Anastasia Petrunina<\/strong> (Violino<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Anastasia-Petrunina-Violin-214x300.jpg\")
Concluiu o Mestrado em M\u00fasica na Yale University School of Music <\/em>com o professor Syoko Aki. Antes de ir para os Estados Unidos esudou no Moscow Conservatory Academic Music College<\/em> e no Petropavlovsk-Kamchatsky Regional Music College<\/em> orientada por Elena Demidenko, Tatiana Kolchanova e Tatiana Shishova. Tem se apresentado na Russia, Estados Unidos, Cro\u00e1cia, Hungria, Italia, Espanha e Su\u00e9cia.<\/p>\nComo solista, se apresentou com a Navaya Rossiya Symphony Orchestra, Saint Petersburg State Symphony Orchestra, Saratov Symphony Orchestra, Kostroma Symphony Orchestra, Yale Chamber Orchestra e outras.\u00a0Atualmente \u00e9 violinista da Novaya Rossiya State Symphony Orchestra<\/em> sob a reg\u00eancia de Yuri Bashmet.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nMilton Masciadri <\/strong>(<\/span>Contrabaixo<\/em>)<\/span><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Milton-214x300.jpg\")
Masciadri impressionou plateias em tr\u00eas continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira gera\u00e7\u00e3o de uma fam\u00edlia de executantes deste instrumento, nascido em Montevid\u00e9u \u2013 Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orienta\u00e7\u00e3o de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, It\u00e1lia, Alemanha e outros pa\u00edses da Europa.<\/p>\n
Participa como professor convidado em diversos festivais de m\u00fasica nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repert\u00f3rio contempor\u00e2neo, fez com que tocasse, em primeira audi\u00e7\u00e3o, v\u00e1rias obras escritas para ele de compositores americanos. \u00c9 professor de contrabaixo na Universidade da Ge\u00f3rgia (EUA) e \u201cAcad\u00eamico\u201d da Sociedade Filarm\u00f4nica de Bolonha na It\u00e1lia, a mais antiga escola de m\u00fasica da Europa. Em 1998 foi designado “UNESCO Artist for Peace”.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nRonnie Ingle<\/strong> (Trompete<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Ronnie-Ingle-214x300.jpg\")
\u00c9 professor na University of North Dakota, onde serve como artista\/professor de trompete e diretor da premiada Jazz Big Band. Ingle foi recentemente nomeado como trompetista performance artista da Edwards Trumpet Corporation. Antes de assumir como professor na UND, Ingle foi professor na State University of New York e na West Virginia State University. Ele realizou seu doutorado na University of North Carolina at Greensboro, mestrado na Webster University em St. Louis, e bacharelado na Western Carolina University.<\/p>\n
Como solista, Ronnie Ingle tem uma agenda internacional ativa e recentemente se apresentou como solista em uma s\u00e9rie de concertos com orquestras e Big Bands pela Europa, Austr\u00e1lia, Canad\u00e1, Estados Unidos e Brasil. Nos \u00faltimos tr\u00eas anos se apresentou como solista na International Trumpet Guild Conference.\u00a0Como professor, alguns de seus alunos tem ganhado importantes competi\u00e7\u00f5es internacionais e tem alcan\u00e7ado posi\u00e7\u00f5es de prest\u00edgios e honra tanto na m\u00fasica cl\u00e1ssica como no Jazz. Ronnie Ingle teve sua edi\u00e7\u00e3o moderna de 6 solos para trompete e orquestra de G. F. Dauverne publicada pela Carl Fischer Music Publishing.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nBrett Jones<\/strong> (Marimba e Vibrafone<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Brett-Jones-214x300.jpg\")
\u00c9 professor de Percuss\u00e3o na University of Wisconsin Superior. Na University of Colorado conclui sua gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o Musical com Dr. Douglas Walter, seu Mestrado foi na Texas Tech University com Don N. Parker e Lisa Rogers; e seu Doutorado na mesma institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Foi professor na Texas Tech University e Blinn College. \u00c9 director da DSSYO Percussion Ensemble em Duluth, no estado de Minnesota; participa no Quarteto Sky-Blue Jazz, e em v\u00e1rios conjuntos de c\u00e2mara nos estados de Wisconsin e Minnesota.<\/p>\n
Como pesquisador, j\u00e1 apresentou na National Conference on Percussion Pedagogy, no Dia de Percuss\u00e3o da Wisconsin Chapter da Percussive Arts Society\u2019s, e tamb\u00e9m na conven\u00e7\u00e3o da Associa\u00e7\u00e3o dos Educadores Musicais do Texas. Seus artigos foram publicados na Percussive Notes, The Instrumentalist, e School Band e Orchestra Magazine.<\/p>\n
Suas obras para percuss\u00e3o (composi\u00e7\u00f5es e arranjos) foram publicadas pela C. Alan Publications, HoneyRock Publications e HaMaR Percussion Publications.<\/p>\n
Sua pesquisa de doutorado sobre a obra para marimba do estadounidense Robert Kreutz colocou-o como o maior especialista do assunto, que foi publicada na revista online da Percussive Arts Society. Tamb\u00e9m como resultado desta pesquisa, gravou um CD duplo chamado \u201cWestern Sketches\u201d (2017). Finalmente, \u00e9 o editor da republica\u00e7\u00e3o das obras para marimba de Robert Kreutz na HoneyRock Publishing.<\/p>\n
Dr. Jones tem o apoio da Encore, Siverfox e Grover Pro Percussion.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nAna Fl\u00e1via Fraz\u00e3o <\/strong>(Piano<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Ana-Fl\u00e1via-Fraz\u00e3o-02-214x300.jpg\")
Iniciou seus estudos de piano com a professora Ivana Carneiro e os concluiu na Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s. Paralelamente teve durante muitos anos a colabora\u00e7\u00e3o do pianista e professor Luiz Medalha. Prosseguiu sua trajet\u00f3ria musical na Alemanha onde permaneceu de 1994 a 2002. Foi aluna da Escola Superior de M\u00fasica de Karlsruhe onde obteve, com nota m\u00e1xima, o\u00a0Konzertexamen\u00a0<\/em>na categoria Piano-M\u00fasica de C\u00e2mera. Neste per\u00edodo teve as orienta\u00e7\u00f5es dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.<\/p>\nEm 2001 obteve o 1\u00ba lugar na \u201cS\u00e9rie de Concertos da Sala Barroca\u201d em Kyoto \u2013 Jap\u00e3o com o Trio Augarten; foi vencedora do Concurso Nacional JK realizado em Bras\u00edlia em 1992.<\/p>\n
Pelo trabalho art\u00edstico realizado em Goi\u00e1s, foi eleita uma das mulheres de refer\u00eancia do Estado pelo jornal O Popular, e assim tamb\u00e9m reconhecida com placa concedida pelo Servi\u00e7o Social da Ind\u00fastria (SESI).<\/p>\n
Em 2014 recebeu o Trof\u00e9u Buritis na \u00e1rea de m\u00fasica, concedido pelo Conselho Municipal de Cultura da Cidade de Goi\u00e2nia. No ano seguinte, recebeu o diploma de \u201cM\u00e9rito Cultural do Ano \u2013 2015\u201d, concedido pelo Conselho Estadual de Cultura do Governo de Goi\u00e1s, pela contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 cultura goiana na \u00e1rea de m\u00fasica.<\/p>\n
Tem realizado concertos na Europa, Jap\u00e3o, Estados Unidos, Argentina e em v\u00e1rias cidades brasileiras sempre com grande \u00eaxito de p\u00fablico e cr\u00edtica.<\/p>\n
