Imagens: divulgação do evento.
Textos: curadoria.

O Laboratório de Criatividade e Inovação em Artes Visuais (LACRIA) da UFSM realizou, na tarde da última sexta-feira (24), duas oficinas gratuitas voltadas ao público acima de 50 anos. As atividades ocorreram na SEDUFSM, em Camobi, e abordaram técnicas artísticas relacionadas à natureza e à tecnologia.

As oficinas foram conduzidas por estudantes do Departamento de Artes Visuais, que compartilharam com os participantes conhecimentos desenvolvidos em sala de aula. Ofertada pela primeira vez, a programação incluiu uma oficina de aquarelas naturais, com uso de plantas, alimentos e temperos na produção de tintas, e uma oficina de animação com massinha de modelar, voltada à criação de vídeos em stop-motion, técnica que utiliza sequências de imagens para gerar movimento.

Oficinas incentivam criatividade e integração entre gerações

A coordenadora do LACRIA e docente do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART), Flávia Pedrosa Vasconcelos, explica que a proposta surgiu a partir da observação do perfil populacional de Santa Maria. “Quando eu vim para a UFSM, em 2019, percebi que Santa Maria, de acordo com o IBGE, é uma das cidades que mais têm pessoas acima de 50 anos. E eu pensei: a gente devia fazer algum tipo de oficina para mantê-las ocupadas”, relata.

Segundo a professora, atividades criativas são importantes nessa etapa da vida, pois estimulam capacidades cognitivas e contribuem para a autonomia e o bem-estar. Ela também destaca a troca de experiências entre gerações promovida pelas oficinas. “Essas pessoas têm muita história, conhecimentos que muitas vezes não estão nos livros”, afirma.

A iniciativa também busca demonstrar que a produção artística pode ser realizada com materiais acessíveis. “O acesso aos materiais é grande, mas também é importante trabalhar com a possibilidade de não ter tudo disponível, porque é nesse momento que surgem novas ideias”, completa.

Ao ensinar, estudantes também aprendem

Para Adriana Antunes, estudante de Artes Visuais (Licenciatura) e monitora das oficinas, a experiência contribui para ampliar a formação acadêmica ao apresentar possibilidades de atuação além da sala de aula. Segundo ela, ações extensionistas exigem novas metodologias e formas de diálogo com o público. “Essa experiência nos mostra outras áreas em que podemos atuar, para além dos espaços formais de ensino”, afirma.

Para a estudante, os participantes encontram nas atividades uma oportunidade de vivenciar experiências culturais e ampliar a sensibilização artística. "Passamos muito tempo da nossa vida sem termos a possibilidade de visitar exposições ou ir a espaços culturais. Então, esse momento é para explorar isso", afirma. Adriana também ressalta o caráter colaborativo da extensão. “Não estamos ali apenas para ensinar, mas para construir conhecimento junto com os participantes”, completa.

Participantes destacam aprendizado e aplicação prática

Os participantes enfatizaram o caráter prático das oficinas e a possibilidade de aplicar os conhecimentos em diferentes contextos. A professora do Ipê Amarelo, Laisa Blancy Guarienti, avaliou a experiência como enriquecedora. “Foi uma tarde riquíssima, em que aprendi técnicas que poderei levar para trabalhar com as crianças”, destaca. Para ela, a oficina de tintas naturais despertou novas possibilidades para atividades criativas e de expressão artística com os estudantes.

Já o professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da UFSM, Edson Luiz da Silva, aponta a relação das atividades com sua área de atuação. “Essas técnicas dialogam com representação gráfica e também podem ser aplicadas em sala de aula. A massinha, por exemplo, já utilizei como forma de estimular a expressão dos estudantes”, explica.

Técnicas sustentáveis e acessíveis

Na oficina de tintas naturais, os participantes aprenderam a produzir pigmentos artesanais a partir de ingredientes como colorau, beterraba, açafrão, páprica, café e espinafre. O processo envolveu etapas de trituração, diluição em água, filtragem e adição de álcool e bicarbonato de sódio, que auxiliam na conservação das tintas. A técnica foi desenvolvida com base em conteúdos da disciplina Arte, Meio Ambiente e Tecnologia e apresenta uma alternativa sustentável para a produção artística.

Além das oficinas, o LACRIA atua como um espaço permanente de ensino, pesquisa e extensão da UFSM, com foco em processos criativos, teoria e história da arte. O laboratório está localizado na sala 1020 do bloco 40 do Centro de Artes e Letras (CAL) e funciona diariamente.

As atividades do laboratório são divulgadas no Instagram do projeto (@lacria.dav.cal.ufsm).

Texto: Giovanna Felkl, estudante de jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Adrieny Rosa, estudante de produçõa editorial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) inaugurou nesta terça-feira (30), o primeiro espaço expositivo do Gabinete da Reitoria. A mostra “Elas por Elas: Cartografias do feminino no Acervo da UFSM” reúne obras produzidas exclusivamente por artistas mulheres e marca, simbolicamente, a eleição da primeira mulher reitora da instituição, que completou 65 anos em 2025.

