{"id":2306,"date":"2020-09-01T12:15:04","date_gmt":"2020-09-01T15:15:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/?page_id=2306"},"modified":"2020-09-18T15:43:33","modified_gmt":"2020-09-18T18:43:33","slug":"35-festival-internacional-de-inverno-da-ufsm-professores","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/35-festival-internacional-de-inverno-da-ufsm-professores","title":{"rendered":"35\u00ba Festival Internacional de Inverno da UFSM \u2022 Professores"},"content":{"rendered":"\n

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Emmanuele Baldini<\/strong>\u00a0(Violino<\/em>)<\/h4>\n

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\u00c9 spalla da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e membro do Quarteto de Cordas OSESP. Venceu o primeiro concurso internacional aos 12 anos de idade e, mais tarde, o Virtuosit\u00e8 de Genebra e o primeiro pr\u00eamio do F\u00f3rum Junger K\u00fcnstler de Viena.<\/p>\n

Apresentou-se em recitais nas principais cidades italianas e europ\u00e9ias e participou de longas turn\u00eas pela Am\u00e9rica do Sul, Estados Unidos, Europa, Austr\u00e1lia e Jap\u00e3o. Gravou as sonatas de Franck e Magnard; os Duetos para dois Violinos e Sonatas para Violino e Violoncelo de Viotti e um CD com obras virtuos\u00edsticas de Paganini, al\u00e9m das obras de Martucci e os Caprichos para Violino solo de Locatelli.<\/p>\n

Em 2007 lan\u00e7ou o CD \u201cVirtuoso<\/em>\u201d com obras para violino e piano de Sarasate, Kreisler, Tartini, Mignone entre outras.<\/p>\n

Foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha e no Teatro Giuseppe Verdi de Trieste, atuando tamb\u00e9m como concertino na Orquestra do Teatro alla Scala, de Mil\u00e3o. Como solista, tocou com a Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, a Orchestre de la Suisse Romande, a Wierner Kammerorchester, a Flanders Youth Philharmonic Orchestra, a Orquestra Estatal da Mold\u00e1via e a Orquestra do Teatro Giuseppe Verdi de Trieste. Sobre ele, Claudio Abbado escreveu: \u201cFiquei impressionado com sua qualidade musical e com tamanha habilidade t\u00e9cnica\u201d.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Milton Masciadri <\/strong>(Contrabaixo<\/em>)<\/h4>\n

\"\"Masciadri impressionou plateias em tr\u00eas continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira gera\u00e7\u00e3o de uma fam\u00edlia de executantes deste instrumento, nascido em Montevid\u00e9u \u2013 Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orienta\u00e7\u00e3o de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, It\u00e1lia, Alemanha e outros pa\u00edses da Europa.<\/p>\n

Participa como professor convidado em diversos festivais de m\u00fasica nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repert\u00f3rio contempor\u00e2neo, fez com que tocasse, em primeira audi\u00e7\u00e3o, v\u00e1rias obras escritas para ele de compositores americanos. \u00c9 professor de contrabaixo na Universidade da Ge\u00f3rgia (EUA) e \u201cAcad\u00eamico\u201d da Sociedade Filarm\u00f4nica de Bolonha na It\u00e1lia, a mais antiga escola de m\u00fasica da Europa. Em 1998 foi designado “UNESCO Artist for Peace”.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ta\u00eds Gomes<\/strong> (Contrabaixo<\/em>)<\/h4>\n

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Ta\u00eds Gomes \u00e9 primeiro contrabaixo na Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Iniciou seus estudos aos sete anos na Escola de M\u00fasica de Bras\u00edlia e aos treze come\u00e7ou no contrabaixo com o professor Ricardo Vasconcelos.<\/p>\n

Vencedora de diversos concursos nacionais, aos dezesseis fez sua estr\u00e9ia como solista com a Orquestra Sinf\u00f4nica da Bahia e posteriormente frente \u00e0 orquestra Petrobr\u00e1s Pr\u00f3-M\u00fasica.<\/p>\n

Rebeu diversos pr\u00eamios como 1\u00ba lugar no Concurso Wherter Benzi (Alessandria), 2\u00ba lugar no Concurso Caimmi (Bertinoro) e 3\u00ba lugar no Pr\u00eamio Valentino Bucchi, M\u00fasica do S\u00e9culo XX para contrabaixo (Roma).<\/p>\n

Possui gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica pela Universidade de Bras\u00edlia e especializou-se no Conservatorio Santa Cecilia di Roma (2009), concluindo com nota m\u00e1xima e louvor sob orienta\u00e7\u00e3o de Massimo Giorgi. Aperfei\u00e7oou-se com Giuseppe Ettorre na Scuola Musicale di Milano e com Antonio Sciancalepore.<\/p>\n

Foi membro da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra, integrando em tourn\u00e9es pela Am\u00e9rica do Sul e Europa.<\/p>\n

Atuou em orquestras como a Filarm\u00f4nica della Scala, Orchestra del Teatro alla Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Reggio di Parma, Roma Sinfonietta, Orchestra Italiana del Cinema e Orquestra Sinf\u00f4nica da USP. Ao longo de sua carreira orquestral, trabalhou com regentes como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Semion Bichkov, Carlos Miguel Prieto, Daniel Baremboim, Ricardo Chaily, John Neschling e Roberto Minczuk.<\/p>\n

Participou de in\u00fameros concertos, turn\u00eas e grava\u00e7\u00f5es de trilha sonora com o premiado compositor Ennio Moricone.<\/p>\n

Apresentou recitais no Teatro Nacional Claudio Santoro em Bras\u00edlia, Europ\u00e4ische Akademie em Montepulciano, Teatro dal Verme em Mil\u00e3o, Conservatorio Antonio Vivaldi, Conservatorio Giuseppe Verdi, Conservatorio Santa Cecilia, e em teatros da Unicamp e da UnB.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Alessandra Feris<\/strong>\u00a0(Piano<\/em>)<\/h4>\n

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Ap\u00f3s concluir o curso de Bacharelado em Piano na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, a pianista ga\u00facha Alessandra Feris foi contemplada com uma bolsa do KAAD (Katholischer Akademischer Ausl\u00e4nder-Dienst) para estudar na Hochschule f\u00fcr Musik \u201cFranz Liszt\u201d em Weimar, Alemanha, onde recebeu os t\u00edtulos \u201cK\u00fcnstlerisches Aufbaustudium\u201d em Piano e \u201cK\u00fcnstlerisches Diplom\u201d em Piano, M\u00fasica de C\u00e2mara e Acompanhamento de Lied. Durante sua estadia na Europa, obteve bolsa da Funda\u00e7\u00e3o Liszt para participar do Festival Internacional B\u00e9la Bart\u00f3k em Szombathely, Hungria. Tamb\u00e9m participou de in\u00fameros projetos, como a execu\u00e7\u00e3o integral do \u201cO Cravo Bem Temperado\u201d de Bach.<\/p>\n

Mestre em M\u00fasica (Piano Performance) pela University of Iowa e Doutora em M\u00fasica (Piano Performance) pela Florida State University, Alessandra ganhou v\u00e1rias bolsas e pr\u00eamios nestas institui\u00e7\u00f5es, destacando-se \u201cJohn Simms Piano Award For Outstanding Achievement in the Study of Music\u201d (University of Iowa) e \u201c2008 Outstanding Teaching Assistant Award\u201d (Florida State University). Estudou nos Estados Unidos com R\u00e9ne Lecuona, Carolyn Bridger e Read Gainsford, na Alemanha com Thomas Steinh\u00f6fel e Lazar Berman, e no Brasil com Su\u00ealma Figueiredo, Anna Seifriz, Dirce Knijnik e Homero Magalh\u00e3es.<\/p>\n

Alessandra tem uma extensa carreira como solista e camerista. Ela tem se apresentado na maioria dos estados brasileiros e em v\u00e1rios pa\u00edses como Argentina, M\u00e9xico, Costa Rica, Alemanha, Hungria, It\u00e1lia, Portugal, S\u00e9rvia, Gr\u00e9cia e Estados Unidos. Com debuts em importante teatros como o Pal\u00e1cio de Bellas Artes (Sala Manuel M. Ponce), na Cidade do M\u00e9xico e a Steinway Haus em Frankfurt, Alemanha, ela tem sido artista\/professora convidada em muitas institui\u00e7\u00f5es como Louisiana State University, James Madison University, Auburn University, Wayne State University, University of Southern Mississippi, Gulf Coast College, Huntingdon College, Chadron State College, University of South Alabama, Universidad de Costa Rica, Southern University, Universidad de Buenos Aires, Universidade de Aveiro em Portugal, Ionian University na Gr\u00e9cia e v\u00e1rias universidades brasileiras como UNICAMP (Campinas), UDESC (Florian\u00f3polis), UFRGS (Porto Alegre), UFSM (Santa Maria), UFPEL (Pelotas), UFOP (Ouro Preto) e UNB (Bras\u00edlia). Destacada int\u00e9rprete de m\u00fasica contempor\u00e2nea, Alessandra estreou in\u00fameras obras nos EUA, incluindo a \u201cSonata sobre um Tema de Bart\u00f3k\u201d do compositor Marlos Nobre. Tamb\u00e9m \u00e9 integrante do Duo Weimar, com o violoncelista Pedro Bielschowsky e do Duo Paul-Feris com o obo\u00edsta Jeffrey Paul.<\/p>\n

Radicada nos Estados Unidos, Alessandra \u00e9 professora titular de Piano na University of South Dakota. Antes disso, atuou como docente por oito anos no Mississippi Gulf Coast Community College, onde recebeu o pr\u00eamio \u201c2012 Mississippi Humanities Council Teacher Award\u201d em reconhecimento ao trabalho pedag\u00f3gico que desenvolveu. Al\u00e9m de atuar frequentemente como banca de concursos de piano nacionais e internacionais, desde 2011 integra o corpo docente do \u201cFestival Internacional de Pianistas\u201d em Mar del Plata (Argentina) e recentemente foi artista de destaque na edi\u00e7\u00e3o 2018 do Festival Piano City Milano na It\u00e1lia.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Cesar Traldi <\/strong>(Percuss\u00e3o<\/em>)<\/h4>\n

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Percussionista e compositor, \u00e9 bacharel em percuss\u00e3o pela Universidade Estadual de Campinas onde estudou com o Prof. Dr. Fernando Hashimoto. Posteriormente, sob a orienta\u00e7\u00e3o do Prof. Dr. J\u00f4natas Manzolli, realizou, na mesma institui\u00e7\u00e3o, sua pesquisa de mestrado focada no estudo do processo interacional do int\u00e9rprete com meios tecnol\u00f3gicos e pesquisa de doutorado sobre linguagem contempor\u00e2nea para percuss\u00e3o e dispositivos eletr\u00f4nicos em tempo real.<\/p>\n

Como solista, tem se destacado nacionalmente atrav\u00e9s de suas atua\u00e7\u00f5es frente a algumas das principais orquestras do pa\u00eds, al\u00e9m de apresenta\u00e7\u00f5es e recitais solo em diversos Estados brasileiros. Internacionalmente est\u00e3o apresenta\u00e7\u00f5es na Cro\u00e1cia, Eslov\u00eania, Dinamarca, Estados Unidos, M\u00e9xico, Portugal, Espanha e Cuba. Foi premiado em importantes concursos como Furnas Gera\u00e7\u00e3o Musical, V Concurso Petrobras Pr\u00f3 M\u00fasica para Jovens Solistas, CCLA de M\u00fasica Instrumental para Jovens, finalista do programa Prel\u00fadio (TV Cultura) e escolhido como destaque do I Festival Internacional de M\u00fasica da Unicamp.<\/p>\n

Como pesquisador, j\u00e1 participou como palestrante e debatedor em mesas redondas de alguns dos principais encontros cient\u00edficos do Brasil. Entre suas publica\u00e7\u00f5es encontram-se trabalhos sobre novas posturas interpretativas na performance de obras para instrumentos de percuss\u00e3o com intera\u00e7\u00e3o com dispositivos tecnol\u00f3gicos em tempo real, trabalhos esses j\u00e1 apresentados e publicados na Fran\u00e7a, Espanha, Portugal, al\u00e9m de in\u00fameros eventos nacionais.<\/p>\n