Realizou diversas grava\u00e7\u00f5es para r\u00e1dios alem\u00e3s e em 2004 lan\u00e7ou na Europa seu primeiro CD com o contrabaixista Milton Masciadri. Em 2012 gravou toda a obra de Villa-Lobos para violino e piano com o violinista alem\u00e3o Laurent Albrecht Breuninger.<\/p>\n
Ana Fl\u00e1via \u00e9 professora da Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s e diretora art\u00edstica dos projetos \u201cConcertos na Cidade\u201d e \u201cConcertos UFG\u201d.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nEmmanuele B<\/strong>aldini<\/strong> (Violino<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Emmanuele-Baldini-214x300.jpg\")
\u00c9 spalla da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e membro do Quarteto de Cordas OSESP. Venceu o primeiro concurso internacional aos 12 anos de idade e, mais tarde, o Virtuosit\u00e8 de Genebra e o primeiro pr\u00eamio do F\u00f3rum Junger K\u00fcnstler de Viena.<\/p>\n
Apresentou-se em recitais nas principais cidades italianas e europ\u00e9ias e participou de longas turn\u00eas pela Am\u00e9rica do Sul, Estados Unidos, Europa, Austr\u00e1lia e Jap\u00e3o.\u00a0Gravou as sonatas de Franck e Magnard; os Duetos para dois Violinos e Sonatas para Violino e Violoncelo de Viotti e um CD com obras virtuos\u00edsticas de Paganini, al\u00e9m das obras de Martucci e os Caprichos para Violino solo de Locatelli.<\/p>\n
Em 2007 lan\u00e7ou o CD `Virtuoso\u2019 com obras para violino e piano de Sarasate, Kreisler, Tartini, Mignone entre outras.<\/p>\n
Foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha e no Teatro Giuseppe Verdi de Trieste, atuando tamb\u00e9m como concertino na Orquestra do Teatro alla Scala, de Mil\u00e3o. Como solista, tocou com a Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, a Orchestre de la Suisse Romande, a Wierner Kammerorchester, a Flanders Youth Philharmonic Orchestra, a Orquestra Estatal da Mold\u00e1via e a Orquestra do Teatro Giuseppe Verdi de Trieste. Sobre ele, Claudio Abbado escreveu: \u201cFiquei impressionado com sua qualidade musical e com tamanha habilidade t\u00e9cnica\u201d.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nClaudio Merlo <\/strong>(Violoncelo<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Claudio-Merlo-06-214x300.jpg\")
<\/p>\n
Nasceu em\u00a0Tortona, It\u00e1lia, em 1968. Iniciou seus estudos de violoncelo no Instituto Achille Peri de Estudos Musicais, em Reggio Emilia, com o professor Marco Perini graduando-se com honra em 1988. Depois ele fez o curso de Alta Profici\u00eancia na Academia Walter Stauffer em Cremona e estudou com Rocco Filippini.<\/p>\n
Vencedor de v\u00e1rias competi\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais, destacou-se como um vers\u00e1til artista em performances na It\u00e1lia e diversos pa\u00edses como m\u00fasico solista, de c\u00e2mara e de orquestra. Apresentou-se como membro de v\u00e1rias forma\u00e7\u00f5es camer\u00edsticas incluindo Duos, Trios e Quartetos de cordas ou com piano, nas mais importantes e prestigiosas competi\u00e7\u00f5es e palcos da Europa, como\u00a0Amici della Musica<\/em>\u00a0em Arezzo,\u00a0Teatro San Filippo<\/em>\u00a0em Turim,\u00a0Amici della Musica<\/em>\u00a0em Trapani,\u00a0Teatro Reggio<\/em>\u00a0em Parma,\u00a0Teatro Chiabrera\u00a0<\/em>emSavona,\u00a0Almo Collegio Borromeo\u00a0<\/em>em Pavia,\u00a0Auditorio Nacional de M\u00fasica\u00a0<\/em>em Madrid,\u00a0Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t\u00a0<\/em>em Munique, s\u00f3 para citar alguns.<\/p>\nDas obras do repert\u00f3rio para violoncelo e piano, Merlo j\u00e1 executou a maioria. \u00c9 tamb\u00e9m um aficionado pela m\u00fasica contempor\u00e2nea, apresentando novas obras, algumas das quais dedicadas a ele.<\/p>\n
Ao longo dos anos, ele tamb\u00e9m manteve uma agenda de shows ativa como membro de algumas as mais prestigiadas Orquestras Italianas: a Orquestra Arturo Toscanini em Parma e o Carlo Orquestra Sinf\u00f4nica Coccia, para citar alguns, atuando como violoncelista principal e como solista.<\/p>\n
Al\u00e9m disso, ele regularmente serve como violoncelista principal da Orquestra Sinf\u00f4nica em Savona, e do Orquestra Carlo Coccia em Novara, em alguns dos mais prestigiados locais internacionais e gravar com alguns dos mais renomados regentes europeus como Richard Bonynge,<\/p>\n
Ao longo dos anos, ele tamb\u00e9m manteve uma agenda de shows ativa como membro de algumas as mais prestigiadas Orquestras Italianas: a Orquestra Arturo Toscanini em Parma e o Carlo Orquestra Sinf\u00f4nica Coccia, para citar alguns, atuando como violoncelista principal e como solista.<\/p>\n
Al\u00e9m disso, ele regularmente serve como violoncelista principal da Orquestra Sinf\u00f4nica em Savona, e do Orquestra Carlo Coccia em Novara, em alguns dos mais prestigiados locais internacionais e gravar com alguns dos mais renomados regentes europeus como Richard Bonynge, Massimo de Bernart, Paolo Vaglieri e Filippo Maria Bressan. Massimo de Bernart, Paolo Vaglieri e Filippo Maria Bressan.<\/p>\n
Mais recentemente ele \u00e9 o violoncelista do Ensemble \u201cL’Archicembalo\u201d com quem acabou de terminar a grava\u00e7\u00e3o de 4CDs de todos os concertos de cordas de Antonio Vivaldi para a Brilliant Classics.<\/p>\n
Desde 1999 Merlo \u00e9 professor de violoncelo e Coordenador da M\u00fasica para Cordas do\u00a0Conservatorio Antonio Vivaldi<\/em>\u00a0em Alessandria e vencedor da \u00faltima competi\u00e7\u00e3o nacional.<\/p>\nSeu instrumento \u00e9 um violoncelo italiano sem marca do s\u00e9culo XVIII e em uma c\u00f3pia de Gagliano por Scrollavezza e Zanr\u00e8, feita em Parma, It\u00e1lia, em 2010.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nAnna Serova<\/strong> (Viola<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Anna-Serova-04-214x300.jpg\")
Professora da Academia Internacional Biella \u201cL. Perosi\u201d, onde tamb\u00e9m trabalha com classes de m\u00fasica de C\u00e2mara.<\/p>\n
\u00c9 Viola Solista do \u201cEnsemble Punto It\u201d, com o qual est\u00e1 tocando e gravando toda a obra de c\u00e2mara de Brahms na sociedade \u201cAmici dela Musica\u201d em Vicenza. Tamb\u00e9m apresentou-se como solista com orquestras de Moscou, da Sib\u00e9ria, de Belgrado, na It\u00e1lia e no Brasil no estado do Amazonas (\u201cO R\u00e9quiem do Holocausto\u201d de Boris Pigovat).<\/p>\n
Estudou com Vladimir Stopicev no Conservat\u00f3rio de S\u00e3o Petersburgo, Bruno Giuranna na Academia de Cremona, e Juri Bashmet na Academia de Chigiana em Siena<\/p>\n
Apresentou obras dedicadas a ela pelos compositores Azio Corghi, Paolo Pessina, Boris Pigovat. Essas composi\u00e7\u00f5es iniciaram um novo g\u00eanero, unindo a forma do concerto solista com a a\u00e7\u00e3o da \u00f3pera.<\/p>\n
J\u00e1 gravou v\u00e1rios \u00e1lbuns: em um deles, \u201cViola Collection\u201d (2011), Serova tocou em uma viola Amati \u201cLa Stauffer\u201d, constru\u00edda em 1615. Neste mesmo \u00e1lbum est\u00e1 a primeira performance moderna de um manuscrito de Bottesini, \u201cReverie\u201d para viola e piano, descoberto na Biblioteca Nacional de Cremona.<\/p>\n
