de Teatro de Animação, de Design Cênico e de Teoria do Teatro. Enquanto pesquisador, dedica-se ao Teatro Infantojuvenil, com ênfase nas relações entre práticas artísticas e proposições pedagógicas para a formação de professores. Integra o grupo de pesquisa 'Poéticas cênicas: visuais e performativas', registrado junto ao diretório do CNPq.

10h30 – 12h: – Corpo e visualidades: mascaramentos decoloniais
Com: Prof. Daniel Costa - Artista da Cena, pesquisador e Docente. Atua como docente na Universidade Federal de Uberlândia (Escola de Educação Básica - ESEBA/UFU). É  docente nos Programas de Mestrado Profissional em Arte - ProfArtes/UFU, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (IARTE/UFU).  Licenciado em Dança e Teatro. Bacharel em Dança.  Possui licenciatura em Pedagogia Educação Especial.   Lidera o Grupo Aroeira (CNPq) e integra como pesquidador o Grupo Pindorama (Unicamp/CNPq). É autor das Coletâneas "Arte na Educação Básica" (1ª e 2ª edição), "Estudos sobre o Corpo" e dos livros "Corpo e Diásporas Performativas" e "Encruzilhadas de uma dança-teatro brasileira: f(r)icção arte-vida em processo de criação". Site: www.danielcosta.art.

14h – 16h: Anderson Martins, do Grupo de Teatro Por que não?

16h: Performance Fora da Casinha - Profa. Tatiana Wonsik Recompenza Joseph

25 de outubro

08h30 – 10h: Processo Criativo: cruzamentos entre artes visuais e figurino
Com: Luciano Santos - Natural de Santa Maria/ RS/ Brasil; Onde reside e atua. Mestre em Artes Visuais / UFSM. Participação em mais de 40 exposições coletivas e 10 exposições individuais com premiações em vários salões – como 18˚Salão Jovem Artista do Grupo RBS TV; Salão de Arte Religiosa de Santa Maria e XII Salão Latino Americano/ Museu de Arte de Santa Maria, entre outros - recentemente atuando também com curadoria. Artista Visual. Artesão. Performer. Figurinista de teatro e ballets folclóricos gaúchos. Cenógrafo. Carnavalesco. Com trabalho essencialmente em colagem analógica onde tem na cópia reprográfica e no imagético religioso católico, somados a questões de memória pessoal, o ponto de partida de sua obra; essencialmente voltada às questões populares da fé onde traça transversais de significados e ressignificações carnavalizadas na criação de imbricado universo pessoal mítico alegórico. Sua Virgem Maria e suas figuras anacrônicas – com “olhares reais” - perpassam sutilezas únicas criando “entidades” tangíveis e instigadoras.

10h30 - 12h: Figurinos Ecológicos - pensamentos e práticas
Com: Paula Martins -  Artista e pesquisadora, investiga como a filosofia ecológica pode inovar o design de cenografia e figurinos, promovendo diálogos essenciais entre as artes cênicas e o meio ambiente. Formada em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2014) e em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro (2018), obteve seu mestrado em Artes em 2022. Atualmente, é doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e integra o Grupo de Pesquisa em Figurino, Indumentária e Tecnologia Cênica da USP.

14h – 17h: Oficina - Técnica de crepagem: modelando direto sobre o corpo
Com: Professor Junior Ruviaro é professor e empresário do ramo de moda. Formado em Publicidade e propaganda pela UFSM (Universidade Federal de Santa Maria) e Design de Moda pela UFN (Universidade Franciscana), mestre em Humanidades e Linguagens (UFN) é proprietário da confecção feminina Limite Urbano desde 1987. Especialista em modelagem plana e Moulage é professor do Curso de Design de Moda da UFN desde 2016 onde leciona as disciplinas de modelagem, costura, moulage e modelagem digital.

17h30: Desfile “Inventando Moda” 

18h: Encerramento

Haverá duas turmas, cada uma com 15 vagas. A primeira terá encontros nas quartas-feiras, das 10h às 12h, e a outra, nas quintas-feiras, das 19h às 21h. As interessadas podem se inscrever aqui.

