Cristina Strohschoen dos Santos (organizadora)

O Campus da Universidade Federal de Santa Maria em Frederico Westphalen (UFSM/FW) lança a edição de 2026 do seu Concurso Fotográfico, que está com inscrições abertas até 12 de setembro. Com o tema "Nossa história, seu futuro: retratos da transformação", a iniciativa busca selecionar imagens que evidenciem a presença, o impacto e a relação da universidade com a comunidade.

O concurso irá escolher 13 fotografias que valorizam as pessoas, os espaços, as belezas, as atividades acadêmicas e as transformações promovidas pela instituição ao longo de sua história. As fotos irão compor a edição de 2027 do Calendário Institucional e os cinco primeiros colocados ainda receberão uma gratificação em moeda corrente.

A ação faz parte do calendário das comemorações do aniversário de 20 anos da UFSM/FW, que gira em torno do tema Nossa história, seu futuro. Ao longo dessas duas décadas, a Universidade consolidou-se como referência em ensino, pesquisa, extensão e inovação, contribuindo para o desenvolvimento educacional, científico, social, cultural e econômico do Médio Alto Uruguai.

Como participar

Cada participante poderá concorrer com até duas fotografias. Elas poderão representar, entre outros aspectos, a arquitetura, os espaços e as paisagens do Campus, ações de sustentabilidade e responsabilidade social e pessoas, ambientes ou situações que expressem os valores institucionais da UFSM/FW e seu impacto na sociedade.

A atividade é aberta ao público em geral e as inscrições serão feitas via formulário, disponível no edital. O uso de Inteligência Artificial é vedado para criação, geração ou manipulação significativa dos elementos da imagem. Serão permitidas apenas edições básicas nas fotografias, restritas a ajustes de brilho, contraste, saturação, temperatura de cor e pequenos recortes.

Todos convidados

Participe e compartilhe o seu olhar! A comissão organizadora convida toda a comunidade a registrar suas percepções por meio das lentes. Mais do que uma competição, o concurso é uma oportunidade de celebrar a nossa identidade cultural e dar visibilidade aos talentos locais. Não importa se você é um fotógrafo profissional ou um entusiasta apaixonado que usa o celular. Sua perspectiva única é fundamental para construir essa narrativa visual coletiva.

SERVIÇO

O quê: Concurso Fotográfico “Nossa história, seu futuro: retratos da transformação”
Inscrições: 15 de julho a 12 de setembro de 2026
Edital disponível aqui
Link para inscrição aqui
Sessão de premiação: 18 de outubro de 2026
Dúvidas: ddi@ufsm.br

Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Fotográfico de Direitos Humanos - “Todas as formas de Direitos Humanos”, promovido pelo Observatório de Direitos Humanos da Universidade Federal de Santa Maria em parceria com o Centro de Convenções.

As propostas são livres e o Concurso aceita fotos tiradas com o celular ou câmeras profissionais. Cada participante poderá enviar até 02 fotografias. 

Na primeira fase do Concurso, uma equipe técnica selecionará 10 fotos para comporem um acervo digital permanente no Centro de Convenções e na segunda fase serão selecionadas por meio de uma votação popular, dentre estas 10, cinco fotografias a serem premiadas. 

 Podem se inscrever no Concurso toda a comunidade acadêmica com vínculo com a UFSM, inclusive terceirizados.

 Inscrições: https://forms.gle/jdv1LK7LAukGYcKk8.

Post: https://www.instagram.com/p/C90KEs0ylMR/?igsh=bmYxanpoa2VocDQ0

Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Fotográfico de Direitos Humanos - “Todas as formas de Direitos Humanos”, promovido pelo Observatório de Direitos Humanos da Universidade Federal de Santa Maria em parceria com o Centro de Convenções.

As propostas são livres e o Concurso aceita fotos tiradas com o celular ou câmeras profissionais. Cada participante poderá enviar até 02 fotografias. 

Na primeira fase do Concurso, uma equipe técnica selecionará 10 fotos para comporem um acervo digital permanente no Centro de Convenções e na segunda fase serão selecionadas por meio de uma votação popular, dentre estas 10, cinco fotografias a serem premiadas. 

 Podem se inscrever no Concurso toda a comunidade acadêmica com vínculo com a UFSM, inclusive terceirizados.

 Inscrições: https://forms.gle/jdv1LK7LAukGYcKk8.

Post: https://www.instagram.com/p/C90KEs0ylMR/?igsh=bmYxanpoa2VocDQ0

 

Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Fotográfico de Direitos Humanos - “Todas as formas de Direitos Humanos”, promovido pelo Observatório de Direitos Humanos da Universidade Federal de Santa Maria em parceria com o Centro de Convenções.

As propostas são livres e o Concurso aceita fotos tiradas com o celular ou câmeras profissionais. Cada participante poderá enviar até 02 fotografias. 

Na primeira fase do Concurso, uma equipe técnica selecionará 10 fotos para comporem um acervo digital permanente no Centro de Convenções e na segunda fase serão selecionadas por meio de uma votação popular, dentre estas 10, cinco fotografias a serem premiadas. 

 Podem se inscrever no Concurso toda a comunidade acadêmica com vínculo com a UFSM, inclusive terceirizados.

 Inscrições: https://forms.gle/jdv1LK7LAukGYcKk8.

Post: https://www.instagram.com/p/C90KEs0ylMR/?igsh=bmYxanpoa2VocDQ0

Estão abertas as inscrições para o 1º Concurso Fotográfico de Direitos Humanos - “Todas as formas de Direitos Humanos”, promovido pelo Observatório de Direitos Humanos da Universidade Federal de Santa Maria em parceria com o Centro de Convenções.

As propostas são livres e o Concurso aceita fotos tiradas com o celular ou câmeras profissionais. Cada participante poderá enviar até 02 fotografias. 

Na primeira fase do Concurso, uma equipe técnica selecionará 10 fotos para comporem um acervo digital permanente no Centro de Convenções e na segunda fase serão selecionadas por meio de uma votação popular, dentre estas 10, cinco fotografias a serem premiadas. 

 Podem se inscrever no Concurso toda a comunidade acadêmica com vínculo com a UFSM, inclusive terceirizados.