Recebeu em 2006 a honraria de \u2018Attach\u00e9 for Cultural and Trade Relations\u201d da Administra\u00e7\u00e3o da Cidade de Krasnoyarsk.<\/p>\n
Serova faz parte de projetos humanit\u00e1rios como \u201cPolio Plus\u201d, \u201cAiutiamoli a vivere\u201d e \u201cEnd Polio Now\u201d do Rotary Internacional.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nJennifer Parker-Harley<\/strong> (Flauta<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Jennifer-Parker-Harley-01-214x300.jpg\")
Professora na Universidade da Carolina do Sul, SC, ali desenvolve seu trabalho onde traz sua vasta experi\u00eancia orquestral, tendo atuado na Sinf\u00f4nica de Columbus, Filarm\u00f4nica de Forte Wayne, Sinf\u00f4nica de Chautauqua; e incluindo seu trabalho como recitalista e em m\u00fasica de c\u00e2mara.<\/p>\n
Seu interesse em m\u00fasica contempor\u00e2nea traduz-se nas primeiras performances ou encomendas de muitas obras novas, onde a flauta \u00e9 solista ou participa de grupos de c\u00e2mara \u2013 incluindo novas composi\u00e7\u00f5es para flauta e fagote com seu marido Michael Harley.<\/p>\n
H\u00e1 muitos anos Parker-Harley busca explorar a m\u00fasica para flauta inspirada na literatura, em particular a poesia e est\u00f3rias curtas. Seu CD com a pianista Lydia Brown e a atriz Robyn Hunt, \u201cWords and Music\u201d (selo Titanic), inclui obras de Debussy, Schubert e Reinecke, e incorpora a leitura das poesias que inspiraram cada composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nGuy Yehuda <\/strong>(Clarinete<\/em>)<\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Guy-Yehuda-02-214x300.jpg\")
Professor da Michigan State University e Principal Clarinetista da Orquestra Sinf\u00f4nica de Lansing (Michigan).<\/p>\n
De origem israelita-estadounidense \u00e9 um dos mais destacados concertistas do instrumento da atualidade, tendo vencido o \u2018Concurso de Madeiras Internacional Heida Hermanns\u2019 (2003) e o \u2018Concurso de M\u00fasica de C\u00e2mara Fischoff\u2019 (2004, Medalha de Ouro com o Trio di Colore<\/em>). Apresentou-se em turn\u00eas pela Europa, Am\u00e9rica do Norte e Israel.<\/p>\nEntre as orquestras que participou temos a Lucerne Contemporary Festival Orchestra, Chicago Civic Orchestra, Spoleto Festival Orchestra, Haifa Symphony Orchestra e a Orquestra de C\u00e2mara de Cincinnati, bem como convidado em Israel, Chicago e Jacksonville. Tamb\u00e9m tem v\u00e1rias apari\u00e7\u00f5es em r\u00e1dio e TV<\/p>\n
Como integrante do Trio di Colore<\/em> (com Yuval Gotlibovich, Viola e Jimmy Briere, Piano) apresenta-se regularmente.<\/p>\nEntre os registros fonogr\u00e1ficos contam-se um CD com m\u00fasicas solo e para trio do compositor franc\u00eas Jean Fran\u00e7aix (2008), e um mais recente, de 2015, com as sonatas para Clarinete de Brahms e Reger com o pianista Ralph Votapek.<\/p>\n
\u00c9 artista patrocinado por Selmer-Paris, com a qual desenvolveu o novo clarinete Privilege<\/em>; e D\u2019Addario-Reeds, com a qual tem trabalhado no desenvolvimento das novas palhetas Classic Reserve. <\/em>Trabalha como consultor de ambas as companhias.<\/p>\nNa sua forma\u00e7\u00e3o estudou com os renomados clarinetistas James Campbell, Avrahm Galper, Eli Eban, Yitzhak Katzap e Yigal Cohen. Concluiu seus estudos de Mestrado e Doutorado na Escola de M\u00fasica Jacobs da Universidade de Indiana.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nF\u00e1bio Cury\u00a0(Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/F\u00e1bio-Cury-02-214x300.jpg\")
<\/p>\n
Mestre em Artes pela UNICAMP e Doutor em Mu\u0301sica pela USP, \u00e9 professor de fagote na Universidade de S\u00e3o Paulo desde 2000; \u00e9 tamb\u00e9m Diretor da Orquestra Sinf\u00f4nica da USP.<\/p>\n
\u00a0Integrou, como fagotista solista, as mais importantes orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e a Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Al\u00e9m disso, tem se destacado como um vers\u00e1til solista e camerista, revelando facetas pouco conhecidas de seu instrumento. Foi membro fundador da Camerata Aberta, grupo totalmente dedicado ao repert\u00f3rio contempor\u00e2neo com o qual foi premiado pela APCA e pela Revista Bravo.<\/p>\n
Seus esfor\u00e7os em prol da divulga\u00e7\u00e3o da m\u00fasica brasileira encontraram reconhecimento com o pr\u00eamio de Melhor \u00c1lbum de M\u00fasica Erudita conferido pela APCA, em 2010, ao CD \u201cNovas e Velhas Cirandas: M\u00fasica Brasileira para Fagote e Orquestra<\/em>\u201d. Lan\u00e7ou ainda \u201cMignone por F\u00e1bio Cury: 16 Valsas para Fagote Solo<\/em>\u201d, pelo selo SESC, e \u201cSantoro In\u00e9dito<\/em>\u201d, pelo selo \u00c1gua Forte.\u00a0<\/em>O \u00e1lbum \u201cF\u00e1bio Cury e Alessandro Santoro interpretam Bach<\/em>\u201d registra sua estr\u00e9ia com os instrumentos hist\u00f3ricos.<\/p>\nGravou ainda m\u00fasica de c\u00e2mara para os selos Paulus, Meridian (Inglaterra) e Brasil Meta Cultural \u2013 Lindoro (Espanha).<\/p>\n
Sua atividade multifacetada e a especial aten\u00e7\u00e3o que concede \u00e0 m\u00fasica brasileira credenciaram-no como presen\u00e7a marcante n\u00e3o s\u00f3 em praticamente todos os festivais de m\u00fasica e s\u00e9ries de m\u00fasica de c\u00e2mara como tamb\u00e9m \u00e0 frente das mais prestigiosas orquestras brasileiras.<\/p>\n
Da mesma forma, j\u00e1 atuou como int\u00e9rprete, professor e palestrante em eventos na Argentina, Uruguai, Chile, Col\u00f4mbia, Panam\u00e1, Estados Unidos, Canad\u00e1, B\u00e9lgica, Eslov\u00eania, Inglaterra, Fran\u00e7a, Portugal, Espanha, China e Jap\u00e3o entre outros pa\u00edses.<\/p>\n
Fa\u0301bio Cury e\u0301 um artista Pu\u0308chner e toca com o fagote modelo superior.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nIsrael Muniz\u00a0(Obo\u00e9<\/em>)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Israel-Muniz-01-214x300.jpg\")
Come\u00e7ou a estudar m\u00fasica aos seis anos de idade com a flauta doce. Posteriormente, passou a dedicar-se ao obo\u00e9, sendo orientado por Benito Saches e \u00c9ser Menezes, com quem se tornou Bacharel pela Faculdade de M\u00fasica Carlos Gomes. Deu continuidade aos estudos na cidade alem\u00e3 de Col\u00f4nia, onde obteve seu Diplom Musiker orientado pelos professores Christian Wetzel, Washington Barella, Ikuko Homma e Michael Sieg.<\/p>\n
Israel participou de festivais, eventos camer\u00edsticos e\u00a0masterclasses<\/em>\u00a0com Hansj\u00f6rg Schellenberger, Andreas Wittmann, Washington Barella, Fran\u00e7ois Leleux, Alex Klein, Ingo Goritzki, Florian Hasel e Dominik Wollemweber.<\/p>\nVenceu concursos para Jovens Solistas da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, da Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio e da Orquestra Petrobras Pr\u00f3-M\u00fasica, tendo ainda participado do Concurso de Genebra.<\/p>\n
Na Alemanha, trabalhou nas orquestras Bamberger Symphoniker, SWR Baden Baden und Freiburg, Staatstheater Braunschweig, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.<\/p>\n
No Brasil, atuou na Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (Osesp), na Sinf\u00f4nica da USP (Universidade de S\u00e3o Paulo), na Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio, entre outras.<\/p>\n