Até então, o Gabinete da Reitoria abrigava obras do acervo artístico da Universidade, mas sem uma proposta curatorial organizada. “No Gabinete nunca houve um espaço expositivo como uma galeria de arte. Sempre existiram obras, mas sem uma leitura curatorial. Vai ser a primeira vez que isso acontece”, explica o Chefe de Gabinete, Flavi Ferreira Lisboa Filho. Segundo ele, a montagem da exposição iniciou na segunda-feira (29), com as obras reunidas logo na entrada do espaço, acompanhadas de um texto curatorial. A visitação será aberta ao público.

A curadoria da exposição é assinada pelo professor Lutiere Dalla Valle, em parceria com as doutorandas Adineia Araujo, Márcia Silveira Cassol e Mariete Taschetto Uberti, todas vinculadas ao Doutorado em Educação e com atuação como professoras de Artes Visuais na educação básica. “A curadoria foi pensada justamente a partir de obras produzidas por mulheres, fazendo alusão à primeira mulher a ocupar o cargo de reitora da UFSM”, destaca Lutiere.

Elas por Elas: Cartografias do feminino no acervo artístico da UFSM

A exposição apresenta obras do acervo artístico da Universidade criadas em diferentes períodos, linguagens e técnicas, propondo um percurso sensível e crítico sobre as múltiplas representações do feminino. O conjunto evidencia narrativas, corporalidades e identidades que atravessam contextos socioculturais distintos, revelando tanto aspectos do cotidiano quanto posicionamentos políticos e simbólicos das artistas.

O texto curatorial destaca que, ao reunir produções de diferentes épocas, a mostra evidencia a pluralidade de olhares sobre a presença da mulher na arte, ao mesmo tempo em que reconhece os desafios históricos enfrentados por essas artistas, como as desigualdades de gênero e os processos de invisibilização no campo artístico. “Elas elaboram mundos, constroem memórias e projetam modos de existir”, aponta o texto.

Entre as obras expostas estão “First Flight”, de Dórothy Grostern; “Momento ativo”, de Elisabéte Bina Monteiro; “Self Recognition”, de Nadine de Laurence Maise; “Mirela”, de Zoravia Bettiol, além de trabalhos sem título de Vani Foletto, Regina Maria Rigão, Bárbara Stern, Ana Maria Noro Grando, Sandra Lopes Knackfuss e Mariana Garcia. As peças incluem pinturas, gravuras em metal, desenhos e técnicas mistas, todas pertencentes ao acervo artístico da UFSM.

Arte, memória e representatividade

De acordo com o Chefe de Gabinete, a exposição reforça o compromisso da Universidade com a difusão cultural e a valorização de seu patrimônio artístico. “É uma curadoria feita a partir de obras de mulheres que tratam sobre o universo feminino e fazem alusão a um momento importante da história da UFSM”, afirma Flavi Ferreira Lisboa Filho. A proposta também dialoga com debates contemporâneos sobre gênero, representatividade e patrimônio cultural.

“Em um momento em que essas discussões se tornam cada vez mais urgentes, convidamos o público a perceber a arte como território de escuta, reflexão e reconstrução”, destaca o texto curatorial. A mostra reafirma o papel da UFSM na preservação de sua memória artística e no reconhecimento da potência criativa das mulheres na produção cultural brasileira.

A exposição “Elas por Elas: Cartografias do feminino no Acervo da UFSM” inaugura oficialmente o espaço expositivo do Gabinete da Reitoria e estará aberta à visitação a partir do dia 30 de dezembro.

Texto: Marina Brignol, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Imagens: Daniel De Carli
Edição: Mariana Henriques, jornalista

No dia 19 de novembro, o Quilombo Vovó Isabel, em Nova Palma, será palco de uma apresentação do Coletivo da Batalha da Roraima, celebrando o Dia da Consciência Negra, com muita rima e poesia 🎤

O encontro propõe um momento de reconhecimento e valorização da cultura negra por meio do hip-hop, da rima e da oralidade, expressões potentes para a resistência do povo preto.

Esse momento é uma realização do Quarta Colônia Geoparque Mundial UNESCO, Prefeitura de Nova Palma e EMATER, reforçando o nosso compromisso com o fortalecimento das identidades, da memória e da diversidade cultural do território.

Estão abertas as inscrições para a oficina “Criação e Confecção de Bonecos em Miniatura”, que será realizada nos dias 11, 12 e 13 de julho no Centro de Artes e Letras (CAL) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A atividade é gratuita e tem carga horária total de 15 horas, sendo ministrada pela artista Genifer Gerhardt, referência nacional no campo do Teatro de Formas Animadas.