 Inscrições: https://forms.gle/jdv1LK7LAukGYcKk8.

Post: https://www.instagram.com/p/C90KEs0ylMR/?igsh=bmYxanpoa2VocDQ0

 

O Núcleo de Extensão e Pesquisa Territorialidade, Extensão Rural e Reforma Agrária (NEP TERRA) da UFSM realizou com grande sucesso a mostra "Reforma Agrária em Imagens". O evento ocorreu no hall do Restaurante Universitário no último dia 2 de setembro, e teve como objetivo principal destacar as lutas e conquistas relacionadas à reforma agrária no Brasil.

A mostra, que contou com a participação de estudantes, professores, pesquisadores e membros da comunidade local, apresentou uma coleção de imagens e fotografias que retratam momentos históricos e desafios enfrentados pelos movimentos sociais ligados à reforma agrária no país. O NEP TERRA, que tem se dedicado a estudar e promover discussões sobre a questão agrária, viu na exposição de imagens uma forma impactante de sensibilizar a sociedade sobre a importância desse tema.

O evento contou com a presença de representantes de organizações ligadas à reforma agrária, que puderam compartilhar suas experiências e perspectivas sobre os avanços e desafios enfrentados pelos trabalhadores rurais na busca por uma distribuição mais justa e equitativa da terra.

Além das imagens, os visitantes tiveram a oportunidade de conhecer mais sobre as legislações que regem a questão fundiária no país e como essas políticas afetam diretamente a vida das pessoas que dependem da terra para sobreviver.

Durante a abertura da mostra, o Professor Alisson Zarnott, coordenador do NEP TERRA, destacou a importância de promover o diálogo e a conscientização sobre a reforma agrária, afirmando que é fundamental que a sociedade compreenda a relevância deste tema para a construção de um país mais justo e igualitário.

A mostra "Reforma Agrária em Imagens" foi um evento marcante que reforçou o compromisso da UFSM e do NEP TERRA com a promoção da educação, pesquisa e extensão relacionadas à reforma agrária e à questão agrária brasileira. O sucesso da iniciativa também abre espaço para futuros eventos e discussões que visam contribuir para a construção de um campo mais inclusivo e sustentável no país.

Assista o vídeo produzido pelo Núcleo sobre o evento clicando aqui.

Para integrar a programação da 7ª Semana Nacional de Arquivo cujo tema é “ARQUIVOS - TERRITÓRIOS DE VIDAS”, o Departamento de Arquivo Geral produziu a Exposição “UFSM – Território de Memórias”.

A exposição estará no Espaço UFSM do Shopping Praça Nova de 03 a 09 de junho e das 14 ás 18 horas da tarde de 04 de junho no Viva o Campus (Largo do Planetário)

Exibe documentos textuais e fotográficos – em sua maioria registros de eventos em negativos fotográficos, preservados no arquivo histórico da UFSM cuja gestão é realizada pelo Departamento de Arquivo Geral e que evidenciam a atuação das áreas de ensino, pesquisa e extensão na comunidade santamariense desde a década de 60, comprovando assim ser uma instituição responsável pela preservação, acesso e difusão de registros de vidas de diferentes épocas.

Acesse a exposição na íntegra.

Na manhã de 16 de novembro, as alunas Milena Balbueno Matoso, Nataly Pozzer Aloy Krentkowski e Bianca Daniele Fagundes Rodrigues do 7º semestre do Curso de Arquivologia da UFSM realizaram aula prática da Disciplina de Repositórios Digitais Confiáveis ministrada pelo professor André Cordenonzi. A aula foi ministrada no Arquivo Fotográfico do Departamento de Arquivo Geral, na sala 2235 do prédio 74A.

A disciplina tem como objetivo compreender o ciclo de vida dos arquivos permanentes digitais e seus sistemas de gerenciamento, enfatizando as questões de manutenção, autenticidade, segurança e certificação, e possui 30 horas teóricas e 15 horas práticas, além de 15 horas destinadas a realização de prática extensionista.

Após a explanação sobre a evolução da fotografia e histórico da constituição do arquivo fotográfico da UFSM, as alunas foram orientadas pelas bolsistas Nicolie Puntel e Maila Moreira para realizar publicação de negativos fotográficos na plataforma institucional Fonte, com uso da Norma Brasileira de Descrição Arquivística (Nobrade) e segundo a política de arquivamento e as normas de descrição do DAG.

Fotografias: Maila Moreira e Cristina Strohschoen dos Santos

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Instituição mantém projetos de remição penal e ressocialização

Camila Amorim, Joana Kraemer

 

É na Linha Iraí, do bairro Santo Inácio, em Frederico Westphalen (RS), que 194 apenados estão ressignificando sua passagem pelo Presídio Estadual a partir de atividades educacionais de remição de pena.

O Brasil não conhece a história da grande maioria das pessoas que estão encarceradas no sistema penitenciário, e é em contrapartida à invisibilidade desses indivíduos que propostas de ações que visam a trazer de volta a humanidade para essas pessoas são fundamentais. Por isso, ações, como as que são desenvolvidas no Presídio de Frederico Westphalen, fazem tanta diferença na vida, não apenas dos apenados, mas de toda sociedade. O número de pessoas nos presídios brasileiros chegou a 919 mil em junho de 2022, segundo pesquisas do Conjur. Desses, em torno de 92 mil têm acesso à educação nas prisões e apenas 9 mil, cerca de 1% do total, têm acesso a atividades complementares. Segundo os dados, 23 mil pessoas têm acesso à remição da pena por estudo ou esporte.

A realidade da agricultura familiar na região do Médio Alto Uruguai

Giovana Zago, Julia Pattoli e Lívia Teixeira

Passam pelas mãos dos pequenos produtores rurais grande parte dos alimentos que preenchem o mercado interno brasileiro. Segundo o Censo Agropecuário de 2017, a atividade envolve, aproximadamente, 4,4 milhões de famílias e é responsável por gerar renda para 70% da população que atua no campo.

A agricultura familiar se volta à produção de diferentes tipos de cultura, e acontece em pequenas propriedades de terra e se destina, além da venda dentro do território nacional, para a subsistência do produtor rural. Com um cuidado maior com o solo e o ecossistema, esse manejo atua com a mão de obra das próprias famílias, empregando-as na administração de seus negócios.