O que acha de prestigiar uma peça de um vírus que evidencia a verdadeira humanidade? Hecatombe retrata um cenário pandêmico e será exibido às 20h do dia 21 de setembro no Theatro Treze de Maio, através do edital de ocupação ao Theatro Treze de Maio.

“Hecatombe” foi desenvolvido no curso de Bacharelado em Artes Cênicas - Interpretação Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), através de uma disciplina de processo colaborativo. O espetáculo foi apresentado anteriormente no Teatro Caixa Preta - Espaço Cultural Rozane Cardoso, com quatro apresentações realizadas em dezembro de 2023.

A peça que desde sua estreia vem conquistando o público e a crítica, agora integra o grupo “Teatro Experimental Universitário - Studio I”, popularmente conhecido por “TEU”, que busca promover a circulação de espetáculos gerados nas disciplinas dos cursos de Bacharelado em Artes Cênicas e Licenciatura em Teatro da UFSM, em atividade desde os anos 90.

Sinopse:
Nas últimas semanas, o número de casos de uma doença ainda desconhecida aumentou 13 vezes e o número de países afetados triplicou. Atualmente, existem mais de 118 mil casos em 114 países e 4.291 pessoas perderam a vida. Outras milhares estão lutando por suas vidas em hospitais. Nos próximos dias e semanas, esperamos ver o número de casos, o número de mortes e o número de países afetados aumentar
ainda mais. A Organização Mundial da Saúde está avaliando esse surto 24 horas por dia e nós estamos profundamente preocupados com os níveis alarmantes de disseminação, gravidade e a falta de ações governamentais. Portanto, avaliamos que a doença pode ser caracterizada como uma pandemia.

Afinidade com a temática não faltou para as organizadoras. Ana Wuo começou a fazer cursos de palhaçaria durante o período de graduação na Unicamp, na década de 1990. Daiani Brum teve seu primeiro contato com a arte palhacesca durante o bacharelado
em Artes Cênicas (2012) pela UFSM. Para Ana Wuo, a palhaçaria não é só a arte do fazer rir ou do rir de si, mas também é uma profissão que possibilita trabalhar com as ingenuidades, fragilidades e inadequações do ser humano frente à vida. Além disso, Wuo destaca que esse livro “possibilita abrir um espaço para que as práticas feministas possam ser divulgadas tanto no âmbito acadêmico quanto no artístico".

Daiani Brum identifica a palhaçaria como “um espaço em que muitas corporeidades têm a possibilidade de estabelecer suas narrativas e sua comicidade”. A ideia da obra é discutir ainda mais sobre esse tipo de riso: não somente o que se dirige a outra pessoa e se utiliza de fragilidades, mas que também enaltece a força das pessoas e traz uma melhor convivência com o ser diferente. A existência do Palhaças na Universidade está atrelada a esses fatores e almeja romper a invisibilidade e as dificuldades de exercer o protagonismo da mulher na profissão.

Mulher, negra e palhaça

O artigo “Palhaça Negra: palhaçaria como hackeamento dos racismos e ruptura de grilhões”, escrito por Adriana Patrícia dos Santos, é o texto que abre a obra Palhaças na Universidade. A pesquisa apresenta uma perspectiva fundamentada nas experiências da autora enquanto palhaça negra. Santos afirma que “falar de palhaçaria feminina e/ou da mulher palhaça se faz cada vez mais urgente nos
dias atuais, e falar de palhaça negra é uma intersecção fundamental nesse debate”. Ela também destaca que as discussões sobre as diversas expressões da mulher palhaça se intensificaram e com isso há a ressignificação dos legados da prática palhacesca, “sobretudo criando recentes abordagens cômicas a partir da demanda de seus próprios corpos e experiências”

Reportagem: Gustavo Salin Nuh
Ilustração e diagramação: Luiz Figueiró

“A JAI Performativa nasce do desejo de criar um espaço no qual discentes das artes da cena pudessem apresentar seus trabalhos – resultantes de pesquisa, ensino e extensão – dentro de um formato que refletisse o atual estado da arte das mais diversas reflexões e discussões da nossa área de conhecimento”, conta Flávio. Ele continua  ao dizer que, assim, surge a ideia de manter um espaço que estivesse além dos pôsteres e das comunicações orais, “cruzando e ampliando a noção de comunicação das nossas mais diversas formas de produzir e disseminar conhecimento”, acrescenta. 