A formação é voltada a atores-pesquisadores, estudantes de Artes Cênicas e de Licenciatura em Teatro, pedagogos e demais interessados com idade mínima de 15 anos. São oferecidas 15 vagas, preenchidas mediante inscrição prévia por meio de formulário online, disponível na bio do Instagram @animapeiro.

Durante os três encontros presenciais, os participantes serão convidados a explorar o universo das miniaturas a partir da criação de bonecos minúsculos, utilizando técnicas do teatro lambe-lambe, da animação em tempo real e do stop motion. A oficina propõe a união entre prática e teoria, envolvendo modelagens com massas, jogos e dinâmicas voltadas à construção de narrativas inspiradas em memórias pessoais e escutas sensíveis.

Segundo Tayná Lopes, integrante do coletivo Peirô, que promove a iniciativa, a presença de Genifer em Santa Maria marca um momento especial para o grupo. “Estamos no início de nossas trajetórias com o Teatro de Formas Animadas e estamos muito felizes por, já nesse início de caminhada, podermos trazer trazer a Genifer para Santra Maria. Ela é uma referência para nós, tem um trabalho tão lindo, sensível e potente. Estamos muito animados com a oficina e tenho certeza que será um momento de muita troca e aprendizado”, destaca.

Ao final da oficina, cada participante levará consigo o boneco confeccionado ao longo da formação, além de registros das experimentações realizadas. “Vai ser um momento de conexão, de sair das telas – o que é tão difícil hoje em dia – de conhecer pessoas e bonecos novos, de trabalhar em algo manual e viajar sem sair do lugar com as nossas histórias e também as dos outros”, completa Tayná.

Programação da oficina

• Sexta-feira (11/07): das 18h30 às 21h

• Sábado (12/07): das 14h às 18h

• Domingo (13/07): das 9h30 às 12h e das 13h30 às 18h

A oficina integra o projeto Peirô: Experimentações em Formas Animadas, financiado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura – Santa Maria/2024 (Edital 002/2024 - Artes e Economia Criativa).

Mais informações podem ser obtidas pelo Instagram @animapeiro ou pelo e-mail da assessoria de imprensa: assessoriamariacult@gmail.com.

Exposição reúne obras “impossíveis” de eventos tradicionais

A exposição, que reúne 29 artistas, buscou trazer obras consideradas “impossíveis” de serem apresentadas ou divulgadas em eventos artísticos tradicionais. Para ressaltar esse objetivo, o processo de seleção das obras foi realizado por meio de edital com inscrições abertas a alunos de qualquer curso — a pessoa nem precisava se considerar artista para participar.

A professora de Artes Visuais e organizadora do evento, Thays Tonin, contou que a iniciativa surgiu como forma de questionar quais valores artísticos definem quem entra ou não em um museu. O nome da exposição, Salão Impossível, foi inspirado nos salões de belas artes, que, segundo Thays, ainda são amplamente debatidos nas disciplinas do curso de Artes Visuais, onde os alunos buscam compreender por que esses modelos continuam tão influentes atualmente.

“Com isso, nós decidimos propor um salão, para quem foi negado, por décadas, a possibilidade de participar. Basicamente a ideia era fazer certas perguntas, como: para quais corpos foi impossível participar de mostras, de bienais e de premiações? Como seria propor um salão que pode e deve ser ocupado por diferentes corpos e diferentes etnias? Quais seriam, nesse sentido, as obras que foram consideradas profanas demais, obscenas demais, provocativas demais para serem aceitas nos salões modernos de arte? O que configura o que pode e o que não pode?” complementa Thays.

Representatividade, questionamentos e rupturas

O estudante de Artes Visuais Guilherme Borges falou sobre a importância deste espaço ter sido disponibilizado para artistas como ele: “É muito significativo, porque a proposta do salão é justamente trazer tanto memórias quanto artistas e ideias de coisas que não poderiam estar nos séculos passados. Então, eu, como uma pessoa negra, fico muito contente de ver que agora a gente já está tendo esses espaços”.

Adriana Gotenks Antunes, estudante de Artes Visuais, expôs sua obra A que serve o corpo?, trabalhada com acrílica sobre chapas de raio-X e plástico. Ela trouxe para debate o corpo utópico e o corpo matérico. A obra ficou pendurada no centro da exposição, brincando com as luzes e com o efeito translúcido do plástico.

Ela comentou sobre a mensagem que queria transmitir: “Queria questionar justamente como as pessoas que trabalham com o próprio corpo ou com a noção de corpo na produção artística estão criando utopias dele. A gente vive com o nosso corpo de uma maneira muito alienante, e esse trabalho possibilita que a gente olhe para ele de uma maneira mais artística”. Para ela, a arte significa um espaço para pensar outras formas de viver e se relacionar com o mundo.

A mestranda em Artes da Cena Esther Avila Schmidt apresentou uma videoarte e uma videodança em que trouxe para debate a rotina exaustiva que é ser artista no meio acadêmico. Para a videodança, ela convidou amigas e colegas para gravarem cenas que retratassem essa realidade.

