{"id":4426,"date":"2024-05-09T11:48:42","date_gmt":"2024-05-09T14:48:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/?page_id=4426"},"modified":"2025-07-03T11:27:12","modified_gmt":"2025-07-03T14:27:12","slug":"professores-do-39o-festival-internacional-de-inverno-da-ufsm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/professores-do-39o-festival-internacional-de-inverno-da-ufsm","title":{"rendered":"Professores do 40\u00ba Festival Internacional de Inverno da UFSM"},"content":{"rendered":"\t\t
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James Kim (Cello)<\/h4>\n

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Aclamado como um “milagre” por Harris Goldsmith da New York Concert Review e elogiado por possuir “pureza admir\u00e1vel de tom e precis\u00e3o” (James Oestreich, The New York Times), James Kim se apresentou com orquestras como a Boston Symphony e a Royal Philharmonic, trabalhando com maestros como David Zinman, Michael Sanderling, Alexander Shelley, Keith Lockhart e Tan Dun no Carnegie Stern Auditorium, Boston Symphony Hall, Metropolitan Museum of Art e outros locais. Ele deu recitais solo no Carnegie Weill Hall, Greene Space e Kumho Art Hall. Suas apresenta\u00e7\u00f5es foram transmitidas nas esta\u00e7\u00f5es de r\u00e1dio NPR e WQXR. Ele trabalhou com v\u00e1rias orquestras em sua Coreia natal, aparecendo no Seoul Arts Center, Lotte Concert Hall, Tongyeong Concert Hall, Daegu Concert House e DITTO Festival. Em 2021, ele estreou o Concerto para Violoncelo de Shinuh Lee (1999\/2021). No mesmo ano, a Sony Classical lan\u00e7ou seu \u00e1lbum Death and Offering apresentando suas obras dedicadas a ele. Em dezembro de 2023, ele apresentar\u00e1 obras do \u00e1lbum em recital no IBK Chamber Hall no Seoul Arts Center. Recebeu o Sony Career Grant do Salon de Virtuosi e foi um dos principais vencedores das Competi\u00e7\u00f5es Internacionais de Violoncelo Isang Yun e David Popper. De 2016 a 2021, ele se apresentou com um violoncelo Matteo Goffriller de Veneza por volta de 1715, generosamente emprestado pela Samsung Cultural Foundation e pela Stradivari Society\u00ae de Chicago, Illinois.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Milton Masciadri (Contrabaixo)<\/h4>\n

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Masciadri impressionou plateias em tr\u00eas continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira gera\u00e7\u00e3o de uma fam\u00edlia de executantes deste instrumento, nascido em Montevid\u00e9u \u2013 Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orienta\u00e7\u00e3o de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, It\u00e1lia, Alemanha e outros pa\u00edses da Europa.<\/p>\n

Participa como professor convidado em diversos festivais de m\u00fasica nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repert\u00f3rio contempor\u00e2neo, fez com que tocasse, em primeira audi\u00e7\u00e3o, v\u00e1rias obras escritas para ele de compositores americanos. \u00c9 professor de contrabaixo na Universidade da Ge\u00f3rgia (EUA) e \u201cAcad\u00eamico\u201d da Sociedade Filarm\u00f4nica de Bolonha na It\u00e1lia, a mais antiga escola de m\u00fasica da Europa. Em 1998 foi designado \u201cUNESCO Artist for Peace\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Arcadio Minczuk <\/span>(Obo\u00e9<\/em>)<\/h4>\n