Atualmente, forma com o percussionista Cleber Campos, o Duo Paticump\u00e1. \u00c9 professor de percuss\u00e3o e pesquisador do N\u00facleo de M\u00fasica e Tecnologia do Curso de M\u00fasica da Universidade Federal de Uberl\u00e2ndia.<\/strong><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Eduardo Gianesella<\/strong>\u00a0(Percuss\u00e3o<\/em>)<\/h4>\n

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Professor de Percuss\u00e3o e codiretor do Grupo de Percuss\u00e3o do Instituto de Artes da UNESP (Grupo PIAP) desde 1993 e integra a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (OSESP) desde 1994. Formou-se em Percuss\u00e3o no Conservat\u00f3rio de Tatu\u00ed, graduou-se na UNESP, obteve o mestrado em performance na Eastman School of Music (EUA) como bolsista do CNPq e o doutorado pela ECA\/USP, cuja pesquisa resultou no livro \u201cPercuss\u00e3o Orquestral Brasileira\u201d, publicado pela Editora UNESP.<\/p>\n

Integrou v\u00e1rios conjuntos sinf\u00f4nicos e grupos de m\u00fasica contempor\u00e2nea, como o Percorso Ensemble, com quem atua regularmente. Foi vencedor do Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica junto ao Grupo PIAP de Percuss\u00e3o e do Concurso Jovens Solistas da OSESP.<\/p>\n

Al\u00e9m de ministrar semin\u00e1rios e masterclasses em v\u00e1rios pa\u00edses, tem atuado regularmente como professor convidado nos principais cursos e festivais de m\u00fasica do pa\u00eds como o FEMUSC e o Festival de Inverno de Campos do Jord\u00e3o, gravou in\u00fameros CDs e realiza frequentes turn\u00eas pela Europa, \u00c1sia e Am\u00e9ricas com os diversos grupos que integra.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Pedro Robatto <\/strong>(Clarinete<\/em>)<\/h4>\n

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Clarinetista, natural de Salvador-BA, formou-se com o prof. Klaus Haefele na Universidade Federal da Bahia, e na mesma institui\u00e7\u00e3o, concluiu Mestrado e Doutorado em Execu\u00e7\u00e3o Musical com o prof. Joel Barbosa.<\/p>\n

Em 1998 estudou com os professores Earl Thomas e Patricia Kostek na Universidade de Victoria no Canad\u00e1, e em 1988 na Escola M\u00fasica de Karlsruhe na Alemanha, com o professor Wolfgang Meyer. Participou de v\u00e1rios cursos e festivais de m\u00fasica no Brasil, Alemanha, Argentina, Su\u00ed\u00e7a, It\u00e1lia, EUA e Canad\u00e1, estudando com clarinetistas renomados como Walter Boeykens, Francesco Belli, John Laughton e Alain Damiesn.<\/p>\n

Foi vencedor de concursos de m\u00fasica no Brasil e na Argentina, entre eles o I Concurso Internacional de Buenos Aires, Concurso Nacional de M\u00fasica de C\u00e2mara da Faculdade Santa Marcelina \u2013 S\u00e3o Paulo, Concurso Jovens Solistas da OSESP e Concurso Jovem Solista da Orquestra Firestone, Londrina \u2013 PR, e foi finalista do VIII Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica \u2013 S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Desde 1989 \u00e9 Clarinetista Principal da Orquestra Sinf\u00f4nica da Bahia e desde 1992 \u00e9 Professor de Clarinete e M\u00fasica de C\u00e2mara da Universidade Federal da Bahia no curso de Bacharelado e do Mestrado Profissional, e em 1999 foi Professor Assistente na Universidade de Victoria \u2013 Canad\u00e1.<\/p>\n

Participou tamb\u00e9m como Professor de clarineta de v\u00e1rios cursos e festivais de m\u00fasica no Brasil, como o Curso Internacional de Ver\u00e3o de Bras\u00edlia, Festival de Inverno Unisinos no Rio Grande do Sul, Festival de Inverno de Domingos Martins, entre outros.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Jorge Montilla<\/strong>\u00a0(Clarinete<\/em>)<\/h4>\n

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O clarinetista, educador e compositor Jorge Montilla Moreno, foi elogiado pelo The American Record Guide<\/em> como \u201calgu\u00e9m que pode se apresenta com grande entusiasmo e saber fazer o repert\u00f3rio de seu continente nativo saltar da p\u00e1gina com uma t\u00e9cnica sem esfor\u00e7o, sutis toques de dan\u00e7a e vibrato de bom gosto \u201d. Entre suas principais atividades incluem sucessos em performance, educa\u00e7\u00e3o e criatividade.<\/p>\n

Montilla Moreno \u00e9 mais conhecido por ser um porta-voz tanto da m\u00fasica latino-americana quanto da requinta e \u00e9 o primeiro clarinetista latino-americano a gravar sob o renomado selo brit\u00e2nico \u201cClarinetclassics\u201d. (0061)<\/p>\n

Jorge Montilla Moreno \u00e9 um dos muitos excelentes m\u00fasicos produzidos pelo venezuelano \u201cEl Sistema\u201d.<\/p>\n

Tamb\u00e9m presente nas principais redes sociais como clarinetevzla, Jorge \u00e9 frequentemente convidado para performances ao vivo, com iminentes m\u00fasicos, em faculdades, festivais de m\u00fasica e s\u00e9ries de concertos em todo o mundo.<\/p>\n

Na sua carreira pessoal, ele apareceu como solista, recitalista, compositor e \/ ou pedagogo em palcos dos Estados Unidos, Jap\u00e3o, Martinica, Fran\u00e7a, Porto Rico, Col\u00f4mbia, Costa Rica, Rep\u00fablica Tcheca, China, Peru, Espanha, M\u00e9xico, It\u00e1lia, Chile, Barbados, Sta. Lucia, Porto Rico, China, Equador e Brasil.<\/p>\n

Montilla Moreno come\u00e7ou seus estudos de clarinete aos 10 anos em seu pa\u00eds natal, Venezuela. Acreditando na educa\u00e7\u00e3o das gera\u00e7\u00f5es mais jovens, foi Presidente do Departamento de Clarinete do Conservat\u00f3rio de M\u00fasica Sim\u00f3n Bol\u00edvar e professor de clarinete da Academia Latino-Americana da Venezuela. Nos Estados Unidos, a experi\u00eancia de ensino de Montilla Moreno inclui doc\u00eancia na Arizona State University<\/em> e na Longy School of Music do Bard College.<\/em><\/p>\n

Montilla concluiu o mestrado e o Diploma de Artista pela Indiana University Jacobs School of Music, <\/em>onde estudou com Howard Klug. Outros professores incluem Luis Rossi, Eli Eban, James Campbel, Walter Boeykens, Antony Pay e Ricardo Morales.<\/p>\n

Ex-Clarinete Principal da Orquestra Sinf\u00f4nica Simon Bolivar, Montilla Moreno tamb\u00e9m foi membro fundador e Diretor Art\u00edstico do Quarteto de Clarinete de Caracas. Suas muitas composi\u00e7\u00f5es e arranjos fizeram dele um dos compositores \/ arranjadores mais proeminentes da atualidade para conjuntos de clarinete.<\/p>\n

Atualmente, Jorge Montilla \u00e9 Professor Assistente de Clarinete na University of Iowa School of Music.<\/em> Ele tamb\u00e9m \u00e9 colunista da revista \u201cThe Clarinet\u201d<\/em> da International Clarinet Association<\/em> e mant\u00e9m uma intensa carreira internacional como solista e professor.<\/p>\n

Jorge Montilla representa: Rossi Clarinets, D\u2019Addario Reeds, Clarinetclassics, Royal Music Products, Lefreque sound bridges e BG Ligatures. Suas composi\u00e7\u00f5es e arranjos s\u00e3o publicados pela Woodwindiana Editions e Montilla Brothers Editions (co-fundada com o irm\u00e3o Javier Montilla).<\/p>\n

Jorge Montilla Moreno \u00e9 representado mundialmente pela Quatre Klammer.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Val\u00e9ria Bonaf\u00e9<\/strong> (Composi\u00e7\u00e3o<\/em>)<\/h4>\n

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Compositora, pesquisadora e professora. Realizou seus estudos acad\u00eamicos (BA, MA e PhD) na Universidade de S\u00e3o Paulo e na Staatliche Hochschule f\u00fcr Musik und Darstellende Kuns Stuttgart. Seus trabalhos art\u00edsticos t\u00eam sido regularmente apresentados em concertos e festivais no Brasil e em diversos pa\u00edses, tais como Alemanha, B\u00e9lgica, Canad\u00e1, EUA, Fran\u00e7a, Inglaterra e It\u00e1lia.<\/p>\n

Como pesquisadora, atua principalmente nas \u00e1reas de composi\u00e7\u00e3o musical, an\u00e1lise musical, estudos do som e feminismos. Seus trabalhos mais recentes lidam com assuntos como sonoridade e imagem sonora, mem\u00f3ria e afeto, oralidade e escuta, po\u00e9tica sonora, autobiografia sonora e cartografia sonora. Foi professora na EMESP \u2013 Escola de M\u00fasica do Estado de S\u00e3o Paulo de 2016-2019. Em 2015 participou da funda\u00e7\u00e3o da Sonora: m\u00fasicas e feminismos, uma rede que tem promovido a\u00e7\u00f5es no sentido de discutir, ampliar e valorizar a participa\u00e7\u00e3o das mulheres na m\u00fasica.<\/p>\n

\u00c9 integrante do Laura \u2013 Lugar de Pesquisas em Auralidade, um coletivo de pesquisadores\/as em sonologia cujos interesses gravitam em torno dos estudos cr\u00edticos sobre auralidade. Desde 2017 desenvolve o projeto de pesquisa \u201cEscuta de si: Po\u00e9ticas Sonoras e Feminismos\u201d em parceria com a artista e pesquisadora L\u00edlian Campesato. Atualmente realiza uma pesquisa-cria\u00e7\u00e3o de p\u00f3s-doutorado junto ao NuSom \u2013 N\u00facleo de Pesquisas em Sonologia da Universidade de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Luiz Ricardo Serralheiro <\/strong>(Tuba<\/em>)<\/h4>\n

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Tubista, formou-se na Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, na classe do professor Dr\u00e1uzio Chagas, posteriormente graduou-se na Faculdade Mozarteum de S\u00e3o Paulo e se especializou com os professores Roger Bobo e Anne Jelle Visser, em Floren\u00e7a (It\u00e1lia). Atuou como principal tubista da Orquestra Sinfonia Cultura (Orquestra de R\u00e1dio e TV Cultura), Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de SP (Osesp), Banda Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo, Orquestra Filarm\u00f4nica de S\u00e3o Bernardo do Campo, al\u00e9m de tubista convidado da Orquestra Sinf\u00f4nica de USP (Osusp), Bachiana Filarm\u00f4nica, Camerata Aberta, entre outras.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 tubista principal da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, onde desenvolve grande pesquisa no repert\u00f3rio orquestral, tanto sinf\u00f4nico como oper\u00edstico. Na \u00e1rea pedag\u00f3gica, \u00e9 considerado um dos professores mais atuantes do Brasil, sendo professor da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, Escola de M\u00fasica do Estado de S\u00e3o Paulo, Faculdade Mozarteum de S\u00e3o Paulo, professor do Instituto Baccarelli e da Academia de Tubas do Neojiba (Salvador \/BA), al\u00e9m de ser convidado para in\u00fameros festivais, simp\u00f3sios e encontros musicais.<\/p>\n