“Me perguntei muito: o que o artista vai dizer para o mundo se ele está cansado demais para produzir arte?”, complementa.

Temas contemporâneos e performance ao vivo

Todos os artistas da exposição trouxeram diversas perspectivas sobre o mundo, retratando o que consideram que deve ser mais questionado. As obras abordam temas como saúde mental, questões de gênero e raça, movimentos feministas e outros.

Durante a abertura, também aconteceu a performance Onde o tatuar está presente?, em que a artista Ana Magalhães tatuou uma pessoa no meio da exposição.

Eduarda Seniw Gonçalves, também estudante de Artes Visuais, veio prestigiar o evento. Ela contou que gostou muito da exposição pela variedade de temas, linguagens e obras, e destacou a importância da iniciativa:

“É muito bom, pois abre muitos horizontes para as pessoas verem como é o curso de Artes Visuais e como é uma exposição de tantos alunos diferentes, com meios tão diversos de fazer a sua arte.”

A mostra conta com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais — Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade, Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC) —, da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos.

A exposição segue aberta ao público até o dia 15 de agosto no Acervo Artístico da UFSM, de segunda a sexta-feira, das 8h30min às 17h.

Confira alguns registros da vernissage:

Texto: Ellen Schwade, estudante de jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna, estudante de desenho industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O Salão de Artes, realizado a partir de uma chamada pública nacional, propôs as seguintes questões: Quais obras foram consideradas provocativas demais, subversivas demais, profanas demais, para serem aceitas como “arte” nos Salões de Belas Artes modernos? Quais obras foram, portanto, impossíveis demais para representarem os valores artísticos de Salões de Arte no Brasil? Quais perguntas podemos fazer sobre estes limites?

A mostra contou com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais: Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade e Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC}}}}), da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos, 

A exposição coletiva pode ser conferida a partir desta terça (1) até o dia 5 de agosto. 

O quê: Evento cultural de apresentação da exposição coletiva "Salão do Impossível" com performance de artistas

Quando: Quinta (3) às 18h

Onde: Acervo Artístico, prédio da Biblioteca Central, campus sede da UFSM

Classificação indicativa: 14 anos

Realizadas por estudantes dos cursos de  Dança, Música e Artes Cênicas, as apresentações buscaram misturar a prática com a pesquisa. “É um espaço muito importante, porque ele representa uma especificidade de pensamento. De como a gente produz conhecimento e como atuamos, tanto na sala de aula quanto nas pesquisas, extensão e ensino”, comentou o professor do Curso de Dança Bacharelado e organizador das apresentações da tarde, Flávio Campos.

O professor também relatou sobre a importância do evento para a valorização das Artes na Universidade e destacou o desejo que em apresentações futuras o público seja mais diverso. “A gente entende que é uma maneira de mostrar para a Universidade como trabalhamos. É uma pena que ficamos entre a gente, que outros cursos não venham nos encontrar, saber, nos ouvir e trocar ideias”. 

No período da manhã, sete trabalhos foram apresentados. Entre eles estavam “Pele em Contato (2024): Pesquisa em Práticas Coreográficas”, desenvolvido por Cecília Martins,  “(Des)Orientalismos: performando um corpo inventado”, realizado por Giovana Domingos, e “Tríade Mulheres em Movimento”, Rudinara Barcelos. 

Durante a tarde, outras 10 pesquisas foram expostas. Luis Hani, estudante de Dança, foi um dos alunos a apresentar e expôs seu trabalho “TRANSmute: uma visão trans junto ao Método BPI”. “Foi um trabalho que surgiu do nada, por uma necessidade de eu conseguir entender o porquê que não me ver nos locais me afetavam tanto”, relata. Durante a apresentação, Hani conversou com a roda e fez uma panqueca doce. Em um diálogo sobre pertencimento, o estudante contou sua trajetória buscando encontrar seu “quintal”, termo comentado pelo professor Flávio Campos. “Depois de um tempo, eu notei que esse quintal não é um pátio, ele é um lugar que eu me sinto livre. Faz um mês que eu entendi que meu quintal é uma cozinha.” Depois, compartilhou a importância dos momentos que passava com sua família e todos eles aconteciam dentro deste “quintal”. 

O projeto “Eu adoro purpurina: o caminho brilhante” também foi um dos apresentados. Lucca Adams, bacharel em Dança, narrou sua trajetória como criança no CTG (Centro de Tradições Gaúchas) em transformação para um homem “gaúcho, tradicionalista, gay e que adora purpurina”. Durante a performance, Lucca se vestiu de diferentes roupas, conversou com o público e terminou com um desenho das vestimentas que entrelaçou durante suas falas. Transformações e a possibilidade de se tornar várias pessoas em si mesmo foram abordados por Adams. “É fundamental ter esse espaço na JAI Performativa que provoca a prática como pesquisa, mas que também dá espaço de compartilhamento. Nos projetos que eu trabalho isso é fundamental”, compartilha o artista. 