Integra o naipe de Obo\u00e9s da Filarm\u00f4nica como corne ingl\u00eas solo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nThiago Di Luca\u00a0(Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Thiago-Di-Luca_02-214x300.jpg\")
Compositor e educador musical, oriundo de Porto Alegre, RS. Atua a mais de 10 anos como professor de m\u00fasica, tendo trabalhado com crian\u00e7as e jovens com idades entre 0 at\u00e9 17 anos. \u00c9 pesquisador no \u00e2mbito das manifesta\u00e7\u00f5es musicais populares rurais e urbanas do sul do Brasil e de diversas regi\u00f5es do mundo.<\/p>\n
Possui Licenciatura em M\u00fasica pelo Centro Universit\u00e1rio Metodista \u2013 IPA (POA, RS), p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Ensino e Express\u00e3o pela Universidade FEEVALE (Novo Hamburgo, RS) e Certifica\u00e7\u00e3o Internacional na abordagem ORFF-SCHULWERK pelo San Francisco ORFF Institute, (CA, EUA), tendo estudado com professores de renome mundial como Doug Goodkin (EUA), Sofia Lopez Ibor (Espanha), Polo Vallejo (Espanha), James Harding (EUA), Christa Coogan (EUA) e Estev\u00e3o Marques (Brasil).<\/p>\n
Ministrou Workshops para professores e oficinas para crian\u00e7as em diversas cidades do Brasil e tamb\u00e9m do exterior. Possui seu trabalho de produ\u00e7\u00e3o musical voltado para as crian\u00e7as, com o espet\u00e1culo infantil Cantos de Linho, de L\u00e3, indicado ao pr\u00eamio A\u00e7orianos de teatro, categoria Espet\u00e1culo Revela\u00e7\u00e3o 2015. Recebeu o pr\u00eamio A\u00e7orianos de Dan\u00e7a 2015, categoria Melhor Trilha Sonora, com o espet\u00e1culo de dan\u00e7a \u201cNorm\u00f3tico\u201d, em parceria como grupo My House, de Porto Alegre. Atua como professor de m\u00fasica na rede privada do munic\u00edpio de Porto Alegre, RS.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nEnrique Graf\u00a0(Piano<\/em>)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/04\/Enrique-Graf-04-214x300.jpg\")
Nascido em Montevid\u00e9u, Uruguai, Graf iniciou seus estudos de piano aos quatro anos com sua m\u00e3e. Ap\u00f3s vencer todas as competi\u00e7\u00f5es em seu pa\u00eds, recebeu um bolsa integral do Conservat\u00f3rio Peabody da Johns Hopkins University e da Organiza\u00e7\u00e3o dos Estados Americanos para estudar com Leon Fleisher.<\/p>\n
Venceu o Primeiro Pr\u00eamio na Competi\u00e7\u00e3o Internacional de Piano William Kapell, da Competi\u00e7\u00e3o de Piano National Ensemble, e da Competi\u00e7\u00e3o Internacional Leste e Oeste em Nova Iorque.<\/p>\n
Apresentou-se no mundo todo, e apareceu como solista junto a in\u00fameras orquestras, como as de Baltimore, Indian\u00e1polis, New Jersey, Pittsburgh, Charleston, Filarm\u00f4nica de Montevid\u00e9u, Filarm\u00f4nica de Lviv, Filarm\u00f4nica de Moscou, entre tantas outras.<\/p>\n
Acrescente-se recitais no Lincoln Center, Kennedy Center, Weill Recital Hall no Carnegie Hall, M\u00e9xico, Per\u00fagia (It\u00e1lia), Kiev e outros.<\/p>\n
Como camerista, fez turn\u00eas com o Cuarteto Latinoamericano, Quarteto Ives, Orquestra de Sopros de Baltimore, Quinteto de Sopros de Praga, Quarteto de Cordas Apollo e os American Chamber Players.<\/p>\n
Apresentou a premi\u00e8re mundial do \u2018Concerto de Piano\u2019 de Florencia Di Concilio, \u2018Tidal Concerto\u2019 de Edward Hart, e gravou para o selo Naxos um concerto de Leonardo Balada.<\/p>\n
Tamb\u00e9m gravou, junto \u00e0 Sinf\u00f4nica de Charleston, um CD somente com obras de Fran\u00e7ois Poulenc, que foi a escolha do m\u00eas do Sunday London Times, e recebeu cinco estrelas da revista Classic CD. De seu primeiro registro fonogr\u00e1fico, no qual gravou J. S. Bach foi dito que \u201cUm ponto final na discuss\u00e3o se Bach deve ou n\u00e3o ser tocado no piano\u201d.<\/p>\n
Suas \u00faltimas grava\u00e7\u00f5es incluem um recital \u201cao vivo\u201d, com v\u00e1rios compositores do per\u00edodo cl\u00e1ssico, rom\u00e2ntico e do s\u00e9culo XX; e outro com a violinista Cecilia Penades, com obras de Piazzola, Villa-Lobos, Guastavino, Ponce, Fabini e Ginastera.<\/p>\n
Lecionou por quatorze anos no Peabody Conservatory, tornando-se Chefe do Departamento de Piano. Tamb\u00e9m lecionou no Col\u00e9gio de Charleston, onde recebeu o Pr\u00eamio de Pesquisa Distinta e foi nomeado Artista Universit\u00e1rio em Resid\u00eancia; bem como foi Palestrante-Artista da Universidade Carnegie Mellon e foi professor da Academia de M\u00fasica de Charleston.<\/p>\n
Foi fundador e Diretor Art\u00edstico da S\u00e9rie de Piano Internacional em Charlseton e da S\u00e9rie Jovens Artistas no Festival Piccolo Spoleto e \u00e9 co-fundador do Music Fest Perugia na It\u00e1lia.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n\n\n\n\nDarcio Gianelli\u00a0(Trombone<\/em>)<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-content\/uploads\/sites\/368\/2019\/05\/Darcio-Gianelli-01-214x300.jpg\")
Iniciou seus estudos de trombone com seu pai, Reinaldo Gianelli. Em 1993 e 1994, atuou como solista em concertos junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo, Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio e Banda Sinf\u00f4nica Jovem do Estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
Em 1995, depois de obter o bacharelado em Trombone pela Faculdade Mozarteum de S\u00e3o Paulo, onde estudou com Wagner Polistchuk, ingressou na Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, onde permaneceu at\u00e9 1998. Em maio de 2001, completou o curso de mestrado na Juilliard School, onde estudou com os professores Per Brevig (Metropolitan Opera, NY) e Joseph Alessi (New York Philharmonic).<\/p>\n
No ano 2000, Darcio Gianelli venceu o concurso Tilden Prize para trombone, em Nova York. Em 2001, foi vencedor do Lewis Van Haney Philharmonic Prize, promovido durante o Festival Internacional de Trombones em Nashville (EUA), e segundo colocado no Zellmer-Minnesota Trombone Competition (EUA).<\/p>\n
De 2003 a 2005, participou do Festival Rossini de Pesaro, It\u00e1lia. Em 2004 apresentou-se como solista no Teatro Popular do Sesi em S\u00e3o Paulo, e na Universidade Federal do Paran\u00e1, onde tamb\u00e9m ministrou uma palestra aos estudantes de m\u00fasica.<\/p>\n
