https://www.ufsm.br/midias/arco Jornalismo Científico e Cultural Wed, 10 Jun 2026 14:48:54 +0000 pt-BR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9 /app/themes/ufsm/images/icons/favicon.ico https://www.ufsm.br/midias/arco 32 32 https://www.ufsm.br/midias/arco/homem-com-h Tue, 04 Sep 2018 14:41:55 +0000 http://coral.ufsm.br/arco/sitenovo/?p=4484 O professor do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD) da UFSM Gustavo de Oliveira Duarte pesquisa sobre homens que dançam e a relação deles com a sexualidade e o processo do envelhecimento. Sua tese, defendida em 2013 pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), tem como título O Bloco das Irenes: articulações entre amizade, homossexualidade(s) e o processo de envelhecimento, e faz uma paráfrase a Caio Fernando de Abreu, uma vez que “Irenes” era o termo que o escritor usava para se referir  à “bicha velha”. Já em 2017, no pós-doutorado que Gustavo realizou na Universidade Federal da Bahia (UFBA), foram realizadas duas exposições fotográficas chamadas Masculinidades dançantes para apresentar os resultados de sua pesquisa. A abertura da mostra ocorreu no ano passado, na Escola de Dança da UFBA, e, no dia 13 de agosto de 2018, a exposição foi exibida no hall do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM. “Às vezes, na nossa sociedade, há um apagamento. Onde estão os homossexuais mais velhos?”, questiona o professor. Gustavo explica que as pessoas tendem a relacionar a velhice com uma fase da vida a partir dos 60 anos, mas o foco da sua pesquisa é o processo do envelhecimento e quais são as transformações que ocorrem com o corpo dos homens ao longo do tempo.   Durante a realização do pós-doutorado, Gustavo esteve em Portugal, na Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa, onde começou a coleta de dados se baseando em dois grupos: a Companhia Maior de Artes Cênicas e a Companhia Nacional de Bailados de Dança Clássica. O professor acompanhou os bailarinos e deu aulas na graduação e pós-graduação da universidade portuguesa, buscando conhecer a realidade no exterior e apresentar sua pesquisa feita em Salvador. Grande parte da coleta de dados para o pós-doutorado, contudo, foi realizada na Escola de Dança da UFBA, que é a primeira graduação de Dança do Brasil. As fotos que foram apresentadas na exposição não são de autoria de Gustavo, mas sim dos bailarinos entrevistados por ele. O artista explica como foi o processo de escolha das imagens: “Pedi que eles [os bailarinos] selecionassem de três a cinco fotos mais significativas da sua trajetória artística, então é um acervo riquíssimo. Dialoga com a história da dança da Bahia e do Brasil”. Juntamente com a exposição de fotos, o professor apresentou, no CAL da UFSM, uma coreografia de sua autoria. A dança tem o nome 4222:DziOhno e foi inspirada no grupo DziCroquettes e no artista Kazuo Ohno. Em Salvador, Duarte dançou junto com seu aluno Bruno Parisotto. Na sua reprodução realizada na UFSM, o professor dançou sozinho ao som de Homem com H, música gravada por Ney Matogrosso: “a recepção foi bem afetiva, ainda que com um certo estranhamento pela temática”. Ele afirma que vai fazer a exibição novamente em diferentes centros, como o CEFD e o Centro de Educação, e pretende levar a apresentação para as escolas. A ideia é expandir os conhecimentos também para fora da UFSM, ao oferecer oficinas sobre dança, sexualidade e gênero em escolas. O professor comenta sobre a importância da temática apresentada: “A gente começa a trabalhar essa perspectiva e paradigma da inclusão e diversidade - que é um ganho do gênero, sexualidade, negritude, deficiência - desde a graduação. Se o professor artista não tocar nisso, quem vai tocar? A questão de reflexão crítica sobre corpo, sociedade e mundo, de certa forma, é uma função do artista”. Reportagem: Martina Irigoyen. acadêmica de Jornalismo Edição: Tainara Liesenfeld, acadêmica de Jornalismo Fotografia: Rafael Happke]]> https://www.ufsm.br/midias/arco/o-que-diz-o-silencio-do-cotidiano Mon, 21 May 2018 18:04:50 +0000 http://coral.ufsm.br/arco/sitenovo/?p=3644 Trabalhar com o cotidiano e ressaltar o trivial; contar, através de vídeos e da fotografia, os acontecimentos observados