Sobre a experiência, o professor descreve como incrível, por proporcionar reflexões sobre a necessidade de realizar formações continuadas, na intenção de ampliar as discussões e as experiências de alunos e professores. Ele afirma que ações como esta viabilizam um aprofundamento no que diz respeito às artes da cena, além do diálogo com as mais diversas perspectivas e abordagens da prática como pesquisa. “Não é uma mostra artística ou de performance, muito mais que isso, é um mergulho vertical dentro da prática como pesquisa, abordagem em desenvolvimento constante, faz mais de duas décadas, tanto no Brasil, como no mundo”, ressalta Flávio. 

Uma das apresentações foi de  Estela Godoy de Paula, acadêmica do 6º semestre do Bacharelado em Dança. Ela apresentou o trabalho “Contato: os possíveis caminhos de um processo de criação”, a qual advém de uma pesquisa a partir dos formatos de apresentação em uma performance, contendo diversas esferas, como vídeo, dança, projeção, elementos cênicos, interação com o público e texto. A respeito do momento de se apresentar, ela conta: “Foi bom! Acho que nós artistas estamos acostumados com essa exposição, mas ainda assim há o frio na barriga, que falamos que, se não houver, ‘está errado’. Então foi emocionante, como sempre”. Por fim, Estela salienta a importância  da JAI Performativa por ser um espaço onde se comprova que a pesquisa de corpo também é pesquisa, e dessa forma, valida a formação e arte dos estudantes. 

Texto e foto: Gabrielle Pillon, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Lucas Casali

A 1ª Semana Preta organizada pelo Diretório Acadêmico Nei D’Ogum (Dano), dos cursos de Artes Cênicas e Teatro da UFSM, teve início na terça-feira (12) e encerrou no domingo (16). Através de espetáculos, palestras, apresentações entre outras atividades, a Semana Preta buscou dar visibilidade para a importância de pessoas negras dentro da Universidade e, principalmente, na área artística.

O evento aconteceu majoritariamente no prédio 40, do CAL, e no Teatro Caixa Preta. A programação contou com a presença de artistas e acadêmicos de Porto Alegre e Viamão, além de trazer espetáculos produzidos pelos alunos do curso de Teatro da Universidade. 

De acordo com Andrielle Razeira, estudante de Teatro e uma das organizadores da Semana, o evento vinha sendo planejado desde junho e teve como uma de suas inspirações Abdias do Nascimento, fundador do primeiro teatro negro do Rio Grande do Sul. No dia da abertura, Andrielle comentou sobre algumas questões que foram levantadas na organização dessas atividades. Uma delas foi: “é possível a gente esquecer que existem pessoas negras dentro da Universidade? Podemos concluir uma graduação esquecendo disso? É possível ir para faculdade e pensar que sou só uma aluna ou preciso sempre lembrar que sou uma aluna preta dentro da Universidade?”.

A conclusão que ela e outros estudantes chegaram foi que não é possível. De acordo com Andrielle, a sociedade lembra a estudantes negros todos os dias quem são e o que é esperado deles. Não podem apenas ser alunos, são lembrados diariamente de qual é sua posição para a sociedade, seja por colegas, professores ou por qualquer pessoa que não compartilhe de sua negritude.

“A gente queria retribuir essa lembrança, que não vem de um jeito amigável, não vem de um jeito muito legal, para que eles conheçam um pouco da nossa cultura, das coisas que a gente acredita. Outra coisa também é que a gente tem sempre a nossa ancestralidade conosco, quando a gente entra em cena, entra em qualquer local a gente carrega isso”, destaca Andrielle.

"Poetas Vivos" na UFSM

A abertura teve a presença do grupo de poesia de Porto Alegre chamado "Poetas Vivos". A apresentação ocorreu na terça (12), às 19h. Além dela a organização também passou como seria a programação da 1° Semana Preta.

O grupo de poetas estava representado por Felipe Deds, Mariana Marmontel, MC DaNova e com o convidado e também poeta Maicon PNA. "Poetas Vivos" é conhecido por participar de projetos, visitar escolas, universidades, se apresentar em eventos, centros culturais e espaços públicos, com o intuito de levar cultura, arte, música e afroempreendedorismo. Os poetas também acreditam que, além de resistência, a autoestima, saúde mental e afeto são fatores essenciais na luta contra o racismo.