Exerce grande atividade no mercado fonogr\u00e1fico nacional e tamb\u00e9m junto a Orquestra Sinf\u00f4nica de S\u00e3o Paulo participou do projeto da grava\u00e7\u00e3o da integral das Sinfonias de Villa Lobos e Prokofiev, al\u00e9m de v\u00e1rios outros t\u00edtulos premiados. Apresentou-se nos principais palcos da Europa, Estados Unidos e Am\u00e9rica do Sul, e hoje desenvolve um trabalho solista para divulga\u00e7\u00e3o e desenvolvimento da tuba no Brasil.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Renato Costa Pinto (Tuba<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Principal Tubista da Orquestra Sinf\u00f4nica da Bahia e da Universidade Federal da Bahia, \u00e9 natural de S\u00e3o Gon\u00e7alo (RJ) nascido no ano de 1971. Iniciou seus estudos musicais aos 13 anos de idade na Igreja Evang\u00e9lica Assembleia de Deus. Seu primeiro instrumento foi o Bombardino, prosseguindo estudando Tuba na Escola de M\u00fasica Villa Lobos (RJ) com o professor Waldemar Moura, ex. trombonista da Orquestra Sinf\u00f4nica do Teatro Municipal\/RJ.<\/p>\n

Aos 16 anos come\u00e7ou a estudar com o Maestro Zenio de Alencar ex. tubista da Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional da UFF e Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira.<\/p>\n

Em 1991 veio para a Bahia prestar concurso para Tubista da OSBA, aonde vem atuando desde ent\u00e3o sobre a reg\u00eancia de diversos maestros, como: Henrique Morelenbaum, Roberto Tibiri\u00e7a, Issac Karabchevisk, Roberto Duarte, Erick Vasconcelos, dentre outros. Como solista a frente da Orquestra Sinf\u00f4nica da Bahia tocou obras dos compositores Ernest Mahle (Concertino \u2013 1984) e Arthur Frackenpohl (Concertino – 1967).<\/p>\n

Como camerista atuou no Quinteto de metais da OSBA e na D\u00e9cima s\u00e9tima Audi\u00e7\u00e3o do (Centro Musical Teodoro Salles), na sala do Coro do TCA ao lado da pianista Arm\u00e9lia Salles. No ano de 1997 graduou-se em Tuba pela Escola de M\u00fasica da UFBA, na classe do professor Horst Schwebel.<\/p>\n

Desenvolveu como membro fundador o Quarteto de Trombones e Tuba Som Triunfal, que tinha como objetivo alcan\u00e7ar o p\u00fablico baiano para ouvir m\u00fasicas evang\u00e9licas instrumentais.<\/p>\n

Desde julho de 2002 vem desenvolvendo um trabalho did\u00e1tico intenso na UEPA (Universidade Estadual do Par\u00e1\/Funda\u00e7\u00e3o Carlos Gomes), no curso de bacharelado em m\u00fasica como professor de Tuba. Por dois anos consecutivos foi convidado a participar como professor de Tuba e Euf\u00f4nio do projeto PIMzada, (Programa Integra\u00e7\u00e3o pela M\u00fasica) que h\u00e1 12 anos atua na educa\u00e7\u00e3o musical como ferramenta de transforma\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n

Em 2012 ingressou na UFBA para cursar mestrado em Tuba desenvolvendo uma pesquisa pioneira na \u00e1rea, tendo como orientador o Dr. L\u00e9lio Alves da Silva. Integrante do quinteto de metais da Ufba que j\u00e1 viajou em turn\u00ea para a Argentina, Uruguai, Chile e Portugal. Atualmente desenvolve um trabalho musical junto a sua comunidade num projeto que visa \u00e0 valoriza\u00e7\u00e3o do homem atrav\u00e9s da M\u00fasica.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Joel Barbosa (Clarinete<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Iniciou seus estudos de clarineta na Banda da Guarda Mirim de Piracicaba e graduou-se pelo Conservat\u00f3rio de Tatu\u00ed e UNICAMP. Foi premiado com bolsas da Funda\u00e7\u00e3o Vitae, CNPq e CAPES, atrav\u00e9s das quais obteve os graus de mestrado e doutorado em clarineta pela University of Washington, onde estudou com William McColl e William (Bill) O. Smith.<\/p>\n

Obteve a primeira coloca\u00e7\u00e3o no VIII Concurso Jovens Instrumentistas, Piracicaba-SP, e, com o grupo Janela Brasileira, recebeu os pr\u00eamios \u201cCopene Cultura e Arte\u201d e \u201cRumos Ita\u00fa Cultural\u201d. Apresentou-se como solista e camerista no Brasil, EUA, Alemanha, \u00c1ustria e Col\u00f4mbia, participando de estreias de diversas obras, algumas dedicadas a ele por compositores brasileiros, estadunidense, japon\u00eas e alem\u00e3o.<\/p>\n

O Eastsideweek (WA, EUA) escreveu que \u201cele se apresentou com estilo\u201d, e o Journal American (WA, EUA) que \u201csua apresenta\u00e7\u00e3o teve toque de autenticidade.\u201d Tem atuado como clarinetista e regente de banda de m\u00fasica em diversos grupos e festivais.<\/p>\n

Atualmente, \u00e9 professor titular da Escola de M\u00fasica da Universidade Federal da Bahia.<\/p>\n

Como pesquisador, trabalha com temas relacionados \u00e0 clarineta e educa\u00e7\u00e3o musical com instrumentos musicais e tem apresentado trabalhos em congressos no pa\u00eds e exterior. Foi membro da comiss\u00e3o para Community Music Activities da International Society for Music Education (ISME). Al\u00e9m disso, desenvolve trabalhos de extens\u00e3o relacionados a projetos sociais em comunidades diversas.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Philip Doyle (Trompa<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Radicado no Brasil desde 1977, come\u00e7ou seus estudos de trompa na Inglaterra com Adrian Leaper em 1973. No Rio de Janeiro, estudou com Jo\u00e3o Jeronimo Meneses e Zden\u00e9k Svab. Aulas com Norman Schweikert, Gregory Hustis, Roland Pandolfi, Hermann Baumann, Frank Lloyd e Vladimira Klansk\u00e1 aprimoraram seus estudos. Philip obteve seu Mestrado em M\u00fasica pela Escola de M\u00fasica da UFRJ, onde atualmente leciona.<\/p>\n

Trompista solista da Orquestra Petrobras Sinf\u00f4nica e da Orquestra Sinf\u00f4nica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tamb\u00e9m \u00e9 membro do Quinteto Villa-Lobos desde 1987. Recebeu pr\u00eamios como: Pr\u00eamio BR-Rival em 2008 pelo CD \u201cQuintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974\u201d; indica\u00e7\u00e3o ao Grammy Latino em 2011 pelo CD \u201cRasgando Seda\u201d; Pr\u00eamio Carlos Gomes, promovido pelo Governo do Estado de S\u00e3o Paulo, como melhor grupo de c\u00e2mara em 2001 e 2009. Foi condecorado em 2018, com a Ordem de Rio Branco por servi\u00e7os culturais.<\/p>\n

Desde 2010, \u00e9 professor de trompa na Escola de M\u00fasica da UFRJ, e leciona nos principais festivais de m\u00fasica do pa\u00eds.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Waleska Beltrami (Trompa<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Trompista da Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional-UFF e doutora em m\u00fasica pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Waleska iniciou seus estudos musicais em 1991 na Escola Municipal de M\u00fasica de Sumar\u00e9 em S\u00e3o Paulo com M\u00e1rcio Beltrami e Cl\u00f3vis Ant\u00f4nio Beltrami.<\/p>\n

Em 1996 conquistou o primeiro lugar no Concurso de Jovens Solistas do Rotary Club (Distrito de Campinas Sul) e obteve o Pr\u00eamio Incentivo Menores de 18 anos na segunda edi\u00e7\u00e3o do Pr\u00eamio Weril de Instrumentos de Sopro. Em 1998, com o Quinteto de Sopros Campinas, ganhou o Concurso de M\u00fasica de C\u00e2mara Bianca Bianchi.<\/p>\n

Concluiu o Bacharelado em M\u00fasica \u2013 trompa pela Universidade Estadual de Campinas em 2002 e, em 2003, venceu o Concurso de Jovens Solistas da Escola de M\u00fasica de Piracicaba\/S\u00e3o Paulo, obtendo o Primeiro Pr\u00eamio com Louvor em Trompa e Melhor Int\u00e9rprete de M\u00fasica Brasileira.<\/p>\n

Apresentou sua disserta\u00e7\u00e3o de Mestrado \u201cM\u00fasica de C\u00e2mara Brasileira para Trompa e Piano\u201d em um recital-confer\u00eancia no 37\u00ba Simp\u00f3sio de Ver\u00e3o da International Horn Society\/2005, na University of Alabama \/ Tuscaloosa \/ USA. Em julho de 2006 recebeu o t\u00edtulo de Mestre em M\u00fasica pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), quando seu trabalho foi recomendado para publica\u00e7\u00e3o<\/p>\n

\u00a0Obteve o Diploma de Professora de M\u00fasica em 2008, pela Universidade C\u00e2ndido Mendes\/RJ. Tocou por oito anos como primeira trompa da Banda Sinf\u00f4nica Municipal de Sumar\u00e9\/S\u00e3o Paulo, al\u00e9m de dar aulas de trompa na Escola Municipal de M\u00fasica de Hortol\u00e2ndia\/SP.<\/p>\n

Foi membro da Comiss\u00e3o Art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional em 2010\/2011 (como Presidente) e novamente em 2017\/2018. \u00c9 membro da Comiss\u00e3o Consultiva e Art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica de Mulheres do Rio de Janeiro e integrante de seu naipe de trompas.<\/p>\n

Como camerista atua no Grupo Cron \u2013 M\u00fasica Contempor\u00e2nea, no Tr\u00edtono Duo em parceria com o trompetista e professor Maico Lopes, no Ava Duo com a trompista Priscila Viana, no Quarteto Rio Minas e no Octeto Feminino do Brasil.<\/p>\n

\u00c9 membro da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Trompistas (ATB) e membro da International Horn Society (IHS). Como secret\u00e1ria da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Trompistas, sediou o III Encontro Brasileiro de Trompistas em 2015 no Centro de Artes da Universidade Federal Fluminense (UFF) em Niter\u00f3i, Rio de Janeiro.<\/p>\n

Em setembro de 2016 foi convidada do IV Encontro Brasileiro de Trompistas em Salvador\/BA \u2013 Brasil e em 2017 foi Artista Destaque do 49\u00ba Simp\u00f3sio Internacional de Trompistas da International Horn Society, na cidade de Natal\/ RN.<\/p>\n

Atualmente se aperfei\u00e7oa atrav\u00e9s do curso EAD \u2013 Gest\u00e3o Cultural do SENAC e pelo programa de mestrado em Gest\u00e3o de Arte e Cultura da Rome Business School\/It\u00e1lia.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Carla Viegas (Fonoaudi\u00f3loga<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Formada pela UFSM em 1986, atuando em Santa Maria e na capital do RS, Carla Viegas gosta de entender o ser humano em todas as suas formas de express\u00e3o. Fonoaudi\u00f3loga, especialista em Voz e Mestre em Dist\u00farbios da Comunica\u00e7\u00e3o Humana, Carla fez cursos no Brasil, no exterior e buscou o estudo paralelo de outras ci\u00eancias (Psicologia e Teologia) para seu aperfei\u00e7oamento profissional.<\/p>\n

Al\u00e9m do trabalho em consult\u00f3rio, realiza cursos de Comunica\u00e7\u00e3o onde atua em grupos com profissionais e estudantes das mais diversas \u00e1reas que desejam aprimorar a comunica\u00e7\u00e3o e a apresenta\u00e7\u00e3o pessoal e profissional. Profissionais da voz como cantores, professores, atores, jornalistas, advogados, empres\u00e1rios, estudantes e todos os que buscam uma melhora na comunica\u00e7\u00e3o e na voz procuram aperfei\u00e7oar as suas habilidades com a fonoaudi\u00f3loga.<\/p>\n

Em sua forma\u00e7\u00e3o os cursos de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, aperfei\u00e7oamento e atualiza\u00e7\u00e3o foram realizados paralelos \u00e0 atividade profissional. Nos cursos realizados no Brasil conheceu professores com contatos internacionais e consequentemente, surgiram as oportunidades de fazer alguns cursos fora do pa\u00eds em universidades dos EUA, Canad\u00e1 e Portugal.<\/p>\n

Em S\u00e3o Paulo, no Hospital A. C. Camargo, que \u00e9 refer\u00eancia importante no Brasil na \u00e1rea de tratamento de c\u00e2ncer, estudou com a equipe multidisciplinar na \u00e1rea de reabilita\u00e7\u00e3o do c\u00e2ncer de cabe\u00e7a e pesco\u00e7o. Na Universidade Federal do Rio de Janeiro realizou estudos com um dos mais renomados professores no Brasil em dist\u00farbios da degluti\u00e7\u00e3o (disfagia), Dr. Milton Costa, no Laborat\u00f3rio de Motilidade Digestiva daquela universidade.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ana Carla Simonetti Rossato Tomazi (Forma\u00e7\u00e3o Continuada para Professores de Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Mestre em Educa\u00e7\u00e3o pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Possui gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica \u2013 Licenciatura Plena (UFSM). Foi bolsista de Inicia\u00e7\u00e3o \u00e0 Doc\u00eancia, pelo subprojeto M\u00fasica, no PIBID \u2013 Programa Institucional de Bolsa de Inicia\u00e7\u00e3o \u00e0 Doc\u00eancia \u2013 de agosto de 2013 a dezembro de 2015. \u00c9 integrante do Grupo de Pesquisa FAPEM: Forma\u00e7\u00e3o, A\u00e7\u00e3o e Pesquisa em Educa\u00e7\u00e3o Musical, desde 2014. Atualmente \u00e9 estudante do Curso de Doutorado em Educa\u00e7\u00e3o do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o da UFSM. Possui experi\u00eancia com aulas de musicaliza\u00e7\u00e3o infantil, canto coral, teoria e percep\u00e7\u00e3o musical e falta-doce, em escolas especializadas de m\u00fasica, educa\u00e7\u00e3o b\u00e1sica e projetos sociais. Atua nos seguintes temas: educa\u00e7\u00e3o, m\u00fasica, educa\u00e7\u00e3o musical, forma\u00e7\u00e3o de professores, dentre outros.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ediana Larruscain (Forma\u00e7\u00e3o Continuada para Professores de Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Graduada em Licenciatura em M\u00fasica pela Universidade Federal de Santa Maria. Trabalho de conclus\u00e3o de curso com o tema \u201cCanto Coral e aprendizado de l\u00edngua estrangeira\u201d. Bacharela em Canto pelo Curso de M\u00fasica da UFSM.<\/p>\n

Com experi\u00eancia em Canto Coral e Reg\u00eancia Coral, musicaliza\u00e7\u00e3o infantil na educa\u00e7\u00e3o infantil e anos iniciais do ensino fundamental. Aulas de M\u00fasica no 9\u00ba ano do ensino fundamental e magist\u00e9rio.<\/p>\n

Professora particular de canto e t\u00e9cnica vocal. Experi\u00eancia profissional em projeto social durante o primeiro semestre de 2019. Professora de t\u00e9cnica vocal, interpreta\u00e7\u00e3o e declama\u00e7\u00e3o do DTG Noel Guarany. Experi\u00eancia como professora de t\u00e9cnica vocal no CEM (Curso de Extens\u00e3o em M\u00fasica da UFSM).<\/p>\n

Soprano do grupo vocal VocaPampa. Atuou como Roxie Hart no musical \u201cChicago in concert\u201d (Musical \u2013 UFSM). Interpretou Susanna na \u00f3pera \u201cLe nozze di Figaro\u201d junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica de Santa Maria (OSISM).<\/p>\n

Mestranda em Educa\u00e7\u00e3o pela UFSM (PPGE \u2013 Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o). Integrante do grupo FAPEM (Forma\u00e7\u00e3o, A\u00e7\u00e3o e Pesquisa em Educa\u00e7\u00e3o Musical).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Daffny Cristina Lemes (Forma\u00e7\u00e3o Continuada para Professores de Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Possui gradua\u00e7\u00e3o em Licenciatura em M\u00fasica pelo Centro Universit\u00e1rio Metodista IPA (2013). P\u00f3s-graduada em Metodologia do Ensino de Artes e Educa\u00e7\u00e3o Infantil pelo Centro Universit\u00e1rio Internacional UNINTER (2016 e 2017).<\/p>\n

Mestranda do curso de Mestrado em Educa\u00e7\u00e3o pela Universidade Federal de Santa Maria \u2013 UFSM (2018-atual). Linha de pesquisa: LP4 \u2013 Educa\u00e7\u00e3o e Artes. Membro do grupo de pesquisa Forma\u00e7\u00e3o, A\u00e7\u00e3o e Pesquisa em Educa\u00e7\u00e3o Musical FAPEM, da Universidade Federal de Santa Maria \u2013 UFSM (2018-atual).<\/p>\n

Ex-bolsista do Programa Institucional de Bolsas de Inicia\u00e7\u00e3o \u00e0 Doc\u00eancia (PIBID), pelo Centro Universit\u00e1rio Metodista IPA (2012 a 2013).<\/p>\n

Professora de M\u00fasica no Col\u00e9gio Metodista Centen\u00e1rio, em Santa Maria\/RS (2019-atual). Bailarina\/int\u00e9rprete de Jazz pela St\u00fadio Spasso Escola de Dan\u00e7a (2007 a 2015). Bailarina\/int\u00e9rprete do Grupo Integra\u00e7\u00e3o e Arte Centen\u00e1rio\/Fames (2019-atual).<\/p>\n

Experi\u00eancia na \u00e1rea de Artes, com \u00eanfase em Educa\u00e7\u00e3o Musical (T\u00e9cnica Pian\u00edstica, Teoria Musical, Acordeon, Flauta Doce e Musicaliza\u00e7\u00e3o) e Dan\u00e7a (Jazz, Ballet, Sapateado, Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea e Dan\u00e7as Urbanas).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Lucas Borges (Trombone)<\/strong><\/h4>\n

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Professor Associado de Trombone na Ohio University (EUA), doutor em m\u00fasica (DMA) pela University of North Texas, mestre pela Indiana University e bacharel pela Universidade de Bras\u00edlia. Lucas Borges serviu como teaching fellow<\/em> na University of North Texas e foi professor da Escola de M\u00fasica de Bras\u00edlia. Lucas atua como professor, solista, camerista e m\u00fasico de orquestra em festivais e cursos no Brasil e Estados Unidos. Ele Principal Trombone do Colorado MahlerFest, Artista Conn-Selmer e toca instrumentos Vicent Bach.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Miguel Sanchez (Trombone<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Um dos trombonistas mais vers\u00e1teis de sua gera\u00e7\u00e3o devido a sua facilidade em m\u00faltiplos g\u00eaneros de m\u00fasica cl\u00e1ssica, latina, popular, jazz e m\u00fasica folcl\u00f3rica. Vindo de uma fam\u00edlia de numerosos trombonistas, come\u00e7ou seus estudos de trombone com seu pai \u00c1ngel S\u00e1nchez e no Conservat\u00f3rio Juan Jos\u00e9 Landaeta, Conservat\u00f3rio Itinerante Carlos Alegr\u00eda Beracasa com o lend\u00e1rio Michel Becquet, posteriormente no instituto universit\u00e1rio de Estudos musicais IUDEM e conclu\u00eddo em Paris, Fran\u00e7a, no Conservatoire superior de Paris (CNR) com o Trombonista Jacques Mauger, obtendo a men\u00e7\u00e3o \u201cTres Bien\u201d por unanimidade do j\u00fari. Como professor, deu aulas no Conservat\u00f3rio de M\u00fasica Sim\u00f3n Bol\u00edvar da Universidade Nacional de las Artes, professor do sistema de orquestra nacional e fundador da Academia latino-americana de trombones em Caracas Venezuela.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 o trombone principal da orquestra da Universidade Nacional de San Juan e dirige a cadeira de trombone. Como solista, ele se apresentou na Europa, Am\u00e9rica do Norte e Am\u00e9rica do Sul, tem participado de festivais importantes como o International Trombone Association – ITA, Epsival (Fran\u00e7a), Festival Brass Kids em Jena (Alemanha), Slide Factory (Holanda), Low Brass (Peru), Associa\u00e7\u00e3o Colombiana de Trombonistas (Col\u00f4mbia), Tourbone (Chile) e Trombonanza (Argentina) entre outros. Foi trombonista principal da orquestra Sim\u00f3n Bol\u00edvar da Venezuela, Orquesta Sinfonia da Venezuela, Orquesta Francais Alberic Manard, Brass Ensemble Sim\u00f3n Bolivar, Ensemble Sure Mesure e International Trombon Quartet. Ele tamb\u00e9m foi o vencedor do concurso de M\u00fasica e Arte Dram\u00e1tica \u201cLeopold Bellan\u201d.<\/p>\n

Miguel S\u00e1nchez tem feito um excelente trabalho de resgate e valoriza\u00e7\u00e3o da m\u00fasica Latino-americana, bem como o desenvolvimento pedag\u00f3gico com crian\u00e7as motivando-as em cada uma das suas palestras para diferentes grupos e institui\u00e7\u00f5es de ensino. Em sua discografia ele tem seu primeiro \u00e1lbum \u201cAltura Santa\u201d com seu conjunto \u201cVenezolaneando\u201d m\u00fasica folcl\u00f3rica venezuelana, \u201cContrastes\u201d com o Trombone Ensemble Caracas. Atualmente ele est\u00e1 trabalhando em seu terceiro \u00e1lbum intitulado \u201cNostalgia\u201d para trombone e piano com m\u00fasica latino-americana.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Fernando Deddos (Euf\u00f4nio<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Fernando Deddos impermanece ao redor do globo como compositor, eufonista e professor. Em 2009 gravou EuFonium Brasileiro, o primeiro disco integralmente dedicado ao Euf\u00f4nio no Brasil, premiado como melhor album do bi\u00eanio pela International Tuba & Euphonium Association (2010). Suas obras s\u00e3o interpretadas e gravadas nos cinco continentes. Em 2019, o Concerto para Euf\u00f4nio e Orquestra recebeu o Harvey Phillips Award for Excellence in Composition (ITEA\/EUA). Deddos \u00e9 professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, doutor em m\u00fasica pela University of Georgia, presidente da Associa\u00e7\u00e3o de Euf\u00f4nios e Tubas do Brasil – ETB e artista Adams Instruments (Holanda).<\/p>\n

Fernando Deddos \u00e9 professor da Escola de M\u00fasica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Graduado em Composi\u00e7\u00e3o e Reg\u00eancia pela EMBAP-PR, Mestre pela Duquesne University e Doutor em M\u00fasica pela Universidade da Ge\u00f3rgia. Deddos gravou o primeiro CD dedicado ao euf\u00f4nio no Brasil (EuFonium Brasileiro<\/em>\/2009), que obteve o pr\u00eamio Roger Bobo por excel\u00eancia em grava\u00e7\u00e3o pela International Tuba and Euphonium Association (2010\/Arizona).<\/p>\n

Suas obras s\u00e3o apresentadas e gravadas por todo o globo, citando o Concertino para Obo\u00e9 e Cordas <\/em>(Christoph Hartmann-Filarm\u00f4nica de Berlim), Trombones da Royal Concertgebouw Orchestra, Sergio Carolino (Portugal), Steven Mead (Inglaterra), Brass Hexagon (Jap\u00e3o), James Gourlay (Esc\u00f3cia), River City Brass (EUA), Albert Khattar, Concertino para Trombone <\/em>(Jos\u00e9 Milton Vieira), entre outros. Em 2016, foi compositor e solista da Orquestra Sinf\u00f4nica de Porto Alegre estreando seu Concerto para Euf\u00f4nio e Orquestra<\/em>. Em 2017, estreou seu Concerto para Quinteto de Metais e Orquestra<\/em> com a Orquestra Filarm\u00f4nica de Montevid\u00e9u no Festival Urubrass (Quinteto Porto Alegre). Seus grupos incluem o Duo Grego com Pedro Alliprandini (Clarinete), que performou no ClarinetFest<\/em> em Orlando (2017).<\/p>\n