em bares, cafés e locais com aglomerações de pessoas. É assim que Carlos Donaduzzi descreve as motivações para sua mais nova exposição. Artista visual, fotógrafo natural de Santa Maria e integrante do Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (Labart), Donaduzzi inaugura em Santa Maria a exposição Do outro lado do silêncio. A mostra faz parte do trabalho de qualificação de doutorado em Artes Visuais, no Programa de Pós-Graduação em Artes visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV-UFRGS). As fotografias e vídeos produzidos revisitam a obra de Edward Hopper, artista norte-americano conhecido pelas imagens que traduziam a solidão urbana e a inércia do homem. “O interesse por Hopper foi imediato, logo na primeira aula da graduação, mesmo ainda sem saber o que me atraía em suas obras. Com o tempo, tornou-se praticamente uma influência involuntária”, relata Donaduzzi. [caption id="attachment_3650" align="aligncenter" width="665"] Chair Car, do artista Edward Hopper, principal referência de Carlos Donaduzzi[/caption] [caption id="attachment_3637" align="aligncenter" width="1008"] Entardecer das escolhas, fotografia em movimento, Carlos Donaduzzi, 2017[/caption] A maneira como Edward Hopper apresenta em suas obras a relação do personagem com o espaço e a sua presença na sociedade e consigo mesmo fizeram Donaduzzi pensar nas construções de cenas que apresenta na série. “Existe uma atmosfera de silêncio e incomunicabilidade nas obras de Hopper que me guia ao pensar o meu trabalho e em como desenvolver essa ideia de atualizar um pensamento sobre a sociedade”, ressalta o artista. [caption id="attachment_3638" align="alignnone" width="1024"] Sessão de um filme sem nome, fotografia em movimento, Carlos Donaduzzi, 2017[/caption] Foi em uma visita de Donaduzzi ao Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova Iorque, que surgiu a ideia para a produção. Ao adentrar em uma das galerias, o artista percebeu que havia um acúmulo muito grande de visitantes; todos estavam ali para ver A Noite Estrelada (1889) de Van Gogh. Com algo semelhante a um cordão de isolamento diante da obra, era preciso aguardar para poder vê-la sem interferência. Já incomodado com a situação, Donaduzzi afastou-se e observou a cena com outro olhar. “Havia quase um protocolo seguido pela grande maioria dos visitantes. Começava com um entusiasmo por ver a obra, logo após a mão já ia em direção ao bolso para buscar o smartphone, depois vinha o movimento de tentar chegar perto do quadro. Quando a pessoa chegava, fotografava o quadro, depois tirava uma selfie com ele e logo depois se afastava procurando um local menos ocupado no museu para enviar a foto para alguém ou postar em alguma rede social”, conta Donaduzzi. [caption id="attachment_3639" align="aligncenter" width="1024"] Já não consigo mais viver nesse mundo, fotografia, Carlos Donaduzzi, 2018.[/caption] Chegou então, à seguinte constatação: vivemos em um mundo onde o mais importante é fotografar ao invés de viver o momento. “As interfaces sociais nos roubam experiências. A exposição é uma sequência de imagens realizadas que possuem relações entre si e adquirem esse pensamento em torno do silêncio”, descreve o artista. A curadoria da exposição fica por conta de Sandra Rey, artista visual, docente da UFRGS e orientadora de Donaduzzi. Sandra  destaca que “as celebrações, alegrias e dores, desde as mais singelas, ingênuas, mesmo tolas, até as grandes vitórias ou perdas pessoais, são compartilhadas, em tempo real, nas mídias sociais”. As fotografias apresentadas encenam situações e atitudes que estão cada vez mais presentes no cotidiano. [caption id="attachment_3641" align="aligncenter" width="1008"] Insira sua obra de arte preferida, Carlos Donaduzzi, 2018.[/caption] [caption id="attachment_3643" align="aligncenter" width="1008"] Uma e muitas pessoas,, Carlos Donaduzzi, 2018.