Atualmente \u00e9 trombonista da Orquestra Sinf\u00f4nica da Gal\u00edcia (Espanha) e da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo \u2013 OSESP.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\u00a0 Anastasia Petrunina (Violino) Concluiu o Mestrado em M\u00fasica na Yale University School of Music com o professor Syoko Aki. Antes de ir para os Estados Unidos esudou no Moscow Conservatory Academic Music College e no Petropavlovsk-Kamchatsky Regional Music College orientada por Elena Demidenko, Tatiana Kolchanova e Tatiana Shishova. Tem se apresentado na Russia, Estados […]<\/p>\n","protected":false},"author":243,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-fullwidth.php","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1422","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/243"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1422"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1422\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Concluiu o Mestrado em M\u00fasica na Yale University School of Music <\/em>com o professor Syoko Aki. Antes de ir para os Estados Unidos esudou no Moscow Conservatory Academic Music College<\/em> e no Petropavlovsk-Kamchatsky Regional Music College<\/em> orientada por Elena Demidenko, Tatiana Kolchanova e Tatiana Shishova. Tem se apresentado na Russia, Estados Unidos, Cro\u00e1cia, Hungria, Italia, Espanha e Su\u00e9cia.<\/p>\nComo solista, se apresentou com a Navaya Rossiya Symphony Orchestra, Saint Petersburg State Symphony Orchestra, Saratov Symphony Orchestra, Kostroma Symphony Orchestra, Yale Chamber Orchestra e outras.\u00a0Atualmente \u00e9 violinista da Novaya Rossiya State Symphony Orchestra<\/em> sob a reg\u00eancia de Yuri Bashmet.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Participa como professor convidado em diversos festivais de m\u00fasica nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repert\u00f3rio contempor\u00e2neo, fez com que tocasse, em primeira audi\u00e7\u00e3o, v\u00e1rias obras escritas para ele de compositores americanos. \u00c9 professor de contrabaixo na Universidade da Ge\u00f3rgia (EUA) e \u201cAcad\u00eamico\u201d da Sociedade Filarm\u00f4nica de Bolonha na It\u00e1lia, a mais antiga escola de m\u00fasica da Europa. Em 1998 foi designado “UNESCO Artist for Peace”.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Como solista, Ronnie Ingle tem uma agenda internacional ativa e recentemente se apresentou como solista em uma s\u00e9rie de concertos com orquestras e Big Bands pela Europa, Austr\u00e1lia, Canad\u00e1, Estados Unidos e Brasil. Nos \u00faltimos tr\u00eas anos se apresentou como solista na International Trumpet Guild Conference.\u00a0Como professor, alguns de seus alunos tem ganhado importantes competi\u00e7\u00f5es internacionais e tem alcan\u00e7ado posi\u00e7\u00f5es de prest\u00edgios e honra tanto na m\u00fasica cl\u00e1ssica como no Jazz. Ronnie Ingle teve sua edi\u00e7\u00e3o moderna de 6 solos para trompete e orquestra de G. F. Dauverne publicada pela Carl Fischer Music Publishing.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Foi professor na Texas Tech University e Blinn College. \u00c9 director da DSSYO Percussion Ensemble em Duluth, no estado de Minnesota; participa no Quarteto Sky-Blue Jazz, e em v\u00e1rios conjuntos de c\u00e2mara nos estados de Wisconsin e Minnesota.<\/p>\n Como pesquisador, j\u00e1 apresentou na National Conference on Percussion Pedagogy, no Dia de Percuss\u00e3o da Wisconsin Chapter da Percussive Arts Society\u2019s, e tamb\u00e9m na conven\u00e7\u00e3o da Associa\u00e7\u00e3o dos Educadores Musicais do Texas. Seus artigos foram publicados na Percussive Notes, The Instrumentalist, e School Band e Orchestra Magazine.<\/p>\n Suas obras para percuss\u00e3o (composi\u00e7\u00f5es e arranjos) foram publicadas pela C. Alan Publications, HoneyRock Publications e HaMaR Percussion Publications.<\/p>\n Sua pesquisa de doutorado sobre a obra para marimba do estadounidense Robert Kreutz colocou-o como o maior especialista do assunto, que foi publicada na revista online da Percussive Arts Society. Tamb\u00e9m como resultado desta pesquisa, gravou um CD duplo chamado \u201cWestern Sketches\u201d (2017). Finalmente, \u00e9 o editor da republica\u00e7\u00e3o das obras para marimba de Robert Kreutz na HoneyRock Publishing.<\/p>\n Dr. Jones tem o apoio da Encore, Siverfox e Grover Pro Percussion.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Em 2001 obteve o 1\u00ba lugar na \u201cS\u00e9rie de Concertos da Sala Barroca\u201d em Kyoto \u2013 Jap\u00e3o com o Trio Augarten; foi vencedora do Concurso Nacional JK realizado em Bras\u00edlia em 1992.<\/p>\n Pelo trabalho art\u00edstico realizado em Goi\u00e1s, foi eleita uma das mulheres de refer\u00eancia do Estado pelo jornal O Popular, e assim tamb\u00e9m reconhecida com placa concedida pelo Servi\u00e7o Social da Ind\u00fastria (SESI).<\/p>\n Em 2014 recebeu o Trof\u00e9u Buritis na \u00e1rea de m\u00fasica, concedido pelo Conselho Municipal de Cultura da Cidade de Goi\u00e2nia. No ano seguinte, recebeu o diploma de \u201cM\u00e9rito Cultural do Ano \u2013 2015\u201d, concedido pelo Conselho Estadual de Cultura do Governo de Goi\u00e1s, pela contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 cultura goiana na \u00e1rea de m\u00fasica.<\/p>\n Tem realizado concertos na Europa, Jap\u00e3o, Estados Unidos, Argentina e em v\u00e1rias cidades brasileiras sempre com grande \u00eaxito de p\u00fablico e cr\u00edtica.<\/p>\n Realizou diversas grava\u00e7\u00f5es para r\u00e1dios alem\u00e3s e em 2004 lan\u00e7ou na Europa seu primeiro CD com o contrabaixista Milton Masciadri. Em 2012 gravou toda a obra de Villa-Lobos para violino e piano com o violinista alem\u00e3o Laurent Albrecht Breuninger.<\/p>\n Ana Fl\u00e1via \u00e9 professora da Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s e diretora art\u00edstica dos projetos \u201cConcertos na Cidade\u201d e \u201cConcertos UFG\u201d.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Apresentou-se em recitais nas principais cidades italianas e europ\u00e9ias e participou de longas turn\u00eas pela Am\u00e9rica do Sul, Estados Unidos, Europa, Austr\u00e1lia e Jap\u00e3o.\u00a0Gravou as sonatas de Franck e Magnard; os Duetos para dois Violinos e Sonatas para Violino e Violoncelo de Viotti e um CD com obras virtuos\u00edsticas de Paganini, al\u00e9m das obras de Martucci e os Caprichos para Violino solo de Locatelli.<\/p>\n Em 2007 lan\u00e7ou o CD `Virtuoso\u2019 com obras para violino e piano de Sarasate, Kreisler, Tartini, Mignone entre outras.<\/p>\n Foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha e no Teatro Giuseppe Verdi de Trieste, atuando tamb\u00e9m como concertino na Orquestra do Teatro alla Scala, de Mil\u00e3o. Como solista, tocou com a Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, a Orchestre de la Suisse Romande, a Wierner Kammerorchester, a Flanders Youth Philharmonic Orchestra, a Orquestra Estatal da Mold\u00e1via e a Orquestra do Teatro Giuseppe Verdi de Trieste. Sobre ele, Claudio Abbado escreveu: \u201cFiquei impressionado com sua qualidade musical e com tamanha habilidade t\u00e9cnica\u201d.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Nasceu em\u00a0Tortona, It\u00e1lia, em 1968. Iniciou seus estudos de violoncelo no Instituto Achille Peri de Estudos Musicais, em Reggio Emilia, com o professor Marco Perini graduando-se com honra em 1988. Depois ele fez o curso de Alta Profici\u00eancia na Academia Walter Stauffer em Cremona e estudou com Rocco Filippini.