Fernando Deddos \u00e9 presidente da Associa\u00e7\u00e3o de Euf\u00f4nios e Tubas do Brasil e artista endorser da Adams Instruments<\/em> (Holanda).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Otoniel Santos (Euf\u00f4nio<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Natural da cidade de Curitiba-PR, iniciou seus estudos musicais aos 8 anos de idade na Igreja Assembleia de Deus. Aos 13 anos passou a integrar a Banda Marcial de S\u00e3o Jos\u00e9 dos Pinhais onde iniciou seus estudos com o Professor Fernando Deddos. Foi aluno, ainda em Curitiba, do Professor Silvio Spolaore (OSIMPA). Participou de diversos festivais de m\u00fasica como: Oficinal de M\u00fasica de Curitiba, Festival de M\u00fasica de Londrina, Festival Internacional de M\u00fasica da Cidade de Pelotas, Confer\u00eancia Regional-Sul de Tubas e Euf\u00f4nios, Trombonanza (Santa F\u00e9 \u2013 Argentina) e ITEC (International Tuba and Euphonium Conference) na cidade de Linz \u2013 \u00c1ustria.<\/p>\n

Atuou como solista junto \u00e0 Banda Sinf\u00f4nica do Festival de M\u00fasica da Cidade de Londrina, Banda Sinf\u00f4nica da EMBAP, Banda Sinf\u00f4nica da XXXI Oficina de M\u00fasica de Curitiba, Banda Sinf\u00f4nica Jovem de Goias e Orquestra Sinf\u00f4nica do Conservat\u00f3rio de Tatu\u00ed. Foi vencedor do concurso de solistas do Festival de M\u00fasica de Curitiba no ano de 2011 e do concurso realizado pela Funda\u00e7\u00e3o Padre Anchieta, na categoria \u201csolista\u201d, do programa Pr\u00e9-Estreia (TV Cultura), no ano de 2012.<\/p>\n

Ainda em 2012 foi laureado com o segundo pr\u00eamio na categoria \u201cJovem Solista de Euphonium\u201d no ITEC (International Tuba and Euphonium Conference) na cidade de Linz \u2013 \u00c1ustria.<\/p>\n

Participou de v\u00e1rios grupos musicais na cidade de Curitiba como: Paranabrass, Orquestra de Metais e Percuss\u00e3o G\u00eanesis e como m\u00fasico convidado da Orquestra Sinf\u00f4nica do Paran\u00e1. Tamb\u00e9m foi m\u00fasico da Banda Filarm\u00f4nica do Rio de Janeiro. Foi instrutor no Centro de Instru\u00e7\u00e3o Almirante Sylvio de Camargo, do Curso de Aperfei\u00e7oamento de Sargentos M\u00fasicos do Corpo de Fuzileiros Navais da Marinha do Brasil no de 2017, al\u00e9m de ser artista convidado recorrente do Encontro Nacional de Tubas e Euf\u00f4nios da ETB (Euf\u00f4nios e Tubas do Brasil).<\/p>\n

Atualmente \u00e9 artista da empresa holandesa de instrumentos musicais Adams, al\u00e9m de sargento m\u00fasico do Corpo de Fuzileiros Navais da Marinha do Brasil.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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S\u00e9rgio Gallo (Piano<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Artista Steinway, Sergio Gallo se especializou no repert\u00f3rio do per\u00edodo rom\u00e2ntico. tamb\u00e9m defendeu a obra de compositores do Brasil, sua na\u00e7\u00e3o natal. Gallo gravou v\u00e1rios \u00e1lbuns aclamados para as gravadoras Eroica, Naxos, Grand Piano e Quartz, com lan\u00e7amentos recentes aclamados pela revista BBC Music, revista Gramophone e American Record Guide. Em 2011, ganhou o Global Music Award of Excellence por seu \u00e1lbum, Mostly Villa-Lobos: 20th Century Piano Music from the Americas.<\/p>\n

Gallo se apresentou com orquestras em todo o mundo e seu trabalho tem sido regularmente reproduzido em r\u00e1dios internacionais de m\u00fasica cl\u00e1ssica. Gallo \u00e9 vencedor de concursos de concertos da Orquestra Sinf\u00f4nica de S\u00e3o Paulo e da Sinf\u00f4nica Universit\u00e1ria de Santa B\u00e1rbara.<\/p>\n

Recebeu uma bolsa do Henry Cowell Incentive Funds do American Music Center em Nova York para gravar obras desse compositor, com a grava\u00e7\u00e3o subsequente no The Piano Matters com David Dubal no WWFM. Gallo fez duas turn\u00eas em Dakota do Norte com o pr\u00eamio Challenge America Fast-Track Grant do National Endowment for the Arts.<\/p>\n

Ele possui o Dipl\u00f4me d’Excellence do Conservatoire Europ\u00e9en de Musique de Paris (1987), um certificado de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o da Franz Liszt Academy em Budapeste (1992), um Master of Music e Artist Diploma da University of Cincinnati (1994 e 1995, respectivamente ), e um Doutorado em Artes Musicais pela University of California, Santa Barbara (1998). Gallo mora nos Estados Unidos, onde \u00e9 professor de piano na Georgia State University em Atlanta e faz parte da equipe de artistas afiliados da Rocky Ridge Music Academy em Estes Park, Colorado.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Gyovana Carneiro (Piano<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Doutora em Ci\u00eancias Musicais pela Universidade Nova de Lisboa \u2013 Portugal, como bolsista da Coordena\u00e7\u00e3o de Aperfei\u00e7oamento de Pessoal de N\u00edvel Superior (CAPES). \u00c9 Mestre (2004) em M\u00fasica na Contemporaneidade pela Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s (EMAC-UFG), especialista (2001) no repert\u00f3rio brasileiro para piano a quatro m\u00e3os pela EMAC-UFG, Bacharel (1989) e licenciada (1987) em M\u00fasica \u2013 Piano \u2013 pela mesma institui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

\u00c9 professora efetiva da EMAC-UFG desde 1996.<\/p>\n

Atual presidente da Sociedade Goiana de M\u00fasica. J\u00e1 foi membro do Conselho Estadual de Cultura de Goi\u00e1s e do Conselho Municipal de Cultura da Cidade de Goi\u00e2nia. Coordena, em parceria com o Servi\u00e7o Social do Comercio (SESC), a s\u00e9rie \u201cConcertos na Cidade\u201d, e em parceria com a UFG, a s\u00e9rie \u201cConcertos UFG\u201d. Coordenou o V e o VI Simp\u00f3sio Internacional de Musicologia promovido pela EMAC-UFG.<\/p>\n

Foi presidente da Comiss\u00e3o Organizadora do 40\u00b0, 41\u00b0 e 42\u00b0 Festival Internacional de M\u00fasica da EMAC-UFG. Coordena o Projeto Concertos Did\u00e1ticos para Juventude, levando jovens do estado de Goi\u00e1s \u00e0s salas de concertos. Em Portugal realizou turn\u00ea pelas escolas do pa\u00eds divulgando a m\u00fasica brasileira atrav\u00e9s de concertos did\u00e1ticos para crian\u00e7as e adolescentes. Apresentou trabalho e publicou nos anais do Simposio sobre os Paradigmas do Ensino do Instrumento Musical no S\u00e9culo XXI do Departamento de M\u00fasica Universidade de \u00c9vora.<\/p>\n

Apresentou trabalho e publicou nos anais da Semana Brasileira da Universidade de Coimbra \u2013 2011. Publicou trabalhos em revistas especializadas da Escola de M\u00fasica da Universidade de Campinas (UNICAMP); Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Arte da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP); Universidade de \u00c9vora e Universidade Nova de Lisboa em Portugal. Colaborou com a obra Ricardo Tacuchian e sua obra – cat\u00e1logo e notas biogr\u00e1ficas <\/em>organizadas por Elizete Higino e Val\u00e9ria Peixoto, <\/em>com an\u00e1lise e considera\u00e7\u00f5es sobre a obra Estruturas G\u00eameas<\/em> para piano a quatro m\u00e3os. Escreveu um cap\u00edtulo: \u201cA pesquisa musicol\u00f3gica por detr\u00e1s da performance \u2013 Piano a quatro m\u00e3os no cen\u00e1rio do Rio de Janeiro entre 1808 e 1889\u201d \u2013 na publica\u00e7\u00e3o da Universidade de \u00c9vora com a coordena\u00e7\u00e3o do Professor Eduardo Lopes.<\/p>\n

\u00c9, ainda, pesquisadora do Laborat\u00f3rio de Musicologia da EMAC-UFG e membro do Grupo de Estudos de Hist\u00f3ria e Imagens em parceria com a UFG e o Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient\u00edfico e Tecnol\u00f3gico (GEHIM\/UFG\/CNPQ). Desenvolve um trabalho de Forma\u00e7\u00e3o de Plateia em M\u00fasica com o Blog Papo Musical.<\/p>\n

Doutora em Ci\u00eancias Musicais pela Universidade Nova de Lisboa \u2013 Portugal, como bolsista da Coordena\u00e7\u00e3o de Aperfei\u00e7oamento de Pessoal de N\u00edvel Superior (CAPES). \u00c9 professora efetiva da EMAC-UFG desde 1996. Coordena o Projeto Concertos Did\u00e1ticos para Juventude, levando jovens do estado de Goi\u00e1s \u00e0s salas de concertos. Em Portugal realizou turn\u00ea pelas escolas do pa\u00eds divulgando a m\u00fasica brasileira para flauta, viol\u00e3o e piano com os m\u00fasicos Marcos Almeida e Bruno Oliveira atrav\u00e9s de concertos did\u00e1ticos para crian\u00e7as e adolescentes. Tem se apresentado em recitais did\u00e1ticos que priorizam a m\u00fasica brasileira em escolas, hospitais e encontros acad\u00eamicos com o jovem Flautista Marcos Almeida.<\/p>\n

Apresentou trabalho e publicou nos anais dos III (2013) e IV (2015) Simposio sobre os Paradigmas do Ensino do Instrumento Musical no S\u00e9culo XXI do Departamento de M\u00fasica Universidade de \u00c9vora. Apresentou trabalho e publicou nos anais da Semana Brasileira da Universidade de Coimbra \u2013 2011. Publicou trabalhos em revistas especializadas da Escola de M\u00fasica da Universidade de Campinas (UNICAMP) e da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP) entre outras.<\/p>\n

\u201cA pesquisa musicol\u00f3gica por detr\u00e1s da performance\u201d: Piano a quatro m\u00e3os no cen\u00e1rio do Rio de Janeiro entre 1808 e 1889\u201d na publica\u00e7\u00e3o da Universidade de \u00c9vora.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Jos\u00e9 Milton Vieira (Trombone<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Trombone solista da OSPA, \u00e9 reconhecido concertista com intensa atividade no Brasil e no exterior. Ganhador de v\u00e1rios pr\u00eamios nacionais e internacionais. Conquistou o primeiro pr\u00eamio e o pr\u00eamio do p\u00fablico no 26\u00b0 Concorso Internazionale \u201cCitt\u00e0 di Porcia\u201d (Italia-2015); primeiro pr\u00eamio da \u201cLewis Van Haney Philharmonic Prize Competition\u201d em Paris (ITF 2012), entre outros. Em 2019 lan\u00e7ou o seu primeiro disco, intitulado \u201cPlural\u201d, com obras que apresentam elementos do erudito e do popular. Cursa o mestrado profissional em M\u00fasica da UFRJ. \u00c9 artista exclusivo Thein- Brass.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Gustavo Trindade (Trompa<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Gustavo iniciou seus estudos em 1991 na Banda de M\u00fasica 12 de Mar\u00e7o. De 1998 a 2001 cursou o bacharelado em Trompa na Universidade do Estado de Minas Gerais. Participou de aulas e festivais com Adalto Soares, Edward Brown, Eric Ruske, Luiz Garcia, M\u00e1rio Rocha e S\u00e9rgio Gomes.<\/p>\n