O trabalho de Helena Leimann, “Experimentações do corpo em Dança Moderna: tronco e sua potência em mover-se”, demonstrou a força de movimentos da dança. A apresentação de Luana Furtado, “Feminismos e Criação em Performance: sangue do diabo” narra sobre violências sofridas por mulheres. Combinou o uso da pigmentação rosa, produto da mistura de água, amônia e solução alcoólica de fenolftaleína, em roupas brancas.  Assim, lembrou de marcas que, por mais que não sejam vistas, são sentidas. 

O dia de performances foi finalizado por apresentações como a de Samuel Theodor Pagani, “Vício” e Polyana Fernandes, “Isso pode ser dramaturgia: Criações a partir de experiências da escutação”. 

Após a apresentação dos trabalhos, alguns minutos eram reservados para que o público pudesse compartilhar perspectivas e interpretações. 

Texto e fotos: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques

Neste curso, será discutido como a arte pode sensibilizar, informar e mobilizar a sociedade frente à crise ambiental. A partir da análise de obras do acervo histórico do Museu Paulista, verão como representações visuais ajudaram a construir e consolidar um imaginário de progresso – ao mesmo tempo em que evidenciam processos de degradação ambiental e social ao longo do tempo.

As aulas incentivam ainda uma reflexão crítica sobre o papel dos museus na criação de novos imaginários e na ampliação da nossa compreensão sobre diferentes formas de habitar o mundo.

Inscrições até 20 de novembro, neste link (é necessário fazer o cadastro no site da USP).

O curso será realizado em ambiente virtual, por meio do perfil do Museu do Ipiranga na plataforma YouTube nos dias 25 e 26 de novembro (segunda e terça-feira) das 18h às 21h e terá certificado de 6 horas.

Ministrantes: 

Profa. Marcela Rosenburg Figueiredo: Arquiteta e Urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e mestre em Arquitetura e Urbanismo também pela UFMG. Co-fundadora do grupo Micrópolis. Professora substituta do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP).

Prof.  Vítor Roscoe Papini Lagoeiro: Arquiteto e Urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e co-fundador do grupo de arquitetura e urbanismo Micrópolis. 

Prof. Felipe Carnevalli De Brot: Arquiteto e Urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), mestre em Arquitetura e Urbanismo pela mesma instituição (NPGAU) e mestre em Ciências Sociais pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS – Paris, França). É editor da Editora Piseagrama, co-fundador do grupo Micrópolis e pesquisador no grupo de pesquisa-extensão Cosmópolis (UFMG).

Programação:

• Módulo 1: Narrativas e contra narrativas

                          Narrativas históricas e colonialidade do saber

                          A problemática das imagens

                          Rever as imagens, repensar a história e criar novos imaginários

• Módulo 2: Cidades e emergência climática

                           Monocultura do pensamento, urbanização extensiva

                           Crise climática como crise cultural

                          Abrir o mundo a outros mundos

                          Reflorestar a imaginação através da arte

Para mais informações, acesse o link.

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), através da Pró-Reitoria de Extensão e da Coordenadoria de Cultura e Arte, em parceria com a Orquestra Sinfônica de Santa Maria (OSSM), realizou a campanha "UFSM solidária - Orquestra cidadã" no dia 17 de maio, aniversário da cidade. A iniciativa, em resposta às enchentes que assolaram o estado, levou a música para além dos palcos, aos desabrigados e desalojados pelo desastre climático. A ação integra a lista do Mapa da Extensão da UFSM.

Músicos da OSSM se dividiram em pequenos grupos e levaram a música clássica e popular a abrigos e locais de assistência, como o Centro Desportivo Municipal e a Basílica Nossa Senhora Medianeira. As apresentações interativas, com a participação ativa do público, especialmente das crianças, demonstraram o poder da música e a importância do trabalho em conjunto.

Além desta ação, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria também realizou o  Concerto Solidário de Abertura da Temporada 2024. A apresentação foi realizada no dia 6 de junho no Theatro Treze de Maio, com 100% da renda dos ingressos revertida em doações para entidades de assistência aos atingidos pela calamidade climática em Santa Maria. O concerto teve apresentação de músicas latino-americanas e nacionais.

Texto: Micael dos Santos Olegário, Subdivisão de Divulgação e Eventos da PRE - com informações da Orquestra Sinfônica de Santa Maria

A Secretaria da Cultura do Municipio apresenta, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria, com regência do Maestro Tita Sartor, numa livre adaptação coletiva baseada no aclamado musical “O Fantasma da Ópera”, composto por Andrew Lloyd Weber, com libretto de Charles Hart baseado no romance homônimo de Gaston Leroux (1909).

A versão concerto narra a história da soprano, Christine Daaé e a obsessão de um gênio musical, o “Fantasma da Ópera", alguém que ninguém conhece ou já viu, e que vive escondido nos bastidores de um grande teatro de Ópera, devido ao seu aspecto sombrio. Christine, ao mesmo tempo, impressiona o Conde de Chagny, Raoul, novo patrono do teatro e seu amigo de infância.