Nesse sentido, o Rio Grande do Sul é uma área de referência quando se trata de agricultura familiar, que vem se desenvolvendo em terras gaúchas desde a chegada dos imigrantes europeus, em 1924. O estado é o quarto maior no ranking do IBGE em número de estabelecimentos agropecuários, especialmente na região noroeste que concentra o maior número de pessoas ocupadas com esse tipo de produção.

Entretanto, esse setor sofre perdas cada vez maiores com o passar dos anos. Desde 2019, as mudanças climáticas têm feito a agricultura de todo o Rio Grande do Sul passar por grandes desafios. A falta de água tem sido um fator predominante nesse período, onde quase 400 cidades gaúchas decretaram situação de emergência. Da mesma forma, as perdas severas nas plantações durante a estiagem e o impacto negativo na criação de animais, combinaram-se com o forte frio que se sucedeu no inverno de 2021, e as dificuldades para os produtores se tornaram ainda maiores.

Para sabermos mais sobre o dia a dia dos produtores, desde formas de produção até adversidades enfrentadas em virtude do clima, visitamos, na região gaúcha do Médio Alto Uruguai, uma propriedade rural que trabalha com agricultura familiar e também o sistema agroflorestal localizado na APAE Frederico Westphalen.

Na manhã de 21 de outubro foi realizada, no auditório da Escola Estadual Manoel Ribas, uma palestra sobre muralismo. Juan Amoretti, artista e ex-professor da Universidade Federal de Santa Maria falou sobre os processos de pintura de murais da universidade, abordando também suas experiências com escultura na cidade universitária e em Santa Maria. Ao final da fala, alguns alunos individualmente mostraram seus desenhos a Amoretti o qual teceu comentários. Estiveram presentes mais de 50 alunos da escola e professores de artes.

Esta é uma ação do Projeto de Extensão “Murais da UFSM: Interlocuções sobre Arte, Cultura e Patrimônio”, coordenado por Cristina Strohschoen dos Santos, do Departamento de Arquivo Geral da UFSM com o objetivo de ampliar o conhecimento e suscitar um sentido de pertencimento na comunidade santa-mariense sobre arquivos fotográficos como patrimônio documental e pintura mural, uma das linguagens das artes visuais mais antigas de que se tem conhecimento e que remonta dos primórdios da pré-história.

Os alunos disciplina de Artes ministrada pela Professora de Artes Eveline Pedrozo no 2º ano do ensino médio da Escola Manoel Ribas farão a pintura de um mural na escola. O planejamento e execução serão coordenados pela artista visual e educadora Cirlene Ereno junto com a professora Eveline.

Fotografias: Cristina Strohschoen dos Santos

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Rafael Beltrame, professor do Departamento de Processamento de Energia Elétrica da UFSM, tem interesse pela fotografia desde a infância, quando brincava com uma câmera Kodak Brownie que pertencia a sua avó. Mas foi apenas em 2014 que decidiu se aperfeiçoar no hobby e, em 2018, quando se comemoraram os 160 anos de Santa Maria, Rafael criou a série Passado e Presente, na qual apresenta a fusão de imagens antigas e atuais dos principais pontos da cidade. A inspiração foi o trabalho com fotografias da Segunda Guerra Mundial do russo Sergey Larenkov.

O objetivo do docente, ao criar esse projeto, foi estudar fotografia, homenagear Santa Maria e retratar o seu vínculo pessoal com a cidade. “Gosto bastante da história de Santa Maria. Sou natural daqui, minha família é de comerciantes e ferroviários, então tenho um vínculo afetivo muito grande com a cidade e com a sua história”, ressalta Rafael. Para realizá-lo, ele fez uma pesquisa das imagens antigas no Departamento de Arquivo Geral da UFSM, na Fundação Eny e também em livros e álbuns pessoais.

Entre as 18 fotografias da série, sete foram feitas nos principais pontos da UFSM, como o Planetário, a Biblioteca Central e o Estádio do Centro de Educação Física e Desportos. As imagens deste ensaio foram expostas  primeiramente no Royal Plaza Shopping, em 2018, e, um ano depois, o professor decidiu compartilhá-las em suas redes sociais.

Conheça a história de quatro fotógrafos gaúchos que, antes de se transformarem, foram transformados através do amor pelas câmeras

 Lavínia Machado

Frederico Westphalen/RS

  Quando a primeira fotografia surgiu no ano de 1826, o mundo inteiro já sabia as mudanças que teríamos contato a partir daquele momento. Por meio do retrato conhecemos lugares, pessoas e histórias. Nos dias atuais a foto vai além da captura do melhor ângulo em um clique. Através da lente, é possível captar sentimentos e essências com apenas o olhar artístico que o fotógrafo carrega consigo. Entre o hobby e a paixão, algumas pessoas têm a fotografia como o seu estilo de vida. Este é o caso de Larissa Bilo, Lucas Marcon, Mélanie Silveira e Marcelo Schmeling, fotógrafos gaúchos distintos, mas que compartilham do mesmo amor pela arte.

Na linha do tempo

No dia 20 de junho de 1996 nascia Lucas Marcon. o que ninguém imaginava era que aquele menino tímido entregaria tanta influência do seu eu adolescente fã de Paramore e Tumblr em suas fotos. A melancolia que habita o seu peito é o impulso para as imagens que produz, na necessidade de expressar sentimentos. A profundidade dos ensaios fotográficos de Lucas está no silêncio que move sua inspiração. Nascido em Frederico Westphalen, morou boa parte de sua vida na cidade vizinha de Iraí. Quando ganhou uma câmera profissional usada de seu pai, aos 15 anos, sabia que a fotografia já era parte dele. “Eu sou introspectivo, sinto calado, penso quieto, e quando estou com a câmera na mão, ela me transforma em outra pessoa. O feminino tem muita influência no meu trabalho desde o princípio, e é esta energia feminina que coloco em minha fotografia”, relata Lucas. O frederiquense Lucas Marcon de hoje, aos 25 anos, é uma confusão. A fusão de sua criança interior com seu eu adulto faz parte do que ele é hoje.

No mesmo ano, na tarde do dia 16 de outubro, nasceu o fotógrafo Marcelo Schmeling. Natural de Júlio de Castilhos, Marcelo descobriu seu lado artístico ao trabalhar em um restaurante. As fotos começaram retratando os pratos servidos. Logo viraram fotografias de amigas, fazendo surgir seu portfólio. O incentivo dos amigos e da família foi chave na decisão de ter a fotografia como estilo de vida. O menino introvertido, vivendo em uma cidade de 19 mil habitantes, hoje se especializa e aperfeiçoa suas técnicas para garantir a qualidade do trabalho. “Eu tenho que evoluir nisso. Procurei técnicas, cursos, me aperfeiçoei, tanto no relacionamento de pessoas como na fotografia, porque eu acredito que seja um conjunto. Não é só apertar o botão e está pronta a imagem”, reflete Marcelo. Agora, aos 24 anos, Marcelo se considera de fato livre. Aprendeu a ser imposto ao mundo, com suas opiniões e principalmente anseios para a carreira profissional.

Já no ano de 1997, no dia 17 de maio nasceu Larissa Bilo, 24 anos. Natural no município de Tupanciretã, a publicitária teve interesse pela arte da fotografia desde cedo. O autorretrato foi o começo de tudo. A curiosidade da criança, que se maravilhou com a famosa propaganda da câmera Tekpix em 2010, amadureceu na faculdade de Publicidade, especialmente nas disciplinas de fotografia. Sem dúvida sobre o gosto pela fotografia, sonhos e persistência foram norteando a vida de Larissa. Incentivada pela mãe,  seu trabalho hoje não é apenas a fotografia em si, mas a entrega de uma experiência de amor próprio, autoestima e segurança, afirma ela. “É o meu trabalho mostrar pra elas [as mulheres] a beleza às vezes escondida, que elas não conseguem enxergar", comenta. E completa: ”Eu já conquistei muitas coisas, isso me motiva. E se já fui inspiração para alguém, tenho certeza de que devo continuar com o que faço, isso me mantém viva”, reflete Larissa. Para ela que saiu do interior de Tupanciretã e hoje cumpre agenda em São Paulo e Rio de Janeiro, a sensação é de amadurecimento e desconstrução aos 24 anos. Todos os clientes e pessoas que por sua vida passaram influenciaram esse processo. Antes de tudo, ela pensa em cuidar de si, pois sabe que precisa estar bem para entregar um bom trabalho.

Para alguns, a virada do milênio foi sinônimo de medo. Já na cidade de Santa Maria, o ano 2000 trouxe Mélanie Silveira no dia 31 de outubro. O seu despertar pela fotografia foi em 2012, pelo feed da rede social  Instagram. Aos 16 anos, e já empunhando a câmera, Mel, como gosta de ser chamada, sentia a dificuldade de trabalhar, pois muitos duvidavam de sua capacidade de fotografar por conta da pouca idade. Isso não foi motivo para desistir, diz ela. Com o apoio dos familiares e amigos, hoje produz ensaios fotográficos com uma  análise prévia e roteiro específico para cada situação. “A gente tem mania de achar que o outro é melhor e acaba se frustrando e não indo atrás do que quer porque se compara muito, eu mesma já fiz, somos programados para isso. Depois que eu me desprendi eu melhorei muito, as pessoas me viram, conseguir colocar minha identidade nas fotos, carrego a minha marca e procuro me dedicar sempre”, declara Mel.

 Sua prioridade é trabalhar a essência do momento, pensando na originalidade. A fotografia moldou o seu caráter, conta Mel, que ainda diz não poder mais viver sem a força  da empatia, da beleza de enxergar o outro com "outros olhos". A santamariense Mélanie aprendeu a valorizar a arte e guiar a sua vida por meio da fotografia. Aos 20 anos tudo o que ela faz hoje é pensando em sua carreira. Antes da Mélanie pessoa, existe a Mélanie fotógrafa

A fotografia antes de transformar a vida das pessoas, transforma a do próprio fotógrafo. O que começou como um sonho, hoje faz parte de sua história. Com o poder de eternizar momentos e fazer de lembranças memórias, os quatro fotógrafos gaúchos sabem que não podem parar de sonhar.

 Conheça o trabalho dos quatro fotógrafos:

Larissa Bilo: instagram.com/bilofotografia

Lucas Marcon: instagram.com/lucasmarconm

Marcelo Schmeling: instagram.com/marcelobasc

Mélanie Silveira: instagram.com/melaniesilveiraph

Repórter: Lavínia Machado

Imagens: XXXXX (se for o caso)

Edição digital e publicação: Emily Calderaro (monitora)

Professor responsável: Reges Schwaab

* Trabalho experimental desenvolvido na disciplina de Reportagem em Jornalismo Impresso em 2021/1, período em que trabalhamos de modo remoto em razão da pandemia do novo coronavírus.

Contato: meiomundo@ufsm.br. 

Devido às restrições da pandemia, fotógrafos buscam novas direções de trabalho

Beatriz Emer de Moraes 

Dourados-MS

Jornalístico, documental ou comercial, os fotógrafos trabalham com o público. Devido a pandemia da Covid-19, esta área está sendo uma das mais afetadas a partir desta questão, pois, muitas oportunidades neste meio foram descartadas. Com isso, festas, casamentos, eventos publicitários ou corporativos foram uns dos primeiros a serem proibidos, eventos nos quais Laura Ávila, Lorran Souza e Rafael Messa, fotógrafos profissionais, atuam. A partir disso, dificuldades para exercerem e divulgarem seu trabalho, começaram a surgir. 

A fim de superar o transtorno das restrições de eventos presenciais, os fotógrafos tiveram que aderir a diferentes alternativas para compensar a falta de trabalho, além da preocupação financeira. Optaram por trabalhos versáteis e flexíveis, que não oferecem risco a contaminação nem problemas com decretos estaduais e municipais que impeçam o trabalho em meio a essa situação de crise.

A distância não é um problema 

Formada em Produção Publicitária (Unigran), Laura Ávila, fotógrafa profissional, 28 anos, de Dourados (MS), realizava a maioria de seus trabalhos em casamentos, festas, ensaios e eventos corporativos. Ela precisou reformular sua área e escolheu realizar trabalhos variados, como fotos de produtos para vendas em lojas virtuais, impressão de fotos e a venda de alguns de seus equipamentos fotográficos, foram algumas das válvulas de escape para manter suas atividades profissionais, o que de certa forma acabou agregando para o seu crescimento profissional, pois ela explorou novos rumos dentro da fotografia. “Comecei a fazer fotos para lojas virtuais, pois saíram do físico e foram para o digital. Eu comecei a fazer vídeos e fotos, além de ajudar no marketing também. Estava com sete câmeras e vendi algumas, alguns equipamentos, para agregar mais ao meu estúdio”, comenta.

Lorran Souza, fotógrafo de casamentos, de Terra Roxa (PR), trabalha com eventos, com foco principal em casamentos e conta que seus cursos online progrediram mais e ajudaram outros fotógrafos à distância. “A vários anos eu trabalhava com treinamento para fotógrafos e cursos para fotógrafos, com valores. Fizemos ações para ajudar outros fotógrafos, abri mão de 95% do valor do meu treinamento e comecei a cobrar um valor simbólico apenas pelas despesas e anúncios patrocinados para fazer com que o curso chegasse para mais pessoas, a gente alcançou a marca de quase 4.300 fotógrafos cadastrados em único curso do ano passado para 2021. Muitos fotógrafos de vários  lugares do mundo entraram nesse curso porque reduzimos o valor para ajudar”, informa.

Rafael Messa, 36 anos, fotógrafo e filmmaker, de Dourados (MS), atua em casamentos e aniversários, migrou para a área corporativa. “Eu consegui mudar o foco, mas não sair do ramo. Percebi que as coisas não iam voltar ao normal tão cedo. Aproveitei para estudar um pouco e ver o que eu podia fazer. E vi que existe um mercado muito grande da área corporativa, pois as empresas precisam vender, por estarem de portas fechadas. E como ela vai vender? Ela precisa divulgar o trabalho e foi aí que eu foquei na área empresarial, com isso não precisei sair do meu ramo de videomaker. De certa forma até que foi bom, pois não precisava de tantos equipamentos e acabei vendendo alguns. O empresarial não vai do lado da emoção de casamentos e aniversários, ele quer um negócio rápido e prático. É totalmente diferente do que eu fazia”, conta.

Assim, informam que a distância não foi prejudicial, em relação ao que esperavam, pois dessa maneira acabaram encontrando novas formas e oportunidades para lidar com essa situação da pandemia de uma forma positiva e que agregasse para o crescimento do trabalho fotográfico.

Pontos positivos

Existem profissionais que não perderam o foco e aproveitaram as adversidades para se reinventarem. Nem um vírus tão contagioso foi capaz de pará-los. São aqueles que chamamos de criativos e empreendedores, que buscam o tempo todo fazer algo inovador e que consiga mantê-los na área de trabalho que realmente gostam, no caso a fotografia.

Segundo Lorran, 2021 foi um dos anos em que ele mais ganhou dinheiro com a fotografia. “Viajamos muito a trabalho e o custo costumava ser muito alto e ano passado isso diminuiu, os gastos diminuíram por estarmos mais tempo em casa. Nosso lucro ficou menor, mas os gastos com viagem também diminuíram, sobrou mais dinheiro. Ao invés dos outros anos, ganhamos mais dinheiro mas sobrava menos”, expõe.

Laura abriu o próprio estúdio com suas economias que havia guardado e descobriu novas perspectivas da fotografia. “Na pandemia comecei a usar o estúdio que havia montado no escritório do meu pai e percebi que gostava mais do que trabalhar em casamentos, assim percebi que meu fluxo poderia ser maior, pelo tempo de entrega ser mais rápido. Enquanto o casamento demora dois meses para editar as fotos, no estúdio demora dois dias. Assim posso fazer um giro muito maior”, estima.

De acordo com o Rafael, toda essa situação serviu de amadurecimento e surpresas, fez-o abrir os olhos para outras oportunidades “No meio da pandemia pensei em abrir um comércio, mas bati o pé, persisti na minha área de trabalho e vi que com muito menos posso conseguir muito mais, em relação aos equipamentos. Era muito estressante conferir tudo antes de um evento, hoje só chego e faço. Tudo foi como uma readaptação. Vi muitas pessoas mudando de trabalho. E de qualquer forma estamos numa crise, mas que serviu como abertura para novas direções.”, acrescenta. 

A fotografia nunca foi e não é uma área simples de atuar ou completamente acessível para todos que trabalham com ela. Mas, às vezes, algumas situações gritam mais alto e é preciso se reinventar para garantir estabilidade nesta quarentena. Alguns mudaram o rumo dentro da área fotográfica, outros venderam seus equipamentos fotográficos e até pensaram em desistir de tudo. Mas focaram em seus propósitos e não desistiram de seus sonhos.

Repórter: Beatriz Emer de Moraes

Edição digital e publicação: Emily Calderaro (monitora)

Professor responsável: Reges Schwaab

* Trabalho experimental desenvolvido na disciplina de Reportagem em Jornalismo Impresso em 2021/1, período em que trabalhamos de modo remoto em razão da pandemia do novo coronavírus.

Contato:meiomundo@ufsm.br.

Em 09 de dezembro foi realizada, no acervo artístico da UFSM, a solenidade de lançamento do “Catálogo Murais da UFSM: 1971-2021”, organizado pela arquivista Cristina Strohschoen dos Santos, e do “Catálogo de Esculturas da UFSM: Campus de Santa Maria”, organizado pela arquivista Flávia Simone Botega Jappe e pelo professor José Francisco Goulart.

Participaram da cerimônia o professor Flavi Ferreira Lisboa Filho, Pró-Reitor de Extensão e Vera Lucia Portinho Vianna, professora e coordenadora de Cultura e Arte.

O objetivo das publicações é trazer ao conhecimento do público o acervo artístico da UFSM, além de perpetuar a história destas obras artísticas.

O Catálogo Murais é fruto da Exposição Murais da UFSM produzida em outubro de 2018 também sob curadoria de Cristina, na qual foram exibidos 21 murais da Universidade, pintados de 1971 a 2018. A partir desta exposição, foi realizada extensa pesquisa no acervo de negativos fotográficos, no acervo documental e bibliográfico da universidade chegando-se a um total de 33 murais. Foi estabelecida uma linha de tempo com o primeiro mural pintado em 1971, na inauguração do Planetário UFSM, mais oito na década de 70, um na década de 80, seis na década de 90, 15 a partir dos anos 2000 e dois murais com data desconhecida, além de elaboradas as biografias dos 36 muralistas.

O Catálogo de Esculturas registra informações sobre cada obra - autores, características técnicas e localização, esculturas públicas estas expostas ao ar livre, no campus sede da UFSM. O trabalho de pesquisa surgiu por meio da preocupação com a possibilidade de se perder o contexto de produção e as informações básicas das obras, como produto do Mestrado em Patrimônio Cultural da UFSM, unindo duas Graduações - Artes Visuais e Arquivologia.

Assista a live de lançamento no canal do Youtube da PRE.

Fotografias: Rafael Happke e Reges Diniz

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Diante disso, o professor do Departamento de Processamento de Energia Elétrica da UFSM, Rafael Concatto Beltrame, propôs o desenvolvimento de uma ferramenta - plataforma equatorial - de custo acessível para a prática da astrofotografia como tema de Trabalho de Conclusão de Curso (TCC). O discente do curso de Engenharia da Computação, Eugênio Piveta Pozzobon, na época graduando de Engenharia Elétrica, aceitou o desafio.

Equipamentos convencionais para astrofotografia

Outro objetivo do desenvolvimento da plataforma é ser de fácil utilização. Rafael explica que os equipamentos disponíveis no mercado são de difícil configuração, já que o posicionamento da plataforma precisa ser feito com o eixo de rotação da Terra. Além disso, as configurações para o alinhamento dependem da localização geográfica do fotógrafo. Os métodos mais comuns, por exemplo, são realizados por laser ou por luneta. A plataforma que sustenta a câmera precisa ser deslocada para acompanhar o movimento aparente do céu e tirar fotografias com qualidade.

Desenvolvimento da plataforma equatorial

Tais métodos exigem conhecimento prévio sobre astronomia, o que dificulta a adesão à astrofotografia de quem não é da área. Neste sentido, a plataforma equatorial desenvolvida por Rafael e Eugênio, chamada de EasyTracker, apresenta inovações em relação aos equipamentos convencionais: “Quando propus a ideia para o Eugênio, pretendia desenvolver também um aplicativo para celular que guiasse o usuário na configuração da plataforma, sem que o fotógrafo precisasse possuir conhecimentos em astronomia”, comenta Rafael.

O modelo de rastreamento utilizado na plataforma é o equatorial, pois permite o movimento circular automático da câmera fotográfica – por meio de um motor -, na mesma velocidade da rotação aparente do céu. Apesar dessa facilidade, ainda é necessário que seja feito o correto alinhamento com o polo celeste. Assim, a inovação do EasyTracker é o sistema eletrônico que consegue comunicar-se com o celular por meio de um aplicativo para Android.

Além disso, em comparação com equipamentos disponíveis no mercado – que custam de 650 a 2 mil reais –, o EasyTracker vai ser mais acessível: em torno de 400 reais. Eugênio destaca outro ponto importante sobre a plataforma: “o motor possui um erro periódico natural, ou seja, pode acontecer algumas vezes de girar mais rápido ou devagar, mas todos os equipamentos comerciais analisados também possuem esse problema. Nos testes, chegamos a resultados interessantes. Alguns dos produtos profissionais com custo mais elevado que o nosso apresentaram um erro médio maior em relação ao EasyTracker”.

Durante o desenvolvimento, Eugênio disponibilizou um formulário para analisar se a proposta da plataforma estava de acordo com as exigências de quem pratica ou se interessa por astrofotografia e também surgiu a ideia de convidar profissionais para testarem o equipamento. Neste contexto, Rafael e Eugênio comentaram que a intenção é disponibilizar o projeto do aplicativo gratuitamente após a defesa do TCC, que deve ocorrer em 2022.

Dicas para praticar a astrofotografia

Rafael e Eugênio deram algumas sugestões aos interessados em começar a praticar astrofotografia, confira:

Rafael explica com um exemplo, “Quando se fotografa esportes com a pessoa em movimento, o tempo de exposição para fazer a foto precisa ser curto, senão os braços e as pernas vão aparecer borrados. Mas essa imagem vai ser feita em um dia de sol, com bastante luz. No caso de fotografias à noite [astrofotografia], não se pode ter um período de exposição muito pequeno, porque a foto vai ficar escura”. Neste viés, precisa-se adaptar as configurações para o propósito da foto.

2) O céu precisa estar limpo durante a noite, não pode estar nublado. Ademais, para realizar as fotos com qualidade, é necessário se afastar dos centros urbanos, devido à ‘poluição luminosa’, como luzes de edifícios e das ruas. Quanto mais afastado desses locais, melhor para a atividade.

3) Cuidado no inverno!. Alguns problemas podem acontecer durante noites frias, como  o sereno cair na lente do dispositivo fotográfico. Isso vai deixá-la úmida e, assim, a imagem capturada pode ficar embaçada.

4) A astrofotografia pode ser realizada sem equipamentos, como a plataforma equatorial, mas o tempo de exposição deverá ser menor, devido ao movimento aparente do céu. 

Dessa maneira, algumas informações não serão capturadas na imagem. Nesse caso, pode-se utilizar técnicas avançadas de processamento, como o empilhamento de imagens: são capturadas várias fotografias e depois é realizada a edição delas, em softwares, combinando as suas melhores partes para gerar uma imagem final. Assim, esse resultado poderia ser obtido diretamente com o uso da plataforma.

Expediente

Reportagem: Eduarda Paz, acadêmica de Jornalismo e voluntária

Créditos das imagens: Rafael Beltrame e Eugênio Pozzobon

Tratamento de imagem: Yasmin Faccin, acadêmica de Desenho Industrial e voluntário

Mídia Social: Eloíze Moraes, acadêmica de Jornalismo e bolsista; Caroline de Souza, acadêmica de Jornalismo e voluntária; Alice Santos, acadêmica de Jornalismo e voluntária; Rebeca Kroll, acadêmica de Jornalismo e voluntária; e Martina Pozzebon, acadêmica de Jornalismo e estagiária

Edição de Produção: Samara Wobeto, acadêmica de Jornalismo e bolsista

Edição Geral: Luciane Treulieb e Maurício Dias, jornalistas

Descarte: ato de descartar, de deixar de lado o que não tem serventia ou não se quer mais. Em uma sociedade industrializada o consumo em massa faz dos objetos que utilizamos hoje, o lixo de amanhã. Segundo dados do Panorama dos Resíduos Sólidos no Brasil 2020, entre 2010 e 2019, o Brasil registrou um grande aumento na geração de resíduos, em que passou de 67 milhões para 79 milhões de toneladas por ano. O estudo também mostrou que cada brasileiro produz, em média, 379,2 kg de lixo anualmente. O reflexo disso pode ser visto nos danos crescentes à natureza, como alterações no clima e a poluição do ar. 

Mas, poderia a arte ser uma ferramenta capaz de despertar a consciência das pessoas nesse contexto? Uma pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais mostrou que sim. O trabalho de dissertação “Poética do desc-arte: fotografia e meio ambiente em Santa Maria”, desenvolvido por Jane Andiara Soares Zofoli e orientado pela professora e pesquisadora vinculada ao PPGART/UFSM, Darci Raquel da Fonseca, entre 2018 e 2020, buscou chamar a atenção para a problemática do descarte através da fotografia. 

Sensibilizar olhares para mudar consciências

Em uma observação diária, no decorrer de dois anos, a autora buscou unir a arte às questões ambientais. Através do projeto, mapeou, fotografou e expôs à comunidade espaços de Santa Maria ocupados por sucatas. O trabalho se deu tanto em locais legalizados, mas também em lugares onde o descarte foi feito de forma clandestina, como riachos, rios e a natureza como um todo. 

O estudo buscou problematizar as questões relativas ao consumo e descarte irresponsável por meio da visibilidade despertada pelos registros fotográficos. Além disso, enxergou na arte uma possibilidade de mudança. “O meu trabalho foi sensibilizar pessoas através da fotografia, para que elas ressignifiquem o seu pensar, o seu olhar, para não cometer esse tipo de ato”, ressalta a autora. 

Para além de uma área de estudo, Jane é engajada na causa. A separação, a reciclagem, o reaproveitamento e a destinação correta de materiais fazem parte de sua rotina. De acordo com ela, a relação com a questão do descarte vem de muito tempo, herança do seus pais que tinham preocupação e envolvimento com a destinação adequada dos resíduos que geravam. Atualmente, ela também arrecada objetos como lacres e garrafas pet, e contribui com projetos locais como a ASMAR - Associação dos Selecionadores de Material Reciclável

Sustentabilidade como forma de expressão

A orientadora da pesquisa ressalta a capacidade que a arte tem, neste caso pela fotografia, de lançar um olhar sensível sob o tema e, ao mesmo tempo, denunciar as atitudes humanas em relação ao ambiente. “A arte tem esse poder, tendo em vista que  ela revela com força o que muitos evitam abordar”, explica a professora Darci. Ela também afirma que dificilmente ficaremos neutros diante do que a fotografia nos revela, e por isso, associar esse recurso a outras áreas do conhecimento pode gerar mudanças significativas na sociedade. 

O trabalho mostrou que a questão do descarte é um problema que envolve todos no mundo contemporâneo, em particular Santa Maria, onde o olhar fotográfico registrou o descarte em margens de rios, localidades urbanas e também no campo. Ao direcionar o olhar para o ambiente local, o estudo atuou como um meio de conscientização da população, além de servir como um alerta ao poder público para que se dedique ao desenvolvimento de políticas sustentáveis. “Se a fotografia revela ela indica, ao mesmo tempo, pistas para que este problema possa ser, no mínimo, amenizado”, ressalta a orientadora. Outros caminhos indicados pela autora para promover melhorias na questão do descarte inadequado é a educação para os cidadãos e a fiscalização por parte de órgãos administrativos.

Foi lançado em 01 de setembro o primeiro podcast do projeto "Inventários Fotográficos e Preservação Digital de Coleções Antropológicas na Paraíba e no Rio Grande do Sul”. Neste primeiro encontro foi convidada Cristina Strohschoen dos Santos, Mestre em Patrimônio Cultural e arquivista do Departamento de Arquivo Geral da Universidade Federal de Santa Maria e o episódio traz contribuições sobre processos de arquivamento, catalogação e preservação digital de acervos fotográficos universitários. Este é o primeiro episódio da minitemporada do “PAVI Cast”, de um total de três episódios e nos podcasts são abordados diferentes temas de interesse do projeto, como pesquisa com imagens fotográficas e audiovisuais.

O projeto tem por horizonte temático a inventariança e a preservação de acervos fotográficos digitais de interesse antropológico a partir da apresentação e abordagem de algumas práticas da Antropologia Visual e da Imagem, com ênfase na experiência dos núcleos de pesquisa mantidos por duas universidades federais situadas, na Paraíba e no Rio Grande do Sul, respectivamente, grupo de pesquisa Antropologia Visual, Artes, Etnografias e Documentários (AVAEDOC/UFPB) e o Núcleo de Antropologia Visual (NAVISUAL/UFRGS). As imagens contidas nestes núcleos de pesquisa, são expressões da diversidade cultural brasileira, da introdução e dos primeiros registros fotográficos e da consolidação da fotografia nesses contextos.

Sob coordenação de Yuri Schönardie Rapkiewicz e José Muniz Falcão Neto, o projeto foi contemplado no Edital Bolsa Funarte de Estímulo à Conservação Fotográfica Solange Zúñiga – 2020.

Realização do Coletivo de pesquisadores(as) em Antropologia Visual e da Imagem (PAVI), locução de Layza Ariane Alves Bandeira, edição de Caio Nobre, apoio de  AVAEDOC/Arandu - UFPB, NAVISUAL – UFRGS.

Ouça o podcast no Spotify

Leia mais sobre o Coletivo de Pesquisadores(as) em Antropologia Visual e da Imagem – PAVI

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Estão abertas, até 04 de outubro, as inscrições para o 1º Prêmio Cultural Pindorama. Essa primeira edição selecionará obras artísticas que refletem o tema “Sobre-Vivências”, considerando implicações e reflexos no período da pandemia da covid-19 e as mudanças sociais impostas por essas experiências. O Prêmio Pindorama é uma iniciativa da Universidade Federal do Pampa (Unipampa), da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), e tem por objetivo incentivar a reflexão artística acerca da realidade, valorizando a produção cultural e estimulando o surgimento de novos artistas.

É possível concorrer com obras em três modalidades: poema, fotografia e audiovisual. Serão premiados 12 trabalhos divididos em quatro categorias: comunidade externa, estudantes do ensino médio, discentes da Unipampa, UFPel e UFSM, e servidores das três instituições. Os prêmios serão em valores monetários e variam entre R$ 1 mil e R$ 3 mil. Os vencedores serão conhecidos no dia 25 de novembro de 2021.

Mais informações podem ser acessadas no edital do Prêmio.

A disciplina Usuários de Arquivos, do Curso de Arquivologia da Universidade Federal de Santa Maria, ministrada neste primeiro semestre de 2021 pelo professor Rafael Chaves Ferreira, integra uma modalidade de encontros em sala de aula com profissionais que estejam à frente de atividades ou estudos sobre usuários da informação, acesso e acessibilidade.

A Arquivista Cristina Strohschoen dos Santos da Divisão de Arquivo Permanente do Departamento de Arquivo Geral foi convidada a participar do encontro na manhã de nove de julho com uma fala sobre ações de acesso, difusão e acessibilidade no arquivo fotográfico da UFSM.

Além dela, participou do encontro Alejandro de Campos Pinheiro, Arquivista e Bibliotecário, coordenador de bibliotecas setoriais da Universidade Federal de Viçosa (UFV), cuja dissertação de mestrado se intitula “Os Recursos de Tecnologia Assistiva nas Bibliotecas Universitárias Federais Brasileiras: uma Abordagem para as Pessoas com Deficiências Visuais”.

Fotografias/prints: Cristina Strohschoen dos Santos

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O Hospital Universitário de Santa Maria (HUSM) completou 50 anos em 2020. No primeiro dia deste mês, como ação integrante desta comemoração, lançou seu Álbum de Memórias.

A Divisão de Arquivo Permanente do Departamento de Arquivo Geral colaborou com a produção do álbum digitalizando os registros de eventos em negativos fotográficos e as reportagens publicadas em jornais e/ou informativos da UFSM sobre o hospital dos anos de 1963 a 2006.

“O Álbum de Memórias foi uma proposta da Unidade de Comunicação que, ao longo de seis meses, reuniu relatórios de gestão, digitalizou fotos impressas, entrevistou funcionários, selecionou no site institucional as notícias mais relevantes, solicitou ao Departamento de Arquivo Geral da Universidade Federal de Santa Maria parte dos seus registros, instigou gestores e trabalhadores a compartilharem suas recordações. Tudo com um único objetivo: preservar o patrimônio histórico da instituição” Mariângela Recchia Correa, Jornalista-chefe da Unidade de Comunicação do HUSM.

Aprecie o Álbum de Memórias dos 50 Anos do HUSM, abrace as fotos e compartilhe!

A difusão cultural se coloca como instrumento atrativo do público para dentro das instituições arquivísticas, promovendo diferentes formas, como simpósios, palestras, debates, lançamentos de obras, exposições. (Bellotto, 2002).

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A comunicação “Arte Mural na Universidade Federal de Santa Maria: Visibilidade ao Patrimônio Artístico e Documental” foi apresentada no Simpósio Temático Arte(s), Memórias e Universo Visual: Miradas e  Investigações do 8º Encontro Nacional de Estudos da Imagem na tarde de 26 de maio de 2021, promovido pelo Laboratório de Estudos dos Domínios da Imagem (LEDI) da Universidade Estadual de Londrina, Paraná. Este simpósio temático teve por objetivo discutir a intertextualidade e as interconexões entre as artes.

A arquivista Cristina Strohschoen dos Santos do DAG, explanou sobre os murais da UFSM. No ano de 2018, convergente a uma das metas da Pró-Reitoria de Extensão, surgiu a iniciativa de dar visibilidade à arte mural que integra o patrimônio artístico do campus sede. Assim, usando as fotografias do arquivo histórico da UFSM e com pesquisas em acervos bibliográficos, foi produzida a Exposição Murais da UFSM: 1972 a 2018. Agora, com pesquisa documental e entrevistas com artistas para elaboração das biografias, será publicado o Catálogo dos Murais da UFSM.

A moderadora da sala foi Priscila Miraz de Freitas Grecco, professora da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB, no Centro de Artes, Humanidades e Letras.

 * O primeiro mural da UFSM foi pintado em 1971, na inauguração do Planetário e assim seguiram-se mais sete na década de 70, um na década de 80, seis na década de 90 e treze a partir dos anos 2000.

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Fotografias: Cristina Strohschoen dos Santos e Luana M. Magalhães Ueno

O Comitê Organizador do 6o Congresso Internacional Educação e Acessibilidade em Museus e Patrimônio (CIEAMP), ocorrido de 27 a 30 de novembro de 2019 em São Paulo, divulgou o lançamento dos anais, organizados por Vivine Sarraf e a equipe do Projeto Jovem Pesquisador FAPESP/IEB-USP.

A comunicação “Retalhos do Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Santa Maria: Fotografias e Acessibilidade”, de autoria da arquivista Cristina Strohschoen dos Santos do Departamento de Arquivo Geral da UFSM encontra-se às páginas 398 a 408.

A publicação está em formato acessível com todas as imagens descritas e link para cada artigo desde o sumário, e disponível para download na página do Congresso, no site do IEB-USP http://www.ieb.usp.br/6cieamp/ e também vai estar disponível nas redes sociais do Projeto Waldisa Rússio, Museus Acessíveis e em nossos perfis pessoais.

O evento foi promovido pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP), Instituto Itaú Cultural e Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP).