{"id":1361,"date":"2026-08-10T14:50:35","date_gmt":"2026-08-10T17:50:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/?page_id=1361"},"modified":"2026-08-11T13:54:30","modified_gmt":"2026-08-11T16:54:30","slug":"resumos-do-ii-seminario-de-pesquisa-em-musica-da-ufsm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/resumos-do-ii-seminario-de-pesquisa-em-musica-da-ufsm","title":{"rendered":"Resumos do II Semin\u00e1rio de Pesquisa em M\u00fasica da UFSM"},"content":{"rendered":"\t\t
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II Semin\u00e1rio de Pesquisa em M\u00fasica da UFSM<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Pesquisa, Pr\u00e1xis e Identidade: A Consolida\u00e7\u00e3o do Fazer Musical na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o Stricto<\/h3>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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13 e 14 de agosto de 2026<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Palestrantes convidados:\u00a0Profa. Dra. Bibiana Bragagnolo (UFMT) e Prof. Dr. Guilherme Sauerbronn (UDESC)<\/p>\n

Organiza\u00e7\u00e3o: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert N\u00fcske<\/p>\n

Realiza\u00e7\u00e3o: Centro de Artes e Letras da UFSM e\u00a0P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o Especializa\u00e7\u00e3o em M\u00fasica (UFSM)<\/p>\n

Local: Teatro Caixa Preta – CAL\/UFSM<\/p>\n

Santa Maria – RS – Brasil<\/p>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Comit\u00ea Cient\u00edfico<\/strong><\/p>\n

\u00c1lvaro Borges (UNESPAR)<\/p>\n

Amaro Borges (UFSM)<\/p>\n

Carlos E. Dias (UFMG)<\/p>\n

Felipe Mello (UEMG)<\/p>\n

Felipe M. Castellani (UFRGS)<\/p>\n

Guilherme Bertissolo (UFBA)<\/p>\n

Hellen Gallo (UNESP)<\/p>\n

Let\u00edcia Dias (UFMS)<\/p>\n

Rael Gimenes Toffolo (UNESPAR)<\/p>\n

Tadeu Taffarello (UNICAMP)<\/p>\n

Ziliane Teixeira (UFAL)<\/p>\n

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RESUMOS<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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13 de agosto de 2026 (09h30)\n<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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A Reescrita M\u00e9trica no Processo Criativo da Performance Musical <\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Guilherme de Moura Glienke<\/span><\/p>\n

Diogo Baggio Lima<\/span><\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/span><\/p>\n

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O presente trabalho prop\u00f5e uma estrat\u00e9gia pr\u00e1tica voltada \u00e0 prepara\u00e7\u00e3o da performance musical, fundamentada no m\u00e9todo de reescrita m\u00e9trica e r\u00edtmica presente em Glienke (2023). O objetivo geral de tal m\u00e9todo \u00e9 tornar conscientes as nuances interpretativas ligadas \u00e0 m\u00e9trica e \u00e0 r\u00edtmica\u00a0 de uma obra, especialmente em repert\u00f3rios que mesclam a tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica ocidental e as tradi\u00e7\u00f5es populares \u2014 na obra de compositores como Astor Piazzolla, Marlos Nobre, Fran\u00e7ois Rabbath e Andr\u00e9s Martin. Ressalta-se que o prop\u00f3sito desse processo criativo n\u00e3o \u00e9 “corrigir” a grafia do compositor, mas sim explicitar a interpreta\u00e7\u00e3o do performer sobre pontos onde h\u00e1 abertura para m\u00faltiplos agrupamentos m\u00e9tricos. Teoricamente, o trabalho articula-se em torno da rela\u00e7\u00e3o entre a aprendizagem formal e informal (Smart; Green, 2017; Green, 2017) e da constru\u00e7\u00e3o interpretativa nos processos criativos da performance (Hill, 2002; Rink et al.<\/em>, 2017; Rink, 2019). Metodologicamente, a pesquisa analisa a aplica\u00e7\u00e3o pr\u00e1tica da t\u00e9cnica de reescrita m\u00e9trica por meio de exemplos apresentados por Glienke (2023) e da obra Ode D\u2019Espagne<\/em>, de Fran\u00e7ois Rabbath, para contrabaixo solo. Como principais resultados do processo anal\u00edtico e perform\u00e1tico da pesquisa, observa-se que a reescrita m\u00e9trica auxilia o m\u00fasico a compreender sua pr\u00f3pria interpreta\u00e7\u00e3o intuitiva da obra. Muito al\u00e9m de justificar racionalmente um direcionamento de frase ou \u00eanfase em notas espec\u00edficas, tais inten\u00e7\u00f5es espont\u00e2neas e frequentemente subjetivas podem, atrav\u00e9s da reescrita m\u00e9trica, transformar-se em decis\u00f5es art\u00edsticas conscientes. Conclui-se que o m\u00e9todo consolida contribui\u00e7\u00f5es essencialmente criativas e art\u00edsticas do performer no plano emp\u00edrico da m\u00fasica: a performance.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>: Performance Musical; Contrabaixo; Reescrita M\u00e9trica; Processo Criativo-Interpretativo; Aprendizagem Informal.<\/span><\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/span><\/p>\n

BITTENCOURT, Marcus Alessi. On the nature of musical scores and the rationale to prepare them: formulating directives. \u00a0<\/strong>Revista V\u00f3rtex<\/strong>, v. 8, n. 2, p. 1-28, 2020.\u00a0 Dispon\u00edvel em: <\/a>\u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.33871\/23179937.2020.8.2.8<\/a> .\u00a0 Acesso em:\u00a0 13\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

COPPOLA, W. The musical language: Structural analysis in Gestalt perspective. Gestalt Theory<\/strong>, v. 47, n. 1, p. 35-60, 2025. Dispon\u00edvel\u00a0 em: <\/a>\u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.2478\/gth-2026-0004<\/a>.<\/a> \u00a0Acesso em:\u00a0 12\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

DELI\u00c8GE, Ir\u00e8ne. Grouping Conditions in Listening to Music: An Approach to Lerdahl & Jackendoff’s Grouping Preference Rules. \u00a0<\/strong>Music Perception<\/strong>:\u00a0 An Interdisciplinary Journal, v. 4, n. 4, p. 325-359, 1987. Dispon\u00edvel\u00a0 em: \u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.2307\/40285378<\/a> . Acesso em: 15\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

DUINKER, Ben. Engaging Analysis and Performance. \u00a0Contemporary Music Review<\/strong>, v. 42, n. 1, p. 1-3, 2023. Dispon\u00edvel em: <\/a>\u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.1080\/07494467.2023.2199246<\/a>.<\/a> \u00a0Acesso\u00a0 em: 12\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

GLIENKE, G. M. \u00a0Suite Para Contrabajo Y Guitarra Flamenca de Andr\u00e9s Mart\u00edn:\u00a0 Uma Proposta Interpretativa<\/strong>. 53 f. Monografia (Especializa\u00e7\u00e3o em M\u00fasica) – Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2023.<\/span><\/p>\n

GREEN, L. \u00a0How popular musicians learn<\/strong>: a way ahead for music education. <\/em>\u00a0Londres:\u00a0 Routledge, 2017.<\/span><\/p>\n

HILL, P. From score to sound. In: RINK, J. \u00a0Musical performance<\/strong>: a guide to understanding. 1. ed. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. p. 129-143.<\/span><\/p>\n

KIM, You Jin; SONG, Moo Kyoung. Integrating music information retrieval into performers\u2019 reflective practice: an interdisciplinary approach to performance learning. \u00a0<\/strong>Frontiers in Psychology<\/strong>, v. 17, p. 1-15, 2026. Dispon\u00edvel em:<\/span><\/p>\n

https:\/\/doi.org\/10.3389\/fpsyg.2026.1780363<\/a> .<\/a> Acesso em: 12\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

PUY, N. G. Interpretive Authenticity: Performances, Versions, and Ontology. \u00a0<\/strong>Estetika: <\/strong><\/span><\/p>\n

The European Journal of Aesthetics, v. 59, n. 2, p. 135-152, 2022. Dispon\u00edvel em: <\/a>\u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.33134\/eeja.327<\/a> . Acesso em: 13\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

RINK, John. Musical Performance: Analysis and (or?) performance. In: RINK, John (org.). \u00a0Musical Performance<\/strong>: A Guide to Understanding.\u00a0 Cambridge: Cambridge University Press, 2002. p. 35-58. Dispon\u00edvel em: \u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.1017\/cbo9780511811739.004<\/a> . Acesso em: 12\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

RINK, John (org.). \u00a0The Practice of Performance<\/strong>: Studies in Musical Interpretation.\u00a0 Cambridge: Cambridge University Press, 2005.<\/span><\/p>\n

RINK, J.; GAUNT, H.; WILLIAMON, A. \u00a0Musicians in the making<\/strong>: pathways to creative performance. Nova Iorque: Oxford University Press, 2017.<\/span><\/p>\n

RINK, J. An\u00e1lise e (ou?) performance. In: CHUEKE, Z. \u00a0Leitura, escuta e interpreta\u00e7\u00e3o<\/strong>. <\/em>\u00a0Tradu\u00e7\u00e3o: Zelia Chueke. Curitiba: Editora UFPR, 2019. p. 17-48.<\/span><\/p>\n

RUSCH, R.; SALLEY, Keith; STOVER, C. Capturing the Ineffable: Three Transcriptions of a Jazz Solo by Sonny Rollins. \u00a0<\/strong>Music Theory Online<\/strong>,\u00a0 v. 22, n. 3, 2016.\u00a0 Dispon\u00edvel em: <\/a>\u00a0<\/a>https:\/\/doi.org\/10.30535\/mto.22.3.9<\/a>.<\/a>\u00a0 Acesso em: 15\/07\/2026.<\/span><\/p>\n

SINGER, J. Creating a nested melodic representation: competition and cooperation\u00a0 among bottom-up and top-down Gestalt principles. In: ISMIR CONFERENCE<\/strong>, 2004. Barcelona: Universidad Pompeu Fabra, 2018.<\/span><\/p>\n

SMART, T.; GREEN, L. Informal learning and musical performance. In: RINK, J.; GAUNT, H.; WILLIAMON, A. Musicians in the making: pathways to creative performance<\/strong>. Nova Iorque: Oxford University Press, 2017. p. 108-125.<\/span><\/p>\n

VAN DER SCHYFF, Dylan; SCHIAVIO, Andrea. Musical Creativity in Performance. In: \u00a0The Oxford Handbook of Music Performance<\/strong>, Volume 1. Oxford: Oxford University Press, 2022. p. 1-28. Dispon\u00edvel em: https:\/\/doi.org\/10.1093\/oxfordhb\/9780190056285.013.30<\/a>.<\/a> Acesso em: 12\/07\/2026.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sa\u00fade F\u00edsica e Mental do M\u00fasico para a Performance: lecionando cuidados regulares para a pr\u00e1tica di\u00e1ria<\/strong><\/p>\n

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Meryelle Nogueira Maciente<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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O presente trabalho prop\u00f5e uma reflex\u00e3o te\u00f3rico-pr\u00e1tica sobre a rela\u00e7\u00e3o entre sa\u00fade do m\u00fasico e performance musical, enfatizando a import\u00e2ncia da inser\u00e7\u00e3o sistem\u00e1tica de conte\u00fados voltados ao autocuidado na forma\u00e7\u00e3o de estudantes de m\u00fasica. Com base em pesquisa derivada de Mestrado e Doutorado, amparado na pr\u00e1tica como docente e pesquisadora, assim como na pr\u00e1tica extensionista da performance, parte-se aqui do pressuposto de que fatores f\u00edsicos, mentais e comportamentais exercem influ\u00eancia direta sobre o desempenho art\u00edstico, tornando indispens\u00e1vel o desenvolvimento da consci\u00eancia corporal (Suetholz, 2015) e da prepara\u00e7\u00e3o f\u00edsica e psicol\u00f3gica como componentes da pr\u00e1tica musical (Pierce, 2010; Bock, 2020). Se discutir\u00e1 a relev\u00e2ncia de se abordar frequentemente em sala de aula, no contexto do ensino instrumental e vocal, temas como percep\u00e7\u00e3o e consci\u00eancia corporal, alinhamento postural, aquecimento e alongamento, pr\u00e1tica regular de atividade f\u00edsica, alimenta\u00e7\u00e3o, hidrata\u00e7\u00e3o, constru\u00e7\u00e3o de h\u00e1bitos saud\u00e1veis e gest\u00e3o da energia f\u00edsica e mental. Al\u00e9m disso, prop\u00f5e refletir sobre o reconhecimento de sinais e fatores de risco relacionados a les\u00f5es musculoesquel\u00e9ticas, ansiedade, depress\u00e3o e Ansiedade de Performance Musical (APM), bem como sobre estrat\u00e9gias de preven\u00e7\u00e3o, foco, concentra\u00e7\u00e3o e prepara\u00e7\u00e3o emocional para apresenta\u00e7\u00f5es e audi\u00e7\u00f5es (Angelotti, 2011). Fundamentado em contribui\u00e7\u00f5es da neuroci\u00eancia, da sa\u00fade ocupacional e da pedagogia da performance (Bruser, 1999), o estudo defende uma abordagem interdisciplinar que pretende favorecer uma integra\u00e7\u00e3o corpo-mente, estimulando o desenvolvimento da propriocep\u00e7\u00e3o, do autocuidado e da autonomia do estudante. Argumenta-se, com base na bibliografia, que a incorpora\u00e7\u00e3o desses conhecimentos ao processo formativo pode contribuir para gerar uma pr\u00e1tica art\u00edstica mais consciente, eficiente e prazerosa, reduzindo fatores de risco \u00e0 sa\u00fade (Alc\u00e2ntara, 2011; Bruser, 1999: Conable, 2000; Medici, 2015), promovendo maior qualidade de vida. Dessa forma, busca-se evidenciar a necessidade de consolidar a sa\u00fade do m\u00fasico como dimens\u00e3o essencial do ensino na forma\u00e7\u00e3o superior em M\u00fasica e a prepara\u00e7\u00e3o para a atua\u00e7\u00e3o profissional.<\/p>\n

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Palavras-chave<\/strong>: performance; ensino musical, sa\u00fade do m\u00fasico.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

ALC\u00c2NTARA, Pedro de. Integrated Practice<\/strong>: coordination, rhythm & sound. Oxford University Press: New York, 2011.<\/p>\n

ALC\u00c2NTARA, Pedro de. The alexander Technique<\/strong>: a skill for life, The Crowood Press: Malborough, 2007.<\/p>\n

ALC\u00c2NTARA, Pedro de. Indirect procedures<\/strong>: a musician\u00b4s guide to the Alexander Technique, Clarendon Press: Oxford, 1997.<\/p>\n

ANGELOTTI, G. (Org.). Terapia Cognitivo-Comportamental para os Transtornos <\/strong><\/p>\n

de Ansiedade<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Casa do Psic\u00f3logo, 2011.<\/p>\n

BOCK, Vana. Desafios musicais<\/strong>: caminhos trilhados por violoncelistas profissionais na constru\u00e7\u00e3o de suas performances. Disserta\u00e7\u00e3o apresentada ao Departamento de M\u00fasica da Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes da USP. 2020.<\/p>\n

BRUSER, Madeline. The art of practice<\/strong>: a guide to making music from the heart. New York: Three Rivers Press, 1999.<\/p>\n

CONABLE, Barbara. What every musician needs to know about the body<\/strong>: the pactical application of Body Mapping to making music. Andover Press, Portland, 2000.<\/p>\n

FELDENKRAIS, Moshe. Consci\u00eancia pelo movimento<\/strong>: exerc\u00edcios f\u00e1ceis de fazer, para melhorar a postura, imagina\u00e7\u00e3o e percep\u00e7\u00e3o de si mesmo. S\u00e3o Paulo: Summus Editorial, 1977.<\/p>\n

MEDICI, Marina et al<\/em>. A sa\u00fade do m\u00fasico em foco<\/strong>: olhares diversos. Vit\u00f3ria: Faculdade de M\u00fasica do Esp\u00edrito Santo, 2015.<\/p>\n

MENDON\u00c7A, Maria Em\u00edlia. Gin\u00e1stica Hol\u00edstica<\/strong>: hist\u00f3ria e desenvolvimento de um m\u00e9todo de cuidados corporais. S\u00e3o Paulo: Summus Editorial, 2000.<\/p>\n

OLSON, Mia. Musician\u00b4s Yoga<\/strong>: a guide to practice, performance and inspiration. Berklee Press: Boston, 2009.<\/p>\n

PIERCE, Alexandra. Deepening performance through movement<\/strong>: the theory and practice of embodied interpretation. Bloomington: Indiana University Press, 2010.<\/p>\n

PLEETH, William. Cello. Yehudi Menuhin Music Guide<\/strong>. Kahn & Averill: London, 1982.<\/p>\n

SAZER, Victor. New directions in cello playing<\/strong>: how to make cello playing easier and play without pain. Off Note: Los Angeles, 1995.<\/p>\n

SUETHOLZ, Robert J. T\u00e9cnicas de Reeduca\u00e7\u00e3o Corporal e a Pr\u00e1tica do Violoncelo<\/strong>. Curitiba: Ed. Prismas, 2015.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Conex\u00f5es Culturais e Aspectos Estil\u00edsticos do Viol\u00e3o Latino-Americano: Di\u00e1logos entre as Tradi\u00e7\u00f5es Cl\u00e1ssica, Popular e Folcl\u00f3rica<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Jaime Renato Serrano<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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A presente pesquisa prop\u00f5e investigar as conex\u00f5es culturais presentes nos aspectos estil\u00edsticos do viol\u00e3o latino-americano, considerando as tradi\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssica, popular e folcl\u00f3rica como manifesta\u00e7\u00f5es complementares de um mesmo patrim\u00f4nio musical. O viol\u00e3o ocupa uma posi\u00e7\u00e3o singular na constru\u00e7\u00e3o das identidades musicais da Am\u00e9rica Latina, constituindo um espa\u00e7o de converg\u00eancia entre influ\u00eancias europeias, ind\u00edgenas e africanas e entre diferentes processos hist\u00f3ricos de interc\u00e2mbio cultural (B\u00e9hague, 1979; Carpentier, 1946). Nesse contexto, a pesquisa fundamenta-se na trajet\u00f3ria e na experi\u00eancia do pesquisador como int\u00e9rprete, docente e coordenador de a\u00e7\u00f5es acad\u00eamicas e art\u00edsticas voltadas \u00e0 difus\u00e3o, \u00e0 forma\u00e7\u00e3o e ao interc\u00e2mbio da m\u00fasica para viol\u00e3o. Como resultados obtidos em etapas anteriores deste projeto, foram desenvolvidos projetos de extens\u00e3o na UFSM, a exemplo do \u201cFestival de Viol\u00f5es UFSM\u201d<\/em> e do \u201cMasterclass e Recital com Violonista Vencedor do Concurso Jos\u00e9 Tom\u00e1s \u2013 Espanha\u201d<\/em>, promovendo o contato direto com violonistas de diferentes pa\u00edses, repert\u00f3rios e tradi\u00e7\u00f5es estil\u00edsticas. Essas realiza\u00e7\u00f5es pr\u00e9vias possibilitaram o interc\u00e2mbio de concep\u00e7\u00f5es interpretativas, t\u00e9cnicas instrumentais e processos de transmiss\u00e3o de conhecimentos musicais, constituindo a base emp\u00edrica para investigar a circula\u00e7\u00e3o, a transforma\u00e7\u00e3o e a hibridiza\u00e7\u00e3o das linguagens violon\u00edsticas latino-americanas (B\u00e9hague, 2000; Brouwer, 2004; El\u00edas Llanos, 2019; Kiefer, 2019; Serrano, 2019, 2022; Tenzer, 2011). Somam-se a esses resultados alcan\u00e7ados em fases anteriores as encomendas e estreias de obras para viol\u00e3o e orquestra dedicadas ao pesquisador, fruto do di\u00e1logo cont\u00ednuo com compositores vinculados a diferentes contextos est\u00e9ticos e culturais. Essas produ\u00e7\u00f5es consolidadas constituem um campo relevante para investigar as rela\u00e7\u00f5es entre cria\u00e7\u00e3o, performance, circula\u00e7\u00e3o de repert\u00f3rios e constru\u00e7\u00e3o de novas linguagens musicais (Cook, 1994). A pesquisa buscar\u00e1 analisar repert\u00f3rios de diferentes pa\u00edses latino-americanos, considerando aspectos t\u00e9cnicos, r\u00edtmicos, mel\u00f3dicos, harm\u00f4nicos e formais, bem como processos de interc\u00e2mbio cultural e constru\u00e7\u00e3o identit\u00e1ria (Taborda, 2011). A partir da articula\u00e7\u00e3o entre pesquisa acad\u00eamica, experi\u00eancia perform\u00e1tica e produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, pretende-se compreender o viol\u00e3o como espa\u00e7o de di\u00e1logo entre tradi\u00e7\u00e3o e contemporaneidade, contribuindo para o reconhecimento da diversidade cultural da m\u00fasica latino-americana (Wade, 2001).<\/p>\n

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Palavras-chave:<\/strong> Viol\u00e3o latino-americano; Conex\u00f5es culturais; Aspectos estil\u00edsticos; Identidade musical; Etnomusicologia; Performance musical.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

B\u00c9HAGUE, Gerard. Music in Latin America<\/strong>: An Introduction. Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1979.<\/p>\n

B\u00c9HAGUE, Gerard (org.). The Garland Handbook of Latin American Music<\/strong>. New York: Routledge, 2000.<\/p>\n

BROUWER, Leo. Gajes del oficio<\/strong>. La Habana: Letras Cubanas, 2004.<\/p>\n

CARPENTIER, Alejo. La m\u00fasica en Cuba<\/strong>. M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1946.<\/p>\n

COOK, Nicholas. A Guide to Musical Analysis<\/strong>. Oxford: Oxford University Press, 1994.<\/p>\n

EL\u00cdAS LLANOS, Fernando. F\u00e9lix Casaverde, guitarra negra<\/strong>: identidad y relaciones de poder en la m\u00fasica de la costa del Per\u00fa. Lima: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019.<\/p>\n

KIEFER, Bruno. Hist\u00f3ria da m\u00fasica brasileira<\/strong>. Porto Alegre: Movimento, 1997.<\/p>\n

SERRANO, R. Chile: history, culture, and geography of music. In: The SAGE international encyclopedia of music and culture<\/strong>. v. 5, p. 505-508. Thousand Oaks: SAGE Publications, Inc., 2019. DOI: https:\/\/doi.org\/10.4135\/9781483317731.n154<\/a>.<\/p>\n

SERRANO, R. O caderno de Elena Badilla e as obras de Juan Guillermo Jara: reflexos da atividade musical e violon\u00edstica na cidade de Talcahuano no in\u00edcio do s\u00e9culo XX.\u00a0Per Musi<\/strong>,\u00a0[S. l.]<\/em>, n. 42, p. 1\u201322, 2022. DOI:\u00a010.35699\/2317-6377.2022.37887<\/a>. Dispon\u00edvel em:\u00a0https:\/\/periodicos.ufmg.br\/index.php\/permusi\/article\/view\/37887<\/a>. Acesso em: 21 jul. 2026.<\/p>\n

TABORDA, Marcia. Viol\u00e3o e identidade nacional<\/strong>: Rio de Janeiro, 1830\u20131930. Rio de Janeiro: Civiliza\u00e7\u00e3o Brasileira, 2011.<\/p>\n

TENZER, Michael (org.). The Oxford Handbook of Applied Ethnomusicology<\/strong>. Oxford: Oxford University Press, 2011.<\/p>\n

WADE, Graham. A Concise History of the Classic Guitar<\/strong>. Pacific: Mel Bay Publications, 2001.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Quintal de Clorofila: O Mist\u00e9rio dos Quintais<\/strong><\/p>\n

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G\u00e9rson Werlang<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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Resumo: Esta comunica\u00e7\u00e3o faz parte de um work in progress <\/em>que se prop\u00f5e a tentar compreender a hist\u00f3ria do duo Quintal de Clorofila, em atividade aproximadamente entre os anos 1978-1988. Formado em Santa Maria, no centro geogr\u00e1fico do estado do Rio Grande do Sul pelos irm\u00e3os Negendre e Dimitri Arbo, o duo produziu seu trabalho autoral a partir de diversas influ\u00eancias que se fundiram num resultado peculiar. A partir de influ\u00eancias d\u00edspares como a m\u00fasica dos vikings, influ\u00eancias celtas, ind\u00edgenas e ciganas, a m\u00fasica nativista, a MPB e o rock progressivo dos anos setenta, o grupo produziu uma pl\u00eaiade de composi\u00e7\u00f5es originais, combinadas a uma poesia que refletia muito de sua sonoridade. Este estudo procura refazer um pouco do percurso hist\u00f3rico do duo, que ainda \u00e9 repleto de lacunas, e tamb\u00e9m analisar sua obra a partir de dois prismas amalgamados, o musical e o po\u00e9tico-liter\u00e1rio, utilizando materiais in\u00e9ditos (grava\u00e7\u00f5es, textos, entrevistas) coletados ao longo dos anos, num processo lento e muitas vezes casual. Sua produ\u00e7\u00e3o independente, que gerou a produ\u00e7\u00e3o de um LP na primeira metade da d\u00e9cada de 1980, se alinhava a algo que hoje \u00e9 bastante estudado, que \u00e9 a descentraliza\u00e7\u00e3o da produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. No entanto, para a \u00e9poca em que o duo esteve ativo, esse tipo de produ\u00e7\u00e3o n\u00e3o contava com apoios institucionais, atuando de forma quase ut\u00f3pica dentro do esp\u00edrito da contracultura remanescente das d\u00e9cadas precedentes. As diversas possibilidades de estudo da hist\u00f3ria e da obra do duo deixam em aberto tamb\u00e9m a base anal\u00edtica a ser utilizada, sejam os estudos da contracultura, a partir de Theodore Roszak (1972) e Goffman e Joy (2007), at\u00e9 a sociologia da produ\u00e7\u00e3o cultural, a partir do conceito de Mundos da Arte, de Howard Becker (1982).<\/p>\n

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Palavras-Chave<\/strong>: Quintal de Clorofila; Rock Progressivo; M\u00fasica Popular Brasileira; Contracultura; Mundos da Cultura.<\/p>\n

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Refer\u00eancias: <\/strong><\/p>\n

BECKER, Howard. Mundos da arte. <\/strong>Lisboa: Livros Horizonte, 2010.<\/p>\n

BECKER, Howard. Outsiders<\/strong>: estudos de sociologia do desvio. <\/strong>Rio de Janeiro: Zahar, 2008.\u00a0 <\/strong><\/p>\n

FRIEDLANDER, Paul. Rock and roll<\/strong>: uma hist\u00f3ria social. 3. ed. Rio de Janeiro: Record, 2004.\u00a0<\/p>\n

GOFFMAN, Ken; JOY, Dan. Contracultura atrav\u00e9s dos tempos. <\/strong>Rio de Janeiro: Ediouro, 2007.<\/p>\n

NAHOUM, Leonardo. Enciclop\u00e9dia do rock progressivo<\/strong>. 2. ed. Rio de Janeiro: Rock Symphony, 2005.<\/p>\n

QUINTAL DE CLOROFILA. O mist\u00e9rio dos quintais. <\/strong>Santa Maria: Bobby Som, 1983.<\/p>\n

ROSZAK, Theodore. A contracultura. <\/strong>Petr\u00f3polis: Vozes, 1972.<\/p>\n

SAGGIORATO, Alexandre. Barra rock<\/strong>: os sons da contracultura brasileira das d\u00e9cadas de 1960 e 1970. Passo Fundo: M\u00e9ritos, 2021.\u00a0<\/p>\n

STUMP, Paul. The music\u2019s all that matters<\/strong>: a history of progressive rock. 2. ed. Chelmsford, Essex: Harbour, 2010.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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An\u00e1lise de Cena Auditiva: Segrega\u00e7\u00e3o e Integra\u00e7\u00e3o de Fluxos Sonoros em Albert Bregman<\/strong><\/p>\n

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Felipe Medeiros<\/p>\n

Nayana Di Giuseppe Germano<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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As representa\u00e7\u00f5es, a partir de nossos dados sensoriais do cotidiano, passam por uma gama de processos de organiza\u00e7\u00e3o. Tais processos configuram o que o autor Bregman nomeia de an\u00e1lise de cena <\/em>(Bregman, 1994). Bregman introduz o conceito de segrega\u00e7\u00e3o de fluxos auditivos <\/em>como o principal processo da percep\u00e7\u00e3o auditiva, no qual informa\u00e7\u00f5es de fontes distintas se organizam de forma separadas (Bregman, 1994). O som da voz da m\u00e3e \u00e9 percebido pelo beb\u00ea de forma simult\u00e2nea aos ru\u00eddos do ber\u00e7o ou da rua, no entanto, separados em fluxos como fontes sonoras distintas. Com base em determinados padr\u00f5es do processamento cognitivo, a percep\u00e7\u00e3o auditiva envolve a segrega\u00e7\u00e3o de fluxos auditivos e a integra\u00e7\u00e3o de padr\u00f5es que mant\u00eam cada fluxo com seu relativo eixo e centralidade. Os principais padr\u00f5es conceitualmente aplicados derivam da teoria da Gestalt (agrupamento \u2013 proximidade e semelhan\u00e7a<\/em>). Com base em experimentos destinados \u00e0 percep\u00e7\u00e3o visual a partir da Gestalt, Bregman encontrou semelhan\u00e7as com experimentos aplicados \u00e0 percep\u00e7\u00e3o auditiva, resultando em aproxima\u00e7\u00f5es e analogias, com destaque \u00e0 distin\u00e7\u00f5es da percep\u00e7\u00e3o visual entre figura-fundo; analogia com processos dos fluxos sonoros <\/em>e processos cognitivos de agrupamento<\/em>, tendo proximidade <\/em>e similaridade <\/em>(altura e tempo) como par\u00e2metros envolvidos nos padr\u00f5es de processamento (Bregman, 1994). Bregman constatou que, para contextos musicais, o ouvinte experiente tamb\u00e9m utiliza uma diversidade de esquemas e conhecimentos musicais previamente adquiridos (Bregman, 1994). H\u00e1 de se destacar estudos que analisaram indiv\u00edduos com pouco ou nenhum contato com a m\u00fasica ocidental, evidenciando diferentes contextualiza\u00e7\u00f5es entre conson\u00e2ncia e disson\u00e2ncia <\/em>(Mcdermott, 2016; Mcpherson, 2020; 2025). Com base nas quest\u00f5es apresentadas, fica evidente o questionamento sobre familiaridade<\/em> e conhecimento pr\u00e9vio<\/em> do indiv\u00edduo perante respostas perceptivas. Com essa quest\u00e3o em mente, este trabalho tem por objetivo revisar a bibliografia que explora a an\u00e1lise de cena<\/em> para al\u00e9m da perspectiva ocidental contribuindo, desta forma, com a literatura sobre o tema.<\/p>\n

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Palavras-chave<\/strong>:<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

BREGMAN, A. S. Auditory Scene Analysis<\/strong>: The Perceptual Organization of Sound. Cambridge: MIT Press, 1994.<\/p>\n

McDERMOTT, J. H. et al<\/em>. Indifference to dissonance in native Amazonians reveals cultural variation in music perception. Nature<\/strong>, v. 535, n. 7613, p. 547-550, 2016.<\/p>\n

McPHERSON, M, J. et al<\/em>. Perceptual fusion of musical notes by native Amazonians suggests universal representations of musical intervals. Nature Communications<\/strong>, v. 11, n. 1, p. 2786, 2020.<\/p>\n

McPHERSON, M, J. et al<\/em>. Preferences for consonance are evident in Indigenous Amazonians with higher, but not lower, levels of global integration. Cognition<\/strong>, v. 267, p. 106333, 2025.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Dois processos de transcria\u00e7\u00e3o do Quarteto n\u00ba 7 de Dmitri Shostakovich<\/strong><\/p>\n

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L\u00facius Mota<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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O presente trabalho apresenta os resultados de dois processos de transcria\u00e7\u00e3o do Quarteto de Cordas n\u00ba 7, op.108, de Dmitri Shostakovich (Shostakovich, 2001), o primeiro para obo\u00e9 e piano e o segundo, para obo\u00e9 e trio de cordas, desenvolvido no \u00e2mbito do projeto Processos de Transcri\u00e7\u00e3o-Transcria\u00e7\u00e3o como cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. <\/strong>A principal proposta deste projeto \u00e9 a aproxima\u00e7\u00e3o da pr\u00e1tica da transcri\u00e7\u00e3o com o conceito transcria\u00e7\u00e3o proposto por Haroldo de Campos (Campos; Paz, 1994; Campos, 2020). Para Haroldo de Campos a tradu\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 mera transfer\u00eancia de um idioma para outro, mas envolve necessariamente liberdade e inven\u00e7\u00e3o. Foram analisadas diversas obras do compositor antes de se optar pelo Quarteto n\u00ba 7. A escolha se deu devido \u00e0 dura\u00e7\u00e3o, cerca de 13 minutos, o que \u00e9 compat\u00edvel com a dura\u00e7\u00e3o habitual das obras de c\u00e2mara para obo\u00e9, e \u00e0 textura, menos densa do que a de outros quartetos do ciclo. Outro fator foi a tessitura do primeiro violino, relativamente pr\u00f3xima \u00e0 do obo\u00e9. Conclu\u00edda a vers\u00e3o para obo\u00e9 e piano, foram realizadas leituras da obra, o que levou a ajustes nas partes de ambos os instrumentos. Ap\u00f3s a conclus\u00e3o da vers\u00e3o para obo\u00e9 e piano, considerou-se a possibilidade de realizar uma segunda vers\u00e3o para obo\u00e9 e cordas, j\u00e1 finalizada, mas ainda n\u00e3o testada. Durante todo esse trabalho, iniciado em 2022, observei que as decis\u00f5es tomadas n\u00e3o obedecem a crit\u00e9rios puramente mec\u00e2nicos, mas permitem um amplo leque de escolhas criativas, raz\u00e3o pela qual outro transcritor provavelmente chegaria a resultados diferentes (Bota, 2008; Monteiro, 2022). Durante a apresenta\u00e7\u00e3o ser\u00e3o discutidos exemplos das duas transcria\u00e7\u00f5es, utilizando-se um aplicativo de nota\u00e7\u00e3o musical, com proje\u00e7\u00e3o por meio de notebook e aparelho de televis\u00e3o.<\/p>\n

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Palavras-chave<\/strong>: Shostakovich; transcria\u00e7\u00e3o; obo\u00e9; quarteto para obo\u00e9; obo\u00e9 e piano.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

BOTA, Jo\u00e3o Victor. A transcri\u00e7\u00e3o musical como processo criativo<\/strong>. Campinas, SP: [s.n.], 2008.<\/p>\n

CAMPOS, Haroldo de; PAZ, Octavio. Transblanco<\/strong>. 2. ed. S\u00e3o Paulo: Siciliano, 1994.<\/p>\n

CAMPOS, Haroldo de. Transcria\u00e7\u00e3o<\/strong>. TAPIA, Marcelo (org.); N\u00d3BREGA, Thelma M\u00e9dici (org.). S\u00e3o Paulo: Perspectiva, 2020.<\/p>\n

MONTEIRO, Fl\u00e1vio Henrique Monteiro Gomes. Transcria\u00e7\u00e3o em m\u00fasica<\/strong>: a transcri\u00e7\u00e3o como cria\u00e7\u00e3o e como cr\u00edtica. S\u00e3o Paulo, 2022. 98 f.<\/p>\n

SHOSTAKOVICH, Dmitri. String Quartet No. 7, Op. 108<\/strong>. 1. ed. DSCH Publishers, 2001. Partitura (63 p.).<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Um modelo te\u00f3rico-metodol\u00f3gico para a autoan\u00e1lise composicional: caracter\u00edsticas e resultados de aplica\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n

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Darwin Pillar Corr\u00eaa<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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Este artigo apresenta uma metodologia para a autoan\u00e1lise composicional. A partir de Donin (2015a, 2015b e 2019), a autoan\u00e1lise \u00e9 uma pesquisa em primeira pessoa na qual se investiga um processo criativo com a inten\u00e7\u00e3o de comunicar verbalmente suas caracter\u00edsticas, sejam elas referentes \u00e0 pr\u00e1tica ou a sentidos est\u00e9ticos e ideol\u00f3gicos. Varela & Shear (1999) afirmam que as pesquisas em primeira pessoa requerem dedica\u00e7\u00e3o sustentada e enquadramento interativo. Nesse sentido, a Cr\u00edtica Gen\u00e9tica (Chaves, 2022 e 2012; Biasi, 2010; Kinderman, 2009; Gr\u00e9sillon, 2007; Pino & Zular, 2007; Lebrave, 1994) \u00e9 operacionalizada como ferramenta metodol\u00f3gica. Os documentos de processo s\u00e3o organizados em um hipertexto gen\u00e9tico digital para constituir o objeto de pesquisa que cont\u00e9m os tra\u00e7os diretos da composi\u00e7\u00e3o, aos quais tra\u00e7os indiretos s\u00e3o adicionados pelo compositor no desdobramento das m\u00faltiplas campanhas de leitura. Estas s\u00e3o apoiadas em tr\u00eas lentes te\u00f3ricas distintas, visando \u00e0 abordagem de diversas caracter\u00edsticas do processo composicional. Grando (2017) desenvolve um modelo para a an\u00e1lise do tempo na atividade de cria\u00e7\u00e3o liter\u00e1ria e aplica seu modelo em uma autoan\u00e1lise liter\u00e1ria com apoio na cr\u00edtica gen\u00e9tica. Zembylas & Niederauer (2018) formalizam o conceito de ag\u00eancia art\u00edstica \u2013 determinado pela situatividade, pela natureza social compartilhada e pelos conhecimentos operacionalizados na pr\u00e1tica composicional \u2013 a partir de investiga\u00e7\u00f5es que contaram com a participa\u00e7\u00e3o de compositores profissionais do contexto da m\u00fasica ocidental contempor\u00e2nea. Pohjannoro (2016) apresenta uma categoriza\u00e7\u00e3o de a\u00e7\u00f5es composicionais fundada no \u00e2mbito cognitivo da atividade composicional, incluindo tr\u00eas tipos de a\u00e7\u00f5es: intuitivas, reflexivas e metacognitivas. Os resultados de autoan\u00e1lise aqui apresentados cont\u00eam discuss\u00f5es sobre os elementos, os conhecimentos e as a\u00e7\u00f5es envolvidas na pr\u00e1tica composicional, uma descri\u00e7\u00e3o cronol\u00f3gica do processo criativo investigado e reflex\u00f5es sobre quest\u00f5es est\u00e9ticas e ideol\u00f3gicas particulares a este compositor, realizadas ap\u00f3s 10 anos de dedica\u00e7\u00e3o sustentada ao processo de autoan\u00e1lise composicional.<\/p>\n

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Palavras-chave<\/strong>: Composi\u00e7\u00e3o musical; Cr\u00edtica gen\u00e9tica; Autoan\u00e1lise; A\u00e7\u00e3o composicional.\u00a0<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

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http:\/\/ebooks.pucrs.br\/edipucrs\/anais\/apcg\/edicao10\/Celso.Chaves.pdf<\/u>. Acesso em: 22 jul. 2026.<\/p>\n

DONIN, Nicolas. Introduction: Auto-analyse et composition musicale: une tradition m\u00e9connue, un enjeu actuel. In: DONIN, Nicolas (Ed.). Un si\u00e8cle d\u2019\u00e9crits r\u00e9flexifs sur la composition musicale<\/strong>: Anthologie d\u2019auto-analyses, de Jan\u00e1cek \u00e0 nos jours. Genebra: Droz, 2019, p. 13-21.<\/p>\n

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VARELA, Francisco J.; SHEAR, Jonathan. First-person Methodologies: What, Why, How? Journal of Consciousness Studies<\/strong>. 6, n. 2-3, p. 1-14, 1999.<\/p>\n

ZEMBYLAS, Tasos; NIEDERAUER, Martin. Composing processes and artistic agency<\/strong>: tacit knowledge in composing. New York: Routledge, 2018.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Proposta Metodol\u00f3gica de An\u00e1lise Auditivo-Comparativa: uma Abordagem Experimental para as Escutas Abertas de Lawrence Ferrara <\/strong><\/p>\n

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Gustavo Henrique Soares da Silva<\/p>\n

Arthur Rinaldi<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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A performance musical \u00e9 um trabalho artesanal (Cerqueira et al., 2012)<\/em> onde o int\u00e9rprete insere significado e expressividade (Reiz\u00e1bal, 2022), buscando sua forma de execu\u00e7\u00e3o e comunica\u00e7\u00e3o musical (Schneider, 2011). A performance demanda diferentes habilidades musicais e interpretativas (Silverman, 2008; Hallam, 1995), sendo a an\u00e1lise musical frequentemente utilizada como meio para embasar as escolhas criativas (Almeida, 2023), assim como a audi\u00e7\u00e3o de grava\u00e7\u00f5es como forma de explorar ou inspirar essas escolhas (Salgado; P\u00f3voas, 2023). Al\u00e9m dos m\u00e9todos mais estabelecidos discutidos por Cook (1987), h\u00e1 propostas com enfoque na performance, como Rink (2007) e o M\u00e9todo Ecl\u00e9tico (ME) de Lawrence Ferrara (1991). O ME visa articular informa\u00e7\u00f5es sint\u00e1ticas, sonoras e referenciais dentro da an\u00e1lise musical, permitindo, em escopo, que seja desenvolvida uma conex\u00e3o plena entre a teoria e a pr\u00e1tica musical. Ferrara prev\u00ea dois passos denominados \u2018Escutas Abertas\u2019 (n. 2 e n. 8) sem especificar uma metodologia precisa. Nosso objetivo concentra-se em apresentar uma proposta metodol\u00f3gica experimental de an\u00e1lise auditivo-comparativa aplic\u00e1vel ao passo n. 2 do ME, a qual permite contrapor diferentes performances <\/em>de uma mesma obra musical. A metodologia consistiu no mapeamento de par\u00e2metros objetivos da interpreta\u00e7\u00e3o musical (andamento, ag\u00f3gica, din\u00e2mica e articula\u00e7\u00e3o) a partir de: 1) audi\u00e7\u00e3o do pesquisador; e 2) uso de softwares de an\u00e1lise de \u00e1udio musical (Ircam Partiels <\/em>e Sonic Visualizer<\/em>). A aplica\u00e7\u00e3o desenvolveu-se utilizando cinco diferentes grava\u00e7\u00f5es (Williams, 1965; Bream, 1971; Santos, 1971; Ballar\u00e9, 2025; Gall\u00e9n, 2025) do Prel\u00fadio n. 3<\/em> para viol\u00e3o de Heitor Villa-Lobos, e seus resultados foram organizados em quadros comparativos, permitindo visualizar as escolhas de cada int\u00e9rprete. Ao final, observou-se que a proposta apresentada tem como vantagem o direcionamento da escuta musical e a organiza\u00e7\u00e3o e sistematiza\u00e7\u00e3o das informa\u00e7\u00f5es coletadas, permitindo a realiza\u00e7\u00e3o de compara\u00e7\u00f5es mais precisas de diferentes interpreta\u00e7\u00f5es musicais, podendo, inclusive, ser utilizada de forma isolada do ME.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave: <\/strong>An\u00e1lise auditiva-comparativa; M\u00e9todo Ecl\u00e9tico; Performance Musical; An\u00e1lise Musical.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

ALMEIDA, Rebeca Vieira de Queiroz. A Criatividade no Processo de Constru\u00e7\u00e3o da Performance<\/strong>: Uma Experi\u00eancia Autoetnogr\u00e1fica. 2023. Tese (Doutorado) – Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, UNIRIO, Rio de Janeiro, 2023.<\/p>\n

BALLAR\u00c9, Giulia. Heitor Villa-Lobos<\/strong>: Complete Solo Guitar Works. It\u00e1lia: Da Vinci Classics, 2025. CD\/ Digital.<\/p>\n

BREAM, Julian. Villa-Lobos<\/strong>: Guitar Concerto W501 & 5 Preludes W419. Inglaterra: Sony Music Entertainment, 1971. CD\/Digital.<\/p>\n

CERQUEIRA, Daniel Lemos; ZORZAL, Ricieri Carlini; \u00c1VILA, Guilherme Augusto de. Considera\u00e7\u00f5es sobre a aprendizagem da performance musical. Per Musi<\/strong>, n. 26, p. 94\u2013109, dez. 2012.<\/p>\n

COOK, Nicholas. A guide to musical analysis<\/strong>.<\/em> New York: W. W. Norton & Company, 1987.<\/p>\n

FERRARA, Lawrence. Philosophy and the Analysis of Music<\/strong>: bridges to musical sound, form, and reference.<\/em> EUA: Zinn Communications, 1991.<\/p>\n

GALL\u00c9N, Ricardo. Preludes and Dances from Brazil<\/strong>. Espanha: Eudora Records, 2025. CD\/Digital.<\/p>\n

HALLAM, S. Professional Musicians\u2019 Approaches to the Learning and Interpretation of Music. Psychology of Music<\/strong>, v. 23, n. 2, p. 111\u2013128, out. 1995.<\/p>\n

REIZ\u00c1BAL, Arantza Lorenzo de. A interpreta\u00e7\u00e3o musical: aproxima\u00e7\u00f5es da pr\u00e1tica especializada. Revista Internacional De Humanidades<\/strong>, [S. l.]<\/em>, v. 6, n. 1, p. 1-15, 2022.<\/p>\n

RINK, John. An\u00e1lise e (ou?) performance. Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais<\/strong>, Curitiba, 2, 1, 25-43, 2007.<\/p>\n

SALGADO, Rafael. P\u00d3VOAS, Maria Bernardete Castelan. A prepara\u00e7\u00e3o para performance musical de quarteto de viol\u00f5es sob o ponto de vista de violonistas profissionais. Per Musi<\/strong>, [S. l.]<\/em>, v. 24, p. 1\u201319, 2023.<\/p>\n

SANTOS, Tur\u00edbio. Guitar Concerto, Sexteto M\u00edstico & Guitar Preludes<\/strong>. Brasil: Warner Classics, 1971. CD\/Digital.<\/p>\n

SCHNEIDER, A. F. Atribui\u00e7\u00f5es causais em situa\u00e7\u00f5es de performance musical p\u00fablica<\/strong>. 2011. 108 p. Disserta\u00e7\u00e3o (Mestrado em M\u00fasica) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Instituto de Artes – Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Porto Alegre, 2011.<\/p>\n

SILVERMAN, Marissa. Os processos criativos de um int\u00e9rprete: implica\u00e7\u00f5es para o ensino e a aprendizagem da interpreta\u00e7\u00e3o musical. Music Education Research<\/strong>, [S. l.]<\/em>, v. 10, n. 2, p. 249-269, 2008.<\/p>\n

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13 de agosto de 2026 (15h00)<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Perspectivas do uso da Psicometria na Avalia\u00e7\u00e3o de Testes Auditivos Musicais<\/strong><\/p>\n

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Nayana Di Giuseppe Germano<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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Historicamente, o Ouvido Absoluto (OA) ganhou grande interesse por ser considerado uma habilidade musical cobi\u00e7ada. No entanto, o OA pode ser um obst\u00e1culo para a percep\u00e7\u00e3o musical, pois tira a aten\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es de alturas musicais, que formam a base da estrutura musical (Platinga; Trainor, 2005). O objetivo deste trabalho foi testar e avaliar, perante a Psicometria, poss\u00edveis indicadores que comp\u00f5em os modelos te\u00f3ricos das habilidades latentes do OA e do Ouvido Relativo (OR) a partir de testes auditivos musicais. Para isso, foram realizadas cinco baterias de testes auditivos em 783 estudantes de n\u00edvel Universit\u00e1rio: alturas isoladas, intervalos mel\u00f3dicos, intervalos harm\u00f4nicos, tr\u00edades e tr\u00edades em primeira invers\u00e3o (Plataforma Brasil – CAAE: 60855816.3.0000.5477). Os dados coletados foram estatisticamente analisados nos programas IBM SPSS<\/em> e Mplus 8.0 <\/em>(Muth\u00e9n; Muth\u00e9n, 2010). Foram Criados Modelos te\u00f3ricos e constructos das habilidades latentes e avaliados perante a An\u00e1lise Fatorial Confirmat\u00f3ria, utilizando a Teoria de Resposta ao Item (TRI), a An\u00e1lise de Classe Latente, a Regress\u00e3o e a Correla\u00e7\u00e3o (Pasquali, 2013; Urbina, 2007). Como resultado, vimos que a proposta de cria\u00e7\u00e3o de testes para medir habilidades de percep\u00e7\u00e3o musical de alturas n\u00e3o observ\u00e1veis diretamente, de maneira geral, foi bem-sucedida e possui potencial para valida\u00e7\u00e3o, uma vez que as cargas fatoriais da maioria dos itens advindos dos resultados da TRI, juntamente com a adequa\u00e7\u00e3o do model fit information<\/em>, demonstram boa covari\u00e2ncia. Assim como esperado, e de acordo com a bibliografia, os resultados indicam uma melhor solu\u00e7\u00e3o dimensional para o OR, cuja maior e menor habilidade se apresentam sem uma divis\u00e3o clara de portadores e n\u00e3o portadores. Para o OA, a solu\u00e7\u00e3o dimensional tamb\u00e9m se apresentou como melhor, indo contra a bibliografia que prega a solu\u00e7\u00e3o categ\u00f3rica (ter ou n\u00e3o ter a habilidade) como a mais adequada.<\/p>\n

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Palavras-chave: <\/strong>Psicometria; Cogni\u00e7\u00e3o Musical; Testes Auditivos; Percep\u00e7\u00e3o Musical.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

MUTH\u00c9N, L. K. e MUTH\u00c9N, B. O. MPlus User\u2019s Guide<\/strong>. <\/em>Chapter 4: Exploratory Factor Analysis, 2010.<\/p>\n

PASQUALI, L. Psicometria<\/strong>: Teoria dos testes na Psicologia e na Educa\u00e7\u00e3o (5a ed.). Petr\u00f3polis: Editora Vozes, 2013.<\/p>\n

PLANTINGA, J. e TRAINOR, L.J. Memory for melody: Infants use a relative pitch code. Cognition<\/strong>, v. 98(1), 2005, p. 1-11.<\/p>\n

URBINA, S. Fundamentos da Testagem Psicol\u00f3gica<\/strong>. Porto Alegre: Editora Artmed, 2007.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Processos Criativos Colaborativos no Rock Instrumental: <\/strong>Narrativa e An\u00e1lise Musical de 3 Composi\u00e7\u00f5es do \u00c1lbum\u00a0<\/strong>Paisagens e Del\u00edrios<\/em><\/strong> do Trio Quarto \u00c1cido<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Pedro Paulo Rodrigues<\/p>\n

G\u00e9rson Lu\u00eds Werlang<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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\u00a0<\/p>\n

Este trabalho investiga os processos criativos colaborativos do trio de rock instrumental Quarto \u00c1cido, tomando como objeto de estudo tr\u00eas composi\u00e7\u00f5es do \u00e1lbum Paisagens e Del\u00edrios<\/em> (2017): \u201cManh\u00e3 S\u00e9pia\u201d, \u201cDel\u00edrio\u201d e \u201cSerena Inquietude\u201d. O objetivo \u00e9 compreender como as din\u00e2micas de cria\u00e7\u00e3o coletiva, articuladas \u00e0 trajet\u00f3ria hist\u00f3rica da banda e \u00e0s pr\u00e1ticas de produ\u00e7\u00e3o musical, contribu\u00edram para a constru\u00e7\u00e3o de sua identidade est\u00e9tica e sonora. O estudo fundamenta-se nos conceitos de criatividade colaborativa (Bishop, 2018), modo rock de composi\u00e7\u00e3o (Finnegan, 1989; Cook, 2018), mem\u00f3ria (Candau, 2011) e produ\u00e7\u00e3o musical como processo emergente (Rosa; Manzolli, 2019), articulados ao M\u00e9todo Ecl\u00e9tico de Ferrara (Ferrara, 1991) para a an\u00e1lise musical. Metodologicamente, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa, integrando narrativa hist\u00f3rica com vi\u00e9s autoetnogr\u00e1fico (Santos, 2017) e an\u00e1lise musical, tendo como corpus grava\u00e7\u00f5es fonogr\u00e1ficas, registros audiovisuais, documentos e mem\u00f3rias do pesquisador. Os resultados evidenciam que a cria\u00e7\u00e3o das obras decorre de processos de negocia\u00e7\u00e3o coletiva, experimenta\u00e7\u00e3o sonora e intera\u00e7\u00e3o cont\u00ednua entre os integrantes, nos quais elementos inicialmente intuitivos revelam organiza\u00e7\u00e3o estrutural quando submetidos \u00e0 an\u00e1lise musical. Observa-se, ainda, que as etapas de pr\u00e9-produ\u00e7\u00e3o, grava\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-produ\u00e7\u00e3o constituem extens\u00f5es do processo criativo e que o aparato tecnol\u00f3gico, especialmente os pedais de efeito utilizados na guitarra, participa ativamente da constru\u00e7\u00e3o da identidade sonora do grupo. Conclui-se que a criatividade musical, nesse contexto, configura-se como um fen\u00f4meno situado, colaborativo e emergente, contribuindo para a compreens\u00e3o dos processos criativos em bandas de rock instrumental e ampliando as discuss\u00f5es sobre cria\u00e7\u00e3o musical na pesquisa em m\u00fasica.<\/p>\n

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Palavras-chave:<\/strong> criatividade colaborativa; rock instrumental; autoetnografia; produ\u00e7\u00e3o musical; an\u00e1lise musical.<\/p>\n

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Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

BISHOP, Laura. Collaborative musical creativity: How ensembles coordinate spontaneity. Frontiers in Psychology<\/strong>, Lausanne, v. 9, art. 1285, 2018.<\/p>\n

CANDAU, Jo\u00ebl. Mem\u00f3ria e identidade<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Contexto, 2011.<\/p>\n

COOK, Nicholas. Music as Creative Practice<\/strong>. New York: Oxford University Press, 2018.<\/p>\n

FERRARA, Lawrence. Philosophy and the Analysis of Music<\/strong>. New York: Greenwood Press, 1991.<\/p>\n

FINNEGAN, Ruth. The Hidden Musicians<\/strong>: Music-Making in an English Town.<\/p>\n

Cambridge: Cambridge University Press, 1989.<\/p>\n

ROSA, Guilherme Amaral; MANZOLLI, J\u00f4natas. A produ\u00e7\u00e3o musical como sistema complexo: uma abordagem sobre processos criativos em est\u00fadio. Per Musi<\/strong>, Belo Horizonte, n. 39, 2019.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Banda Sinf\u00f4nica e Seus Instrumentos: Aspectos da Performance e Repert\u00f3rio<\/strong><\/p>\n

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Diego Ramires da Silva Leite<\/p>\n

Wilson Mauro Rodrigues Millani<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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As bandas sinf\u00f4nicas s\u00e3o grupos instrumentais formados por instrumentos de sopro e percuss\u00e3o, que desempenham papel hist\u00f3rico e cultural basilar na forma\u00e7\u00e3o musical brasileira. O presente trabalho apresenta pesquisa em andamento que investiga o repert\u00f3rio brasileiro original para essas forma\u00e7\u00f5es, objetivando quantificar e classificar essa produ\u00e7\u00e3o. A pesquisa, de car\u00e1ter explorat\u00f3rio e descritivo, utiliza abordagem mista documental e bibliogr\u00e1fica, focando nos s\u00e9culos XX e XXI. Trabalha-se exclusivamente com pe\u00e7as escritas originalmente para banda sinf\u00f4nica, excluindo arranjos, transcri\u00e7\u00f5es e adapta\u00e7\u00f5es, sendo que g\u00eaneros como dobrado, marcha e hino foram suprimidos por possu\u00edrem vasta literatura e instrumenta\u00e7\u00e3o muitas vezes distinta da padronizada, demandando pesquisa pr\u00f3pria. A metodologia inicia-se com mapeamento em acervos digitais, reposit\u00f3rios universit\u00e1rios, contato com compositores e plataformas como o portal de partituras da FUNARTE e IMSLP. Dados preliminares indicam cerca de 80 pe\u00e7as originais, com potencial para ultrapassar 250 obras. Procederemos \u00e0 quantifica\u00e7\u00e3o via an\u00e1lise estat\u00edstica descritiva, visualizando a produ\u00e7\u00e3o por d\u00e9cadas. Compreender essa distribui\u00e7\u00e3o temporal fundamenta a etapa seguinte: classifica\u00e7\u00e3o sistem\u00e1tica das obras originais, buscando esclarecer a identidade est\u00e9tica da m\u00fasica para sopros no Brasil, conforme Giardini (2018) e Sotelo (2020). As obras ser\u00e3o categorizadas por dificuldade t\u00e9cnica, considerando complexidade r\u00edtmica, tessitura, tonalidades e densidade orquestral, segundo aspectos abordados por Jardim (2019). Por fim, avaliaremos a acessibilidade digital, verificando a presen\u00e7a de grades e partes completas nas plataformas e junto aos compositores. Como resultados, disponibilizaremos um cat\u00e1logo bibliogr\u00e1fico in\u00e9dito em plataforma digital, de acordo com Castagna (2023), e um guia de refer\u00eancia ordenado por dificuldade, fundamentado em Barbosa (2015). Conjuntamente, esses resultados fortalecer\u00e3o a identidade da banda sinf\u00f4nica brasileira, ampliando a visibilidade de compositores nacionais e estimulando a moderniza\u00e7\u00e3o de acervos.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave: <\/strong>Banda Sinf\u00f4nica; M\u00fasica Brasileira; Repert\u00f3rio Original; Cataloga\u00e7\u00e3o; Performance.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

BARBOSA, Joel. Educa\u00e7\u00e3o Musical e Tecnologia<\/strong>: Uma Perspectiva Hist\u00f3rica e Contempor\u00e2nea. Bras\u00edlia: FUNARTE, 2015.<\/p>\n

CASTAGNA, Paulo. Acervos Musicais<\/strong>: Cataloga\u00e7\u00e3o e Preserva\u00e7\u00e3o de Fontes Hist\u00f3ricas. S\u00e3o Paulo: Instituto de Artes da Unesp, 2023.<\/p>\n

GIARDINI, Monica. Banda Sinf\u00f4nica Brasileira<\/strong>: Hist\u00f3ria e Perspectivas. S\u00e3o Paulo: Editora da USP, 2018.<\/p>\n

JARDIM, Marcelo. Arranjo e Composi\u00e7\u00e3o para Banda Sinf\u00f4nica<\/strong>. Rio de Janeiro: Editora Musical Brasileira, 2019.<\/p>\n

SOTELO, Dario. Repert\u00f3rio Brasileiro para Sopros<\/strong>: An\u00e1lise e Perspectivas. S\u00e3o Paulo: Editora Melhoramentos, 2020.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cad\u00ea o touro preto? Relato de um processo composicional a n-1<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Paulo Rios Filho<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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O presente trabalho apresenta a an\u00e1lise composicional da obra de minha autoria Cad\u00ea o touro preto que eu derrubei ao ch\u00e3o?<\/em> (2026), discutindo os achados anal\u00edticos na dire\u00e7\u00e3o de pensar a tens\u00e3o criativa entre a subtra\u00e7\u00e3o de um mesmo material de refer\u00eancia e a prolifera\u00e7\u00e3o de for\u00e7as sonoras e de outras paisagens mel\u00f3dicas. Inspirada na can\u00e7\u00e3o Cad\u00ea o touro preto?<\/em>, criada pelo Sr. Geraldo Merc\u00eas, l\u00edder do grupo cultural Reisado de Cabaceiras, grupo com quase cem anos de hist\u00f3ria, do munic\u00edpio de Concei\u00e7\u00e3o Coit\u00e9, regi\u00e3o semi\u00e1rida da Bahia, a composi\u00e7\u00e3o analisada tem um processo criativo baseado em uma s\u00e9rie de procedimentos de subtra\u00e7\u00e3o a partir de um excerto com 15 segundos de dura\u00e7\u00e3o da grava\u00e7\u00e3o da can\u00e7\u00e3o de refer\u00eancia. Tais procedimentos podem ser listados como: 1) an\u00e1lise de parciais do espectro sonoro da grava\u00e7\u00e3o; 2) filtragem e interpreta\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica dessa an\u00e1lise; 3) prolifera\u00e7\u00e3o de materiais a partir da filtragem, em paralelo \u00e0 4) peneira criativa da interpreta\u00e7\u00e3o gerada, al\u00e9m de 5) cita\u00e7\u00e3o direta e par\u00e1frase da transcri\u00e7\u00e3o da melodia da can\u00e7\u00e3o original. Esse processo criativo \u00e9 ent\u00e3o ligado de forma especulativa \u00e0 filosofia de Gilles Deleuze e F\u00e9lix Guattari (1997, pp. 17-49), quando ao descrever o conceito de rizoma eles nos falam da escrita a n-1<\/em> como t\u00e9cnica de articula\u00e7\u00e3o entre o uno e o m\u00faltiplo, e \u00e0 ideia deleuziana de subtra\u00e7\u00e3o e amputa\u00e7\u00e3o na cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica (Deleuze, 2010; 2005, p. 61). Com isso, pretendo construir uma compreens\u00e3o anal\u00edtica da m\u00fasica e de seu processo criativo que, expandindo o horizonte de conhecimento acerca de sua produ\u00e7\u00e3o, possa contribuir para a configura\u00e7\u00e3o da pesquisa em composi\u00e7\u00e3o musical baseada na autoan\u00e1lise composicional (Donin, 2015; 2019).<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave: <\/strong>composi\u00e7\u00e3o musical; pesquisa art\u00edstica; autoan\u00e1lise; subtra\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

CAD\u00ca O TOURO PRETO?. Int\u00e9rprete: Reisado de Cabaceiras. In: NOITE DE ABERTURA<\/strong> – Reisado de Cabaceiras e Mayu – FEMUSISAL 2026. YouTube, 02\/02\/2026. 3m16seg. Dispon\u00edvel em: https:\/\/www.youtube.com\/live\/pWWrKBnH4HI?si=LJHAAYybsbDakM2w&t=196<\/a>\u00a0 DELEUZE, Gilles. Francis Bacon<\/strong>: logic of sensation. Continuum, 2005.<\/p>\n

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, F\u00e9lix. Mil plat\u00f4s<\/strong>: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1, S\u00e3o Paulo, Editora 34, 1997.<\/p>\n

DELEUZE, Gilles. Sobre o teatro<\/strong>. Rio de Janeiro, Zahar, 2010.<\/p>\n

DONIN, Nicolas. A autoan\u00e1lise, uma alternativa \u00e0 teoriza\u00e7\u00e3o? Tradu\u00e7\u00e3o de Michelle Agnes Magalh\u00e3es. OPUS<\/strong>, [s. l.], v. 21, n. 2, p. 149-200, set. 2015.<\/p>\n

DONIN, Nicolas (ed.). Un si\u00e8cle d\u2019\u00e9crits r\u00e9flexifs sur la composition musicale<\/strong>: anthologie d\u2019auto-analyses, de Jan\u00e1\u010dek \u00e0 nos jours. Gen\u00e8ve: Droz; Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve, 2019.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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A Abordagem T\u00e9cnico-Interpretativa do Concertino<\/em> para Viola e Piano de Perez Dworecki: Estrat\u00e9gias para o Ensino e a Performance<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

F\u00e1bio Saggin<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

O Concertino<\/em> de Perez Dworecki (1980) ocupa um espa\u00e7o consolidado no repert\u00f3rio viol\u00edstico brasileiro, sendo apresentado em recitais, festivais e universidades, al\u00e9m de figurar como pe\u00e7a de concurso nacional. Originalmente composto para violino \u2014 \u00fanica obra do compositor \u2014, foi adaptado para viola pelo autor deste trabalho por meio da transposi\u00e7\u00e3o integral de uma quinta abaixo, preservando a escrita musical e o n\u00edvel de exig\u00eancia t\u00e9cnica originais. Dworecki realizou diversas adapta\u00e7\u00f5es ao longo de sua trajet\u00f3ria, contexto que refor\u00e7a a pertin\u00eancia desta vers\u00e3o. Apesar de sua ampla circula\u00e7\u00e3o, ainda faltam estudos que sistematizem sua abordagem t\u00e9cnico-interpretativa fundamentada na literatura especializada. Este trabalho constitui um desdobramento de pesquisa de doutorado dedicada ao desenvolvimento da viola no Brasil a partir da influ\u00eancia de Perez Dworecki, ampliando a investiga\u00e7\u00e3o por meio da an\u00e1lise t\u00e9cnico-interpretativa do Concertino<\/em>. O objetivo \u00e9 sistematizar princ\u00edpios t\u00e9cnico-interpretativos que subsidiem a prepara\u00e7\u00e3o, a performance e o ensino da obra. Como pressupostos te\u00f3ricos, adotam-se os princ\u00edpios t\u00e9cnico-pedag\u00f3gicos de Carl Flesch (2000), Ivan Galamian (1999), Simon Fischer (1997, 2004, 2013), Karen Tuttle (Teploff, 2020), Mariana Salles (2017) e Molly Gebrian (2024), articulando a tradi\u00e7\u00e3o pedag\u00f3gica dos instrumentos de arco com estudos sobre aprendizagem e pr\u00e1tica instrumental. A metodologia consiste na an\u00e1lise da partitura, relacionando aspectos t\u00e9cnicos e musicais aos referenciais adotados para a proposi\u00e7\u00e3o de estrat\u00e9gias de estudo. Os resultados parciais demonstram que a identifica\u00e7\u00e3o dos desafios t\u00e9cnico-interpretativos e a sistematiza\u00e7\u00e3o de resolu\u00e7\u00f5es fundamentadas favorecem uma prepara\u00e7\u00e3o mais eficiente e decis\u00f5es interpretativas mais conscientes. Al\u00e9m de subsidiar a performance, essas estrat\u00e9gias v\u00eam sendo empregadas na pr\u00e1tica docente do autor, evidenciando o potencial da obra como ferramenta pedag\u00f3gica. A assimila\u00e7\u00e3o desses princ\u00edpios permite que as compet\u00eancias desenvolvidas sejam transferidas para a interpreta\u00e7\u00e3o de outras obras do repert\u00f3rio viol\u00edstico.<\/p>\n

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Palavras-chave:<\/strong> Perez Dworecki; viola; performance musical; pedagogia da viola; an\u00e1lise t\u00e9cnico-interpretativa.<\/p>\n

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Refer\u00eancias:<\/strong><\/p>\n

DWORECKI, P. Concertino<\/strong>. Violino e piano. S\u00e3o Paulo: Ricordi, 1980. 1 partitura.<\/p>\n

DWORECKI, P. Concertino<\/strong>. Viola e piano. Transcri\u00e7\u00e3o e edi\u00e7\u00e3o de F\u00e1bio Saggin. [S. l.]: Publica\u00e7\u00f5es ABRAV, 2021. 1 partitura.<\/p>\n

FISCHER, Simon. Basics<\/strong>. London: Peters Edition, 1997.<\/p>\n

FISCHER, Simon. Practice<\/strong>: 250 Step-by-Step Practice Methods for the Violin. London: Edition Peters, 2004.<\/p>\n

FISCHER, Simon. Violin Lessons<\/strong>: A Manual for Teaching and Self-Teaching the Violin. London: Edition Peters, 2013.<\/p>\n

FLESCH, Carl. The art of violin playing<\/strong>. Tradu\u00e7\u00e3o de Eric Rosenblith. New York: Carl Fischer, 2000.<\/p>\n

GALAMIAN, Ivan. Principles of Violin Playing and Teaching<\/strong>. 2nd ed. Ann Arbor: Shar Products Company, 1999.<\/p>\n

GEBRIAN, Molly. Learn Faster, Perform Better<\/strong>: a musician’s guide to the neuroscience of practicing. Oxford University Press, 2024.<\/p>\n

MIZAEL, Hellen Dias. A Influ\u00eancia Do Violista Perez Dworecki Na Forma\u00e7\u00e3o Do Repert\u00f3rio Nacional de Viola<\/strong>.<\/em> 2009. Trabalho de Conclus\u00e3o de Curso (Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica) \u2013 Escola de Comunica\u00e7\u00f5es e Artes, Universidade de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo, 2009.<\/p>\n

SAGGIN, F\u00e1bio. The Influence of Perez Dworecki on the Development of the Brazilian Viola Repertoire<\/strong>: a recording project.<\/em> 2021. Tese (Doutorado em Artes) \u2013 School of Music, University of Wisconsin-Madison, Madison.<\/p>\n

SALLES, Mariana I. Arcadas e Golpes de Arco<\/strong>. 3a. Edi\u00e7\u00e3o – Bras\u00edlia: Thesaurus, 2017.<\/p>\n

TEPLOFF, Alex (org.). The Karen Tuttle Legacy<\/strong>: A Resource and Guide for Viola Students, Teachers, and Performers. New York: Carl Fischer, 2020.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Sinestesia Cor-Som: Defini\u00e7\u00e3o e Testes Avaliativos<\/strong><\/p>\n

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Aline Barboza Machado<\/p>\n

Nayana Di Giuseppe Germano<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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A sinestesia \u00e9 uma condi\u00e7\u00e3o neurol\u00f3gica caracterizada pela mistura entre dois ou mais aspectos sensoriais sem rela\u00e7\u00e3o entre si. Esta condi\u00e7\u00e3o afeta em m\u00e9dia 0,05% a 1% da popula\u00e7\u00e3o (Asher et al<\/em>., 2009, p. 279). O amplo termo gen\u00e9rico nomeado sinestesia pode envolver diferentes subgrupos da habilidade (Meier, 2022, p. 1), cada um com seus sintomas \u00fanicos. As poss\u00edveis causas da exist\u00eancia da sinestesia v\u00eam sendo estudadas h\u00e1 d\u00e9cadas. Day (2025, p. 8), afirma que existem aproximadamente 75 modalidades de sinestesia e Grossenbacher e Lovelace (2001, p. 37), dividem a manifesta\u00e7\u00e3o da sinestesia em tr\u00eas tipos: desenvolvida, adquirida ou induzida. Apesar do complexo espectro da sinestesia, algumas caracter\u00edsticas s\u00e3o intr\u00ednsecas em todas as formas de manifesta\u00e7\u00e3o, como a consist\u00eancia de resposta, que \u00e9 considerada a caracter\u00edstica de maior relev\u00e2ncia na literatura e na elabora\u00e7\u00e3o de diagn\u00f3sticos (Bragan\u00e7a et al<\/em>., 2015, p. 17; Asher et al<\/em>., 2006, p. 137). A sinestesia cor-som, foco deste estudo, \u00e9 considerada o subgrupo de maior preval\u00eancia entre os sinestetas e pode ser brevemente definida pela associa\u00e7\u00e3o involunt\u00e1ria entre o som e cores, grafemas entre outras possibilidades (Simner 2007). Devido \u00e0 diversidade de caracter\u00edsticas, avaliar a sinestesia por meio de testes tem sido uma tarefa bastante desafiadora. Deste modo, ap\u00f3s uma ampla revis\u00e3o bibliogr\u00e1fica sobre tipos de sinestesia (Machado; Germano, 2026), o objetivo deste trabalho foi estudar quatro importantes testes da literatura, com \u00eanfase na sinestesia cor-som. Os experimentos foram comparados quanto \u00e0s metodologias, semelhan\u00e7as, diferen\u00e7as e poss\u00edveis limita\u00e7\u00f5es. Como resultado, observou-se uma sistematiza\u00e7\u00e3o na elabora\u00e7\u00e3o de est\u00edmulos baseada na consist\u00eancia de resposta. No entanto, a maioria dos testes ainda carece de valida\u00e7\u00e3o e n\u00e3o abrange adequadamente a pluralidade de experi\u00eancias sinest\u00e9sicas. Os resultados poder\u00e3o ser utilizados em trabalhos futuros e contribuir para o desenvolvimento de testes ajustados e pass\u00edveis de valida\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>: sinestesia; sinestesia cor-som; testes de sinestesia; sinestesia cor-grafema; valida\u00e7\u00e3o de teste.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

ASHER, Julian E.; AITKEN, Michael R. F.; FAROOQI, Nasr; KURMANI, Sameer; BARON-COHEN, Simon. Diagnosing and phenotyping visual synaesthesia: a preliminary evaluation of the revised Test of Genuineness (TOG-R). Cortex<\/strong>, v. 42, n. 2, p. 137\u2013146, 2006. 10.1016\/s0010-9452(08)70337-x<\/a>\u00a0 \u00a0<\/p>\n

ASHER, Julian E.; LAMB, Janine A.; BROCKLEBANK, Denise; CAZIER, Jean-Baptiste; MAESTRINI, Elena; ADDIS, Laura; SEN, Mallika; BARON-COHEN, Simon; MONACO, Anthony P. A whole-genome scan and fine-mapping linkage study of auditory-visual synesthesia reveals evidence of linkage to chromosomes 2q24, 5q33, 6p12, and 12p12. American Journal of Human Genetics<\/strong>, v. 84, n. 2, p. 279\u2013285, 2009. https:\/\/doi.org\/10.1016\/j.ajhg.2009.01.012<\/a> \u00a0<\/p>\n

BRAGAN\u00c7A, G. F. F.; FONSECA, J. G. M.; CARAMELLI, P. Synesthesia and music perception.<\/strong> Dementia & Neuropsychologia<\/strong>, v. 9, n. 1, p. 16\u201323, 2015. DOI: https:\/\/doi.org\/10.1590\/S1980-57642015DN91000004<\/a> \u00a0<\/p>\n

DAY, S. A. Synesthesia and synesthetes<\/strong>. 2. ed. [S.l.]: Independently published, 2025.<\/p>\n

GROSSENBACHER, P. G.; LOVELACE, C. T. Mechanisms of synesthesia: Cognitive and physiological constraints. Trends in Cognitive Sciences<\/strong>, v. 5, n. 1, p. 36\u201341, 2001. DOI: https:\/\/doi.org\/10.1016\/S1364-6613(00)01571-0<\/a><\/p>\n

MACHADO, A.; GERMANO, N. Sinestesia para Cores: uma janela para o Di\u00e1logo Sensorial.<\/strong> Percepta – Revista De Cogni\u00e7\u00e3o Musical<\/strong>, v. 13, 2026. https:\/\/doi.org\/10.34018\/2318-891X.e025002<\/a>\u00a0<\/p>\n

MEIER, Beat. Synesthesia. In: Oxford Research Encyclopedia of Psychology<\/strong>. Oxford: Oxford University Press, 2022. DOI: https:\/\/doi.org\/10.1016\/B978-0-12-819641-0.00134-1<\/a> \u00a0<\/p>\n

SIMNER, J. Beyond perception: Synaesthesia as a psycholinguistic phenomenon.<\/strong> Trends in Cognitive Sciences, v. 11, n. 1, p. 23\u201329, 2007. DOI: https:\/\/doi.org\/10.1016\/j.tics.2006.10.010<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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14 de agosto de 2026 (10\nh00)<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Banda Sinf\u00f4nica da UFSM: fomentando espa\u00e7os na forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Clayton Miranda<\/p>\n

Guilherme Garbosa<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

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As bandas de m\u00fasica s\u00e3o um celeiro na forma\u00e7\u00e3o de instrumentistas de sopro e percuss\u00e3o e desempenham um papel importante no processo de ensino e aprendizagem de seus instrumentistas, Garbosa (2019). Neste sentido, este trabalho objetivou conhecer algumas das a\u00e7\u00f5es que a Banda Sinf\u00f4nica da UFSM vem desenvolvendo no \u00e2mbito da universidade, em especial a realiza\u00e7\u00e3o do I Simp\u00f3sio de Banda de M\u00fasica da UFSM. O Simp\u00f3sio teve palestras, oficina de reg\u00eancia, mesa redonda, master classes de instrumentos e concertos, abarcando um grande n\u00famero de participantes de diversas bandas do estado do Rio Grande do Sul, entre elas bandas militares, bandas civis e bandas escolares. Os concertos envolveram um grande p\u00fablico e apresentaram um repert\u00f3rio diversificado de estilos e compositores, mostrando o potencial e a pluralidade das obras para Banda Sinf\u00f4nica. Como resultado podemos destacar: o envolvimento dos participantes; o crescimento t\u00e9cnico e musical dos alunos; refer\u00eancias internacionais de programas de bandas de m\u00fasica no cen\u00e1rio universit\u00e1rio; a parceria com a Brigham Young University (EUA); aprecia\u00e7\u00e3o e execu\u00e7\u00e3o de um novo repert\u00f3rio; conhecimento de novas metodologias de ensaio da Banda; grava\u00e7\u00e3o dos concertos; abordagem t\u00e9cnica e musical na reg\u00eancia para trabalhar com Bandas de M\u00fasica; aprecia\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio para banda e seus nivelamentos; a partir da mesa redonda elabora\u00e7\u00e3o de estrat\u00e9gias para futura implementa\u00e7\u00e3o de programa de Banda na universidade. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>. Banda de m\u00fasica; Educa\u00e7\u00e3o musical; forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

AMORIM, Herson. Bandas de M\u00fasica<\/strong>: espa\u00e7os de forma\u00e7\u00e3o profissional. S\u00e3o Paulo: Editora Scortecci, 2014.<\/p>\n

GARBOSA, Guilherme Sampaio. Abordagens Pedag\u00f3gicas de Warm up para Clarineta<\/strong>: an\u00e1lise de materiais did\u00e1ticos. Tese para Professor Titular. Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2019. Dispon\u00edvel em Manancial Reposit\u00f3rio Digital da UFSM.<\/p>\n

LIMA, Marcos Aur\u00e9lio de. A Banda de Estudantil em um Toque al\u00e9m da M\u00fasica<\/strong>. Tese de<\/p>\n

Doutorado. UNICAMP, Campinas, 2005. Dispon\u00edvel em Manancial Reposit\u00f3rio Digital da UNICAMP.<\/p>\n

SILVA, L\u00e9lio Eduardo Alves da. A Banda de M\u00fasica Escolar como Instrumento de Educa\u00e7\u00e3o Musical: discutindo quest\u00f5es pedag\u00f3gicas\u201d In: SILVA, L\u00e9lio Eduardo Alves da (Org.). Manual do Mestre de Banda de M\u00fasica<\/strong>. Rio de Janeiro: Faperj, 2018.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Um Estudo sobre a produ\u00e7\u00e3o discogr\u00e1fica de professores do Departamento de M\u00fasica da UFSM <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Marcos Kr\u00f6ning Corr\u00eaa<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Este trabalho investiga a produ\u00e7\u00e3o discogr\u00e1fica de professores do Departamento de M\u00fasica da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atrav\u00e9s dos discos gravados e lan\u00e7ados no formato vinil (LP ou compacto|) e CD, enquanto atuantes na UFSM. Discos anteriores ao ingresso na UFSM e lan\u00e7ados ap\u00f3s a sa\u00edda de professores n\u00e3o s\u00e3o contabilizados nesta pesquisa, bem como por alunos e\/ou egressos. Enfatiza-se nesta investiga\u00e7\u00e3o o resgate e caracteriza\u00e7\u00e3o do fazer musical de professores do curso de m\u00fasica em diferentes per\u00edodos da hist\u00f3ria da UFSM, atrav\u00e9s dos discos gravados, onde investigamos, inicialmente, quais os professores e grupos musicais gravaram discos, quais as forma\u00e7\u00f5es instrumentais e ou vocais, quando e onde foram gravados, seus produtores, int\u00e9rpretes e compositores e ano de lan\u00e7amento. Este estudo discogr\u00e1fico dialoga com Cook (2009), Philip (2004), Ray (2005) e Rink (2002) como referenciais te\u00f3ricos. Nas etapas metodol\u00f3gicas, buscamos os discos atrav\u00e9s de bibliotecas, lojas e atrav\u00e9s de contatos por e-mail e whatsapp com professores, produtores e demais envolvidos, acessando assim todos os discos originais, textos e fichas t\u00e9cnicas dos encartes. Na investiga\u00e7\u00e3o realizada, ao longo de diferentes etapas, foram encontrados 22 discos gravados e lan\u00e7ados por professores, compreendendo o per\u00edodo de 1973 a 2025, <\/strong>com a subsequente cataloga\u00e7\u00e3o das fichas t\u00e9cnicas de grava\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o, onde foi poss\u00edvel estabelecer diferentes categorias do que foi encontrado: M\u00fasica Coral (1), Orquestra (1), Grupos de C\u00e2mara (2), Obras de Frederico Richter (1), Rock e Regional (3), Int\u00e9rpretes solistas (6) e performers compositores (8). Nos resultados preliminares, a diversidade de performes, instrumentos, estilos e forma\u00e7\u00f5es s\u00e3o avaliados. Em etapas posteriores, ser\u00e3o verificadas quais obras foram gravadas e quais foram gravadas pela primeira vez (estreias). A incid\u00eancia de obras brasileiras, especialmente do RS tamb\u00e9m ser\u00e1 verificada. E, por fim, quais destes discos ainda est\u00e3o dispon\u00edveis para fins de distribui\u00e7\u00e3o e comercializa\u00e7\u00e3o. \u00a0\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>: estudo discogr\u00e1fico; professores do curso de m\u00fasica\/UFSM; performance.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

COOK, N, Clarke, E., Leech-Wilkinson, D., & Rink, J. The Cambridge to Recorded Music<\/strong>. Cambridge: Cambridge University Press, 2009.<\/p>\n

FREITAS, L; CORR\u00caA, M. K. O Fazer Musical de professores do Curso de M\u00fasica da UFSM<\/strong> \u2013 um Estudo Discogr\u00e1fico. 32\u00aa Jornada Acad\u00eamica Integrada \u2013 JAI\/UFSM, 2018.<\/p>\n

PHILIP, R. Performing Music in the Age of Recording<\/strong>. New Haven: Yale University Press, 2004.<\/p>\n

RAY, Sonia (Org.). Performance Musical e suas Interfaces<\/strong>. Goi\u00e2nia:\u00a0 Editora Vieira, 2005.<\/p>\n

