A exposição individual “Paisagens cambiantes”, da artista e doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) da UFSM Michele Martines, está ocorrendo até 31 de julho na Sala Jeanine Viero do Museu de Arte de Santa Maria (Masm), na Av. Presidente Vargas, 1400. A visitação é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 8h às 16h.

Com curadoria da professora Karine Perez e do doutorando Marcelo Eugênio, a exposição apresenta pinturas e fotografias que investigam a cidade como um território atravessado por diferentes tempos e experiências, onde lugares familiares revelam camadas de histórias e acontecimentos.

A mostra culmina na incorporação, em algumas obras, da própria terra coletada em áreas atingidas pela enchente que devastou parte do Rio Grande do Sul em 2024.

O Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) promove a exposição coletiva "Fragmentos do (ir)real" até 3 de julho na Sala de Exposições Angelita Stefani da Universidade Franciscana (UFN).

A exposição, que teve abertura no dia 2 de junho, é uma parceria entre UFSM e UFN e reúne obras de artistas vinculados à disciplina “Modos de Fazer e Pensar: Poéticas e Poiéticas”, do PPGART, a qual busca articular o pensamento e o fazer poético em coerência com o pressuposto campo da pesquisa em artes, aprofundando questões teóricas da poiética em concomitância com o fazer artístico.

A mostra reúne obras de oito artistas com processos distintos, transitando entre pinturas, fotografias, colagens, objetos e vídeo. Possuem em comum relações com o real/irreal nas imagens, ora se aproximando do concreto, ora da ficcionalização ou da fantasia. A organização é de Karine Perez (UFSM) e Círia Moro (UFN). 

A visitação está aberta à comunidade nas terças, quintas e sextas-feiras, das 8h30 às 12h, e nas segundas, terças e sextas-feiras, das 13h30 às 17h. A Sala de Exposições Angelita Stefani – IMAS da UFN fica no prédio 14, conjunto III, sala 114. 

Foto: Divulgação

“(Ana)cronismos: entre afetos e subjetivações”

A exposição reúne 24 telas com pinturas e colagens de autoria de Ana Guaragni, além da projeção de um vídeo com registros de seu processo artístico e uma interferência no chão da sala com tecidos e fotografias que deram origem às telas.

De acordo com a professora Karine Perez, a mostra “constitui-se de pinturas-colagens, criadas a partir de diários visuais da artista Ana Julia Dotto Guaragni. Nelas é proposto um entrelaçamento entre imagens, objetos e fragmentos de diferentes temporalidades, que remetem ao conceito de anacronismo, embasado no filósofo, historiador e crítico de arte francês, professor Georges Didi-Huberman. Esse conceito, assim como o processo de Ana, envolve entrecruzamentos de imagens que misturam elementos de tempos distintos, como se fossem uma montagem. Nesse sentido, ao juntar fragmentos de variados instantes, em composições que emaranham tempos e experiências vividas, Ana Julia articula imagens da sua infância ao presente, bem como objetos do cotidiano e registros íntimos, os quais passam a coexistir nas composições”.

“Jardins (Im)permanentes”

A mostra de Francine Furlan reúne 19 telas pintadas e 20 exsicatas (plantas dessecadas e prensadas). O processo da artista, na visão da professora Karine Perez, “incorpora ações como caminhar, observar ciclos, coletar, compor e catalogar espécies vegetais encontradas no cotidiano, mais especificamente as chamadas plantas daninhas, consideradas muito comuns ou indesejadas, por não serem ornamentais. Nesta exposição, são apresentadas duas séries: a primeira, intitulada ‘Jardim Pictórico’, parte do contato direto e momentâneo entre matéria vegetal, tinta e suporte, resultando em monotipias que registram o vestígio de uma presença que não está mais ali, evidenciando a (im)permanência como parte constitutiva da imagem, já que as impressões são recortadas e reorganizadas em novas composições, visando capturar vestígios da permanência daquilo que é essencialmente mutável, na tentativa de tornar duradouro um instante da natureza. Já a segunda série, denominada ‘Herbário Infraordinário’, é composta da montagem de exsicatas, com técnicas de coleta vegetal e preservação de fragmentos do corpo vegetal, mediante desidratação e prensagem, acrescentando nomes corriqueiros das plantas, para desvinculá-las de suas terminologias científicas”.

O Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) da UFSM realiza a exposição coletiva “Alternativas ecológicas em arte contemporânea: repensar os suportes” na Sala de Exposições Angelita Stefani (IMAS), no prédio 14 da Universidade Franciscana (UFN), na Rua Silva Jardim, 1175, Santa Maria. 

Inaugurada nesta terça-feira (17), a exposição reúne artistas brasileiros e espanhóis e explora poéticas visuais desenvolvidas a partir de suportes inovadores, como resíduos agrícolas valencianos e biopolímeros de couro vegano. Trata-se de uma pesquisa em artes que articula ciência e sensibilidade, propondo alternativas ecológicas para a produção artística contemporânea.

A exposição integra um projeto de investigação técnico-artística coordenado pela professora Ana Tomás Miralles (Universitat Politècnica de València – Espanha), em colaboração com as professoras Helga Corrêa (PPGART/UFSM), Círia Moro (UFN) e Janice Martins Appel (FURG). 

A visitação segue até o dia 20 de abril, nas terças, quartas e quintas-feiras, das 8h às 12h, e nas segundas, terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30.

Foto: Divulgação

Em 1984, ele formou-se em Administração pela UFSM, onde também estudou Comunicação Visual, até 1988. No ano seguinte, muda-se para os Estados Unidos, tendo frequentado cursos de extensão nas áreas de fotografia e computação gráfica na University of California Los Angeles (UCLA), além de trabalhar no laboratório fotográfico L.A. Photoworks.

Começou profissionalmente como fotógrafo e depois passou a trabalhar também como designer gráfico. Ilustrou diversos livros e campanhas publicitárias, como também capas de discos de artistas como Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, Gabriel o Pensador, Paulinho Moska, Raimundos, Cidade Negra, Fernanda Abreu e Wagner Tiso, entre outros.

No teatro, trabalhou como designer e fotógrafo com diretores e atores como Gerald Thomas, Clarissa Freire, Diogo Vilela, Guilherme Leme, Marcus Avisi, Ernesto Piccolo, João Fonseca, Alexandre Reinecke e Victor Garcia Peralta, entre outros. Em arquitetura, também desenvolveu projetos cenográficos e de design de superfície.

A previsão é que a mostra ocupe o salão de exposições do acervo (localizado nos fundos da Biblioteca Central) durante todo o mês de novembro. A exposição é realizada em parceria entre o Acervo Artístico e a Pró-Reitoria de Extensão.

Entre os dias 8 e 10 de outubro de 2025, o Laboratório de Artes Visuais (LAV/CE) estará realizando o seu "19º encontro de Estudos e Pesquisas". O evento virtual contará com defesas de dissertações e teses e falas de convidados. É gratuito e online, basta inscrever-se para receber o link de acesso.

O curso de Artes Visuais da UFSM, em parceria com o Museu de Arte de Santa Maria (Masm), realiza uma série de oficinas de pintura gratuitas voltadas à comunidade. As oficinas ocorrerão no Masm sempre nas terças-feiras, até 23 de setembro, pela manhã. É necessário inscrição antecipada.

As oficinas são parte do projeto de extensão "Práticas pictóricas extensionistas: produção e difusão artística junto à comunidade", está sendo trabalhado como curricularização da extensão na disciplina Processos Pictóricos, do curso de Artes Visuais, pela professora Karine Gomes Perez Vieira.

Exposição reúne obras “impossíveis” de eventos tradicionais

A exposição, que reúne 29 artistas, buscou trazer obras consideradas “impossíveis” de serem apresentadas ou divulgadas em eventos artísticos tradicionais. Para ressaltar esse objetivo, o processo de seleção das obras foi realizado por meio de edital com inscrições abertas a alunos de qualquer curso — a pessoa nem precisava se considerar artista para participar.

A professora de Artes Visuais e organizadora do evento, Thays Tonin, contou que a iniciativa surgiu como forma de questionar quais valores artísticos definem quem entra ou não em um museu. O nome da exposição, Salão Impossível, foi inspirado nos salões de belas artes, que, segundo Thays, ainda são amplamente debatidos nas disciplinas do curso de Artes Visuais, onde os alunos buscam compreender por que esses modelos continuam tão influentes atualmente.

“Com isso, nós decidimos propor um salão, para quem foi negado, por décadas, a possibilidade de participar. Basicamente a ideia era fazer certas perguntas, como: para quais corpos foi impossível participar de mostras, de bienais e de premiações? Como seria propor um salão que pode e deve ser ocupado por diferentes corpos e diferentes etnias? Quais seriam, nesse sentido, as obras que foram consideradas profanas demais, obscenas demais, provocativas demais para serem aceitas nos salões modernos de arte? O que configura o que pode e o que não pode?” complementa Thays.

