Estão abertas as inscrições para o V Seminário de Pesquisa do CAL, que será realizado entre os dias 10 e 12 de setembro de 2026. Nesta edição, sob o tema "Deslocar e Atravessar", o evento propõe um espaço de debate e reflexão sobre as pesquisas desenvolvidas e as transformações nas áreas de Artes e Letras.

O seminário é voltado para pesquisadores, estudantes e profissionais da área, promovendo a troca de conhecimentos, a apresentação de trabalhos acadêmicos e a integração entre diferentes projetos de pesquisa do centro.

Orientação aos Docentes

A coordenação do evento solicita aos professores do CAL que compartilhem as informações do seminário com seus estudantes e reservem os dias 10, 11 e 12 de setembro em seus planos de aula, viabilizando e incentivando a participação de todos os alunos nas atividades programadas.

Inscrições e Programação

As inscrições devem ser feitas diretamente pelo formulário. A programação detalhada, com horários e salas das mesas de debate e palestras, será divulgada em breve nos canais oficiais do CAL.

No primeiro semestre deste ano, diferentes cursos do CAL desenvolveram atividades de extensão focadas na aproximação com a comunidade escolar local. Por meio de iniciativas independentes, os cursos de Desenho Industrial e de Licenciatura em Letras – Espanhol inseriram seus acadêmicos em realidades práticas de suas futuras profissões, beneficiando escolas das redes pública e comunitária do município.

As ações evidenciam o impacto da inserção curricular da extensão, conectando o conhecimento gerado na universidade às demandas e vivências da sociedade.

Desenho Industrial desenvolve mobiliário para escola de educação especial

Uma das ações foi realizada pelo curso de Desenho Industrial da UFSM, por meio da disciplina de Ambiente e Mobiliário com o professor Sergio Brondani. O projeto atua em parceria com a Beltrame Materiais de Construção, que fornece a matéria-prima necessária para que os estudantes desenvolvam projetos de móveis sob medida para escolas de Santa Maria, inserindo os futuros designers diretamente na realidade profissional do mercado de trabalho.

Todo o processo de corte e montagem das peças é executado na marcenaria do próprio curso de Desenho Industrial. Após já ter desenvolvido e entregue o mobiliário para a biblioteca da escola de ensino fundamental Ceduca, o projeto firmou parceria este ano com a Escola Estadual de Ensino Fundamental Miguel Beltrame, que atende alunos da educação especial. Os projetos foram elaborados com foco nas necessidades específicas da instituição, unindo técnica e inclusão.

Letras – Espanhol promove inserção cultural e debate profissional em escola estadual

Outra ação de extensão marcante ocorreu através da disciplina de Práticas Sociais em Língua Espanhola II, do curso de Licenciatura em Letras – Espanhol da UFSM. Em articulação com o projeto de extensão “40A vai à escola: o que faz o profissional de Letras?”, a iniciativa promoveu atividades integradas na Escola Estadual de Ensino Médio Walter Jobim.

As atividades foram planejadas e executadas pelos estudantes da disciplina e pelo monitor, sob a orientação do professor André Firpo Beviláqua. A ação contou com a produção de um mural literário em língua espanhola, distribuição de stickers produzidos pelos próprios acadêmicos e a realização de uma palestra sobre o curso e o mercado de trabalho na área.

De acordo com o docente responsável, a disciplina possui um componente prático de extensão que visa justamente possibilitar experiências de imersão, aproximando a universidade da escola pública, incentivando o interesse pelo idioma e apresentando as possibilidades da carreira em Letras.

O Centro de Artes e Letras anuncia a criação de novo curso de pós-graduação lato sensu: Especialização em Literatura, Linguagens e Tecnologias. Totalmente ofertada na modalidade a distância (EaD) via plataforma Moodle, a formação surge como resposta direta aos desafios educacionais de uma sociedade em rede e hiperconectada.

O curso é voltado especialmente para graduados na área de Letras, professores da Educação Básica e demais profissionais das linguagens que desejam integrar, de forma crítica e criativa, as ferramentas digitais às suas práticas de ensino. Ao todo, estão sendo disponibilizadas 150 vagas com reserva para ações afirmativas. Em breve, serão divulgadas as informações detalhadas sobre oferta do curso e período de inscrições.

Estrutura e Proposta Pedagógica

Com uma carga horária mínima de 390 horas distribuídas ao longo de 3 semestres (18 meses), a especialização é estruturada de forma modular e interdisciplinar sobre três eixos fundamentais: Literatura, Linguagens e Tecnologias Digitais.

A grade curricular engloba seis disciplinas obrigatórias de 60 horas cada, abordando temas de forte natureza pedagógica, tais como multiletramentos, experiências multimodais, curadoria digital e design de materiais didáticos.

Diferente dos modelos tradicionais de monografia, o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) consistirá no Projeto Integrado. Nele, os estudantes deverão desenvolver um produto educacional prático ou proposta de intervenção (como sequências didáticas multimodais, podcasts educativos, e-books ou infográficos interativos), acompanhado de um relatório técnico-pedagógico e um vídeo de apresentação de até 10 minutos.

Metodologia Inovadora

Financiado pela CAPES por meio do sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB), o curso aposta em princípios de aprendizagem ativa e colaborativa. Os alunos terão acesso a recursos multimodais (fóruns, vídeos e podcasts) aliando momentos assíncronos a encontros síncronos via webconferência. Além disso, a especialização contará com uma estrutura de tutoria ativa, garantindo o acompanhamento constante na proporção de um tutor para cada 25 estudantes.

O objetivo final é habilitar os educadores para o uso ético, responsável e autoral das mídias digitais, respondendo às atuais demandas do mundo do trabalho e da sala de aula contemporânea.

Resumo do Curso

• Nome: Curso de Especialização em Literatura, Linguagens e Tecnologias

• Instituição: UFSM

• Modalidade: A distância (EaD)

• Duração: 18 meses (3 semestres)

• Vagas: 150

• Público-alvo: Graduados em Letras, professores da Educação Básica e profissionais da área de linguagens

• Inscrições: Informações sobre o cronograma de inscrições e oferta serão divulgadas em breve.

• Ingresso: Processo seletivo via Edital da Pró-Reitoria de Pós-Graduação da UFSM, consistindo em análise de Curriculum Lattes e critérios adicionais do colegiado.

O Museu de Arte de Santa Maria (MASM) recebe, até o dia 31 de julho de 2026, a exposição individual “Paisagens Cambiantes”, da artista visual e doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART/UFSM), Michele Martines. Com curadoria assinada pela professora Dra. Karine Perez e pelo também doutorando Marcelo Eugênio, a mostra está em exibição na Sala Jeanine Viero.

A exposição propõe uma imersão poética e crítica pela paisagem urbana. Através de um diálogo sensível entre pinturas e fotografias, Michele Martines investiga a cidade não apenas como um espaço físico, mas como um território vivo, atravessado por diferentes tempos, memórias e experiências humanas. Nas obras, lugares que parecem familiares à primeira vista revelam camadas profundas de histórias, silêncios e acontecimentos.