Assim, o triângulo amoroso mais famoso da história dos musicais está formado, e por ele recorrem situações inusitadas com a soprano diva Carlotta, os empresários Firmin e Andre, e a amiga e bailarina Meg Giry. O musical que encerrou trajetória em 2023, esteve por 35 anos em cartaz na Broadway e realizou quase 14mil mil apresentações desde sua estreia em 1988, sendo reconhecido em mais de 70 premiações.

Para este concerto, a preparação vocal ficará a cargo de João Ferreira tendo em seu elenco, os cantores: Juliana Pires (Christine), João Ferreira (Fantasma), Matheus Lopes (Raoul), Rosimari Oliveira (Carlotta), Lavinia Mari (Meg), Cristian Roth (Firmin) e Gabriel Zeppe (Andre). Bia Isaia e integrantes do elenco ficam a cargo da direção e produção de cena. Isadora e Thiago Stefanello, respondem pela iluminação artística e cenografia. Sonorização, Paulo Cóser e Projesom. Tita Sartor é o diretor geral.

O Fantasma in Concert será realizado com recursos da Lei de Incentivo a Cultura de Santa Maria, tendo como patrocinadores a Unimed Santa Maria, Simplimed, Fundação Eny, Sul Veículos e Construtora Jobim. O apoio institucional é da Pró-Reitoria de Extensão da UFSM e do Colégio Marista Santa Maria e a produção da Plano Comunicação e Eventos.

O que: Concerto “O Fantasma in Concert”
Onde: Salão de Eventos do Colégio Marista Santa Maria
Data: 29 e 30 de agosto
Horário: 20h

Ingressos antecipados e gratuitos nos seguintes pontos:
Unimed Santa Maria | Rua Gaspar Martins 1482 - Medianeira e Av. Presidente Vargas, 2355)
Centro de Convenções da UFSM (portaria dos fundos)
Rótula Papelaria (Camobi)
Ingresso solidário: entrega de 1kg de alimento não perecível na portaria do evento

Para escutar o áudio da reportagem, clique abaixo:

Nascida em Pedro Osório, no interior do Rio Grande do Sul, Débora Dimussío, 58 anos, sempre foi apaixonada por livros e arte. Há mais de 20 é bibliotecária-documentalista na Biblioteca Central da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e atua no Portal de Periódicos Eletrônicos da instituição. Formada em Administração de Empresas pela Universidade Federal do Rio Grande (FURG), uniu as habilidades administrativas à paixão pela biblioteconomia: é servidora acadêmica há mais de duas décadas.

Ela cresceu em uma cidade pequena e segura, onde desenvolveu profunda ligação com os livros. Débora visitava livrarias com o pai e irmãos, e, com isso, adquiriu o hábito desde a infância. Essa experiência familiar  inspirou o amor por leituras e também pela preservação da história.

Aos 12 anos, Débora e a família mudaram-se para Rio Grande, onde concluiu o ensino médio e cursou Administração. Trabalhou na gestão de transporte, experiência que lhe ensinou a resolver problemas, mesmo sob pressão. Em 1988, com o nascimento do filho Erik, decidiu dedicar-se à maternidade, mas já com a intenção de retornar aos estudos.

Inspirada pelas frequentes visitas a bibliotecas com o filho, ela se identificou com o curso de Biblioteconomia e decidiu fazer a graduação. Em 2004 foi aprovada em concurso para bibliotecária na UFSM e na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Optou pela instituição de Santa Maria, onde encontrou seu lar profissional.

Além da carreira profissional, Débora tem paixão pela arte. “A arte para mim é libertadora. É o meu canal de manifestação. Sem nenhuma regra ela me permite não pensar em nada que possa me oprimir", destaca. Na pintura em telas, ela encontra uma forma de expressão livre e introspectiva, sem restrições de estilo ou técnica. Durante a pandemia e com a necessidade de afastamento social, essa atividade tornou-se um refúgio, e permitiu trazer a natureza para as telas.

Guiada apenas pela intuição, ela usou texturas para fazer um quadro sobre planetas. A obra foi presente para uma pessoa com deficiência visual para que, através do tato, ela pudesse sentir a arte. Para Débora, essa é uma forma de conexão com os outros, o que  proporciona momentos de introspecção e alegria para ela e aqueles que apreciam as suas criações.

Apaixonada pela natureza, permitiu-se explorar o universo da fotografia. A pintura lhe traz desprendimento do que é técnico, então enxerga nos retratos uma forma de estudar luz e sombra, elementos essenciais para aprimorar sua arte. Fotografar é um exercício de movimento e criatividade que contrasta com a introspecção da pintura. Hoje, a fotografia ocupa seu tempo. “Fotografar, para mim é movimento, se posicionar e achar o melhor ângulo com criatividade”, explica.