RINK, J. Musical Performance<\/strong>: A guide to understanding. Cambridge: Cambridge |University Press, 2002.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Pensieroso <\/em>para fagote solo: processo composicional e interpretativo<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Glaubert G. F. N\u00fcske<\/p>\n

Arthur Rinaldi<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Este estudo apresenta o duplo processo de composi\u00e7\u00e3o e de constru\u00e7\u00e3o da performance de Pensieroso<\/em>, descrevendo o percurso metodol\u00f3gico do compositor e do int\u00e9rprete do recebimento da encomenda at\u00e9 o registro fonogr\u00e1fico final. Partindo de uma perspectiva estabelecida pelo campo da Pesquisa Art\u00edstica (PA), a investiga\u00e7\u00e3o fundamenta-se na tentativa de teorizar a pr\u00e1tica no interior dela mesma, de modo a materializar o saber imbricado no fazer art\u00edstico (Fortin; Gosselin, 2014). Na PA, o artista se posiciona de maneira cr\u00edtica e reflexiva (Coessens, 2014; Bragagnolo; Sanchez, 2022), buscando compreender o processo complexo de a\u00e7\u00f5es e reflex\u00f5es sobre essas a\u00e7\u00f5es que d\u00e3o forma ao processo criativo, seja do compositor ou do performer. Pensieroso<\/em> \u00e9 uma obra para fagote solo composta por Arthur Rinaldi (1980) em 2019, sob encomenda para grava\u00e7\u00e3o de \u00e1lbum hom\u00f4nimo (N\u00fcske, 2023), e teve sua estreia em setembro de 2020, no recital de encerramento do 35\u00ba FIIUFSM[1]<\/a>.\u00a0 O processo composicional teve como suporte a ideia de reescritura (Berio, 2006; Ferraz, 2008), envolvendo o uso de materiais derivados de uma obra musical preexistente e a articula\u00e7\u00e3o de diferentes n\u00edveis de representa\u00e7\u00e3o dessa obra (Heile, 2001). J\u00e1 o processo interpretativo combinou mapeamento sistem\u00e1tico dos elementos musicais \u00e0 pr\u00e1tica de grava\u00e7\u00e3o reflexiva baseada em registros de campo (Lopez-Cano; San-Crist\u00f3bal, 2014), buscando identificar elementos estruturais. Como resultado, a estreia da obra e a subsequente grava\u00e7\u00e3o em est\u00fadio \u2013 realizada em colabora\u00e7\u00e3o direta com o compositor e dispon\u00edvel nas plataformas de streaming \u2013 consolidaram as escolhas t\u00e9cnico-interpretativas e expressivas da pe\u00e7a, evidenciando a performance como um ato cr\u00edtico e experimental (Assis, 2018). Adicionalmente, o mapeamento do processo criativo conjunto nos permitiu identificar que composi\u00e7\u00e3o e performance fazem parte do mesmo lugar de cria\u00e7\u00e3o<\/em> (Rios Filho, 2015), local onde diferentes trajet\u00f3rias se entrecruzam, produzindo registros materiais distintos \u2013 mas interconectados \u2013 do processo criativo, como rascunhos, partitura editorada, grava\u00e7\u00f5es reflexivas, performances ao vivo e registro fonogr\u00e1fico.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave: <\/strong>Fagote solo; Pesquisa Art\u00edstica; Performance Musical.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

ASSIS, Paulo de. Logic of Experimentation<\/strong>: Rethinking Music Performance in and through Artistic Research. Orpheus Institute Series. 260p. 2018.<\/p>\n

BRAGAGNOLO, Bibiana; SANCHEZ, Leonardo Pellegrim. Pesquisa art\u00edstica no Brasil: mapas, caminhos e trajetos. Orfeu<\/strong>, v. 7, n. 2, p. e0102\u2013e0102, 14 dez. 2022. https:\/\/doi.org\/10.5965\/2525530407022022e0102<\/a>.<\/p>\n

COESSENS, Kathleen. A arte da pesquisa em artes – tra\u00e7ando pr\u00e1xis e reflex\u00e3o. ARJ \u2013 Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes<\/strong>, v. 1, n. 2, p. 1\u201320, 2014. https:\/\/doi.org\/10.36025\/arj.v1i2.5423<\/a>.<\/p>\n

FERRAZ, Silvio. A f\u00f3rmula da reescritura. Semin\u00e1rio M\u00fasica Ci\u00eancia Tecnologia<\/strong>, v. 1, n. 3, p. 47\u201358, 2008.<\/p>\n

FORTIN, Sylvie; GOSSELIN, Pierre. Considera\u00e7\u00f5es metodol\u00f3gicas para a pesquisa em arte no meio acad\u00eamico. ARJ \u2013 Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes<\/strong>, v. 1, n. 1, p. 1\u201317, 4 maio 2014. https:\/\/doi.org\/10.36025\/arj.v1i1.5256<\/a>.<\/p>\n

HEILE, Bj\u00f6rn. \u201cTranscending Quotation\u201d: Cross-Cultural Musical Representation in Mauricio Kagel\u2019s \u201cDie St\u00fccke der Windrose f\u00fcr Salonorchester\u201d. Music Analysis<\/strong>, v. 23, n. 1, p. 57\u201385, 2004.<\/p>\n

L\u00d3PEZ-CANO, Rub\u00e9n; SAN-CRIST\u00d3BAL, \u00darsula. Investigaci\u00f3n art\u00edstica en m\u00fasica<\/strong>: Problemas, m\u00e9todos, experiencias y modelos. Barcelona: ESMUC, 2014.<\/p>\n

N\u00dcSKE, Glaubert. Pensieroso<\/strong>. Registro fonogr\u00e1fico. CD. Tratore. 2023.<\/p>\n

RIOS FILHO, Paulo. Um compor-emaranhado<\/strong>: composi\u00e7\u00e3o, teoria e an\u00e1lise ao longo de linhas. 2015. 302 f. Tese (Doutorado em M\u00fasica) \u2013 Escola de M\u00fasica, Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, 2015. Dispon\u00edvel em: https:\/\/repositorio.ufba.br\/handle\/ri\/26344<\/a>. Acesso em: 3 jan. 2023.<\/p>\n

[1]<\/a> Festival Internacional de Inverno da UFSM.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Processos identit\u00e1rios resilientes: desdobrando a constru\u00e7\u00e3o de uma seguran\u00e7a perform\u00e1tica a partir da escrita de di\u00e1rios<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>\n

Ana L\u00facia Louro<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Considerando a continuidade de linha de pesquisa desenvolvido ao longo da carreira acad\u00eamica, inaugurada na tese de doutorado (Louro, 2004) e centrada no conceito \u201cidentidades profissionais\u201d plasmado por Dubar (2009), \u00e9 desenvolvida uma nova an\u00e1lise do estudo de p\u00f3s-doutorado (Louro, 2025). O objetivo geral daquela pesquisa foi \u201cinvestigar a pertin\u00eancia dos di\u00e1rios est\u00e9tico-musicais como componentes do processo formativo para a pesquisa (auto)biogr\u00e1fica em M\u00fasica.\u201d e um dos objetivos espec\u00edficos: \u201cDesvelar as possibilidades que a experi\u00eancia formativa EcoEst\u00e9tica pode trazer para a escrita dos di\u00e1rios\u201d. Tomando o objetivo espec\u00edfico na an\u00e1lise compreensiva-interpretativa (Souza, 2014) ficam destacadas as unidades de an\u00e1lise tem\u00e1tica. Considerando a unidade de an\u00e1lise tem\u00e1tica “narrativa de processos identit\u00e1rios associados a performance” nos dados de Hort\u00eancia, uma das alunas de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o da disciplina. Tal disciplina intitulada “Perspectivas (auto)biogr\u00e1ficas nos estudos da forma\u00e7\u00e3o docente em M\u00fasica” foi ministrada em conjunto com a supervisora de doutorado Teresa Mateiro, tendo 5 alunos. A partir do relato oral feito pela aluna quando da apresenta\u00e7\u00e3o de m\u00fasica significativa para a sua vida, no qual destaca a seu desconforto na inf\u00e2ncia em cantar o hino n\u00e3o oficial da cidade de Cambori\u00fa, composto por seu pai, relatado nos di\u00e1rios da pesquisadora como parte da media\u00e7\u00e3o biogr\u00e1fica (Passeggi, 2023), s\u00e3o analisados os 10 di\u00e1rios escritos por ela na disciplina. Na an\u00e1lise dos di\u00e1rios aparece um desdobramento da timidez na inf\u00e2ncia para a plena seguran\u00e7a como cantora e regente coral no momento relatado nos di\u00e1rios, 2025. Na an\u00e1lise de dados \u00e9 destacado um processo identit\u00e1rio resiliente, no que se refere a condu\u00e7\u00e3o de apresenta\u00e7\u00f5es musicais como regente coral, partindo do relato de inseguran\u00e7as na inf\u00e2ncia para a atual performance junto a diversos grupos corais. Os dados analisados de Hort\u00eancia se configuram como exemplo da an\u00e1lise mais ampla, dos processos identit\u00e1rios resilientes, feita na pesquisa.\u00a0\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>: M\u00fasica; (auto)biografia; di\u00e1rios; processos identit\u00e1rios; reg\u00eancia coral.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

DUBAR, C. A crise das identidades a interpreta\u00e7\u00e3o de uma muta\u00e7\u00e3o<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Edusp, 2009.<\/p>\n

LOURO, Ana L\u00facia de Marques e. Ser docente universit\u00e1rio-professor de m\u00fasica<\/strong>: dialogando sobre identidades profissionais com os professores de instrumento. 2004. Tese (Doutorado em M\u00fasica) – Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2004.<\/p>\n

LOURO, Ana Lucia.\u00a0 Processo identit\u00e1rio resiliente<\/strong>: Pesquisa Forma\u00e7\u00e3o com professores de M\u00fasica como uma \u00e1rvore frondosa. Relat\u00f3rio de p\u00f3s-doutorado \u2013 Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florian\u00f3polis, 2025.<\/p>\n

PASSEGGI, Maria da Concei\u00e7\u00e3o. Transformations of figures of the self and the other in biographical mediation. Linhas Cr\u00edticas<\/strong>, [S. l.], v. 29, p. 1-15, 2023. Dispon\u00edvel em:\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 https:\/\/periodicos.unb.br\/index.php\/linhascriticas\/article\/view\/48135<\/a>. Acesso em: 8 jan. 2025.<\/p>\n

SOUZA, Elizeu Clementino de. Di\u00e1logos cruzados sobre pesquisa (auto)biogr\u00e1fica: an\u00e1lise compreensiva-interpretativa e pol\u00edtica de sentido. Educa\u00e7\u00e3o<\/strong>, Santa Maria, v. 39, n. 1, p. 39-50, jan.\/abr., 2014.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Projetos Sonoros para Ambientes Interativos: Fundamentos Conceituais e Tecnol\u00f3gicos<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Guilherme Almeida de Barros<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Contrastando com a m\u00fasica concebida para uma escuta linear e temporalmente delimitada, instala\u00e7\u00f5es sonoras e ambientes interativos demandam projetos nos quais o comportamento do som responda continuamente \u00e0s a\u00e7\u00f5es dos interatores, \u00e0s caracter\u00edsticas do espa\u00e7o e \u00e0s rela\u00e7\u00f5es estabelecidas com outros sistemas audiovisuais. Nesse contexto, o som deixa de constituir apenas uma sequ\u00eancia previamente organizada de eventos para assumir um comportamento din\u00e2mico, responsivo e, frequentemente, generativo. O objetivo desta apresenta\u00e7\u00e3o \u00e9 discutir fundamentos conceituais e tecnol\u00f3gicos envolvidos na concep\u00e7\u00e3o de ambientes sonoros interativos, abordando aspectos relacionados \u00e0 arte sonora, \u00e0s instala\u00e7\u00f5es sonoras e ao projeto sonoro para sistemas responsivos. Como pressupostos te\u00f3ricos, parte-se das contribui\u00e7\u00f5es de Brandon LaBelle (2006) sobre espacialidade e da instala\u00e7\u00e3o sonora, de Alan Licht (2009) sobre as defini\u00e7\u00f5es e limites da arte sonora, e de Nick Collins et al<\/em>. (2013) no que se refere \u00e0s rela\u00e7\u00f5es entre m\u00fasica eletr\u00f4nica, arte sonora e tecnologias interativas. A comunica\u00e7\u00e3o pretende adotar abordagem informativa e demonstrativa, articulando uma breve apresenta\u00e7\u00e3o de conceitos e estrat\u00e9gias empregadas na concep\u00e7\u00e3o de sistemas sonoros interativos. Ser\u00e3o discutidos crit\u00e9rios para a escolha de ferramentas, materiais sonoros e solu\u00e7\u00f5es de intera\u00e7\u00e3o, incluindo a integra\u00e7\u00e3o entre software e hardware, protocolos de comunica\u00e7\u00e3o entre sistemas sonoros e visuais, sele\u00e7\u00e3o de sensores, estrat\u00e9gias de mapeamento entre dados captados e par\u00e2metros musicais e t\u00e9cnicas para gera\u00e7\u00e3o sonora em tempo real. Como parte da discuss\u00e3o, ser\u00e3o apresentados exemplos sonoros e alguns prot\u00f3tipos desenvolvidos na obra audiovisual interativa Corpus d’\u00c1gua<\/em>, em desenvolvimento pelo autor no grupo de pesquisa LabInter, buscando evidenciar como diferentes estrat\u00e9gias de intera\u00e7\u00e3o influenciam a experi\u00eancia est\u00e9tica e sonora do p\u00fablico. Pretende-se discutir crit\u00e9rios para o desenvolvimento de ambientes sonoros interativos, enfatizando a integra\u00e7\u00e3o entre decis\u00f5es art\u00edsticas e t\u00e9cnicas e privilegiando o uso de ferramentas gratuitas, abertas e de baixo custo, ampliando as possibilidades de pesquisa, experimenta\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o em m\u00fasica, arte e tecnologia.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave:<\/strong> arte sonora; instala\u00e7\u00f5es sonoras; m\u00fasica interativa; projeto sonoro; computa\u00e7\u00e3o f\u00edsica.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias:<\/strong><\/p>\n