Atuou junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional e, como m\u00fasico convidado, na Orquestra Petrobr\u00e1s Sinf\u00f4nica. Em 2001 venceu o Concurso Jovens Solistas da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) na categoria Banda Sinf\u00f4nica, e, um ano depois, foi o ganhador do 1\u00ba Concurso Nacional Eleazar de Carvalho para Jovens Instrumentistas e Regentes, se\u00e7\u00e3o Orquestra Sinf\u00f4nica de Minas Gerais \u2013 Modalidade Metais.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Dennis Parker (Violoncelo<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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\u00c9 professor \u201cHaymon\u201d de violoncelo e h\u00e1 30 anos faz parte do corpo docente da Louisiana State University em Baton Rouge. Parker faz turn\u00eas internacionais como solista e educador, sendo que as \u00faltimas temporadas o levaram ao Equador, Coreia, China, Taiwan, Turquia, Rom\u00eania, Fran\u00e7a, It\u00e1lia, Brasil e a todo os Estados Unidos. Em agosto passado fez a estreia mundial do Concerto para Violoncelo (1975) do compositor Luis Humberto Salgado, em Guayaquil, Equador.<\/p>\n

Iniciou seus estudos de violoncelo com Channing Robbins, depois estudou na Indiana University com Janos Starker e na Yale University com Also Parisot.\u00a0 Ocupou o cargo de primeiro violoncelo em Porto Alegre, Brasil (1982-84) e foi membro da Detroit Symphony (1986-88).<\/p>\n

Dennis Parker autor de \u201cThe Popper Manifesto\u201d (2002) a \u00fanica grava\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo e guia completo da obra \u201cHigh School of Cello Playing\u201d de David Popper, com mais de 3.000 c\u00f3pias distribu\u00eddas em todo o mundo, o texto \u00e9 amplamente utilizado em todos os continentes. Fez tamb\u00e9m a estreia mundial do Concerto para Violoncelo de Walter Burle Marx e muitas grava\u00e7\u00f5es em CDs que variam de crossover e m\u00fasica influenciada pelo jazz como \u201cCello Matters\u201d (m\u00fasica de David Baker, liduimo Pitombeira, Daniel Schnyder, Astor Piazzolla) at\u00e9 grava\u00e7\u00f5es de suas pr\u00f3prias transcri\u00e7\u00f5es para violoncelo, incluindo a Sonata para Violino de Debussy, a Sonata para Flauta de Poulenc, a Sonata para Violino No. 3 de Enesco, o Concerto para violino No. 5 de Mozart e a Sinfonia Concertante ambos os quais com transcri\u00e7\u00f5es publicadas. Gravou para a Centaur Records m\u00fasica de c\u00e2mara dos compositores Erwin Schullhoff, Gideon Klein, Hans Krasa e Viktor Ullmann, todos mortos no Holocauto. Em outra grava\u00e7\u00e3o apresenta a Sonata para Violoncelo e o Trio para Piano do compositor russo Ivan Sokolov.<\/p>\n

Parker tamb\u00e9m \u00e9 escultor e marceneiro, reciclando reconstru\u00e7\u00f5es humor\u00edsticas de instrumentos musicais antigos e fora de uso, bem como de outros objetos encontrados. Seu trabalho pode ser visto em sua p\u00e1gina: www.dennisparkerland.com<\/a> ou no Instagram: @dennisparkercelloetc<\/a><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Afonso Venturieri (Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Iniciou seus estudos musicais em Bel\u00e9m do Par\u00e1, Brasil, cidade onde nasceu. Aos 17 anos ingressou na Orquestra Sinf\u00f4nica de Campinas, S\u00e3o Paulo, onde atuou durante 2 anos como 1\u00b0 fagotista. Agraciado com uma bolsa de estudos do governo alem\u00e3o, seguiu para a Escola Superior de M\u00fasica de Detmold, Alemanha, onde diplomou-se com a nota m\u00e1xima na classe do Professor Helman Jung. Aperfei\u00e7oou-se em seguida na Escola Superior de M\u00fasica Mozarteum<\/em>, na classe especial para solistas, sob orienta\u00e7\u00e3o do Professor Milan Turkovic. Foi membro do Ensemble Modern<\/em>, orquestra de c\u00e2mara da Sociedade Alem\u00e3 de M\u00fasica Contempor\u00e2nea, em Frankfurt. Em maio de 1987 integrou a Orchestre de la Suisse Romande<\/em>, em Genebra, onde ocupa at\u00e9 hoje o cargo de 1\u00b0 fagote. Em 1989 conquistou o primeiro pr\u00eamio no Concurso Internacional para Instrumentos de Sopro realizado em St-Gallen, Su\u00ed\u00e7a. Afonso Venturieri apresenta-se regularmente em concertos como solista e em diversas forma\u00e7\u00f5es de m\u00fasica de c\u00e2mara na Europa e Am\u00e9rica do Sul. Paralelamente \u00e0 sua atividade como solista, Afonso Venturieri ensina desde 2002 na Escola Superior de M\u00fasica de Genebra \u2013 HEM-Ge, onde \u00e9 respons\u00e1vel pela classe de fagote. \u00c9 convidado regularmente para ministrar Masterclasses<\/em> em v\u00e1rios pa\u00edses na Europa, Am\u00e9rica do Sul, M\u00e9xico e Canad\u00e1.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Washington Barella (Obo\u00e9<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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\u00c9 professor de obo\u00e9 na Universit\u00e4t der Kunst Berlin<\/em>, Alemanha e Primeiro Obo\u00edsta-Solista da SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg<\/em>. Consagrado pelo p\u00fablico e pela cr\u00edtica especializada como um dos melhores obo\u00edstas de sua gera\u00e7\u00e3o, Washington Barella \u00e9 vencedor de importantes pr\u00eamios nacionais e internacionais. Em 1990 ganhou o Primeiro Premio do Concert Artists Guild International New York Competition <\/em>e em 1991 foi vencedor do Concurso Internacional de Munique, Alemanha. Desde ent\u00e3o Washington tem tocado nas mais renomadas salas de concerto do mundo e com \u00f3tima receptividade. O New York Times<\/em> aclamou seu debut<\/em> em Nova Iorque e elogiou sua \u201cvirtuosidade exuberante\u201d. Foi solista com a Orquestra Sinf\u00f4nica da R\u00e1dio de Munique, com a Orquestra de C\u00e2mara de Heilbronn, com a Sinf\u00f4nica de Baden-Baden e no Brasil apresentou-se com a Orquestra Sinf\u00f4nica de Campinas e com a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo. Como camerista realizou turn\u00eas pelos Estados Unidos, Europa, Jap\u00e3o e Brasil tocando com Gidon Kremer, Sabine Meyer, Klaus Thunemann e Ingo Goritzki, entre outros.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Eduardo Monteiro (Flauta<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Eduardo Monteiro estudou nos Semin\u00e1rios de M\u00fasica Pr\u00f3-Arte do Rio de Janeiro, com Carlos Alberto Rodrigues, Geraldo Moreira e Norton Morozowicz. Na Escola de M\u00fasica da UFRJ concluiu o bacharelado na classe do professor Celso Woltzenlogel. Como bolsista do DAAD, estudou na Escola Superior de M\u00fasica de Stuttgart, Alemanha, na classe de Klaus Schochow. Na Europa, freq\u00fcentou tamb\u00e9m cursos com v\u00e1rios professores, entre eles Aur\u00e8le Nicolet e Peter-Lukas Graf. Foi flautista da Orquestra Sinf\u00f4nica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional e, como flautista substituto, atuou tamb\u00e9m na Orquestra da \u00d3pera de Stuttgart e, mais recentemente, na Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira. Como camerista integrou o Quinteto Villa-Lobos e o Ensemble Rio. Participou como professor de flauta de in\u00fameros festivais e cursos de f\u00e9rias no Brasil. Eduardo Monteiro atua tamb\u00e9m como engenheiro de grava\u00e7\u00e3o e produtor fonogr\u00e1fico, atividade na qual foi agraciado com o Pr\u00eamio Sharp em 1998. Atualmente, leciona flauta na Escola de M\u00fasica da UFRJ.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Alexandre Razera (Viola<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Natural de Piracicaba, iniciou seus estudos musicais aos nove anos de idade. Com 16 anos, obteve seu primeiro pr\u00eamio no Concurso Jovens Solistas do Brasil.<\/p>\n

Cursou bacharelado na Universidade de S\u00e3o Paulo e na Universidade de Artes de Berlim. Foi membro da Academia da Orquestra Filarm\u00f4nica de Berlim. No Brasil, estudou com Elisa Fukuda e, na Alemanha, foi orientado por Wilfried Strehle e Ulrich Knoerzer.<\/p>\n

Fez parte de orquestras como OSESP (primeiro violista convidado por v\u00e1rias temporadas), Filarm\u00f4nica de Berlim, Mahler Chamber Orchestra e Orquestra do Festival de Lucerna. Dentre os maestros com quem teve a oportunidade de trabalhar est\u00e3o Claudio Abbado, Daniel Baremboim, Simon Rattle, Nikolaus Hornoncourt e Trevor Pinock.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Fernando Hashimoto (Percuss\u00e3o<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Fernando Hashimoto tem em sua forma\u00e7\u00e3o<\/strong> o bacharelado e mestrado em m\u00fasica pela UNICAMP, doutorado pela The City University of New York \u2013 CUNY, como bolsista da CAPES\/Fulbright e Livre-Doc\u00eancia pela UNICAMP.<\/p>\n

No ensino<\/strong> atua como professor respons\u00e1vel na gradua\u00e7\u00e3o pelas disciplinas de Percuss\u00e3o, R\u00edtmica e M\u00fasica de C\u00e2mara no Departamento de M\u00fasica da UNICAMP, bem como ministra as disciplinas de Metodologia de Pesquisa e M\u00fasica do S\u00e9culo 20 e 21 no programa de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em m\u00fasica. \u00c9 l\u00edder do grupo de pesquisa CNPq: Percuss\u00e3o Brasileira \u2013 hist\u00f3rico, estudo interpretativo e seu repert\u00f3rio<\/em>, sediado no Laborat\u00f3rio de Percuss\u00e3o do Instituto de Artes da UNICAMP. Foi respons\u00e1vel pela abertura do primeiro mestrado e doutorado em performance\/percuss\u00e3o na Am\u00e9rica do Sul. Fernando Hashimoto tem orientado inicia\u00e7\u00f5es cient\u00edficas, doutorados e mestrados, como fomento para pesquisa de ag\u00eancias como FAPESP, CNPq e CAPES.<\/p>\n

A produ\u00e7\u00e3o<\/strong> de Fernando Hashimoto engloba a publica\u00e7\u00e3o de artigos em peri\u00f3dicos e comunica\u00e7\u00f5es em congressos no Brasil e no exterior, como tamb\u00e9m produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica variada de \u00e2mbito nacional e internacional, tanto na \u00e1rea de m\u00fasica erudita como popular. Fernando tem sido convidado para ministrar cl\u00ednicas e recitais em diversas universidades e importantes festivais ao redor do globo e tem realizado apresenta\u00e7\u00f5es no Brasil, Argentina, Uruguai, Cro\u00e1cia, Su\u00e9cia, Puerto Rico, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Chile, Rep\u00fablica Tcheca, Canad\u00e1, Turquia, Sui\u00e7a, Fran\u00e7a, It\u00e1lia, Irlanda, Jap\u00e3o, Peru, Eslov\u00eania, Colombia, Noruega, Finl\u00e2ndia, Dinamarca e Estados Unidos onde realizou concertos em 28 diferentes estados e participou de 4 edi\u00e7\u00f5es da PASIC \u2013 Percussive Arts Society International Convention. Possui participa\u00e7\u00e3o em CDs lan\u00e7ados por diversos selos como Aliud Records (Holanda), Gale\u00e3o (Brasil), Cricket City Music & Media (EUA), Solute Songs-BMI (EUA), IPH Records (Brasil), Mellow Records (It\u00e1lia), Eldorado (Brasil), Universal Music (Brasil), incluindo v\u00e1rios projetos premiados pela Petrobras Cultural, PROAC \u2013 Secretaria da Cultura do Governo do Estado de S\u00e3o Paulo, FICC \u2013 Campinas, entre outros. Como camerista tem atuado ao lado da soprano americana Monica Harte (EUA), bem como no duo Nuance<\/em>, e com os grupos de m\u00fasica contempor\u00e2nea CONtempo<\/em> e gccontemporaryensemble<\/em>, baseados em New York, e com o Valerius Ensemble<\/em> em Amsterdam, entre outros. Fernando atuou como timpanista solista da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas por 16 anos. Reconhecido internacionalmente como um especialista do repert\u00f3rio brasileiro para percuss\u00e3o, Fernando estreou mais de 50 obras de compositores brasileiros, muitas das quais comissionadas ou dedicadas a ele. Fernando \u00e9 artista patrocinado pela Zildjian (USA), Schagerl Drums (\u00c1ustria) e ADAMS (Holanda).<\/p>\n