Débora Dimussío é uma mulher multifacetada, que encontra beleza  nos livros e cores. Sua trajetória é um exemplo de como é possível unir diferentes paixões e habilidades, criar impacto positivo na comunidade e na vida das pessoas ao seu redor. Algumas  obras de arte de Débora estão expostas na Biblioteca Central da UFSM e trazem cor e vida ao espaço.

Arte na UFSM: Um patrimônio cultural a ser explorado

Débora Dimussío é também estudante do 3° semestre do curso Técnico em Geoprocessamento da UFSM. A fim de conectar seus interesses em arte pelo Geoprocessamento, Débora planeja produzir como trabalho de conclusão do curso, um projeto de mapeamento que visa localizar com precisão as esculturas a céu aberto do campus da UFSM. “Há obras muito bonitas nos centros da UFSM. É interessante existir um mapa que as localize e nos informe quem é o autor”. O mapeamento será realizado a partir do uso de coordenadas, pelo Google Earth.

A iniciativa de Débora se baseia em dois projetos: no “Catálogo de Esculturas da UFSM Santa Maria”, organizado pela arquivista Flávia Simone Botega Jappe e pelo professor José Francisco Goulart, e que registra informações sobre trinta e três esculturas públicas expostas ao ar livre no Campus. O outro produto é o “Catálogo de Murais UFSM: 1971-2021”, organizado pela arquivista da UFSM, Cristina Strohschoen dos Santos, e lançado no ano de 2021 pela Pró-Reitoria de Extensão (PRE), explora uma linha do tempo de 30 murais da UFSM. Os dois catálogos estão foram disponibilizados pela UFSM a partir da PRE, e se encontram disponíveis para download e leitura no site da PRE.

Reportagem: Eliandro Martins e João Agripino Veigas

Contato: eliandro.martins@acad.ufsm.br/joao.veigas@acad.ufsm.br

O Concerto Boreal, temática do próximo concerto da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, é uma celebração das paisagens sonoras e emocionais do Norte da Europa. Com um programa cuidadosamente escolhido que inclui obras de Edvard Grieg (1843-1907), Johannes Brahms (1833-1897), Jean Sibelius (1865-1957) e Edward Elgar (1857-1934), iremos embarcar em uma jornada musical única, singular e inspiradora, onde vislumbraremos as paisagens sonoras boreais.
A abertura do concerto terá grandiosa Abertura Acadêmica de Brahms, uma peça que celebra a energia intelectual e a excelência acadêmica. Com exuberância e vigor, a obra proporciona um contraste vívido com as paisagens naturais e introspectivas do Norte europeu.
Após, temos um momento íntimo e contemplativo com Nimrod, de Elgar, parte da sua aclamada sinfonia "Enigma". Esta peça evocativa e melancólica é um tributo à amizade, ao companheirismo, evocando emoções com sua beleza lírica e mensagem de conexão entre pessoas.
O ponto alto está por conta do Concerto para Piano em Lá Menor, de Grieg. Com seu diálogo entre solista e orquestra, esta obra se destaca pela sua expressividade, virtuosismo e pela habilidade de transportar os ouvintes para um mundo de paixão e melancolia nórdica, onde cada nota ressoa como um eco das paisagens dramáticas da Noruega. A peça será interpretada pelo pianista Abgail Somavilla, um dos vencedores do concurso solistas da Orquestra de 2023.
Por fim, teremos a peça Finlândia, de Sibelius. Esta obra-prima é uma ode à resistência e à beleza da Finlândia, capturando a essência da identidade nacional finlandesa com seus temas poderosos e melódicos que evocam as vastas paisagens do país.
Reunindo estas obras icônicas, o Concerto Boreal da Orquestra de Santa Maria não apenas celebra a riqueza da música clássica norte-europeia, mas também proporciona uma experiência sensorial e emocionalmente profunda através do coração da música boreal.

Data: 25 de julho de 2024

Horário: 20h

Local: Theatro Treze de Maio

Ingressos com entrada solidária

Na próxima quinta-feira (11), às 10h30min, acontece a inauguração do Caverna - Espaço Imersivo. O local tem como proposta apresentar a história da arte rupestre, além de introduzir outras produções artísticas que acompanharam o avanço da sociedade.

A iniciativa se propõe em criar uma imersão utilizando uma variedade de stencils em tinta neon e áudio em 360º para ambientação, além de uma narração lúdica e informativa sobre as pinturas.

Com entrada pelos fundos da Biblioteca Central da UFSM, o espaço é resultado de um projeto multidisciplinar desenvolvido em parceria com estudantes de Artes Visuais e de Música e Tecnologia. 

O local será aberto ao público geral e com sessões sob agendamento para turmas.

A Orquestra Sinfônica de Santa Maria apresenta, no dia 02 de julho, às 20h no Theatro Treze de Maio, o concerto "La France au Brésil". 