“Nossa proposta é levar um pouco de arte, um pouco de poesia pra dentro dos espaços que a gente acredita que são importantes de ter uma plantação de uma semente que vai além da poesia, mas que também transmita a educação, que transmita um pouquinho de educação antirracista. Viemos trazendo isso pra dentro de escolas, universidades, através de oficinas, palestras, intervenções. E sair de Porto Alegre e vir pra Santa Maria fazer isso é muito especial pra nós. A gente acredita muito na potência que a arte tem. A gente precisa de um pouco de carinho também, de autocuidado, afeto, e a gente vem trazendo isso através das nossas poesias da melhor forma”, comenta DaNova.

"Poetas Vivos" surgiu de rodas de slam, espaços em que pessoas podem declamar poesias que falem sobre resistência, preconceitos e dificuldades de quem faz parte de alguma minoria. O grupo teve inicio em 2018 e desde então se apresenta pela capital e outras cidades, passando até mesmo pelo TEDx. 

Corpos negros no palco

Durante a semana ocorreram oficinas e palestras que abordaram assuntos do corpo negro em cima dos palcos. Em uma das atividades ministrada pelo mestrando em Artes Cênicas da UFRGS Diordinis Baierle, houve a discussão do que seria o teatro negro e para quem ele seria. 

Diordinis entende que a dramaturgia negra expressa as experiências de corpos negros, e que essas nem sempre precisam ser representadas através de violências ou contadas apenas pelo viés do racismo. Ainda em sua fala Diordinis destacou a importância de o teatro negro ser composto por pessoas negras. 

Sobre a 1° Semana Preta, Diordinis comentou: “A gente tem poucas pessoas (negras) aqui dentro da Universidade, então se a gente tem um lugar que possa reativar e resgatar isso, eu acho que é nesse lugar que é a importância desses eventos. Para a gente começar a conversar, a poder compartilhar vivências, compartilhar isso que é 'escrevivências', compartilhar uma forma que vá tomando força para que se aquilombar, digo 'aquilombar' no sentido de ficar juntos, a gente realmente está unido para pensar novas práticas, para pensar uma forma de ser menos racista nelas, uma forma de pensar novos autores, novas autoras”.

Além de palestras e discussões sobre teatro negro, também ocorreram espetáculos em que pessoas negras estavam no palco abordando assuntos sobre negritude, que não focassem apenas no racismo. Como no espetáculo “Ubumpuru Transversal: uma corpa marginal”, que ocorreu na sexta-feira (15), e falava também sobre transexualidade e suas vivências. 

“Quem tem Orixá tem tudo”

O espetáculo “Esperando Zumbi”, dirigido por Andrielle Razeira, encerrou a 1ª Semana Preta. Marcada por muitas referências históricas e ancestralidade, a atividade mostrou ao público o potencial artístico e cultural que a UFSM tem. Andrielle conta que “Esperando Zumbi” se apresenta como uma crítica à forma como pessoas negras ainda são vistas pela sociedade, em um ato de reafirmação de espaço e direito. “Para que as pessoas não se esqueçam da gente e não se esqueçam que a gente não é só mais um aluno de Artes Cênicas. Nós somos alunos de Artes Cênicas negros, e é assim que a gente trabalha”, encerra a artista.

A estudante de Produção Editorial Isabel dos Santos destaca a importância do evento para a conscientização e valorização da cultura negra. “É interessante porque nós não estamos nem em novembro, o Mês da Consciência Negra. E isso é muito bom, porque é algo que precisa ser falado sempre”, disse a jovem.

Agora, os idealizadores se preparam para o Mês da Consciência Negra, com o intuito de continuar dando espaço a pessoas negras. Além disso, a expectativa é de que a Semana Preta se torne anual e conte cada vez mais com a participação do público. 

Texto: Gabriel Escobar e Andreina Possan, estudantes de Jornalismo
Fotos: Gabriel Escobar
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista

Na sexta (11) e no sábado (12), o Teatro Caixa Preta da UFSM foi sede do Festival de Teatro Estudantil Boca do Monte. O evento foi idealizado por duas alunas do curso de Teatro - Licenciatura da Universidade, Bruna Nathalia Alves da Silva e Natália de Souza Machado, que, durante a realização de seus trabalhos de conclusão de curso e estágios, notaram a importância de aproximar a prática teatral dos estudantes da rede básica de ensino. 