<\/p>\n Vencedor de v\u00e1rias competi\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais, destacou-se como um vers\u00e1til artista em performances na It\u00e1lia e diversos pa\u00edses como m\u00fasico solista, de c\u00e2mara e de orquestra. Apresentou-se como membro de v\u00e1rias forma\u00e7\u00f5es camer\u00edsticas incluindo Duos, Trios e Quartetos de cordas ou com piano, nas mais importantes e prestigiosas competi\u00e7\u00f5es e palcos da Europa, como\u00a0Amici della Musica<\/em>\u00a0em Arezzo,\u00a0Teatro San Filippo<\/em>\u00a0em Turim,\u00a0Amici della Musica<\/em>\u00a0em Trapani,\u00a0Teatro Reggio<\/em>\u00a0em Parma,\u00a0Teatro Chiabrera\u00a0<\/em>emSavona,\u00a0Almo Collegio Borromeo\u00a0<\/em>em Pavia,\u00a0Auditorio Nacional de M\u00fasica\u00a0<\/em>em Madrid,\u00a0Ludwig-Maximilians-Universit\u00e4t\u00a0<\/em>em Munique, s\u00f3 para citar alguns.<\/p>\n Das obras do repert\u00f3rio para violoncelo e piano, Merlo j\u00e1 executou a maioria. \u00c9 tamb\u00e9m um aficionado pela m\u00fasica contempor\u00e2nea, apresentando novas obras, algumas das quais dedicadas a ele.<\/p>\n Ao longo dos anos, ele tamb\u00e9m manteve uma agenda de shows ativa como membro de algumas as mais prestigiadas Orquestras Italianas: a Orquestra Arturo Toscanini em Parma e o Carlo Orquestra Sinf\u00f4nica Coccia, para citar alguns, atuando como violoncelista principal e como solista.<\/p>\n Al\u00e9m disso, ele regularmente serve como violoncelista principal da Orquestra Sinf\u00f4nica em Savona, e do Orquestra Carlo Coccia em Novara, em alguns dos mais prestigiados locais internacionais e gravar com alguns dos mais renomados regentes europeus como Richard Bonynge,<\/p>\n Ao longo dos anos, ele tamb\u00e9m manteve uma agenda de shows ativa como membro de algumas as mais prestigiadas Orquestras Italianas: a Orquestra Arturo Toscanini em Parma e o Carlo Orquestra Sinf\u00f4nica Coccia, para citar alguns, atuando como violoncelista principal e como solista.<\/p>\n Al\u00e9m disso, ele regularmente serve como violoncelista principal da Orquestra Sinf\u00f4nica em Savona, e do Orquestra Carlo Coccia em Novara, em alguns dos mais prestigiados locais internacionais e gravar com alguns dos mais renomados regentes europeus como Richard Bonynge, Massimo de Bernart, Paolo Vaglieri e Filippo Maria Bressan. Massimo de Bernart, Paolo Vaglieri e Filippo Maria Bressan.<\/p>\n Mais recentemente ele \u00e9 o violoncelista do Ensemble \u201cL’Archicembalo\u201d com quem acabou de terminar a grava\u00e7\u00e3o de 4CDs de todos os concertos de cordas de Antonio Vivaldi para a Brilliant Classics.<\/p>\n Desde 1999 Merlo \u00e9 professor de violoncelo e Coordenador da M\u00fasica para Cordas do\u00a0Conservatorio Antonio Vivaldi<\/em>\u00a0em Alessandria e vencedor da \u00faltima competi\u00e7\u00e3o nacional.<\/p>\n Seu instrumento \u00e9 um violoncelo italiano sem marca do s\u00e9culo XVIII e em uma c\u00f3pia de Gagliano por Scrollavezza e Zanr\u00e8, feita em Parma, It\u00e1lia, em 2010.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \u00c9 Viola Solista do \u201cEnsemble Punto It\u201d, com o qual est\u00e1 tocando e gravando toda a obra de c\u00e2mara de Brahms na sociedade \u201cAmici dela Musica\u201d em Vicenza. Tamb\u00e9m apresentou-se como solista com orquestras de Moscou, da Sib\u00e9ria, de Belgrado, na It\u00e1lia e no Brasil no estado do Amazonas (\u201cO R\u00e9quiem do Holocausto\u201d de Boris Pigovat).<\/p>\n Estudou com Vladimir Stopicev no Conservat\u00f3rio de S\u00e3o Petersburgo, Bruno Giuranna na Academia de Cremona, e Juri Bashmet na Academia de Chigiana em Siena<\/p>\n Apresentou obras dedicadas a ela pelos compositores Azio Corghi, Paolo Pessina, Boris Pigovat. Essas composi\u00e7\u00f5es iniciaram um novo g\u00eanero, unindo a forma do concerto solista com a a\u00e7\u00e3o da \u00f3pera.<\/p>\n J\u00e1 gravou v\u00e1rios \u00e1lbuns: em um deles, \u201cViola Collection\u201d (2011), Serova tocou em uma viola Amati \u201cLa Stauffer\u201d, constru\u00edda em 1615. Neste mesmo \u00e1lbum est\u00e1 a primeira performance moderna de um manuscrito de Bottesini, \u201cReverie\u201d para viola e piano, descoberto na Biblioteca Nacional de Cremona.<\/p>\n Recebeu em 2006 a honraria de \u2018Attach\u00e9 for Cultural and Trade Relations\u201d da Administra\u00e7\u00e3o da Cidade de Krasnoyarsk.<\/p>\n Serova faz parte de projetos humanit\u00e1rios como \u201cPolio Plus\u201d, \u201cAiutiamoli a vivere\u201d e \u201cEnd Polio Now\u201d do Rotary Internacional.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Seu interesse em m\u00fasica contempor\u00e2nea traduz-se nas primeiras performances ou encomendas de muitas obras novas, onde a flauta \u00e9 solista ou participa de grupos de c\u00e2mara \u2013 incluindo novas composi\u00e7\u00f5es para flauta e fagote com seu marido Michael Harley.<\/p>\n H\u00e1 muitos anos Parker-Harley busca explorar a m\u00fasica para flauta inspirada na literatura, em particular a poesia e est\u00f3rias curtas. Seu CD com a pianista Lydia Brown e a atriz Robyn Hunt, \u201cWords and Music\u201d (selo Titanic), inclui obras de Debussy, Schubert e Reinecke, e incorpora a leitura das poesias que inspiraram cada composi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n De origem israelita-estadounidense \u00e9 um dos mais destacados concertistas do instrumento da atualidade, tendo vencido o \u2018Concurso de Madeiras Internacional Heida Hermanns\u2019 (2003) e o \u2018Concurso de M\u00fasica de C\u00e2mara Fischoff\u2019 (2004, Medalha de Ouro com o Trio di Colore<\/em>). Apresentou-se em turn\u00eas pela Europa, Am\u00e9rica do Norte e Israel.<\/p>\n Entre as orquestras que participou temos a Lucerne Contemporary Festival Orchestra, Chicago Civic Orchestra, Spoleto Festival Orchestra, Haifa Symphony Orchestra e a Orquestra de C\u00e2mara de Cincinnati, bem como convidado em Israel, Chicago e Jacksonville. Tamb\u00e9m tem v\u00e1rias apari\u00e7\u00f5es em r\u00e1dio e TV<\/p>\n Como integrante do Trio di Colore<\/em> (com Yuval Gotlibovich, Viola e Jimmy Briere, Piano) apresenta-se regularmente.<\/p>\n Entre os registros fonogr\u00e1ficos contam-se um CD com m\u00fasicas solo e para trio do compositor franc\u00eas Jean Fran\u00e7aix (2008), e um mais recente, de 2015, com as sonatas para Clarinete de Brahms e Reger com o pianista Ralph Votapek.<\/p>\n \u00c9 artista patrocinado por Selmer-Paris, com a qual desenvolveu o novo clarinete Privilege<\/em>; e D\u2019Addario-Reeds, com a qual tem trabalhado no desenvolvimento das novas palhetas Classic Reserve. <\/em>Trabalha como consultor de ambas as companhias.<\/p>\n Na sua forma\u00e7\u00e3o estudou com os renomados clarinetistas James Campbell, Avrahm Galper, Eli Eban, Yitzhak Katzap e Yigal Cohen. Concluiu seus estudos de Mestrado e Doutorado na Escola de M\u00fasica Jacobs da Universidade de Indiana.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Mestre em Artes pela UNICAMP e Doutor em Mu\u0301sica pela USP, \u00e9 professor de fagote na Universidade de S\u00e3o Paulo desde 2000; \u00e9 tamb\u00e9m Diretor da Orquestra Sinf\u00f4nica da USP.<\/p>\n \u00a0Integrou, como fagotista solista, as mais importantes orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e a Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Al\u00e9m disso, tem se destacado como um vers\u00e1til solista e camerista, revelando facetas pouco conhecidas de seu instrumento. Foi membro fundador da Camerata Aberta, grupo totalmente dedicado ao repert\u00f3rio contempor\u00e2neo com o qual foi premiado pela APCA e pela Revista Bravo.