Sob regência do Maestro Claudio Ribeiro (UFRGS/Porto Alegre), e tendo como solista o Marimbista Gilmar Goulart, o concerto  contará com um repertório incrível, que irá desde obras da França até o Brasil com os compositores Ney Rosauro; Andersen Vianna, nosso compositor homenageado de 2024; e o vencedor do concurso Músicos da UFSM 2023, Josias Costa.

Data: 02 de julho de 2024

Horário: 20h 

Local: Theatro Treze de Maio

Ingressos: Gratuitos, disponíveis na bilheteria do Theatro Treze de Maio

A Orquestra Sinfônica de Santa Maria, com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão UFSM e Coordenadoria de Cultura e Arte, e em sintonia com o programa "UFSM solidária e cidadã", finaliza a campanha de ações voltadas ao enfrentamento da situação de calamidade na região de Santa Maria com o Concerto Solidário de Abertura da Temporada 2024. Através de intervenções musicais de pequenos grupos de câmara formados por integrantes da nossa orquestra, nos abrigos e locais de ações pró-positivas, a Orquestra buscou dar o seu alento e carinho através da música a todos atingidos pelas inundações e colaboradores, para, de alguma forma, ajudar a mitigar as intempéries nesse momento de calamidade e reconstrução.

O concerto de abertura da Temporada Oficial 2024 da Orquestra Sinfônica de Santa Maria apresenta um programa com um colorido e energia empolgantes da música de concerto latino-americana com viés nacionalista. De Alberto Ginastera, compositor argentino, as suas Danças do Ballet Estância, representando a música do pampa. Andersen Viana, compositor mineiro o compositor homenageado de 2024 pela OSSM, a sua Sinfonia 3, Terra Brasilis, apresentando a gênese brasileira e suas origens africanas, dos povos originários e da mata nativa, e da influência europeia. O professor da UFSM, Renato Serrano, referência internacional no violão apresenta o Concerto de Villa-Lobos, nosso expoente máximo da música de concerto. Para finalizar, Arturo Marquez e José Pablo Moncayo, nos apresentam
o ritmo dançante e o colorido intenso da música mexicana.

A cerimônia de abertura das mostras “Diversidades do Eu” e “//Desejos Hackeados” ocorre nesta quarta-feira(17), às 16h30, no Acervo Artístico UFSM. O espaço está localizado nos fundos da Biblioteca Central.

A exposição coletiva “Diversidades do Eu” tem curadoria de Jean Oliver Linck e Luise Aranha. Já a mostra individual “//Desejos Hackeados” é de Rodrigo Mattos.

O Acervo Artístico UFSM  funciona de segunda a sexta, das 9h às 18h. O setor está vinculado à Coordenadoria de Cultura e Arte da Pró-Reitoria de Extensão. 

A partir da angústia de não se sentir representado nos espaços que ocupava, Márcio propôs uma reconstrução artística para preencher lacunas existentes na imagem de peões e prendas. O pintor utilizou-se da tela de algodão e da tinta a óleo de linhaça para criar corpos negros gaúchos com expressividade e irreverência.

A intenção de Márcio com seu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em Artes Visuais, intitulado Representatividade Pictórica Negra: Ressignificações de Cenas Características da Cultura Gaúcha, foi a de fazer uma provocação e incitar um novo olhar sobre a cultura gaúcha. Para atingir esses objetivos, ele criou uma narrativa repleta de personagens negros intelectuais, famílias pretas bem estruturadas (rompendo com o estereótipo de família preta brasileira sem estruturas) e cenas típicas do pampa sul-riograndense.

Para eliminar a marginalização de pessoas negras e trazer o elemento do intelecto às suas obras, Márcio buscou retratar nas pinturas o jornal O Exemplo, um noticiário pós-abolicionista gaúcho financiado por pessoas negras e antirracistas. “A arte é uma válvula para recontar a história com uma potência transformadora que possibilita uma nova postura e reflexão”, pontua Márcio sobre os elementos que compuseram sua criação artística.

Além disso, ele foi responsável por fabricar grande parte do material de pintura durante a criação das telas. Como vegano, ele não utilizou nenhum utensílio que prejudicasse animais, fez uso de tintas naturais, madeira, algodão cru e pincéis de fibra. Confira algumas das obras resultantes do trabalho de Márcio neste Ensaio.

Reportagem: Isadora Pellegrini
Diagramação: Noam Wurzel

Entre os dias 28 e 01 de dezembro acontece, no Planetário da UFSM, o Festival Internacional de Música Visual Fulldome: EFEMERA + UVM. O evento faz parte da programação do XVI Simpósio Nacional da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura (ABCiber).

O EFEMERA + UVM contará com 3 sessões e congrega  29 obras audiovisuais imersivas de artistas e colaboradores de diversos países. A curadoria é de Andreia Oliveira, Matheus Moreno e Ricardo Dal Farra.

A programação completa pode ser encontrada no site. A visitação é aberta ao público e não querer agendamento.