COLLINS, Nick; SCHEDEL, Margaret; WILSON, Scott. Electronic Music<\/strong>. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.<\/p>\n

LABELLE, Brandon. Background Noise<\/strong>: Perspectives on Sound Art. New York: Continuum, 2006.<\/p>\n

LICHT, Alan. Sound Art: Origins, Development and Ambiguities. Organised Sound<\/strong>, v. 14, n. 1, p. 3\u201310, 2009.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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O h\u00edbrido compositor-pesquisador e o problema da autoan\u00e1lise na pesquisa art\u00edstica em composi\u00e7\u00e3o musical <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Paulo Rios Filho<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Este trabalho discute o of\u00edcio do compositor-pesquisador enquanto agente h\u00edbrido, tornando essa dupla caracteriza\u00e7\u00e3o como central para a conforma\u00e7\u00e3o da composi\u00e7\u00e3o musical enquanto \u00e1rea de pesquisa. Nesse contexto, a an\u00e1lise aparece como mediadora da paisagem da pesquisa composicional, de modo que o of\u00edcio desse h\u00edbrido passa pelo entrecruzamento de um fazer-composicional e um fazer-anal\u00edtico. Ao se ver diante da necessidade de formaliza\u00e7\u00e3o textual desse fazer-anal\u00edtico, o compositor-pesquisador pode assumir diferentes atitudes: projetar-se composicionalmente sobre a m\u00fasica de terceiros; analisar a pr\u00f3pria m\u00fasica como se fosse de um terceiro; descrever, com sinceridade por vezes redundante, os passos da pr\u00f3pria cria\u00e7\u00e3o; ou combinar essas atitudes em movimentos de transfer\u00eancia entre an\u00e1lise e composi\u00e7\u00e3o. O problema que se coloca \u00e9 imaginar uma atitude capaz de envolver compor<\/em> e analisar<\/em> como atributos fundamentais de uma mesma pr\u00e1tica de pesquisa. A partir das discuss\u00f5es sobre autoantropologia e escrita etnogr\u00e1fica (Strathern, 2014; Clifford; Marcus, 2016), prop\u00f5e-se que o problema da autoan\u00e1lise musical n\u00e3o resida no mero fato de o compositor analisar a pr\u00f3pria obra, mas no modo como coloca em rela\u00e7\u00e3o formas heterog\u00eaneas de conhecimento, estando seu valor acad\u00eamico, portanto, n\u00e3o na representa\u00e7\u00e3o transparente do processo criativo, mas na fric\u00e7\u00e3o, no embate e no di\u00e1logo entre as formas de mobiliza\u00e7\u00e3o de um conhecimento anal\u00edtico e as formas como a m\u00fasica mobiliza outros conhecimentos nela mesma e ao longo de seu processo. O acompanhamento minucioso do processo, de seus documentos e anota\u00e7\u00f5es, torna-se, assim, decisivo, mas insuficiente. \u00c9 preciso encarar aquilo que Chaves chama de \u201cv\u00e1cuos na racionaliza\u00e7\u00e3o composicional\u201d: regi\u00f5es do processo que permanecem inescrut\u00e1veis at\u00e9 para o pr\u00f3prio compositor (Chaves, 2021, pp. 132-133). Essa quinta atitude consistiria, assim, em tentar construir, no texto, uma outridade constitutiva do compositor-pesquisador, fazendo do entrecruzamento entre an\u00e1lise, composi\u00e7\u00e3o e processo o pr\u00f3prio objeto da pesquisa em composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave: <\/strong>composi\u00e7\u00e3o, autoan\u00e1lise, autoantropologia, pesquisa art\u00edstica<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

CHAVES, Celso Giannetti Loureiro. Museu das coisas in\u00fateis \u2013 percurso de um percurso composicional. In: RAJOBAC, Raimundo; BOMBASSARO, Luiz Carlos (org.). M\u00fasica, linguagens e sensibilidades<\/strong>: ensaios. Porto Alegre: Editora Funda\u00e7\u00e3o F\u00eanix, 2021. p. 129-143. DOI: 10.36592\/9786587424996-08.<\/p>\n

CHAVES, Celso Giannetti Loureiro. Processo criativo e composi\u00e7\u00e3o musical: proposta para uma cr\u00edtica gen\u00e9tica em m\u00fasica. In: Congresso Internacional da Associa\u00e7\u00e3o de Pesquisadores em Cr\u00edtica Gen\u00e9tica<\/strong>, 10., 2010, Porto Alegre. Materialidade e virtualidade nos processos de cria\u00e7\u00e3o: anais […]. Porto Alegre: PUCRS, 2012. p. 237-245.<\/p>\n

CLIFFORD, James; MARCUS, George E. (org.). A escrita da cultura<\/strong>: po\u00e9tica e pol\u00edtica da etnografia. Tradu\u00e7\u00e3o de Maria Claudia Coelho. Rio de Janeiro: EdUERJ; Pap\u00e9is Selvagens Edi\u00e7\u00f5es, 2016.<\/p>\n

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, F\u00e9lix. Mil plat\u00f4s<\/strong>: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1-5, S\u00e3o Paulo, Editora 34, 1997.<\/p>\n

DONIN, Nicolas. A autoan\u00e1lise, uma alternativa \u00e0 teoriza\u00e7\u00e3o? Tradu\u00e7\u00e3o de Michelle Agnes Magalh\u00e3es. OPUS<\/strong>, [s. l.], v. 21, n. 2, p. 149-200, set. 2015.<\/p>\n

DONIN, Nicolas (ed.). Un si\u00e8cle d\u2019\u00e9crits r\u00e9flexifs sur la composition musicale<\/strong>: anthologie d\u2019auto-analyses, de Jan\u00e1\u010dek \u00e0 nos jours. Gen\u00e8ve: Droz; Haute \u00e9cole de musique de Gen\u00e8ve, 2019.<\/p>\n

STRATHERN, Marilyn. O efeito etnogr\u00e1fico e outros ensaios<\/strong>. Tradu\u00e7\u00e3o de Iracema Dulley, Jamille Pinheiro e Lu\u00edsa Valentini. S\u00e3o Paulo: Cosac Naify, 2014.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Regula\u00e7\u00e3o da capacidade de aten\u00e7\u00e3o como fator de aprimoramento do desempenho em leitura musical enquanto habilidade piano-colaborativa<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Taiur Agnoletto Fontana<\/p>\n

Universidade Federal de Santa Maria – UFSM<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

A presente investiga\u00e7\u00e3o buscou elucidar caminhos para o aprimoramento do desempenho em leitura musical considerando a regula\u00e7\u00e3o da capacidade de aten\u00e7\u00e3o por meio de automatismos desde a perspectiva da \u00e1rea de piano-colaborativo (Adler, 1965; Paiva, 2008; Friesen, 2018). Diante de uma partitura musical para piano constitu\u00edda de v\u00e1rias informa\u00e7\u00f5es a serem assimiladas, exigindo uma pronta resposta no instrumento aos est\u00edmulos visuais, qual seria a forma de aloc\u00e1-las sem extravasar os limites atencionais? O automatismo enquanto recurso cognitivo-motor que possibilita o desempenho de tarefas envolvendo baixo esfor\u00e7o de aten\u00e7\u00e3o, conforme os pressupostos te\u00f3ricos<\/strong> constantes em Logan (1998), Magill (2012) e Bogo (2016), liberando os recursos atencionais para deter-se no conte\u00fado expressivo bem como demais aspectos inerentes \u00e0 performance musical. A metodologia<\/strong> de car\u00e1ter te\u00f3rico-explorat\u00f3rio e interdisciplinar, buscou unir ao dom\u00ednio musical fundamentos da psicologia cognitiva e do controle motor, ambos componentes da habilidade pautada. O objetivo<\/strong> foi identificar de que modo se alcan\u00e7a maior efic\u00e1cia no processamento de informa\u00e7\u00f5es presentes em uma partitura durante o ato de leitura musical, definindo conceitualmente aten\u00e7\u00e3o e automatismo (Verneaux, 1969; Dalgalarrondo, 2008; Vanzella e Janzen, 2021) e suas implica\u00e7\u00f5es em tarefas de leitura. Discuss\u00e3o: <\/strong>constatou-se que sua otimiza\u00e7\u00e3o depende da consolida\u00e7\u00e3o de h\u00e1bitos diretivos como a administra\u00e7\u00e3o de v\u00e1rias linhas mel\u00f3dicas pelo deslocamento do foco atencional, altern\u00e2ncia do foco entre diferentes pentagramas de uma grade, ou a sustenta\u00e7\u00e3o do foco de aten\u00e7\u00e3o em uma mesma linha mel\u00f3dica durante um longo tempo, dentre outras poss\u00edveis opera\u00e7\u00f5es demandadas por um exemplar de leitura musical. Os processos intramentais de automatiza\u00e7\u00e3o por aglutinamento de informa\u00e7\u00f5es s\u00e3o incorporados ao aparato motor, tal como um espelho das opera\u00e7\u00f5es cognitivas intramentais, que converte as pequenas unidades em um todo coeso no tocante ao emprego de alavancas f\u00edsico-motoras de maiores propor\u00e7\u00f5es (antebra\u00e7o) que assumem a atividade de alavancas menores (dedos). \u00a0<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Palavras-chave<\/strong>: leitura musical; piano colaborativo; capacidade de aten\u00e7\u00e3o; automatismo; aprimoramento da performance.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Refer\u00eancias<\/strong>:<\/p>\n

ADLER, K. The art of accompanying and coaching<\/strong>. Minneapolis: The University of Minnesota Press, 1965.<\/p>\n

BOGO, D. Aplica\u00e7\u00e3o de conceitos da psicologia cognitiva na constru\u00e7\u00e3o de automatismos na leitura musical. Revista M\u00fasica Hodie<\/strong>, Goi\u00e2nia, v.16, n.1, p. 124-133, 2016.<\/p>\n

DALGALARRONDO, P. Psicopatologia e Semiologia dos transtornos mentais<\/strong>. Porto Alegre: Artmed, 2008.<\/p>\n

FRIESEN, R. Panorama das compet\u00eancias do pianista de coro no Brasil<\/strong>. Disserta\u00e7\u00e3o (Mestrado em M\u00fasica) \u2013 Universidade do Estado de Santa Catarina, Florian\u00f3polis, 2018.<\/p>\n

GUSM\u00c3O, P. Ditado mel\u00f3dico e a cogni\u00e7\u00e3o: revisitando o modelo de Karpinski. In: GERMANO, Nayana Di Giuseppe; RINALDI, Arthur. M\u00fasica, Mente e Cogni\u00e7\u00e3o<\/strong>: a pesquisa em cogni\u00e7\u00e3o musical no Brasil. Curitiba: Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais, p. 188-234, 2021.<\/p>\n

KOCHEVITSKY, G. The Art of Piano Playing<\/strong>. Miami: Summy Bichard Inc., 1897.<\/p>\n

KAHNEMAN, D. Attention and effort<\/strong>. New Jersey: Prentice Hall, 1973.<\/p>\n

LAMAS, A. El hombre y su conducta<\/strong>. Buenos Aires: Instituto de Estudios Filos\u00f3ficos Santo Tom\u00e1s de Aquino, 2013.<\/p>\n

LOGAN, G. What is learned during automatization?<\/strong> II. Obligatory encoding spatial location. Journal of Experimental Psychology<\/strong>: Human Perception and Performance, 24, p. 1720-36, 1998.<\/p>\n

MAGILL, R.A.; ANDERSON, D. I. Motor learning and control<\/strong>. 11 ed. New York: McGrawHill Education, 2017.<\/p>\n

PAIVA, S. O pianista correpetidor na atividade coral<\/strong>: prepara\u00e7\u00e3o, ensaio e performance. Disserta\u00e7\u00e3o (Mestrado em M\u00fasica) \u2013 Universidade Federal de Goi\u00e1s, Goi\u00e2nia, 2008.<\/p>\n

SCHMIDT, R.; LEE, T. Aprendizagem e Performance Motora<\/strong>. 5. ed. Porto Alegre: Artmed, 2016.<\/p>\n

SLOBODA, J. A. A mente musical:<\/strong> A psicologia definitiva da m\u00fasica. Londrina: Editora da Universidade Estadual de Londrina, 2008.<\/p>\n

Vanzella, P.; Janzen, T. Mem\u00f3ria musical: do que mesmo estamos falando? In: GERMANO, Nayana Di Giuseppe; RINALDI, Arthur. M\u00fasica, mente e cogni\u00e7\u00e3o<\/strong>: a pesquisa em cogni\u00e7\u00e3o musical no Brasil. Curitiba: Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Cogni\u00e7\u00e3o e Artes Musicais, p. 111-144, 2021.<\/p>\n

VERNEAUX, R. Filosofia do homem<\/strong>. S\u00e3o Paulo: Duas Cidades, 1969.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

II Semin\u00e1rio de Pesquisa em M\u00fasica da UFSM Pesquisa, Pr\u00e1xis e Identidade: A Consolida\u00e7\u00e3o do Fazer Musical na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o Stricto 13 e 14 de agosto de 2026 Palestrantes convidados:\u00a0Profa. Dra. Bibiana Bragagnolo (UFMT) e Prof. Dr. Guilherme Sauerbronn (UDESC) Organiza\u00e7\u00e3o: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert N\u00fcske Realiza\u00e7\u00e3o: Centro de Artes e Letras […]<\/p>\n","protected":false},"author":2572,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1361","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1361","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2572"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1361"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1361\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1361"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1361"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/cursos\/graduacao\/santa-maria\/musica\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1361"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}