<\/p>\n Seus esfor\u00e7os em prol da divulga\u00e7\u00e3o da m\u00fasica brasileira encontraram reconhecimento com o pr\u00eamio de Melhor \u00c1lbum de M\u00fasica Erudita conferido pela APCA, em 2010, ao CD \u201cNovas e Velhas Cirandas: M\u00fasica Brasileira para Fagote e Orquestra<\/em>\u201d. Lan\u00e7ou ainda \u201cMignone por F\u00e1bio Cury: 16 Valsas para Fagote Solo<\/em>\u201d, pelo selo SESC, e \u201cSantoro In\u00e9dito<\/em>\u201d, pelo selo \u00c1gua Forte.\u00a0<\/em>O \u00e1lbum \u201cF\u00e1bio Cury e Alessandro Santoro interpretam Bach<\/em>\u201d registra sua estr\u00e9ia com os instrumentos hist\u00f3ricos.<\/p>\n Gravou ainda m\u00fasica de c\u00e2mara para os selos Paulus, Meridian (Inglaterra) e Brasil Meta Cultural \u2013 Lindoro (Espanha).<\/p>\n Sua atividade multifacetada e a especial aten\u00e7\u00e3o que concede \u00e0 m\u00fasica brasileira credenciaram-no como presen\u00e7a marcante n\u00e3o s\u00f3 em praticamente todos os festivais de m\u00fasica e s\u00e9ries de m\u00fasica de c\u00e2mara como tamb\u00e9m \u00e0 frente das mais prestigiosas orquestras brasileiras.<\/p>\n Da mesma forma, j\u00e1 atuou como int\u00e9rprete, professor e palestrante em eventos na Argentina, Uruguai, Chile, Col\u00f4mbia, Panam\u00e1, Estados Unidos, Canad\u00e1, B\u00e9lgica, Eslov\u00eania, Inglaterra, Fran\u00e7a, Portugal, Espanha, China e Jap\u00e3o entre outros pa\u00edses.<\/p>\n Fa\u0301bio Cury e\u0301 um artista Pu\u0308chner e toca com o fagote modelo superior.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Israel participou de festivais, eventos camer\u00edsticos e\u00a0masterclasses<\/em>\u00a0com Hansj\u00f6rg Schellenberger, Andreas Wittmann, Washington Barella, Fran\u00e7ois Leleux, Alex Klein, Ingo Goritzki, Florian Hasel e Dominik Wollemweber.<\/p>\n Venceu concursos para Jovens Solistas da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, da Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio e da Orquestra Petrobras Pr\u00f3-M\u00fasica, tendo ainda participado do Concurso de Genebra.<\/p>\n Na Alemanha, trabalhou nas orquestras Bamberger Symphoniker, SWR Baden Baden und Freiburg, Staatstheater Braunschweig, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.<\/p>\n No Brasil, atuou na Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (Osesp), na Sinf\u00f4nica da USP (Universidade de S\u00e3o Paulo), na Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio, entre outras.<\/p>\n Integra o naipe de Obo\u00e9s da Filarm\u00f4nica como corne ingl\u00eas solo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Possui Licenciatura em M\u00fasica pelo Centro Universit\u00e1rio Metodista \u2013 IPA (POA, RS), p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Ensino e Express\u00e3o pela Universidade FEEVALE (Novo Hamburgo, RS) e Certifica\u00e7\u00e3o Internacional na abordagem ORFF-SCHULWERK pelo San Francisco ORFF Institute, (CA, EUA), tendo estudado com professores de renome mundial como Doug Goodkin (EUA), Sofia Lopez Ibor (Espanha), Polo Vallejo (Espanha), James Harding (EUA), Christa Coogan (EUA) e Estev\u00e3o Marques (Brasil).<\/p>\n Ministrou Workshops para professores e oficinas para crian\u00e7as em diversas cidades do Brasil e tamb\u00e9m do exterior. Possui seu trabalho de produ\u00e7\u00e3o musical voltado para as crian\u00e7as, com o espet\u00e1culo infantil Cantos de Linho, de L\u00e3, indicado ao pr\u00eamio A\u00e7orianos de teatro, categoria Espet\u00e1culo Revela\u00e7\u00e3o 2015. Recebeu o pr\u00eamio A\u00e7orianos de Dan\u00e7a 2015, categoria Melhor Trilha Sonora, com o espet\u00e1culo de dan\u00e7a \u201cNorm\u00f3tico\u201d, em parceria como grupo My House, de Porto Alegre. Atua como professor de m\u00fasica na rede privada do munic\u00edpio de Porto Alegre, RS.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Venceu o Primeiro Pr\u00eamio na Competi\u00e7\u00e3o Internacional de Piano William Kapell, da Competi\u00e7\u00e3o de Piano National Ensemble, e da Competi\u00e7\u00e3o Internacional Leste e Oeste em Nova Iorque.<\/p>\n Apresentou-se no mundo todo, e apareceu como solista junto a in\u00fameras orquestras, como as de Baltimore, Indian\u00e1polis, New Jersey, Pittsburgh, Charleston, Filarm\u00f4nica de Montevid\u00e9u, Filarm\u00f4nica de Lviv, Filarm\u00f4nica de Moscou, entre tantas outras.<\/p>\n Acrescente-se recitais no Lincoln Center, Kennedy Center, Weill Recital Hall no Carnegie Hall, M\u00e9xico, Per\u00fagia (It\u00e1lia), Kiev e outros.<\/p>\n Como camerista, fez turn\u00eas com o Cuarteto Latinoamericano, Quarteto Ives, Orquestra de Sopros de Baltimore, Quinteto de Sopros de Praga, Quarteto de Cordas Apollo e os American Chamber Players.<\/p>\n Apresentou a premi\u00e8re mundial do \u2018Concerto de Piano\u2019 de Florencia Di Concilio, \u2018Tidal Concerto\u2019 de Edward Hart, e gravou para o selo Naxos um concerto de Leonardo Balada.<\/p>\n Tamb\u00e9m gravou, junto \u00e0 Sinf\u00f4nica de Charleston, um CD somente com obras de Fran\u00e7ois Poulenc, que foi a escolha do m\u00eas do Sunday London Times, e recebeu cinco estrelas da revista Classic CD. De seu primeiro registro fonogr\u00e1fico, no qual gravou J. S. Bach foi dito que \u201cUm ponto final na discuss\u00e3o se Bach deve ou n\u00e3o ser tocado no piano\u201d.<\/p>\n Suas \u00faltimas grava\u00e7\u00f5es incluem um recital \u201cao vivo\u201d, com v\u00e1rios compositores do per\u00edodo cl\u00e1ssico, rom\u00e2ntico e do s\u00e9culo XX; e outro com a violinista Cecilia Penades, com obras de Piazzola, Villa-Lobos, Guastavino, Ponce, Fabini e Ginastera.<\/p>\n Lecionou por quatorze anos no Peabody Conservatory, tornando-se Chefe do Departamento de Piano. Tamb\u00e9m lecionou no Col\u00e9gio de Charleston, onde recebeu o Pr\u00eamio de Pesquisa Distinta e foi nomeado Artista Universit\u00e1rio em Resid\u00eancia; bem como foi Palestrante-Artista da Universidade Carnegie Mellon e foi professor da Academia de M\u00fasica de Charleston.<\/p>\n Foi fundador e Diretor Art\u00edstico da S\u00e9rie de Piano Internacional em Charlseton e da S\u00e9rie Jovens Artistas no Festival Piccolo Spoleto e \u00e9 co-fundador do Music Fest Perugia na It\u00e1lia.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n Em 1995, depois de obter o bacharelado em Trombone pela Faculdade Mozarteum de S\u00e3o Paulo, onde estudou com Wagner Polistchuk, ingressou na Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, onde permaneceu at\u00e9 1998. Em maio de 2001, completou o curso de mestrado na Juilliard School, onde estudou com os professores Per Brevig (Metropolitan Opera, NY) e Joseph Alessi (New York Philharmonic).<\/p>\n No ano 2000, Darcio Gianelli venceu o concurso Tilden Prize para trombone, em Nova York. Em 2001, foi vencedor do Lewis Van Haney Philharmonic Prize, promovido durante o Festival Internacional de Trombones em Nashville (EUA), e segundo colocado no Zellmer-Minnesota Trombone Competition (EUA).