A matéria da memória: O impacto de 2024

O ponto alto e de forte carga emocional da mostra reside na materialidade de algumas das obras. Como desdobramento de sua pesquisa e vivência, a artista culmina o trabalho incorporando a própria terra coletada nas áreas atingidas pela histórica enchente que devastou parte do Rio Grande do Sul em 2024.

Ao transformar o solo marcado pela tragédia climática em matéria-prima artística, “Paisagens Cambiantes” deixa de ser apenas um registro visual e passa a ser um manifesto sobre a impermanência, a dor do território e a resiliência da memória gaúcha.

"A exposição convida o público a desacelerar o olhar e a perceber as marcas invisíveis do tempo e da história que moldam os espaços onde habitamos."

Serviço

• O quê: Exposição individual “Paisagens Cambiantes”, de Michele Martines.

• Curadoria: Profa. Karine Perez e Marcelo Eugênio.

• Período de visitação: De 08 de junho a 31 de julho de 2026.

• Horário: Segunda a sexta-feira, das 8h às 16h.

• Onde: Sala Jeanine Viero, no MASM - Museu de Arte de Santa Maria (Av. Presidente Vargas, 1400).

• Entrada: Gratuita.

A música, a cultura e a memória da imigração italiana voltaram a se encontrar em Vale Vêneto, distrito de São João do Polêsine, durante o lançamento oficial do 41º Festival Internacional de Inverno da Universidade Federal de Santa Maria (FIIUFSM) e da 41ª Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto. A solenidade, realizada na noite desta quinta-feira (19), no Salão Paroquial da comunidade, reuniu autoridades, representantes institucionais, lideranças regionais, patrocinadores, artistas, estudantes e a comunidade local para celebrar o início da trajetória de mais uma edição dos eventos.

Promovidos simultaneamente, o Festival Internacional de Inverno da UFSM e a Semana Cultural Italiana consolidam-se como importantes movimentos culturais da região da Quarta Colônia, conectando a formação artística, a produção musical, a valorização das tradições e o fortalecimento da identidade cultural do território.

A programação oficial acontece de 26 de julho a 2 de agosto de 2026, em Vale Vêneto, com concertos, oficinas musicais, apresentações culturais, gastronomia típica e diversas atividades abertas ao público, transformando a comunidade em um grande palco de encontros, aprendizagens e experiências culturais.

Durante o lançamento, também foi apresentada oficialmente a identidade visual desta edição, com a tradicional revelação do cartaz do Festival. A marca e os materiais de comunicação foram desenvolvidos por uma equipe multidisciplinar do curso de Comunicação da UFSM, Brenda Charão, Estevan Dal’Osto, Márcio Echeverria e Lucas Haigert, com orientação dos professores Fernanda Sagrilo Andres e Rodrigo Stefani Correa, reforçando o caráter formativo e extensionista que marca a realização do evento.

Quatro décadas de música, formação e transformação

Único em sua proposta no cenário brasileiro, o Festival Internacional de Inverno da UFSM chega à sua 41ª edição reafirmando uma trajetória de mais de quatro décadas de integração entre universidade pública e sociedade. Ao longo de sua história, o Festival tornou-se um espaço de formação, intercâmbio e valorização da música, reunindo estudantes, professores, profissionais e artistas de diferentes regiões do Brasil e do exterior.

Além de oferecer apresentações artísticas de alto nível e oportunidades de aperfeiçoamento musical com professores e profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente, o FIIUFSM promove experiências que ultrapassam os palcos: fortalece trajetórias profissionais, estimula a circulação cultural e amplia o acesso da comunidade à arte.

O evento ocorre em integração com a Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto, que valoriza a gastronomia, os costumes e a memória dos antepassados italianos, em uma região reconhecida por suas belezas naturais, pelo potencial turístico e pela certificação de Geoparque Mundial da UNESCO, conquistada pela Quarta Colônia em 2023.

Com a cooperação da University of Georgia (EUA), o Festival amplia ainda mais sua dimensão internacional. Após 40 edições ininterruptas, seus impactos alcançam diferentes áreas: da formação de músicos e estudantes ao desenvolvimento cultural, econômico e turístico da região, consolidando a UFSM como uma referência em extensão universitária no campo artístico e musical.

Música, encontros e formação

Entre os dias 26 de julho e 2 de agosto, o público poderá acompanhar gratuitamente uma programação diversificada de concertos, incluindo recitais solo, apresentações de música de câmara e o tradicional concerto da Orquestra Sinfônica do Festival. O encerramento será realizado no dia 2 de agosto, no Teatro do Centro de Convenções da UFSM.

As oficinas musicais desta edição contemplam diferentes instrumentos e práticas artísticas, incluindo: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, percussão, piano, violão, regência de orquestra e educação musical. Além das oficinas instrumentais, o Festival também oferecerá a prática de orquestra sinfônica, proporcionando aos participantes uma experiência coletiva de aprendizagem e criação musical.

Programação amplia alcance com ações para crianças, professores e estudantes

A programação do Festival inicia ainda antes da semana principal, com atividades voltadas a diferentes públicos.

Entre os dias 21 e 23 de julho, acontece o FIIUFSM Jovem, Festival Infanto Juvenil de Música, realizado no campus da UFSM. A iniciativa tem como objetivo proporcionar a crianças e adolescentes estudantes de música experiências semelhantes às vivenciadas pelos participantes do Festival tradicional, com atividades adaptadas ao público jovem, oficinas musicais e integração ao ambiente universitário, especialmente aos espaços do Centro de Artes e Letras.

No dia 23 de julho, será realizado o Curso de Formação Continuada em Música para Professores da Educação Infantil, destinado a docentes que atuam com crianças de zero a cinco anos. A atividade propõe reflexões teóricas e práticas sobre o ensino da música na infância e sobre o papel do professor não especialista na área. O curso será ministrado por professores, mestrandos e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes.

Ampliando o alcance da iniciativa e fortalecendo o compromisso com a democratização do acesso à cultura, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também contará com o Circuito MusiCAL FIIUFSM na Quarta Colônia. Durante todo o segundo semestre de 2026, a energia, a qualidade artística e a excelência musical do Festival serão levadas para diferentes cidades da região, promovendo a interiorização da cultura e aproximando ainda mais a universidade das comunidades que integram o território.

Como parte das ações de internacionalização, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também promoverá a seleção de estudantes de graduação para participação em intercâmbio junto à University of Georgia (EUA), com atividades previstas para o período de janeiro a março de 2027.

A realização do Festival é resultado de uma grande rede de colaboração que envolve diferentes setores e instituições. A organização destaca o apoio fundamental da Reitoria da UFSM, da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e do Centro de Artes e Letras (CAL), que reconhecem a relevância do projeto e oferecem o suporte necessário para sua continuidade e expansão. Também são essenciais para a concretização do evento o apoio financeiro, administrativo e logístico da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul (Fapergs), do Fundo de Incentivo à Extensão da UFSM (Fiex-UFSM) e da Fundação de Apoio à Tecnologia e Ciência (Fatec), além da contribuição da Facos Agência da UFSM, responsável pelo suporte na comunicação e divulgação institucional do Festival. Essa rede de parceiros torna possível a realização de um evento que alia excelência artística, formação acadêmica, desenvolvimento regional e valorização cultural, consolidando o Festival Internacional de Inverno da UFSM como uma das principais iniciativas culturais e extensionistas do país.