Representatividade, questionamentos e rupturas

O estudante de Artes Visuais Guilherme Borges falou sobre a importância deste espaço ter sido disponibilizado para artistas como ele: “É muito significativo, porque a proposta do salão é justamente trazer tanto memórias quanto artistas e ideias de coisas que não poderiam estar nos séculos passados. Então, eu, como uma pessoa negra, fico muito contente de ver que agora a gente já está tendo esses espaços”.

Adriana Gotenks Antunes, estudante de Artes Visuais, expôs sua obra A que serve o corpo?, trabalhada com acrílica sobre chapas de raio-X e plástico. Ela trouxe para debate o corpo utópico e o corpo matérico. A obra ficou pendurada no centro da exposição, brincando com as luzes e com o efeito translúcido do plástico.

Ela comentou sobre a mensagem que queria transmitir: “Queria questionar justamente como as pessoas que trabalham com o próprio corpo ou com a noção de corpo na produção artística estão criando utopias dele. A gente vive com o nosso corpo de uma maneira muito alienante, e esse trabalho possibilita que a gente olhe para ele de uma maneira mais artística”. Para ela, a arte significa um espaço para pensar outras formas de viver e se relacionar com o mundo.

A mestranda em Artes da Cena Esther Avila Schmidt apresentou uma videoarte e uma videodança em que trouxe para debate a rotina exaustiva que é ser artista no meio acadêmico. Para a videodança, ela convidou amigas e colegas para gravarem cenas que retratassem essa realidade.

“Me perguntei muito: o que o artista vai dizer para o mundo se ele está cansado demais para produzir arte?”, complementa.

Temas contemporâneos e performance ao vivo

Todos os artistas da exposição trouxeram diversas perspectivas sobre o mundo, retratando o que consideram que deve ser mais questionado. As obras abordam temas como saúde mental, questões de gênero e raça, movimentos feministas e outros.

Durante a abertura, também aconteceu a performance Onde o tatuar está presente?, em que a artista Ana Magalhães tatuou uma pessoa no meio da exposição.

Eduarda Seniw Gonçalves, também estudante de Artes Visuais, veio prestigiar o evento. Ela contou que gostou muito da exposição pela variedade de temas, linguagens e obras, e destacou a importância da iniciativa:

“É muito bom, pois abre muitos horizontes para as pessoas verem como é o curso de Artes Visuais e como é uma exposição de tantos alunos diferentes, com meios tão diversos de fazer a sua arte.”

A mostra conta com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais — Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade, Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC) —, da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos.

A exposição segue aberta ao público até o dia 15 de agosto no Acervo Artístico da UFSM, de segunda a sexta-feira, das 8h30min às 17h.

Confira alguns registros da vernissage:

Texto: Ellen Schwade, estudante de jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna, estudante de desenho industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O Salão de Artes, realizado a partir de uma chamada pública nacional, propôs as seguintes questões: Quais obras foram consideradas provocativas demais, subversivas demais, profanas demais, para serem aceitas como “arte” nos Salões de Belas Artes modernos? Quais obras foram, portanto, impossíveis demais para representarem os valores artísticos de Salões de Arte no Brasil? Quais perguntas podemos fazer sobre estes limites?

A mostra contou com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais: Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade e Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC}}}}), da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos, 

A exposição coletiva pode ser conferida a partir desta terça (1) até o dia 5 de agosto. 

O quê: Evento cultural de apresentação da exposição coletiva "Salão do Impossível" com performance de artistas

Quando: Quinta (3) às 18h

Onde: Acervo Artístico, prédio da Biblioteca Central, campus sede da UFSM

Classificação indicativa: 14 anos

Estão abertas as inscrições para o 2º Festival de Pintura de Santa Maria, programa de extensão da UFSM que ocorrerá de 25 a 28 de junho, no prédio 40, do Centro de Artes e Letras (CAL). Serão oferecidas à comunidade 33 oficinas ao longo dos quatro dias de festival. 

As inscrições são gratuitas e podem ser efetivadas pelo link.

Programação completa e mais informações no Instagram do Grupo de Estudos Laboratório Poéticas da Cor (LabCor).