A atua\u00e7\u00e3o na comunidade<\/strong> externa \u00e0 universidade de Fernando Hashimoto pode ser aferida pelas cont\u00ednuas contribui\u00e7\u00f5es como parecerista, membro de banca examinadora ou consultor Ad-hoc de diversas ag\u00eancias de fomento, per\u00edodicos, eventos cient\u00edficos, editais art\u00edsticos, como jurado de concursos p\u00fablicos e art\u00edsticos incluindo participa\u00e7\u00e3o como julgador no Desfile de Carnaval de S\u00e3o Paulo, bem como na promo\u00e7\u00e3o e organiza\u00e7\u00e3o de eventos cient\u00edficos e art\u00edsticos. Fernando recebeu o pr\u00eamio 2007 Percussive Arts Society Outstanding Service Award, da sociedade mundial de percuss\u00e3o (PAS), em reconhecimento ao seu servi\u00e7o e dedica\u00e7\u00e3o \u00e0 comunidade musical. Nessa mesma entidade foi eleito Chair of the PAS International Committee (2008-2012), como tamb\u00e9m membro do PAS Board of Directors (2009-2013). Fernando \u00e9 respons\u00e1vel pelo projeto da Escola de M\u00fasica \u2013 Prefeitura Municipal de Campinas\/UNICAMP \u2013 Projeto Primeira Nota, que propicia ensino musical para crian\u00e7as da rede de ensino de Campinas. Recebeu ainda a Men\u00e7\u00e3o Honrosa no Pr\u00eamio Capes de Tese 2013 \u2013 CAPES (co-orienta\u00e7\u00e3o) e no mesmo ano o Pr\u00eamio de Reconhecimento Docente pela Dedica\u00e7\u00e3o ao Ensino de Gradua\u00e7\u00e3o \u2013 UNICAMP.<\/p>\n

Fernando atualmente \u00e9 Pr\u00f3-Reitor de Extens\u00e3o e Cultura da UNICAMP, institui\u00e7\u00e3o da qual j\u00e1 ocupou cargos como Diretor do Instituto de Artes, Chefe do Departamento de M\u00fasica, Coordenador Geral dos Cursos de Gradua\u00e7\u00e3o do Instituto de Artes, Coordenador do Curso de Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Coordenador do NIDIC, Diretor do CIDDIC, entre outros.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Paulo Costa Lima (Composi\u00e7\u00e3o<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Professor Titular de Composi\u00e7\u00e3o da Escola de M\u00fasica da Universidade Federal da Bahia. Ocupante da cadeira 21 da Academia Brasileira de M\u00fasica (2014), da Academia de Letras da Bahia (2009). Membro-Fundador da Academia de Ci\u00eancias da Bahia (2011). Registra 20 pr\u00eamios e comissionamentos. Autor de 7 livros sobre teorias da composi\u00e7\u00e3o (da cria\u00e7\u00e3o ao ensino): 1999, 2005, 2010, 2012, 2014, 2016. Bachelor of Music in Composition (with Honors) na University of Illinois (1977) e Master of Science in Musical Education – University of Illinois (1978), orienta\u00e7\u00e3o de Herbert Br\u00fcn, Ben Johnston e Richard Cowell. Doutorado em Educa\u00e7\u00e3o pela UFBA (1999) com Tese sobre a pedagogia da composi\u00e7\u00e3o de Ernst Widmer e um segundo Doutorado em Artes, pela Universidade de S\u00e3o Paulo (2000), com Tese sobre a rela\u00e7\u00e3o entre superf\u00edcie e estrutura na m\u00fasica octat\u00f4nica de Ernst Widmer. Registra em seu cat\u00e1logo 115 composi\u00e7\u00f5es e 420 performances destas, em mais de 20 pa\u00edses, levando a participa\u00e7\u00f5es em festivais no Carnegie Hall (1996), no Lincoln Center (2001), em Seattle, na sala De Rode Pompe (B\u00e9lgica), na KonzertHaus de Berlim (2004), em Campos de Jord\u00e3o, na Sala Cecilia Meireles, Sala S\u00e3o Paulo, Teatro Br\u00e1s Cubas (Santos), cr\u00edtica do New York Times e do Deutscher Zeitung e verbete do Grove Dictionary of Music and Musicians (2001). Organizador de 10 livros. Artigos e cap\u00edtulos de livro (cerca de 60) em edi\u00e7\u00f5es nacionais e internacionais, desde 1981, quando criou a Revista Art na UFBA. Chefe de Depto e Diretor da Escola de M\u00fasica, respons\u00e1vel pela retomada dos Semin\u00e1rios Internacionais de M\u00fasica, cria\u00e7\u00e3o da P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o nesta \u00e1rea, e cria\u00e7\u00e3o do Memorial Lindembergue Cardoso com amplia\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o f\u00edsico da Escola. Pr\u00f3-Reitor da UFBA em duas gest\u00f5es (1996-2002). Presidente da Funda\u00e7\u00e3o Greg\u00f3rio de Mattos (2005-2008), \u00f3rg\u00e3o respons\u00e1vel pela cultura em Salvador, tendo sido homenageado com a mais alta comenda do Legislativo Municipal, a Medalha Thom\u00e9 de Souza. Atualmente exerce o cargo de Assessor Especial do Reitor da UFBA (2014-2018). Foi Coordenador Executivo do Congresso da UFBA (2016), co-autor do Projeto de BI das Artes (2008). Membro fundador do grupo OCA de composi\u00e7\u00e3o e Professor-Orientador de uma nova gera\u00e7\u00e3o de compositores baianos tais como Alex Pochat, Danniel Ribeiro, Guilherme Bertissolo, Joelio Santos, Juliano Serravalle, Paulo Rios Filho, Paulo Santana, Vinicius Amaro. Seus principais interesses de pesquisa s\u00e3o: composi\u00e7\u00e3o e sem\u00e2ntica cultural, ensino de composi\u00e7\u00e3o, m\u00fasica e psican\u00e1lise, gest\u00e3o da cultura e da universidade. Foi consultor do F\u00f3rum Mundial de Cultura, F\u00f3rum Mundial de Turismo (Odebrecht – Instituto de Hospitalidade), participou e presidiu a C\u00e2mara de Letras e Artes da FAPESB (2003-2005), retornando em 2009 como membro, no Instituto Geogr\u00e1fico e Hist\u00f3rico da Bahia em 2007. Pesquisador do CNPq a partir de 1983, reingressa como pesquisador produtividade (2003). Membro do Conselho de Cultura do Estado da Bahia (2007-2010).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Manoel Rasslan (Educa\u00e7\u00e3o Musical<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Manoel C\u00e2mara Rasslan \u00e9 regente do Coral da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul. Tem experi\u00eancia na \u00e1rea de Artes, com \u00eanfase em Reg\u00eancia, atuando principalmente nos seguintes temas: educa\u00e7\u00e3o musical, canto coral, pr\u00e1tica musical, educa\u00e7\u00e3o e reg\u00eancia coral. Concluiu o Doutorado em Educa\u00e7\u00e3o (2013) pelo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Educa\u00e7\u00e3o do Centro de Ci\u00eancias Humanas e Sociais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul e, no mesmo Programa, o Mestrado em Educa\u00e7\u00e3o (2007). Pela Associa\u00e7\u00e3o Internacional de Educa\u00e7\u00e3o Musical Willems recebeu o Diploma Pedag\u00f3gico (2000). Concluiu Especializa\u00e7\u00e3o em M\u00fasica Brasileira na Universidade Federal de Mato Grosso (1997). \u00c9 graduado em M\u00fasica pelo Conservat\u00f3rio Brasileiro de M\u00fasica – Centro Universit\u00e1rio (1993) e licenciado em Geografia pelas Faculdades Unidas Cat\u00f3licas de Mato Grosso \u2013 FUCMT (1985).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Gabriel Marin (Viola<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Violista da OSUSP, foi tamb\u00e9m violista da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo e durante 5 anos foi primeiro viola solista da OSB. Premiado em diversos concursos, destaca-se o Pr\u00eamio Eleazar de Carvalho do Festival de Inverno de Campos do Jord\u00e3o. Foi m\u00fasico da Orquestra Jovem das Am\u00e9ricas, onde tocou ao lado de Gustavo Dudamel, Leonard Slatkin e Yo Yo Ma em turn\u00eas por 13 pa\u00edses das Am\u00e9ricas. Foi tamb\u00e9m violista da Odense Symphony Orchestra (Dinamarca), atuando em concertos naquele pa\u00eds e na Alemanha. Estudou com os professores Renato Bandel, Rafael Altino (Carl Nielsen Academy of Music, Dinamarca), Nobuko Imai e Roberto Diaz (Verbier Festival & Academy, Sui\u00e7a). Com o Quarteto Raga, se apresentou em diversos concertos no Brasil, Alemanha e Tun\u00edsia. Vem sendo convidado como artista e professor em alguns festivais, destacando-se o Festival de Campos do Jord\u00e3o, Vale do Caf\u00e9, Festival de M\u00fasica de Teresina e VIRTUOSI de Recife. Atuou como solista frente a diversas orquestras brasileiras, e participou como solista do CD \u201cNovos Universos Sonoros\u201d, a frente da Orquestra Sinf\u00f4nica da UNICAMP, lan\u00e7ado em 2010. Exerce tamb\u00e9m intensa atividade did\u00e1tica, como professor do Projeto Cidad\u00e3o Musical em Paulinia\/SP, professor\/monitor da Orquestra Sinf\u00f4nica de Barra Mansa e professor da classe de gradua\u00e7\u00e3o em viola do Conservat\u00f3rio Brasileiro de M\u00fasica, no Rio de Janeiro.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ligia Amadio (Maestrina<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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L\u00edgia Amadio \u00e9 uma das mais destacadas regentes brasileiras da atualidade. Notabilizou-se internacionalmente por sua reconhecida exig\u00eancia art\u00edstica, seu carisma e suas vibrantes performances. Sua atua\u00e7\u00e3o estende-se por Alemanha, Argentina, \u00c1ustria, Bol\u00edvia, Chile, Col\u00f4mbia, Cro\u00e1cia, Cuba, Eslov\u00eania, Estados Unidos, Fran\u00e7a, Isl\u00e2ndia, Israel, It\u00e1lia, Jap\u00e3o, Jord\u00e2nia, Holanda, Hungria, L\u00edbano, M\u00e9xico, Peru, Portugal, Rep\u00fablica Tcheca, R\u00fassia, S\u00e9rvia, Tail\u00e2ndia e Venezuela.<\/p>\n

Premiada no c\u00e9lebre Concurso Internacional de T\u00f3quio (1997) e no II Concurso Latino-Americano para Regentes de Orquestra em Santiago do Chile (1998), em 2001 recebeu o pr\u00eamio \u201cMelhor Regente do Ano\u201d no Brasil, outorgado pela Associa\u00e7\u00e3o Paulista de Cr\u00edticos de Arte.<\/p>\n

L\u00edgia Amadio atuou como regente titular e diretora art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional (1996 a 2009), da Orquestra Sinf\u00f4nica da Universidade Nacional de Cuyo, em Mendoza, Argentina (2000 a 2003), da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas (2009), da OSUSP (2009 a 2011), da Orquestra Filarm\u00f4nica de Mendoza (2010 a 2014).<\/p>\n