[/caption] Como santa-mariense e ex-aluno da UFSM, expôr na Universidade é, para o artista, uma forma de “apresentar um trabalho novo, onde ele iniciou”. A exposição inaugura nesta segunda-feira (21), às 17h, e pode ser conferida pelo público do dia 22 de maio ao dia 6 de junho. Do outro lado do silêncio acontece na sala Cláudio Carriconde, no Centro de Artes e Letras (CAL) das 9h às 12h e das 14h às 17h. Reportagem: Mariana Machado Fotografias:  Carlos Donaduzzi ]]> https://www.ufsm.br/midias/arco/como-nasce-uma-joia Wed, 09 May 2018 20:50:17 +0000 http://coral.ufsm.br/arco/sitenovo/?p=3559 Trabalho criativo e atenção aos detalhes são habilidades desenvolvidas no Laboratório de Joalheria da UFSM. Nele, acadêmicos do curso de Desenho Industrial são desafiados a criar peças a partir das propostas da professora da disciplina Mariana Cidade. Durante o semestre, os alunos devem produzir uma aliança e um pingente, além de um trabalho final. “O projeto da aliança e do pingente é para mostrar para o aluno que ele pode se formar e montar seu próprio ateliê em casa, comprar suas ferramentas e desenvolver por ele mesmo”, explica Mariana. Já o trabalho final é voltado ao âmbito industrial, para que os estudantes saibam como é a criação dentro de uma fábrica de joias. Da inspiração à criação A primeira etapa de elaboração é passar pelo processo criativo, quando os alunos projetam a ideia das joias e a transformam em um desenho. Os temas são modificados constantemente pela professora. Neste semestre, o processo aconteceu em parceria com o Laboratório de Botânica, onde os estudantes puderam analisar as formas de insetos, plantas, galhos e folhas através dos microscópios. A partir da visualização, surgiram os primeiros esboços das joias.  Posteriormente, é preparada a liga, através da fundição dos metais brutos (geralmente prata e cobre). Após a fundição, o metal passa pelo processo de laminação para dar forma à peça. Com uma serra, são feitos, então, os recortes que o aluno planejou. A última etapa é o acabamento: são usadas várias limas para retirar as imperfeições que permaneceram. Logo em seguida, são utilizadas lixas e, para finalizar, a joia é polida. [caption id="attachment_3575" align="aligncenter" width="1024"] Metais são aquecidos com maçarico[/caption] [caption id="attachment_3576" align="aligncenter" width="1024"] Após a fusão, a liga é colocada em uma forma[/caption] [caption id="attachment_3578" align="aligncenter" width="1024"] A professora Mariana Cidade verifica o tamanho da lâmina em relação ao desenho de um pingente proposto por um aluno[/caption] [caption id="attachment_3577" align="aligncenter" width="1024"] O lingote passa pelo processo de laminação[/caption] [caption id="attachment_3579" align="aligncenter" width="1024"] Corte do material conforme o desenho projetado pelo aluno[/caption] A professora Mariana explica que o Laboratório dispõe das ferramentas e dos equipamentos, mas não possui nenhum tipo de metal estocado. Alguns alunos que estão em estágio mais avançado do ateliê optam pelo uso de materiais não convencionais, a exemplo da acadêmica Mariela Miranda, que desenvolve joias a partir de componentes de celulares estragados. [caption id="attachment_3580" align="aligncenter" width="1024"] Mariela Miranda utiliza elementos de celulares estragados na criação das joias[/caption] O destino das peças Assim que as peças são finalizadas e avaliadas pela docente, o estudante escolhe um destino para elas. A maioria opta por  usar o produto ou presentear algum familiar, pois cada aluno produz poucas peças ao longo do semestre. As peças produzidas pelos alunos de semestres anteriores foram exibidas no encerramento do evento As múltiplas possibilidades do design, realizado de 3 a 25 de abril. Na ocasião, os próprios alunos desfilaram utilizando as peças que criaram. [caption id="attachment_3581" align="aligncenter" width="1024"] Alunos do curso de Desenho Industrial desfilaram com as peças criadas por eles mesmos[/caption] No evento, a acadêmica Ivi Pivetta Viero exibiu o pingente criado para o seu trabalho de conclusão de curso. Ela conta que se inspirou nas peças de lego e buscou trazer opções diferentes para que as pessoas pudessem customizar as peças. “Defini que o conceito seria uma coleção modular, versátil e interativa. A partir disso, criei painéis imagéticos com produtos que tivessem esse conceito, e desses painéis, fui extraindo formas”, explica a estudante. O pingente desenvolvido por Ivi é feito de prata e resina de diversas cores, para que se possa fazer as combinações que preferir. Ela comentou que, posteriormente, pretende testar novos materiais para a criação dos módulos, e a execução de outras peças que possam fazer parte desta coleção de joias. [caption id="attachment_3582" align="aligncenter" width="683"] Ivi Pivetta Viero criou uma joia inspirada em peças de lego[/caption] O trabalho da Ana Luiza Seeger Guerra se destacou durante a exposição por envolver a colaboração de outro laboratório, o de Tipografia Editorial do Desenho Industrial. Suas joias são da Coleção Tipográfica, devido às formas terem origem em fontes tipográficas. Além desse trabalho, Ana Luiza escreveu um artigo relacionando tipografia e joalheria, mostrando as semelhanças entre as ferramentas usadas em ambas. [caption id="attachment_3583" align="aligncenter" width="683"] Ana Luiza Seeger Guerra se inspirou em fontes tipográficas para a criação de suas peças[/caption] Reportagem: Martina Irigoyen Fotografia: Rafael Happke]]> https://www.ufsm.br/midias/arco/a-periferia-toca-mozart Wed, 10 May 2017 13:19:20 +0000 http://coral.ufsm.br/arco/sitenovo/?p=1392 . O termo spalla surgiu na Itália para se referir à escada que apoia o ator principal em uma peça. Em uma orquestra, o spalla é responsável pela primeira afinação dos instrumentos no palco, e é o apoio do músico principal, o maestro. O Projeto Orchestrarium, que promove a inclusão social através da música, de forma gratuita, pode ser considerado o spalla na vida de dezenas de crianças e jovens da periferia de Santa Maria. O projeto de extensão, vinculado ao Centro de Artes e Letras da UFSM, surgiu em abril de 2013 na região norte da cidade e foi idealizado pelo professor do curso de Música da UFSM Marco Antônio Penna. Através da arrecadação de instrumentos pelas redes sociais, as primeiras crianças e jovens, de seis a 29 anos, tiveram contato com violinos, violas e violoncelos. O projeto, que começou com 15 alunos, atendeu cerca de 150 novos músicos em 2016. As aulas acontecem no turno inverso da escola e contemplam diversas artes, como a música, a dança e o teatro, e até mesmo a matemática e o português. Aos sábados, há aulas de reforço para quem está com alguma dificuldade na escola, já que o bom desempenho é requisito básico para tocar na orquestra principal. Além disso, as coordenadoras do projeto prezam por trabalhar junto com as famílias, devido à realidade delicada de algumas crianças, que enfrentam abandono, abuso e violência. Para a coordenadora geral, Mirian de Agustini Machado, o Orchestrarium é um projeto de inclusão e integração social. Independentemente de classe social, a integração se faz para que as pessoas não percebam no momento de ensaio ou apresentação quem é o filho de quem tem um pouquinho mais de condição e daquela família que não tem dinheiro para a comida. Durante o ano, diversos acadêmicos da UFSM compartilham seus aprendizados com as crianças e jovens. Segundo Mirian, alunos de bacharelado e licenciatura da Música, das Letras, e da Dança trabalham de forma voluntária e constituem a grande família que é o projeto Orchestrarium. Para a gestora, o contato com os universitários cria nos pequenos músicos a perspectiva de também entrar em uma universidade no futuro, principalmente no curso de Música. Para o violista Luan Levi, 15 anos, a principal mudança que o projeto proporcionou está na família. “As pessoas começam a te ver diferente, porque tu começa a abranger outros conhecimentos que eles não têm”. Já Hemelayne Lima, que toca violoncelo, sonha em entrar na faculdade de Música e não quer se desvincular do projeto quando chegar nessa fase. Ela explica que quer continuar para ajudar os novos alunos que chegam, assim como a ajudaram quando iniciou. Diante das dificuldades de arrecadar instrumentos e de levar os alunos até os locais de ensaios e apresentações, o Orchestrarium encontra apoio em editais de recursos públicos e na ajuda financeira de pais e colaboradores. O principal objetivo é permanecer interferindo na vida de crianças e jovens, para que cada vez mais eles tenham a oportunidade de pisar em um palco ou atravessar o arco da universidade pela primeira vez. Repórter: Andressa Foggiato Diagramação: Kennior Dias Locução: Marcelo De Franceschi ]]>