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Natural de S\u00e3o Paulo, o obo\u00edsta Arcadio Minczuk iniciou seus estudos do instrumento aos 11 anos de idade, com Jos\u00e9 Davino Rosa. Entre 1976 e 1981, cursou a Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo (EMMSP), onde estudou obo\u00e9 com Benito Suarez Sanches e m\u00fasica de c\u00e2mara com Walter Bianchi. Em 1983, fez aulas com Salvador Masano, \u00e0 \u00e9poca, professor da Universidade de S\u00e3o Paulo (USP). Graduou-se em m\u00fasica em 1985, pela Faculdade Mozarteum de S\u00e3o Paulo (FAMOSP). No Conservatory and College of Oberlin, em Ohio, Estados Unidos, obteve seu diploma de artista em 1990, depois de frequentar a classe de James Caldwell. Ap\u00f3s um hiato, retornou ao mundo acad\u00eamico, concluindo seu mestrado na Universidade Estadual Paulista J\u00falio de Mesquita Filho (UNESP), em 2005. Em sua disserta\u00e7\u00e3o, realizada sob a orienta\u00e7\u00e3o de Dorotea Machado Kerr, pesquisou algumas facetas da hist\u00f3ria da Osesp. No doutorado em hist\u00f3ria da ci\u00eancia pela Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo (PUC-SP), conclu\u00eddo em 2015, expandiu sua pesquisa, que se tornou a tese <\/span>O Contexto Hist\u00f3rico, Pol\u00edtico e Econ\u00f4mico de Orquestras Sinf\u00f4nicas do Brasil<\/span><\/em>. Venceu o Concurso Jovens Solistas da Osesp e o Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, em Piracicaba. Venceu tamb\u00e9m o Concurso Jovens Solistas da OSPA. Foi membro da Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem Municipal e da Orquestra Jovem do Estado de S\u00e3o Paulo. Foi ainda monitor da Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio (OER) e estagi\u00e1rio da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Atuou como solista junto \u00e0 Osesp em in\u00fameras ocasi\u00f5es. \u00c9 professor de obo\u00e9 no Instituto de Artes da UNESP e na Academia de M\u00fasica da Osesp. Foi diretor pedag\u00f3gico do Festival de Inverno de Campos do Jord\u00e3o, de 1999 a 2010, e da Universidade Livre de M\u00fasica, atual EMESP Tom Jobim, entre 2000 e 2009. <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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F\u00e1bio Cury (Fagote<\/em>)<\/h4>\n

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Mestre em Artes pela UNICAMP e Doutor em Mu\u0301sica pela USP, \u00e9 professor de fagote na Universidade de S\u00e3o Paulo desde 2000; \u00e9 tamb\u00e9m Diretor da Orquestra Sinf\u00f4nica da USP. Integrou, como fagotista solista, as mais importantes orquestras brasileiras, tais como a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e a Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo. Al\u00e9m disso, tem se destacado como um vers\u00e1til solista e camerista, revelando facetas pouco conhecidas de seu instrumento. Foi membro fundador da Camerata Aberta, grupo totalmente dedicado ao repert\u00f3rio contempor\u00e2neo com o qual foi premiado pela APCA e pela Revista Bravo. Seus esfor\u00e7os em prol da divulga\u00e7\u00e3o da m\u00fasica brasileira encontraram reconhecimento com o pr\u00eamio de Melhor \u00c1lbum de M\u00fasica Erudita conferido pela APCA, em 2010, ao CD \u201cNovas e Velhas Cirandas: M\u00fasica Brasileira para Fagote e Orquestra\u201d. Lan\u00e7ou ainda \u201cMignone por F\u00e1bio Cury: 16 Valsas para Fagote Solo\u201d, pelo selo SESC, e \u201cSantoro In\u00e9dito\u201d, pelo selo \u00c1gua Forte. <\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Nikolay Genov (Trompa<\/em>)<\/h4>\n
\"\"B\u00falgaro, naturalizado brasileiro, aos dez anos come\u00e7ou a ter aulas de trompa com seu pai, Alipiia Tzvetkov Genov, primeira trompa da Orquestra Sinf\u00f4nica de Burgas, Bulg\u00e1ria. Estudou na Escola de M\u00fasica de Burgas com Todor Todorov e participou de semin\u00e1rios com professores como Herman Bauman e Peter Damm. Foi vencedor no Concurso de Melhor Interpreta\u00e7\u00e3o de Obra Russa de Burgas e no Concurso da Academia Nacional de M\u00fasica de Sofia. Em 1990, ingressou na Academia Nacional de M\u00fasica em Sofia, onde fez Bacharelado e Mestrado em Performance na classe de Vladislav Grigorov. Em 1991, tornou-se primeira trompa da Orquestra Jeunesses Musicales International, apresentando-se em v\u00e1rios pa\u00edses sob a reg\u00eancia de Okko Kamu e Myung Wung Chung. Em 1992, assumiu o posto de primeira trompa da Orquestra da R\u00e1dio B\u00falgara Nacional e acompanhou com esta, o curso de reg\u00eancia em Siena, It\u00e1lia. Em 1996 veio para o Brasil tocar na Orquestra Sinf\u00f4nica de Ribeir\u00e3o Preto, sob reg\u00eancia de Roberto Minczuk. Em 2000, passou a ser primeira trompa da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, at\u00e9 2001, quando passou a integrar a Osesp. Em 2010 formou junto com outros integrantes da OSESP o Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri com o qual se apresenta regularmente em v\u00e1rios estados do Brasil. Nikolay Genov \u00e9 professor da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo e Funda\u00e7\u00e3o das Artes de S\u00e3o Caetano do Sul. Membro integrante do Percorso Ensemble. Ministrou aulas nos Festivais de Londrina 2007 e 2014, Tatu\u00ed 2011, Campos do Jord\u00e3o 2015 e Festival Internacional de Curitiba 2022. \u00c9 professor de trompa da Orquestra Parassinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (OPESP).<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Jason Bergman (Trompete<\/em>)<\/h4>\n

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O trompetista americano Jason Bergman j\u00e1 se apresentou na Am\u00e9rica do Sul, Europa, China e no seu pr\u00f3prio pa\u00eds. Em 2008, Bergman foi nomeado Trompete Principal Associado da Filarm\u00f4nica de Santiago no Chile e foi Trompete Principal da Orquestra Sinf\u00f4nica Mobile e da \u00d3pera Mobile. Ele tamb\u00e9m se apresentou com a Utah Symphony, Indianapolis Chamber Orchestra, Dallas Symphony, Dallas Opera e Fort Worth Symphony, bem como com o Dallas Winds em seu \u00e1lbum indicado ao Grammy com m\u00fasica de John Williams. Ele lan\u00e7ou tr\u00eas \u00e1lbuns solo que est\u00e3o dispon\u00edveis no selo MSR Classics. Atualmente, ele serve como presidente do International Trumpet Guild. Tamb\u00e9m, se apresentou na Conven\u00e7\u00e3o Anual da TMEA, no International Trumpet Guild, na College Music Society e em outras confer\u00eancias semelhantes. Em 2022, ele se juntou ao corpo docente da Jacobs School of Music na Indiana University como Professor Associado de M\u00fasica em Trompete depois de servir na mesma posi\u00e7\u00e3o na University of North Texas, Brigham Young University e University of Southern Mississippi. Bergman, fez Mestrado e Doutorado na Universidade de Michigan e um BM na Brigham Young University. Bergman \u00e9 um artista Yamaha e toca exclusivamente com trompetes Yamaha.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Marcos Fl\u00e1vio (Trombone<\/em>)<\/h4>\n

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Doutor em M\u00fasica\/Performance pela UFMG. Especialista em Pr\u00e1ticas Interpretativas da M\u00fasica Brasileira pela UEMG. \u00c9 Professor Associado da Escola de M\u00fasica da UFMG, onde exerce intensa atividade did\u00e1tica e extensiva como coordenador do Coral de Trombones e Tubas da UFMG e Orquestra de Choro da UFMG. Profesdor convidado de v\u00e1rios festivais nacionais e internacionais. Dentre as v\u00e1rias grava\u00e7\u00f5es com artistas, grupos e orquestras, tem 3 CDs solo e 1 DVD: Chorobone (2005), Trombones Gerais (2007), Colet\u00e2nea (2014) e o DVD Choro de Minas Ao Vivo (2016).<\/p>\n

\u00c9 artista Yamaha desde 2013 e \u00e9 o atual Presidente da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Trombonistas (ABT).<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Fernando Hashimoto (Percuss\u00e3o<\/em>)<\/h4>\n

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Fernando Hashimoto \u00e9 Professor Titular de Percuss\u00e3o e R\u00edtmica da Universidade Estadual de Campinas\/UNICAMP, onde tem desenvolvido pesquisa sobre o repert\u00f3rio brasileiro para percuss\u00e3o. \u00c9 fundador e diretor do GRUPU – Grupo de Percuss\u00e3o da UNICAMP, e atuou como timpanista solista da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas por 14 anos. Como solista e recitalista, Fernando tem sido convidado para ministrar cl\u00ednicas e recitais em diversas universidades e importantes festivais sediados no Brasil, Argentina, Cro\u00e1cia, Su\u00e9cia, Puerto Rico, Inglaterra, Alemanha, Espanha, Chile, Rep\u00fablica Tcheca, Fran\u00e7a, Irlanda, Peru, Su\u00ed\u00e7a, Holanda, M\u00e9xico, Eslov\u00eania, Uruguai, Noruega, Col\u00f4mbia, Finl\u00e2ndia, Portugal, Turquia, Dinamarca, It\u00e1lia, Jap\u00e3o, Cor\u00e9ia do Sul e EUA onde se apresentou em 29 estados da confedera\u00e7\u00e3o. Fernando possui livre-doc\u00eancia pela UNICAMP, doutorado em percuss\u00e3o pela City University of New York como bolsista da CAPES\/Fulbright, e cursou bacharelado e mestrado em m\u00fasica na UNICAMP. Em 2009, abriu o primeiro programa de p\u00f3s gradu\u00e7\u00e3o de performance em percuss\u00e3o na Am\u00e9rica do Sul, e \u00e9 l\u00edder do grupo de pesquisa\/CNPQ: Percuss\u00e3o Brasileira: hist\u00f3rico, estudo interpretativo e seu repert\u00f3rio. Ecl\u00e9tico, transita tanto na m\u00fasica popular como na erudita, e possui em seu curr\u00edculo desde in\u00fameros fonogramas como artista da Polygram, bem como grava\u00e7\u00f5es de trilhas de teatro, cinema, jingles de r\u00e1dio e TV, como os comerciais de final de ano da Rede Globo. Como camerista tem atuado ao lado da soprano americana Monica Harte, bem como no duo Nuance, e com os grupos de m\u00fasica contempor\u00e2nea CONtempo e gccontemporaryensemble baseados em New York, e Valerius Ensemble em Amsterdam. Fernando foi presidente da Percussive Arts Society Brazil Chapter de 2000 a 2005, e recebeu o pr\u00eamio 2002 PAS Outstanding Chapter President Award, e 2007 PAS Outstanding Service Award, em reconhecimento ao seu servi\u00e7o e dedica\u00e7\u00e3o a comunidade musical. Fernando ocupou o cargo de Chair of the PAS International Committee de 2008 a 2012, e foi membro eleito do PAS Board of Directors de 2009 a 2013. Fernando \u00e9 artista patrocinado pela Zildjian Cymbals (USA), Schagerl Drums (Austria) e ADAMS (Holanda).<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Alan Woo (Piano<\/em>)<\/h4>\n

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Elogiado pelo New York Times como um pianista com \u201cseguran\u00e7a e vitalidade\u201d, Alan Woo fez sua estreia no Lincoln Center no Alice Tully Hall tocando com a Juilliard Orchestra sob a batuta de Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin. Desde ent\u00e3o, colaborou com os maestros Daniel Hege, Miguel Harth-Bedoya e Tito Mu\u00f1oz em apresenta\u00e7\u00f5es solo com as Sinfonias de Houston e Fort Worth e com a Music Academy of the West Festival Orchestra. Outras apresenta\u00e7\u00f5es recentes incluem recitais solo nos EUA, Europa e \u00c1sia. Woo foi apresentado no The McGraw Hill Financial Young Artists Showcase transmitido no WQXR em Nova York e se apresentou em locais como Carnegie\u2019s Weil e Zankel Recital Halls. Um \u00e1vido m\u00fasico de c\u00e2mara, apresentou-sena Brooklyn Chamber Music Society, no Summer Fest da La Jolla Music Society, no Gamper Festival of Contemporary Music, no Bowdoin International Music Festival e no Juilliard\u2019s Chamber Fest. Outros pr\u00eamios incluem pr\u00eamios nas competi\u00e7\u00f5es de piano da High Point University, Ima Hogg, Iowa e Juilliard\u2019s<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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John Solomons (Piano<\/em>)<\/h4>\n