De acordo com o coordenador do evento, professor Diogo Baggio Lima, “O Festival deste ano não é apenas uma celebração da música; ele é um testemunho vivo do poder da cooperação. Ele pertence aos nossos alunos, aos nossos professores, à comunidade regional e a todos os que acreditam na arte e na educação como forças transformadoras".

Mais do que um festival, o FIIUFSM é uma experiência de encontro: entre gerações, culturas, sons e histórias. Em Vale Vêneto, a música encontra a tradição, a universidade encontra a comunidade e a cultura transforma-se em patrimônio vivo para todos.

Outras informações podem ser obtidas através do site, https://www.ufsm.br/unidades-universitarias/cal/festivaldeinverno, no perfil @festivaldeinvernoufsm, ou pelo e-mail fiiufsm@ufsm.br

Está ocorrendo de 02 de junho a 03 de julho de 2026, na Sala de Exposições Angelita Stefani – IMAS, Universidade Franciscana - UFN, Prédio 14 - Conjunto III, sala 114. Santa Maria – RS a exposição coletiva do PPGART/UFSM, intitulada ‘FRAGMENTOS DO (IR)REAL’. A exposição é uma parceria entre UFSM e UFN. Reúne obras de artistas vinculados à disciplina “Modos de Fazer e Pensar: Poéticas e Poiéticas”, do PPGART/UFSM, a qual busca articular o pensamento e o fazer poético em coerência com o pressuposto campo da pesquisa em artes, aprofundando questões teóricas da poiética em concomitância com o fazer artístico. A mostra reúne obras de oito artistas com processos distintos, transitando entre pinturas, fotografias, colagens, objetos e vídeo. Possuem em comum relações com o real/irreal nas imagens, ora se aproximando do concreto, ora da ficcionalização ou da fantasia.

Título da exposição:  ‘FRAGMENTOS DO (IR)REAL’ 

Período:  de 02 de junho a 03 de julho de 2026  

Horário de visitação: terças, quintas e sextas-feiras pela manhã, das 8:30min às 12h. Segundas, terças e sextas-feiras à tarde, das 13:30min às 17h.

Local:  Sala de Exposições Angelita Stefani – IMAS, Universidade Franciscana - UFN, Prédio 14 - Conjunto III, sala 114. Santa Maria – RS.

Equipe: Organização - Karine Perez (UFSM) e Círia Moro (UFN). 

Expografia - Amanda Malí e Dani Quiroga.

Curadoria - Stefani de Jesus e Vanessa Cristina Dias. 

Artistas: Artistas participantes:

Amanda Malí
Avel (Andressa Freitas)
Bruna Malinowski
Dani Quiroga
Danilson Vasconcelos
Fred Rodriguez
Karine Perez
Vanessa Clitina (Vanessa Cristina Dias)

Texto curatorial: escrito por Stefani de Jesus e Vanessa Cristina Dias. 

A exposição visa compartilhar resultados de processos artísticos distintos de oito artistas. Ao uni-los, fazem-se circular alteridades a partir das singularidades que insurgiram do real e do irreal. Ambos se encontram em um jogo articulado entre vestígios e memórias, fantasias e ficções materializadas em diferentes linguagens, como a da pintura, da fotografia, da colagem e dos objetos. O fazer e o pensar de cada artista é pautado pela poética e pela poiética, próprias do campo da pesquisa em artes visuais contemporâneas. As experimentações práticas e teóricas se interseccionam em um exercício contínuo de construção e reconstrução das (ir)realidades aqui perspectivadas por meio de fragmentos. Assim, a exposição convida o público a explorar diferentes modos de produzir sentidos no mundo concreto e imaginado.

É com profundo pesar que lamentamos o falecimento do Sr. Niuton Assis Martins Reginatto, pai da professora Andrea Reginatto.

O velório será realizado no Parque da Memória no dia 17/06, a partir das 11 horas. A cremação ocorrerá no mesmo dia, a partir das 16 horas, no Crematório Santa Rita.

Nossos sentimentos à professora Andrea, familiares e amigos neste momento de dor.

Entre os dias 15 e 17 de junho de 2026, a Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) realiza o Seminário Shostakovich 120 / I Seminário de Pesquisa em Musicologia e Performance. Sob a coordenação do Professor Lucius Mota, o evento científico e artístico celebra o legado do célebre compositor russo Dmitri Shostakovich e debate as conexões entre música, história e performance.

A realização é capitaneada pelo Centro de Artes e Letras (CAL), através da Coordenação dos Cursos de Música e do Grupo de Pesquisa PerformaMus. O evento conta ainda com o apoio do Departamento de Música e do curso de Música e Tecnologia.

A programação — inteiramente gratuita — distribui-se em dois turnos diários. Durante as manhãs e tardes, a Sala 1203 do Prédio 40 recebe palestras, mesas-redondas e comunicações de pesquisa de estudantes da UFSM e docentes convidados. Entre os destaques internacionais e nacionais estão as conferências do Professor David Haas (University of Georgia), do Professor Daniel Tarquínio (Universidade de Brasília) e de professores da própria UFSM, como Silvana Baggio e Guilherme Barros. Haverá também uma mesa-redonda internacional unindo música e relações internacionais com debatedores da Espanha e de Portugal de forma remota.

Recitais noturnos Todas as noites do evento, às 19h, o público poderá conferir apresentações artísticas de alto nível no Salão Imembuí, localizado no Prédio da Reitoria da UFSM, com entrada franca.

• 15 de junho: Recital com obras de Shostakovich, incluindo a Sonata para violoncelo e piano em Ré menor, Op. 40 e as Canções Espanholas, Op. 100, interpretadas por Meryelle Maciente, Cláudia Deltregia, Roberto Oliveira, Cristian Roth e Taiur Fontana.

• 16 de junho: Apresentação da Sonata para violoncelo e piano em Sol menor de Rachmaninoff, além de Prelúdios e Fugas de Shostakovich e a Sonata n.4 do compositor brasileiro Cláudio Santoro, com apresentações de Estevão Becher, Taiur Fontana e Daniel Tarquínio.

• 17 de junho: Encerramento musical com peças de Edison Denisov e a densa Sonata para viola e piano, Op. 147 de Shostakovich, executadas por Diego Ramires, Abigail Somavilla, Fábio Saggin e Mauren Frey, além de um bis surpresa.

O seminário consolida-se como um importante espaço de intercâmbio acadêmico e difusão da música de concerto na região central do estado.