Bruna conta que a motivação surgiu do contato que ambas as idealizadoras tinham com festivais de teatro. “Nós viemos de festivais estudantis, estamos na UFSM por conta deles, e quando chegamos em Santa Maria percebemos que não havia esses espaços, aí começamos nossos estágios e notamos o potencial dos alunos para o teatro, logo pensamos numa forma de trazer eles para a Universidade”, relata. “Esperamos que seja um momento de muita diversão, muita arte, em que os alunos possam ter contato com quem faz teatro”, complementa Natália. 

O festival foi dividido em duas categorias. A primeira abarcou espetáculos de alunos dos 4 aos 11 anos de idade, e a segunda, alunos dos 12 aos 18 anos. Ao todo, oito espetáculos foram apresentados nos dois dias de eventos e mais de 90 alunos participaram. Para Manuela Santos Belmiro, integrante do grupo de teatro do Centro de Referência Familiar Recanto do Sol, poder mostrar a peça para outros alunos foi uma grande oportunidade. “Ensaiamos muito para estar aqui, erramos, fizemos de novo, e eu estou muito animada para apresentar”, conta. 

Para a coordenadora do Teatro Caixa Preta e docente de Artes Cênicas, Raquel Guerra, o festival denota o potencial extensionista da UFSM. “Para o Teatro Caixa Preta, que é uma unidade de extensão universitária do Centro de Artes e Letras e da Universidade como um todo, receber esse público externo, o público das escolas, é fundamental pro fomento futuro desse espaço”, destaca. Em concordância com Raquel, o diretor do Centro de Artes e Letras, Gil Roberto Costa Negreiros, pontua: “é um momento de integração entre as famílias e a Universidade”. 

O primeiro dia do evento contou com a apresentação da peça “Jardim de Cataventos”, realizada por Camila Borges e Marcelo Schmidt. Mesclando música e poesia, o espetáculo despertou a imaginação e arrancou sorrisos das crianças. “Toda vez que falamos em 'Jardim de Cataventos' nosso coração enche de alegria, a gente ama estar no palco, nesse lugar que é o teatro, compartilhando essas poesias”, conta Camila, artista e docente do Centro de Artes e Letras. 

As famílias que estiveram presentes relatam emocionadas a participação. “É sempre muito bom ver o desenvolvimento dessa gurizada, essa oportunidade grande de se expressar através do teatro e de poder assistir à peça dos colegas”, destaca Lídia Raymundo, mãe da Maisa, que fez parte da peça “Cadê Minha Vó?”. 

Para os acadêmicos envolvidos na organização, foi uma oportunidade de aprofundar o aprendizado da sala de aula. “Poder auxiliar no processo foi maravilhoso, a gente ama fazer teatro e se diverte fazendo isso, ainda mais quando vemos o Teatro Caixa Preta repleto de alunos”, conta Sara Lourenço, acadêmica de Teatro - Licenciatura. Para ela, a meta já é uma segunda edição do evento. “O festival possibilitou aos estudantes de escolas públicas uma vivência teatral enriquecedora e emocionante e não tem experiência melhor que essa”, completa. 

Apesar das duas categorias contarem com premiações, o objetivo do festival foi o aprendizado e não a competição. Ao fim de cada uma das peças, os alunos foram convidados a conversar com os jurados, para entenderem o que poderiam melhorar e como enriquecer o espetáculo com novas ideias.

Um dos jurados do primeiro dia de evento, o artista e professor Gelton Quadros, pontua a importância do teatro na vida dos pequenos. “O teatro não é pra você se tornar um profissional do teatro, é para a vida, para aprender a se comunicar bem com as pessoas, é inteligência espacial, inteligência emocional, trabalhar a afetividade no contato com o colega, tudo isso é passado e ensinado no teatro e é levado pra vida”, diz.

Texto: Milene Eichelberger, acadêmica de Jornalismo, voluntária da Agência de Notícias
Fotos: Gustavo Leme Damascena
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista