Até sexta-feira a comunidade em geral pode apreciar a mostra coletiva "Corporalidade a Aparições na Pintura" na Sala Cláudio Carridonde, prédio 40 do Centro de Artes e Letras, no campus sede. Organizada pela professora a Karine Perez, do Departamento de Artes Visuais, e pelo doutorando Marcelo Eugênio, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, a exposição traz o resultado de pesquisas individuais feitas por estudantes da disciplina Processos Pictóricos, do Curso de Artes Visuais. O trabalho na disciplina envolveu ações de curricularização da extensão a partir de práticas artísticas para além da sala de aula. Também participam membros do Grupo de Pesquisa Processos Pictóricos, dentre eles estudantes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais.

Os artistas participantes da mostra são; Adriana Antunes, Ana Julia Dotto Guaragni, Bianca Rosa Colpo, Camila V. Dias, Camila Koakutsu, Diego Rambo, Flavia Trevisan, Francine Furlan, Fred Rodriguez, Guilherme Vieira, Karine Perez, Lucas Devicari, Manuzita, Mar, Maria Eduarda Porto, Marcelo Eugenio, Michele Martines e Rafael Monteiro.

Conforme os curadores da mostra, as obras dos 18 artistas trazem em comum a ideia de corporalidades e aparições na pintura, seja por meio da aparição do próprio corpo e rosto humanos, ou da materialidade da tinta e outros elementos agregados a ela, na representação de  corporalidades presentes na natureza ou no imaginário de cada artista.  

Os horários de visitação da mostra são das 10h às 13h e das 14h às 18h. 

Texto curatorial: Corporalidades e Aparições da Pintura 

Temática presente na história da pintura desde os seus primórdios, o corpo encontra, na contemporaneidade, outros desdobramentos e problematizações que vão além da sua apresentação. De modo semelhante, compreendemos o conceito de aparição, no sentido de uma espécie de fantasmagoria que, na produção artística atual, faz-se presente por meio de obras cujo cerne são suas relações dialéticas entre o visível e o invisível.

Nesse sentido, corpo e aparição são terminologias que nos fazem refletir sobre a prática pictórica, a qual, a despeito da sua morte tantas vezes anunciada, sobrevive. E permanece não apenas no seu sentido tradicional, mas também na relação do artista com a corporalidade da matéria pictórica com a qual trabalha; no corpus que se amplia a outros campos do conhecimento; bem como na relação do próprio corpo do artista com o seu fazer pictórico. Tais questões podem ser encontradas no conjunto exposto, tendo em vista que algumas obras  instigam diferentes percepções a respeito do corpo; enquanto outras estão mais alinhadas com elementos visuais que, tal como em uma aparição, surgem e desaparecem, deixando seus vestígios.

Vale ressaltar que o conjunto de obras apresentadas é resultado de pesquisas individuais, realizadas na disciplina Processos Pictóricos, do Curso de Artes Visuais - UFSM. De caráter extensionista, ela agrega ações para além da sala de aula e, assim, a mostra constitui-se como uma dessas atividades. Ademais dos discentes da disciplina, esta exposição coletiva também conta com a participação de alguns membros do GPICTO - Grupo de Pesquisa Processos Pictóricos (UFSM/CNPQ), dentre eles discentes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART/UFSM).

Karine Perez e Marcelo Eugenio

Foto: Divulgação/CAL

A partir da angústia de não se sentir representado nos espaços que ocupava, Márcio propôs uma reconstrução artística para preencher lacunas existentes na imagem de peões e prendas. O pintor utilizou-se da tela de algodão e da tinta a óleo de linhaça para criar corpos negros gaúchos com expressividade e irreverência.

A intenção de Márcio com seu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) em Artes Visuais, intitulado Representatividade Pictórica Negra: Ressignificações de Cenas Características da Cultura Gaúcha, foi a de fazer uma provocação e incitar um novo olhar sobre a cultura gaúcha. Para atingir esses objetivos, ele criou uma narrativa repleta de personagens negros intelectuais, famílias pretas bem estruturadas (rompendo com o estereótipo de família preta brasileira sem estruturas) e cenas típicas do pampa sul-riograndense.

Para eliminar a marginalização de pessoas negras e trazer o elemento do intelecto às suas obras, Márcio buscou retratar nas pinturas o jornal O Exemplo, um noticiário pós-abolicionista gaúcho financiado por pessoas negras e antirracistas. “A arte é uma válvula para recontar a história com uma potência transformadora que possibilita uma nova postura e reflexão”, pontua Márcio sobre os elementos que compuseram sua criação artística.

Além disso, ele foi responsável por fabricar grande parte do material de pintura durante a criação das telas. Como vegano, ele não utilizou nenhum utensílio que prejudicasse animais, fez uso de tintas naturais, madeira, algodão cru e pincéis de fibra. Confira algumas das obras resultantes do trabalho de Márcio neste Ensaio.

Reportagem: Isadora Pellegrini
Diagramação: Noam Wurzel