<\/p>\n De 2003 a 2005, participou do Festival Rossini de Pesaro, It\u00e1lia. Em 2004 apresentou-se como solista no Teatro Popular do Sesi em S\u00e3o Paulo, e na Universidade Federal do Paran\u00e1, onde tamb\u00e9m ministrou uma palestra aos estudantes de m\u00fasica.<\/p>\n Atualmente \u00e9 trombonista da Orquestra Sinf\u00f4nica da Gal\u00edcia (Espanha) e da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo \u2013 OSESP.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 Anastasia Petrunina (Violino) Concluiu o Mestrado em M\u00fasica na Yale University School of Music com o professor Syoko Aki. Antes de ir para os Estados Unidos esudou no Moscow Conservatory Academic Music College e no Petropavlovsk-Kamchatsky Regional Music College orientada por Elena Demidenko, Tatiana Kolchanova e Tatiana Shishova. Tem se apresentado na Russia, Estados […]<\/p>\n","protected":false},"author":243,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-fullwidth.php","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1422","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/243"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1422"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1422\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1422"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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\n \n Milton Masciadri <\/strong>(<\/span>Contrabaixo<\/em>)<\/span><\/h4>\n
Masciadri impressionou plateias em tr\u00eas continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira gera\u00e7\u00e3o de uma fam\u00edlia de executantes deste instrumento, nascido em Montevid\u00e9u \u2013 Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orienta\u00e7\u00e3o de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, It\u00e1lia, Alemanha e outros pa\u00edses da Europa.<\/p>\n
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\n \n Ronnie Ingle<\/strong> (Trompete<\/em>)<\/h4>\n
\u00c9 professor na University of North Dakota, onde serve como artista\/professor de trompete e diretor da premiada Jazz Big Band. Ingle foi recentemente nomeado como trompetista performance artista da Edwards Trumpet Corporation. Antes de assumir como professor na UND, Ingle foi professor na State University of New York e na West Virginia State University. Ele realizou seu doutorado na University of North Carolina at Greensboro, mestrado na Webster University em St. Louis, e bacharelado na Western Carolina University.<\/p>\n
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\n \n Brett Jones<\/strong> (Marimba e Vibrafone<\/em>)<\/h4>\n
\u00c9 professor de Percuss\u00e3o na University of Wisconsin Superior. Na University of Colorado conclui sua gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o Musical com Dr. Douglas Walter, seu Mestrado foi na Texas Tech University com Don N. Parker e Lisa Rogers; e seu Doutorado na mesma institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
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\n \n Ana Fl\u00e1via Fraz\u00e3o <\/strong>(Piano<\/em>)<\/h4>\n
Iniciou seus estudos de piano com a professora Ivana Carneiro e os concluiu na Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s. Paralelamente teve durante muitos anos a colabora\u00e7\u00e3o do pianista e professor Luiz Medalha. Prosseguiu sua trajet\u00f3ria musical na Alemanha onde permaneceu de 1994 a 2002. Foi aluna da Escola Superior de M\u00fasica de Karlsruhe onde obteve, com nota m\u00e1xima, o\u00a0Konzertexamen\u00a0<\/em>na categoria Piano-M\u00fasica de C\u00e2mera. Neste per\u00edodo teve as orienta\u00e7\u00f5es dos professores Werner Genuit e Michael Uhde.<\/p>\n
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\n \n Emmanuele B<\/strong>aldini<\/strong> (Violino<\/em>)<\/h4>\n
\u00c9 spalla da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e membro do Quarteto de Cordas OSESP. Venceu o primeiro concurso internacional aos 12 anos de idade e, mais tarde, o Virtuosit\u00e8 de Genebra e o primeiro pr\u00eamio do F\u00f3rum Junger K\u00fcnstler de Viena.<\/p>\n
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\n \n Claudio Merlo <\/strong>(Violoncelo<\/em>)<\/h4>\n
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\n \n Anna Serova<\/strong> (Viola<\/em>)<\/h4>\n
Professora da Academia Internacional Biella \u201cL. Perosi\u201d, onde tamb\u00e9m trabalha com classes de m\u00fasica de C\u00e2mara.<\/p>\n
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\n \n Jennifer Parker-Harley<\/strong> (Flauta<\/em>)<\/h4>\n
Professora na Universidade da Carolina do Sul, SC, ali desenvolve seu trabalho onde traz sua vasta experi\u00eancia orquestral, tendo atuado na Sinf\u00f4nica de Columbus, Filarm\u00f4nica de Forte Wayne, Sinf\u00f4nica de Chautauqua; e incluindo seu trabalho como recitalista e em m\u00fasica de c\u00e2mara.<\/p>\n
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\n \n Guy Yehuda <\/strong>(Clarinete<\/em>)<\/h4>\n
Professor da Michigan State University e Principal Clarinetista da Orquestra Sinf\u00f4nica de Lansing (Michigan).<\/p>\n
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\n \n F\u00e1bio Cury\u00a0(Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n
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\n \n Israel Muniz\u00a0(Obo\u00e9<\/em>)<\/strong><\/h4>\n
Come\u00e7ou a estudar m\u00fasica aos seis anos de idade com a flauta doce. Posteriormente, passou a dedicar-se ao obo\u00e9, sendo orientado por Benito Saches e \u00c9ser Menezes, com quem se tornou Bacharel pela Faculdade de M\u00fasica Carlos Gomes. Deu continuidade aos estudos na cidade alem\u00e3 de Col\u00f4nia, onde obteve seu Diplom Musiker orientado pelos professores Christian Wetzel, Washington Barella, Ikuko Homma e Michael Sieg.<\/p>\n
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\n \n Thiago Di Luca\u00a0(Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n
Compositor e educador musical, oriundo de Porto Alegre, RS. Atua a mais de 10 anos como professor de m\u00fasica, tendo trabalhado com crian\u00e7as e jovens com idades entre 0 at\u00e9 17 anos. \u00c9 pesquisador no \u00e2mbito das manifesta\u00e7\u00f5es musicais populares rurais e urbanas do sul do Brasil e de diversas regi\u00f5es do mundo.<\/p>\n
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\n \n Enrique Graf\u00a0(Piano<\/em>)<\/strong><\/h4>\n
Nascido em Montevid\u00e9u, Uruguai, Graf iniciou seus estudos de piano aos quatro anos com sua m\u00e3e. Ap\u00f3s vencer todas as competi\u00e7\u00f5es em seu pa\u00eds, recebeu um bolsa integral do Conservat\u00f3rio Peabody da Johns Hopkins University e da Organiza\u00e7\u00e3o dos Estados Americanos para estudar com Leon Fleisher.<\/p>\n
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\n \n Darcio Gianelli\u00a0(Trombone<\/em>)<\/strong><\/h4>\n
Iniciou seus estudos de trombone com seu pai, Reinaldo Gianelli. Em 1993 e 1994, atuou como solista em concertos junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo, Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio e Banda Sinf\u00f4nica Jovem do Estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
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