Em 2014, exerceu o cargo de regente titular da Orquestra Filarm\u00f4nica de Bogot\u00e1, realizando uma temporada completa dedicada \u00e0 M\u00fasica do S\u00e9culo XX. Regeu um total de 42 concertos aclamados pelo p\u00fablico e pela cr\u00edtica especializada, devotados \u00e0 m\u00fasica contempor\u00e2nea. Em 2016, foi eleita pelos m\u00fasicos para o cargo de regente titular na Orquestra Sinf\u00f4nica de Santa F\u00e9, na Argentina, e na Orquestra Filarm\u00f4nica de Montevid\u00e9u, no Uruguai. A partir de 2017, assume o cargo de regente titular e diretora art\u00edstica da Filarm\u00f4nica de Montevid\u00e9u, sendo a primeira mulher a ocupar um cargo dessa envergadura no Uruguai. Para todos esses cargos, L\u00edgia Amadio foi eleita pelos integrantes das respectivas orquestras.<\/p>\n

Por seu dedicado labor na dire\u00e7\u00e3o da OSN-UFF, recebeu o t\u00edtulo de \u201cCidad\u00e3o Niteroiense\u201d, em 2003, e a Comenda da Ordem do M\u00e9rito da Cidade de Niter\u00f3i, no grau de Grande Oficial, em 2005. Em 2003, recebeu os pr\u00eamios Lira \u00e0 Excel\u00eancia e Ra\u00edzes, devido a seu trabalho \u00e0 frente da ONUNCUYO.<\/p>\n

Em 2009, foi laureada com a Medalha Carlos Gomes, concedida pela C\u00e2mara Municipal de Campinas. Por seu trabalho \u00e0 frente da OSUSP, foi indicada para o pr\u00eamio Carlos Gomes em duas categorias, em 2011. Em 2012, foi premiada na categoria \u201cRegente\u201d, \u201cpelo excelente trabalho com a Orquestra Sinf\u00f4nica da USP<\/em>\u201d. Em 2018, recebeu a Ordem de Rio Branco, a mais alta condecora\u00e7\u00e3o da Diplomacia Brasileira, no grau de oficial, por servi\u00e7os prestados ao Brasil em todos os pa\u00edses que atuou, principalmente por sua gest\u00e3o no Uruguai.<\/p>\n

Liderou e impulsionou o Movimento Mulheres Regentes, e realizou os I e II Simp\u00f3sios Internacionais Mulheres Regentes\/ Mujeres Directoras\/ Women Conductors, o primeiro em S\u00e3o Paulo, em 2016 e o segundo em Montevid\u00e9u, em 2018. Como idealizadora e realizadora desse projeto, foi uma das finalistas ao Pr\u00eamio 2019 Classical: NEXT Innovation Award, em Rotterdam.<\/p>\n

Sua discografia re\u00fane 11 CDs e 5 DVDs \u00e0 frente da Sinf\u00f4nica Nacional, da Sinf\u00f4nica da R\u00e1dio e Televis\u00e3o Eslovenas e da Sinf\u00f4nica de Mendoza, na Argentina. Entre eles, destaca-se a realiza\u00e7\u00e3o da cole\u00e7\u00e3o M\u00fasica Brasileira no Tempo.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Catherine Carignan (Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Catherine Carignan nasceu e cresceu na prov\u00edncia franc\u00f3fona do Qu\u00e9bec, no Canad\u00e1. Experimentou tocar piano e violino na inf\u00e2ncia, mas acabou apaixonando-se pelo fagote aos doze anos. Aos quinze, entrou no Conservat\u00f3rio de M\u00fasica de Qu\u00e9bec para fazer aulas semanais com Michel Bettez, Fagote Principal da Orchestre M\u00e9tropolitain du Grand Montr\u00e9al e do Nouvel Ensemble Moderne.<\/p>\n

De 1999 a 2007, trabalhou como fagotista convidada em v\u00e1rias orquestras canadenses, enquanto se aperfei\u00e7oava com alguns dos melhores fagotistas do mundo em v\u00e1rias masterclasses<\/em> no Canad\u00e1, nos Estados Unidos, na Alemanha e no Brasil. De 2003 a 2005, estudou com a solista virtuosa Nadina Mackie-Jackson na Glenn Gould School of the Royal Academy of Music, em Toronto.<\/p>\n

Em abril de 2007, concluiu o bacharelado no Conservat\u00f3rio de M\u00fasica de Qu\u00e9bec, sob a instru\u00e7\u00e3o de Mathieu Harel, da Orquestra Sinf\u00f4nica de Montr\u00e9al. Poucos meses depois, atravessou o Canad\u00e1 para tornar-se segunda fagotista da Victoria Symphony Orchestra, onde ficou durante um ano. Mudou-se de novo em outubro de 2008, dessa vez trocando de hemisf\u00e9rio, para integrar a Orquestra Filarm\u00f4nica de Minas Gerais como Fagote Principal.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Isabel Jeremias (Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Desenvolveu uma importante carreira como fagotista, tanto como solista como tamb\u00e9m na \u00e1rea da m\u00fasica de c\u00e2mara, apresentando in\u00fameros concertos nacionais e internacionais. \u00c9 membro do Syntagma Musicum, Basso Cantabile, \u00e9 fundadora e diretora do Phoenix Quartet, grupo com o qual gravou v\u00e1rios CDs.<\/p>\n

No campo da doc\u00eancia, formou in\u00fameros fagotistas que atualmente ocupam importantes cargos em orquestras na Costa Rica e tamb\u00e9m no exterior.<\/p>\n

Estudou na Universidade da Costa Rica, na Karlruhe Hochschule, Alemanha e na Universidade do Kansas, e recentemente fez especializa\u00e7\u00e3o em fagote barroco com professores de prest\u00edgio em Barcelona, \u200b\u200bEspanha.<\/p>\n

Em v\u00e1rias ocasi\u00f5es, foi convidada a fazer parte de j\u00faris internacionais, incluindo o Concurso de Fagote organizado pela International Double Read Society (IDRS) \u201cGillet-Fox\u201d e \u201cConcurso Meg Quigly Vivaldi\u201d.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 professora de fagote e m\u00fasica de c\u00e2mara na Escola de Artes Musicais da Universidade da Costa Rica.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Rui Lopes (Fagote<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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O portugu\u00eas Rui Lopes iniciou os seus estudos de fagote com 18 anos. O seu temperamento musical e virtuosismo foram rapidamente reconhecidos e foi distinguido com v\u00e1rios galard\u00f5es, entre os quais o 1.\u00ba pr\u00e9mio no Concurso de Interpreta\u00e7\u00e3o do Estoril 2008.<\/p>\n

Tocou como 1.\u00ba Fagote na Orchestre de Paris, Camerata Bern, Z\u00fcrcher Kammerorchester, Kammerorchester Basel e Ensemble Modern Orchestra, trabalhando com personalidades como Christoph Eschenbach, Jiri Belohlavek, Esa-Pekka Salonen e Pierre Boulez.<\/p>\n

Rui Lopes estudou no Porto, Basileia (a\u00ed com a ajuda da \u00fanica bolsa de estudo que o Minist\u00e9rio da Cultura atribuiu a estudantes de m\u00fasica nesse ano) e Munique nas classes de Hugues Kesteman, Sergio Azzolini e Marco Postinghel, e participou em Festivais de M\u00fasica como os de Schleswig-Holstein (Alemanha), Bohuslav Martinu (Rep\u00fablica Checa), Sonoro (Rom\u00e9nia), Crusell (Finl\u00e2ndia) e nos de Davos e Lucerna (Sui\u00e7a).<\/p>\n

Apresentou-se como solista com a Orquestra do Algarve, a Orquestra Sinf\u00f3nica Portuguesa, a Orquestra Collegium Musicum Basel, a Orquestra de C\u00e2mara Checa, a Orquestra da \u00d3pera Nacional Finlandesa, a Orquestra Sinf\u00f3nica de Zurique, a Orquestra Sinf\u00f3nica de Basel e a Orquestra de C\u00e2mara Kremlin, entre outras.<\/p>\n

Foi Primeiro Fagote Solo da \u00d3pera Nacional Finlandesa (2002-2004) e posteriormente Fagote Solista do Ensemble Nacional Espanhol de M\u00fasica Contempor\u00e2nea em Madrid (2005-2006).<\/p>\n

\u00c9 membro do Lucerne Wind Ensemble, do Trio Almaviva e do Ensemble Laboratorium (grupo apadrinhado por Pierre Boulez), e apresenta-se regularmente com m\u00fasicos como Konstantin Lifschitz, Patricia Kopatchinskaja, Nabil Shehata, Marcelo Nisinman, Sebastian Manz, Ramon Ortega, Nicholas Daniel e Lo\u00efc Schneider.<\/p>\n

Rui Lopes leciona fagote e m\u00fasica de c\u00e2mara na Metropolitana (ANSO) de Lisboa.<\/p>\n

Gravou um CD para a SRF Kultur, R\u00e1dio Cl\u00e1ssica Su\u00ed\u00e7a (fagote e piano) e como solista e l\u00edder com a Orquestra de C\u00e2mara Inglesa (obras para fagote e orquestra de Vivaldi, Mozart, Elgar, Fran\u00e7aix e Villa-Lobos).<\/p>\n

Rui Lopes vive em Basileia com a sua esposa e as duas crian\u00e7as.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Luciana Gallo (Pilates para M\u00fasicos<\/em>)<\/strong><\/h4>\n

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Dr.\u00aa Luciana Gallo \u00e9 uma violoncelista argentina e instrutora de Pilates para m\u00fasicos. Atualmente atua como professora de violoncelo na Universidade de Nevada, Reno (EUA), sendo tamb\u00e9m membro da Orquestra Filarm\u00f4nica de Reno e integrante do Oracle Piano Quartet, em Arizona.\u00a0 Al\u00e9m disso, Gallo d\u00e1 aulas de Pilates para m\u00fasicos em Reno, de maneira virtual.<\/p>\n

Mais informa\u00e7\u00f5es no site:\u00a0https:\/\/www.facebook.com\/musicianspilates<\/a>.<\/p>\n

Gallo \u00e9 a terceira gera\u00e7\u00e3o de instrutores de Pilates especializada em educa\u00e7\u00e3o do movimento para m\u00fasicos. \u00c9 pioneira no campo do Pilates para m\u00fasicos, ajudando m\u00fasicos a melhorar a consci\u00eancia, a biomec\u00e2nica e reduzir os riscos de les\u00f5es. Fundou um programa de bem estar desenvolvido especificamente para a Orquestra Sinf\u00f4nica de Tucson, o primeiro deste tipo no pa\u00eds. Tamb\u00e9m criou uma classe de Pilates para m\u00fasicos no est\u00fadio Purely Pilates, em Reno, Nevada, onde trabalha com m\u00fasicos da Orquestra Filarm\u00f4nica de Reno.<\/p>\n

Gallo apresentou oficinas de Pilates para m\u00fasicos na Universidade de Nevada Reno, na Universidade de South Dakota, na Universidade Provincial de C\u00f3rdoba (Argentina), na Universidade Estatal de Arizona, na Universidade de Arizona, no Congresso de Violoncelo de Tucson, na Confer\u00eancia de Pedagogia de Cordas Paul Rolland e no Festival de M\u00fasica de C\u00e2mara de Oracle, AZ, entre outros.Obteve seu doutorado em interpreta\u00e7\u00e3o de violoncelo na Universidade Estadual do Arizona, onde foi professora assistente de Thomas Landschoot. Sua tese de doutorado versou sobre a integra\u00e7\u00e3o de Pilates para m\u00fasicos de cordas no programa de estudos da universidade. Obteve seu mestrado em m\u00fasica na Universidade de Nevada, Reno, onde foi membro do Nightingale String Quartet e professora assistente de Dmitri Atapine, D.M.A. Recebeu sua certifica\u00e7\u00e3o em Pilates pela Balanced Body University e pelo Pilates Centro de Esportes.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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\u00a0 Emmanuele Baldini\u00a0(Violino) \u00c9 spalla da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e membro do Quarteto de Cordas OSESP. Venceu o primeiro concurso internacional aos 12 anos de idade e, mais tarde, o Virtuosit\u00e8 de Genebra e o primeiro pr\u00eamio do F\u00f3rum Junger K\u00fcnstler de Viena. Apresentou-se em recitais nas principais cidades italianas e […]<\/p>\n","protected":false},"author":243,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-fullwidth.php","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-2306","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2306","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/243"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2306"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2306\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2306"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2306"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2306"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}