É com o coração pesado e profunda consternação que o Centro de Artes e Letras (CAL) comunica o falecimento do nosso ex-diretor, colega e querido professor Pedro Brum Santos, ocorrido hoje, 23/05/2026. A notícia nos atinge com imensa tristeza e deixa toda a nossa comunidade em luto.

Natural de Tupanciretã, o professor Pedro construiu uma vida inteira dedicada às palavras. Aquele menino que, desde cedo, se encantou pelos livros e pelas histórias, tornou-se um dos nossos mais dedicados professores e pesquisadores. Com mestrado e doutorado em Teoria Literária, ele mergulhou fundo na Literatura Brasileira, estudando nossa ficção, nossa história e o nosso regionalismo – ajudando a desvendar a nossa própria identidade cultural.

Aqui no CAL, sua presença foi marcante. Além de guiar o Centro como diretor por duas gestões, ele atuou com amor no Departamento de Letras Vernáculas, coordenou o grupo de pesquisa "Literatura e História" e formou gerações de leitores e professores. Seu trabalho e sua paixão ultrapassaram os muros da universidade: ele foi autor de diversos livros e teve o merecido reconhecim ento ao ser escolhido como Patrono da Feira do Livro de Santa Maria, em 2012, e também de sua cidade natal, no ano anterior.

A partida do professor Pedro abre um vazio enorme nos nossos corredores e na vida de todos que tiveram o privilégio de conviver com ele. Estamos profundamente entristecidos e consternados com essa perda. Mais do que o excelente pesquisador e gestor, sentiremos falta do homem despretensioso, humano e generoso, que via na literatura uma forma de entender a vida e transformar as pessoas.

O CAL, em nome de todos os seus servidores e estudantes, deixa um abraço carinhoso e solidário à família, aos amigos e aos incontáveis ex-alunos neste momento de dor. Que as histórias e os ensinamentos que ele tanto compartilhou continuem vivos na memória e no coração de cada um de nós.

Os atos de despedida serão realizados neste domingo, 24 de maio. A cerimônia terá início a partir das 10h, na Capela A do Cemitério Santa Rita, e o sepultamento ocorrerá às 16h, no mesmo local.

Em virtude do falecimento do nosso ex-diretor e querido professor Pedro Brum Santos, e em respeito a este momento de profundo luto e consternação de toda a nossa comunidade, informamos o cancelamento da 2ª edição do evento Isso é CAL, que aconteceria hoje (24).

Neste momento de tanta tristeza, nossas atenções e sentimentos estão voltados para prestar as devidas homenagens e acolher a família, os amigos e os colegas que sentem essa imensa perda.

Agradecemos a compreensão e o carinho de todos os estudantes, servidores e comunidade externa que estavam se preparando para o nosso encontro amanhã. Em breve avaliaremos administrativamente o adiamento do evento.

Centro de Artes e Letras - UFSM

Um novo clube de leitura se inicia na UFSM: o Departamento de Pequenos Quadros (DPQ) vai reunir pessoas interessadas em histórias em quadrinhos para aproveitar a biblioteca digital do MEC e ler obras contemporâneas nessa linguagem. 

Dia 16 de junho (terça-feira), no Prédio da Letras (40A), na UFSM, haverá o primeiro encontro, 17h (Sala 2120), e o DPQ faz o convite para quem quiser ler e vir comentar Fun Home: uma tragicomédia em família, da estadunidense Alison Bechdel. 

A iniciativa faz parte do programa de extensão “Oficinas de Escrita”, do Grupo de Pesquisa Oficinas de Escrita Histórias em Quadrinhos e Tradução (GPOQT), coordenado pela professora Maria Clara Carneiro, do Departamento de Letras Estrangeiras e Modernas no Centro de Artes e Letras (CAL).

A obra selecionada para o primeiro encontro, a autora discute sua relação com o pai, uma autobiografia em quadrinhos aclamada pela crítica. O doutorando Ícaro Silva Gonçalves apresentará o quadrinho e o doutorando Gabriel Cavalcanti fará a mediação da conversa. Para participar do clube de leitura, não é necessário se inscrever, apenas ler o quadrinho que será discutido e estar presente no encontro.

Fun Home: uma tragicomédia familiar e os outros quadrinhos que serão lidos nos encontros futuros estão disponíveis no site e aplicativo MEC Livros, uma iniciativa do MEC com a Biblioteca Nacional. Para usar esse serviço, basta seguir esses passos:

1. acesse o site do MEC Livros (https://meclivros.mec.gov.br/), ou baixe o aplicativo MEC Livros;

2. faça login na sua conta gov.br (CPF e senha);

3. selecione a obra que você quer ler;

4. clique em "Obter empréstimo e ler"; 

5. e pronto! Agora é só aproveitar a leitura!

O site funciona como uma biblioteca virtual, portanto os empréstimos têm um prazo de cerca de 14 dias. Para mais informações, é possível entrar em contato com o e-mail gpoqt@ufsm.br ou seguir o GPOQT no Instagram @gpoqt.ufsm.

Data: 16/06/2026

Horário: 17h-19h

Local: prédio 40A, sala 2120

Quadrinho: “Fun Home: uma tragicomédia familiar”, de Alison Bechdel

Apresentação da obra: Ícaro Silva Gonçalves (UFSM)

Mediação: Gabriel Cavalcanti (UFSM)

A turma de Legislação e Produção Cultural do curso de Licenciatura em Teatro, convida a comunidade acadêmica para a Roda de conversa via Meet “Produção Cultural e Acessibilidade Cultural”, com o convidado Carlos Alberto Ferreira da Silva. O Professor Carlos Alberto, junto dos professores Jefferson Fernandes Alves e Marcia Berselli, organiza o evento Artes Cênicas e Acessibilidade Cultural.

Anota aí na sua agenda! Dia 07/05/2026, às 10h, na sala 2202 no prédio 40 A (CAL). Aguardamos vocês!

#pracegover
Descrição da imagem. Card retangular com fundo claro. No topo, a esquerda, as logotipos: Universidade Federal de Santa Maria, Centro de artes e Letras, curso de licenciatura em teatro, Inovarte empresa júnior. No topo ao lado direito, meio circulo vermelho escuro. Abaixo: Roda de conversa Produção Cultural e Acessibilidade, Via Meet. Data: 07/05/2026. Horario: 10horas. Local: UFSM, CAL, 40 A, Sala 2202 (Auditório). Abaixo, foto de um homem de pele clara, barba e cabelos escuros, veste uma camisa em detalhes coloridos. Abaixo da foto o nome Prof.Dr. Carlos Alberto. Na parte inferior do Card em letras brancas e fundo azul o texto: Carlos Alberto Ferreira da Silva, Universidade Federal do Acre. Encenador, performer, ator, produtor teatral e Educador do curso de Artes Cênicas e ABI - Teatro e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Acre. Doutor e Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, com Doutorado Sanduíche na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto. Fim da descrição.

Ficha tecnica:
Equipe de produção e organização: Vanessa Peixoto, Nizer Fontoura, Zezé Vivian, José Boff, Emanuela Vargas e Julia Oliveira Freitas.

Músicos, estudantes e educadores já podem garantir sua participação em um dos eventos mais tradicionais da área. Estão abertas, de 13/04 a 10/05/2026, as pré-inscrições para o 41° Festival Internacional de Inverno 

As pré-inscrições para alunos ativos devem ser realizadas exclusivamente pelo formulário online: 👉 CLIQUE AQUI PARA ACESSAR O FORMULÁRIO

🌐 Novidade: Novo Site no Ar

Aproveitamos para informar que o novo site oficial do festival entrará online ainda nesta semana! Ele será o canal central para todas as informações detalhadas, cronogramas completos e avisos sobre o evento. Fique atento às nossas redes para o lançamento.

🗓️ Cronograma e Prazos

• Período de Pré-inscrição: 13/04/2026 a 10/05/2026.

• Avaliação dos Inscritos: Até 17/05/2026.

• Divulgação dos Resultados: A partir de 18/05/2026 (nesta página).

• Inscrição Geral (Ouvintes e Selecionados): A partir de 18/05/2026.

• Pagamento da Inscrição (Selecionados): Até 31/05/2026.

🎻 Orientações para Alunos Ativos

Oficinas de Instrumento e Regência

Para se inscrever, você precisará anexar no formulário:

1. Link de Vídeo: Performance de no máximo 8 minutos em link do YouTube (modo "Não Listado"). A gravação deve ser recente, com bom áudio e imagem, e sem edições.

2. Documento de Identidade: Foto ou PDF do RG, CNH ou Carteira Estudantil (onde conste nome e data de nascimento).

Oficinas de Educação Musical

No formulário, anexe um dos comprovantes abaixo (estudante ou profissional):

• Matrícula atual em Licenciatura em Música;

• Diploma na área;

• Atestado de atuação ou portfólio.

• Observação: Não haverá modalidade de ouvinte para Educação Musical.

👥 Participantes Ouvintes

Não é necessário realizar a pré-inscrição agora. Interessados em participar como ouvintes (exceto na oficina de Educação Musical) poderão realizar a inscrição direta a partir de 18/05/2026.

💰 Pagamento

As instruções detalhadas de como realizar o pagamento das inscrições serão divulgadas em breve. Os suplentes que venham a ser convocados serão avisados individualmente via e-mail ou WhatsApp sobre seus respectivos prazos.

O projeto “Oficinas de Escrita Criativa” vai para o centro da cidade: a partir do dia 17 de março, encontros quinzenais às terças, das 14h às 16h, vão acontecer na biblioteca municipal Henrique Bastide, na Avenida Presidente Vargas, 1300 (Bairro de Fátima, no Largo da Locomitiva).

Coordenado pela professora Maria Clara Carneiro do Departamento de Letras Estrangeiras Modernas/Centro de Artes e Letras, o projeto oferece atividades lúdicas para desenvolver a escrita criativa, e também pequenas histórias em quadrinhos. As atividades são para o público geral, destinadas a quem gostaria de desenvolver um pouco mais a criatividade.

São exercícios baseados nas pesquisas dos grupos franceses Oulipo (de literatura) e Oubapo (de histórias em quadrinhos). 

A primeira atividade será ministrada pelo premiado roteirista de quadrinhos Lielson Zeni, autor de Damasco (Editora Brasa, 2023). É uma oficina de quadrinhos para quem não sabe desenhar, em que exercícios mínimos vão ajudar.

No dia 31 de março, a oficina será ministrada pela professora Maria Clara Carneiro, e será dedicada a escrita de pequenos textos.

As atividades são pensadas para o público adulto, mas estão abertas para adolescentes a partir de 13 anos.

Não é necessário inscrição, mas para informações, é possível escrever para gpoqt@ufsm.br.

A programação completa, com o tipo de oficina, datas e ministrantes, vai ser atualizada constantemente pelo link.

Estão abertas, de 02 a 05 de março, as inscrições para a disciplina eletiva LTE 1166 – Língua Inglesa I (Turma: Oferta Externa). A iniciativa faz parte de um esforço conjunto entre o Departamento de Letras Estrangeiras Modernas (DTLE) e o Comitê Descentralizado de Internacionalização do CAL (CoDInter-CAL).

O objetivo é democratizar o acesso ao idioma e preparar os estudantes de graduação da UFSM para os desafios da internacionalização acadêmica, fornecendo as bases necessárias para o uso do inglês em contextos universitários.

Informações Principais

• Público-alvo: Estudantes de qualquer curso de graduação da UFSM.

• Vagas: 40 vagas disponíveis.

• Carga Horária: 60 horas.

• Horário: Sextas-feiras, das 13h30 às 17h30.

• Local: Sala 3310, Prédio 16 (CAL).

Atenção: A disciplina foca no nível básico e há previsão de oferta do nível II para o segundo semestre de 2026, permitindo a continuidade do aprendizado.

Inscrições

As inscrições devem ser realizadas exclusivamente via formulário online no período estipulado:

👉 Acesse o formulário de inscrição aqui

Não perca a chance de ampliar sua formação e se preparar para oportunidades internacionais durante a sua graduação!

Iniciativa liderada pela Profa. Claudia Deltregia une resgate histórico de obras contemporâneas e tecnologia assistiva com transcrições em Braille.

O cenário do piano brasileiro contemporâneo recebe um impulso histórico com o lançamento do projeto “Pedagogia do Piano – Audiovisual e Transcrições”. A iniciativa disponibiliza um acervo raro de obras enviadas à pianista e professora da UFSM, Claudia Deltregia, em 1998, durante sua pesquisa de mestrado na UNICAMP (orientada pela Profa. Maria Lúcia Paschoal). Muitas dessas peças, algumas escritas especialmente para a coletânea, permaneceram inéditas por décadas e agora ganham alcance global com um foco inédito em inclusão.

Parceria Tecnológica e Musicografia Braille

A partir de 2022, o projeto tomou uma nova dimensão por meio de um acordo de cooperação entre a Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e o CTI Renato Archer. O diferencial está na oferta multiplataforma para cada obra:

• Gravações Audiovisuais: Execuções de referência para estudantes e profissionais.

• Partituras em Tinta: Versões digitalizadas e revisadas com o apoio dos próprios compositores ou seus familiares.

• Acessibilidade Integral: Transcrições completas em Musicografia Braille, realizadas pela equipe da Dra. Fabiana Bonilha (CTI).

Inovação em Tecnologia Assistiva

Mais do que um repositório de partituras, o projeto funciona como um laboratório de pesquisa tecnológica. O trabalho utiliza ferramentas de tecnologia assistiva para garantir que pianistas cegos tenham o mesmo acesso ao repertório nacional contemporâneo.

Em vários vídeos da plataforma, o usuário encontrará a opção 'Braille' abaixo do player, permitindo o acesso aos arquivos e o acompanhamento desse trabalho de acessibilidade musical.

A iniciativa é considerada um marco por resgatar a memória da música brasileira e projetá-la para o futuro por meio da democratização do acesso pedagógico e tecnológico.

Informamos abaixo o cronograma de funcionamento das portarias dos prédios 40, 40A, 40B e 40C para os feriados de Natal e Ano Novo:

NATAL

• 24/12 (Quarta-feira): Encerramento às 16h.

• 25/12 (Quinta-feira): FECHADO (sem portaria).

ANO NOVO

• 31/12 (Quarta-feira): Encerramento às 16h.

• 01/01 (Quinta-feira): FECHADO (sem portaria).

Nos demais dias, o funcionamento segue normal.

É com profundo pesar que comunicamos o falecimento da servidora aposentada Ieda Silva da Rosa, ocorrido na última sexta-feira, 12 de dezembro de 2025, aos 79 anos.

Ieda dedicou anos de sua vida profissional à Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atuando na Biblioteca Setorial do Centro de Artes e Letras (CAL). Sua contribuição para a comunidade acadêmica e seu zelo pelo acervo e pelos usuários da biblioteca serão lembrados com carinho por colegas, estudantes e amigos.

Neste momento de dor, solidarizamo-nos com familiares e amigos, expressando nossos mais sinceros sentimentos.

Informamos que a missa de 7° dia será realizada amanhã, 18/12, às 19h, na Igreja de Nossa Senhora das Dores.

No próximo dia 13 de novembro, ocorrerá o lançamento do 1º álbum do Ensemble Novas Tríades da UFSM, intitulado Atemporâneo #1.

O lançamento ocorrerá durante a cerimônia de abertura do II Festival Novas Tríades, às 16h, no Auditório do SIPEH II (Prédio 74E) da UFSM.

O pré-save já está disponível através do link https://tratore.ffm.to/novastriades.

Sobre o Ensemble:

O Ensemble Novas Tríades: Conjunto de Música Atemporânea da UFSM é um grupo
musical formado por professores, alunos e ex-alunos do Departamento de Música da
Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. O foco do ensemble é a
difusão da música de concerto contemporânea brasileira, em especial aquela produzida
por compositores atuantes em território gaúcho. O grupo surgiu em 2022, dentro do contexto da primeira edição do Festival Novas Tríades, organizado pelos professores Paulo Rios Filho e Arthur Rinaldi, em Santa Maria. No evento, o ensemble fez o seu concerto de estreia, apresentando as três obras que integram, agora, este álbum. O álbum Atemporâneo #1 inclui obras de três compositores de diferentes gerações: Clara Lamonaca, nascida no Uruguai em 1997 e radicada atualmente em Pelotas/RS, com sua obra a última porta de uma viatura (2022), composição que explora a construção de paisagens sonoras de desolação e violência, explorando alguns afetos sonoros relacionados à tristeza, dor e impotência. Paulo Rios Filho, nascido na Bahia em 1985 e radicado desde 2020 em Santa Maria/RS, com sua música Agueré (2022), composição vibrante que promove uma diversidade de transformações rítmicas sobre o toque do orixá Oxóssi, para construir uma espécie de ode aos instrumentos membranofones, como os atabaques do candomblé. Celso Loureiro Chaves, nascido em 1950 em Porto Alegre, com sua composição Five Cadenzas (2018), uma música que explora de maneira detalhada, ora ritmicamente feroz, ora de maneira quase meditativa, as capacidades instrumentais do contrabaixo, que exerce função de solista na obra. Ao longo de seus três anos de existência, o Novas Tríades tem se apresentado em espaços de prestígio do estado do RS, como o Anfiteatro Caixa Preta (Santa Maria), o Centro Cultural da UFRGS (Porto Alegre) e o Auditório do Instituto Municipal de Belas Artes (Bagé). O ensemble tem como missão aproximar o público geral da criação musical contemporânea e valorizar a música de concerto como expressão da diversidade cultural do RS, em diálogo com tradições e tendências emergentes. Além de fomentar reflexões sobre a contemporaneidade musical, a sua proposta é a de democratizar o acesso à música de concerto atual, promovendo intercâmbio cultural e formação de novos ouvintes, em consonância com os valores do contexto de existência do grupo, qual seja, o da universidade pública brasileira como polo produtor e difusor de arte.

Compositores:

Clara Lamonaca (1997) 

Graduada em violoncelo pela Universidade Federal de Santa Maria, sob orientação da Profa. Dra. Ângela Ferrari. Estudou e desenvolveu pesquisa em Composição Musical com o Prof. Dr. Paulo Rios Filho, tendo apresentado trabalhos em eventos como o XV SIMCAM, Jornada Acadêmica da UFSM e publicado na Revista Claves (UFPB). Teve peças estreadas pelo clarinetista André Ehrlich, pela violoncelista Mélani Grenzel, pelo Ensemble Novas Tríades, pelo quarteto de violoncelos da UFSM e pelo Quarteto Suassuna. Como violoncelista, participou de festivais como 36o Festival Internacional de Inverno da UFSM, com Hugo Pilger (UNIRIO); 22o Encontro de
Violoncelos do RS, com Nuria Rosa Muntañola (Espanha); 23o Encontro de Violoncelos do RS, com Elise Pittenger (UFMG); VII Gramado In Concert - Festival Internacional, com Fábio Presgrave; 37o Festival Internacional de Inverno da UFSM, com Fábio Presgrave (UFRN); e participa da organização dos Encontros de Violoncelo do Rio Grande do Sul desde 2020. Em 2023, foi chefe de naipe dos violoncelos da Orquestra
Parassinfônica de São Paulo. Em 2023, foi premiada na XXV Bienal de Música Contemporânea Brasileira, com seu quarteto de cordas palavras não me são familiares, sobre sua experiência como pessoa autista. Desde 2023, é violoncelista residente da Imersão em Composição do Instituto Brasileiro de Ópera Contemporânea. Desde 2024 é professora de violoncelo da Orquestra Jovem do SESC-RS.

Celso Loureiro Chaves (1950) 

é professor aposentado da UFRGS - Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde lecionou Composição e História da Música. Entre suas obras estão Estética do Frio I, II, III e IV, para diversas formações instrumentais, Estudo paulistano para piano mão esquerda, Portais e abside, para violão, e Museu das coisas inúteis para violino e orquestra, estreada pela OSESP em São Paulo e pela
Orquestra Gulbenkian em Lisboa. Tem doutorado em composição musical pela University of Illinois e é autor do livro Memórias do pierrô lunar.

Paulo Rios Filho (1985) 

é doutor em composição musical pela Universidade Federal da Bahia. Suas obras têm sido apresentadas em diversos estados brasileiros, além de Portugal, Venezuela, Argentina, Holanda, Alemanha, EUA, Espanha, Rússia, Noruega e  Suíça. Tem colaborado com importantes grupos musicais, como o Nieuw Ensemble (Holanda), ICE e Orpheus Ensemble (EUA), além de Ensemble Modern (Alemanha).
Atualmente, é professor de composição da UFSM - Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, onde ajuda a dirigir o Ensemble Novas Tríades e atua como líder do grupo de pesquisa "CM.ÊPA! - Criação musical, experimentação e pesquisa artística" (UFSM/CNPq).

Sobre as obras:

Celso Loureiro Chaves - Five Cadenzas (2018)
A origem de Five Cadenzas (2018), para contrabaixo, flauta, vibrafone, piano e percussão,
é Visitações (1983), para contrabaixo e orquestra. Composta por encomenda de Eleazar
de Carvalho, Visitações foi dedicada e estreada por Milton Romay Masciadri, um dos
músicos mais completos que já conheci. A peça era, na verdade, um conjunto de cadenzas
em busca de um concerto e, em 1988, incentivado por Alex McHattie, meu colega no
doutorado em Illinois, transformei-as em algo que chamei Five Cadenzas. Ainda não era
a versão definitiva: a instrumentação era maior, atendendo ao que se fazia em Illinois
naqueles tempos. Não houve estreia e a peça ficou esquecida até que Diogo Baggio se
interessou por ela em seu trabalho de doutorado. Inspirado por Diogo, reinstrumentei Five
Cadenzas e, em 2018, considerei a peça pronta e finalmente, depois de 30 anos, a obra
estreou como aquilo que deveria ter sido desde o princípio – uma peça para contrabaixo
solista, com comentários e contextos fornecidos por um pequeno grupo de instrumentos,
em cinco movimentos – as cinco cadenzas de Visitações. O primeiro movimento (Cadenza
I) sublinha uma das células básicas da obra, oitava descendente-semitom ascendente. A
Cadenza II, mais rítmica, apresenta outra célula básica, quinta ascendente-tom
descendente-quinta descendente-tom ascendente. O centro moral da obra é o terceiro
movimento (Cadenza III), muito breve em tempo, muito sereno em meditação. O terço
final da peça são as Cadenzas IV e V, uma privilegiando a flauta, a outra rememorando
algo que já se ouviu. Os três últimos compassos de Five Cadenzas foram recompostos em
julho de 2022, fechando o ciclo composicional iniciado muitas décadas antes. (Celso
Loureiro Chaves, fevereiro de 2025)

Clara Lamonaca - a última porta de uma viatura (2022)
a última porta de uma viatura foi composta por convite do Prof. Paulo Rios Filho, que,
em 2022, entrou em contato para que eu escrevesse algo que seria tocado no evento Novas
Tríades pelo Conjunto de Música Atemporânea da UFSM. Já existia a ideia de compor
algo sobre violência policial: é um tema presente no meu cotidiano - e que não tem como
não ser presente, considerando os índices altíssimos de letalidade por parte da polícia
brasileira. Especificamente nessa peça, esse ímpeto foi suscitado pela tortura e assassinato
de Genivaldo Santos por membros da Polícia Rodoviária Federal do Sergipe. Genivaldo
foi assassinado em maio de 2022 e, até o momento de estreia da peça, em setembro,
nenhum dos três policiais tinha sido preso — a demissão deles da corporação só ocorreu
um ano após o assassinato. Em a última porta de uma viatura, tentei imaginar o entorno
sonoro dessa abordagem. Através da imaginação da ecologia desse acontecimento, surgiu
a ideia de tentar representar esse ambiente sonoro de pontos de observação diferentes.
Como alguém que está passando ouve o acontecimento? Alguém que estava dentro de
casa, dentro de um carro, alguém que estava ali do lado? E, além disso, quais os elementos
sonoros que vão ficar na memória dessas pessoas? Emocionalmente, um evento
traumático faz com que a pessoa lembre nitidamente de algumas coisas e de outras não.
A peça acontece em três partes, portanto: uma imitando o efeito Doppler, (que é o efeito

de distorção sonora causada pelo deslocamento da fonte do som em relação ao
observador), uma seção de respiração e uma seção de lamento. (Clara Lamonaca,
fevereiro de 2025)

Paulo Rios Filho - Agueré (2022)
Agueré é o toque de Oxóssi, orixá da caça, da fartura e da comunidade, no candomblé
ketu. A composição Agueré (2022) é, assim, um esforço particular de arranjo poético da
força e da energia de Oxóssi, a partir da manifestação rítmica de seu toque. Isso se dá a
partir da expansão da ideia básica de três ataques, na primeiro célula da clave, mais dois
ataques, na segunda, que pode ser escutada no gâ, mais o dobramento característico do
primeiro ataque de cada célula dessa mesma estrutura, que pode ser notado nas partes do
Hunpi e do Lé. As frases do Hun, tais quais transcritas por Rafael Palmeira (Revista
OPUS, v. 27 n.2 de 2021), a partir da interpretação de Iuri Passos, são levemente
modificadas e encaixadas em estruturas métricas diversas. Para compor Agueré, tais
devaneios rítmicos juntam-se a transformações harmônicas e a momentos de citação
literal da canção Odékomodorodé, para se contrapor a momentos de intervenção vocal
dos músicos, que sussurram e gritam "milho, trigo, trago!" e recitam uma pequena ode
aos membranofones do candomblé, que cantam para Oxóssi e para tantos outros seres.
(Paulo Rios Filho, setembro de 2023)

FICHA TÉCNICA

Ficha Técnica UFSM
Presidente da República: Luiz Inácio Lula da Silva
Vice-Presidente da República: Geraldo Alckmin
Ministro da Educação: Camilo Santana
Reitor: Luciano Schuch
Vice-Reitora: Martha Adaime
Pró-Reitor de Extensão: Flavi Ferreira Lisboa Filho
Pró-Reitora Adjunta de Extensão: Dra. Jaciele Carine Vidor Sell
Coordenadora da Coordenadoria de Cultura e Arte: Vera Lúcia Portinho Vianna
Diretor do Centro de Artes e Letras: Gil Roberto Costa Negreiros
Vice-Diretora do Centro de Artes e Letras: Andreia Machado Oliveira
Chefe do Departamento de Música: Jaime Renato Serrano Muñoz
Coordenador do Curso de Música: Paulo Oliveira Rios Filho
Coordenador do Curso de Música e Tecnologia: Pablo da Silva Gusmão

Ficha Técnica Ensemble Novas Tríades

Arthur Rinaldi, regência (Five Cadenzas)
Paulo Rios Filho, regência (Agueré, a última porta)
Marina Montero, flauta (Agueré, Five Cadenzas)
Lucius Mota, oboé (Agueré, a última porta)
Glaubert Nüske, fagote (Agueré, a última porta)
Diogo Baggio, contrabaixo (Agueré, a última porta e solista em Five Cadenzas)
Claudia Deltregia, piano (Agueré, a última porta e Five Cadenzas)
Gilmar Goulart, percussão e vibrafone (Agueré, a última porta e Five Cadenzas)
Lucia de Oliveira, percussão (Agueré, a última porta e Five Cadenzas)
Lara Montero, produção executiva

Ficha técnica do álbum
A gravação do álbum foi inteiramente realizada entre os dias 22 e 24 de Junho de 2024,
no palco do Centro de Convenções da Universidade Federal de Santa Maria, em Santa
Maria, Rio Grande do Sul, Brasil.

Paulo Rios Filho: produção musical e executiva, edição de áudio (Agueré, a última porta).
Arthur Rinaldi: produção musical e executiva, edição de áudio (Five Cadenzas).
Glaubert Nüske: produção executiva.
Lara Montero: coordenação de ensaios, produção de palco, registro e divulgação.

Guilherme Barros: coordenação de gravação de áudio, captação de áudio, mixagem e
masterização.
Luiz Vinícius Costa: assistente de gravação de áudio.
Patricio Orozco Contreras: coordenação de gravação de áudio e vídeo, captação e edição
de vídeo, direção de fotografia.
Arthur Reckelberg, Mateus Beledelli e Jordiel Casali Biniek: captação e edição de vídeo.
João Vitor Azevedo: assistente de palco e captação.
Tiago Quintana: assistente de palco e captação.

Gabriel Forgiarini: assistente de palco e claquete.

Fotografia do encarte: Patrício Orozco Contreras
Design gráfico: Larissa Taís Ferreira

Siga o Ensemble Novas Tríades nos seguintes canais:
Site: ufsm.br/grupos/ensemblenovas
Email: novastriades.ensemble@ufsm.br
Instagram: novas.ensemble.ufsm

Evento ocorre durante a Jornada Acadêmica Institucional (JAI) e reúne mais de 10 obras da Licenciatura e do Bacharelado em Dança

Na próxima quinta, dia 6 de outubro, ocorre a XI Noite da Dança, mostra organizada pelo Curso de Dança-Licenciatura que reúne produções cênicas realizadas em disciplinas e projetos do curso. O evento começa às 19h, com ingressos gratuitos pela plataforma Sympla, e contará com 13 coreografias da Dança-Licenciatura e da Dança-Bacharelado.

“A mostra celebra a diversidade da dança produzida na UFSM”, explica a coordenadora da Noite da Dança, professora Neila Baldi. Durante pouco mais de uma hora, poderão ser apreciadas coreografias de dança contemporânea, dança moderna, balé clássico, jazz, dança afrobrasileira e danças gaúchas. Entre as temáticas abordadas, a enchente do ano passado, questões de gênero, as vivências dentro da Universidade e despedidas.

A Noite da Dança é um projeto de extensão, criado em 2017, com o objetivo de levar as produções do Curso de Dança-Licenciatura para a comunidade santa-mariense e também estimular que estudantes desenvolvam projetos artísticos. Das 13 obras coreográficas apresentadas neste semestre, duas são fruto de pesquisa de estudantes, uma de extensão e as demais são oriundas dos componentes curriculares dos dois cursos.

A abertura da mostra está a cargo da disciplina Processos Criativos em Dança II, sob orientação do professor Odailso Berté. Inspirada por músicas do compositor mineiro Marcus Viana, Tropilha usa a imagem das amazonas relacionada a diferentes perfis de mulheres como rainhas, heroínas, personagens de telenovela e figuras míticas. Esses arquétipos femininos têm em comum a sororidade e a relação com a imagem masculina que mescla confronto e alianças possíveis. Já o encerramento será com a obra Água até aqui, coreografia de Will Nienow, com direção de Will Nienow e Lucca Pilla. Água até aqui representa a situação de calamidade das enchentes vivenciado em todo estado em maio de 2024. A cena é fruto da disciplina Fundamentos da Dança Moderna, sob orientação do professor Lucca Pilla.

A duração da mostra é  de aproximadamente uma hora. A produção da mostra é de Elisa Giacomelli, Júlia Roncai, Lauren Diel, Manoela Cargnelutti,  Natã Bertotti e Priscila Portz, sob  coordenação-geral da professora Neila Baldi.  

O QUE: XI Noite da Dança

QUANDO: Quinda, 6/11 às 19h

ONDE: Teatro Caixa Preta

INGRESSOS: https://www.sympla.com.br/evento/xi-noite-da-danca/3173035

O Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM recebe, de 05 a 07 de novembro, o  Encontro LAD/GAD 2025, um evento satélite da 40ª Jornada Acadêmica Integrada (JAI) da UFSM. O Encontro é uma iniciativa que visa a divulgação e a promoção de ações ligadas a projetos de pesquisa e extensão coordenados pela professora Reinilda Minuzzi, envolvendo a graduação e a pós-graduação em Artes Visuais da UFSM.

O LAD/GAD – Laboratório/Grupo de Pesquisa Arte e Design – comemora seus 20 anos de trajetória (2005-2025) com uma programação diversificada e imperdível, que explora as "hibridações na arte" por meio de diferentes atividades no CAL:

• Oficina "Meios Híbridos na Geração de Imagens Digitais": Dias 05 e 07 de novembro, na Sala 1221, às 9h.

• Mostra Artística "Hybris 2.0": Coletiva do Laboratório/Grupo Arte e Design. Abertura no dia 05 de novembro, às 15h, na Sala Carriconde. Esta exposição é um marco comemorativo, reunindo produções artísticas de egressos, graduandos, mestrandos, doutorandos, mestres, doutores, pesquisadores docentes, técnicos e artistas que fizeram parte do Grupo ao longo de duas décadas.

• Seminário "Hibridações na Arte": Com a participação de quatro docentes pesquisadores de diferentes Instituições de Ensino Superior (IES). Dia 06 de novembro, na Sala 1327, com sessões às 9h e às 14h.

• Roda de Conversa "Poéticas Híbridas": Dia 07 de novembro, às 16h, na Sala Carriconde.

A coordenação geral do evento e a curadoria da Mostra "Hybris 2.0" são da professora Reinilda Minuzzi.

Serviço

• O quê: Encontro LAD/GAD 2025

• Quando: De 05 a 07 de novembro de 2025

• Onde: Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM

• Mais informações e interesse nas atividades: Envie um e-mail para reinilda.minuzzi@ufsm.br.

A professora Nayana Di Giuseppe Germano, do Departamento de Música do Centro de Artes e Letras (CAL), integra a equipe do projeto "Saúde mental de adolescentes e jovens estudantes de música: Um estudo misto no Guri e Escola de Música do Estado de São Paulo/Emesp - Tom Jobim". A iniciativa é contemplada na chamada de Centros de Ciências para o Desenvolvimento da FAPESP.

Com a participação da professora, o CAL/UFSM se torna uma das Instituições de Pesquisa Associadas ao projeto, sediado no Instituto de Artes da UNESP e coordenado pela pesquisadora Graziela Bortz. A pesquisa, com duração de cinco anos, reúne pesquisadores do Brasil e do exterior para investigar os desafios e potenciais da formação musical na vida de jovens.

O estudo utilizará uma abordagem mista, com métodos que incluem questionários, entrevistas e exames de ressonância magnética, para entender como a prática musical se relaciona com a saúde mental. 

A expectativa é que os resultados contribuam para o desenvolvimento de estratégias de cuidado, prevenção e para a elaboração de políticas públicas mais eficazes para o setor cultural e educacional. A participação reforça a importância da colaboração interinstitucional para o avanço da ciência e da arte.