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John Solomons \u00e9 professor de piano na Universidade do Texas – Arlington, tendo atuado como solista e camerista nos Estados Unidos, Europa e Am\u00e9rica <\/span>do Sul. Nascido em Colombo, Sri Lanka, Solomons come\u00e7ou seus estudos de <\/span>piano com sua m\u00e3e. Continuou seus estudos nos Estados Unidos com o <\/span>aclamado pianista brasileiro Luiz de Moura Castro. Outros professores <\/span>respons\u00e1veis por sua forma\u00e7\u00e3o inicial foram Steven de Groote e Moshe <\/span>Paranov. Solomons graduou-se na Universidade Crist\u00e3 do Texas, na Escola de <\/span>M\u00fasica Hartt e na Universidade do Norte do Texas, onde defendeu seu <\/span>doutorado em Artes Musicais, orientado por Adam Wodnicki. Frequentou <\/span>cursos de ver\u00e3o internacionais tais como o do Instituto Albert Schweitzer, em <\/span>Gunsbach – Fran\u00e7a e o Curso de Interpreta\u00e7\u00e3o em Farra d\u2019Isonzo, na It\u00e1lia. <\/span>Vencedor do Grande Pr\u00eamio na 13\u00aa Competi\u00e7\u00e3o Internacional de Piano <\/span>Bartok-Kabalevsky-Prokofiev, John Solomons foi elogiado por Gyorgy <\/span>Sandor, aluno de Bart\u00f3k, que disse ser o pianista um ;artista extremamente <\/span>talentoso, cujas conquistas musicais e pian\u00edsticas s\u00e3o da maior import\u00e2ncia. <\/span>Seu interesse pela m\u00fasica do s\u00e9culo XX, levou-o a tocar e gravar, em primeira <\/span>m\u00e3o, v\u00e1rias obras de compositores contempor\u00e2neos.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Amandy Bandeira<\/span> (Clarineta<\/em>)<\/h4>\n

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Amandy Bandeira \u00e9 professor de Clarinete e M\u00fasica de C\u00e2mara da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), doutor em Performance (Clarinete) pela University of Georgia (EUA), mestre em Performance (Clarinete) pela University of South Carolina (EUA) e bacharel em Clarinete pela Universidade Federal da Para\u00edba (UFPB). Atualmente, tamb\u00e9m \u00e9 respons\u00e1vel pelo Laborat\u00f3rio de Palhetas da UFRN.<\/span><\/p>\n

Amandy iniciou seus estudos de clarinete aos 9 anos de idade e, at\u00e9 os 15, j\u00e1 havia se apresentado em tr\u00eas pa\u00edses diferentes, al\u00e9m de diversas cidades brasileiras, atuando como primeiro clarinetista de orquestras infantis e infantojuvenis da Para\u00edba.<\/span>
Em sua trajet\u00f3ria profissional, atuou como professor da Escola de M\u00fasica Anthenor Navarro, em Jo\u00e3o Pessoa, foi primeiro clarinetista da Orquestra Sinf\u00f4nica de Sergipe e da Orquestra de C\u00e2mara da Cidade de Jo\u00e3o Pessoa. Atuou como solista junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem da Para\u00edba, Orquestra de C\u00e2mara do Munic\u00edpio de Jo\u00e3o Pessoa, Orquestra Sinf\u00f4nica do Rio Grande do Norte, Filarm\u00f4nica da UFRN e Orquestra Sinf\u00f4nica de Sergipe.<\/span>
Como camerista, integrou o grupo Quarta Dimens\u00e3o, com o qual gravou o CD M\u00fasicos e Poetas e participou do 15\u00ba e do 18\u00ba Festival Universit\u00e1rio de M\u00fasica, realizado em Belfort, Fran\u00e7a. Como integrante do Quarteto Sopros de PE, participou das edi\u00e7\u00f5es de 2019 e 2023 do ClarinetFest.<\/span>
Durante seu doutorado, Amandy recebeu por tr\u00eas vezes o pr\u00eamio \u201cThe Director\u2019s Excellence Award\u201d, concedido aos alunos de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em reconhecimento \u00e0 dedica\u00e7\u00e3o acad\u00eamica, excel\u00eancia musical e lideran\u00e7a. Foi coordenador art\u00edstico da Orquestra Potiguar de Clarinetas, que participou das edi\u00e7\u00f5es de 2017 e 2018 do ClarinetFest, tendo atuado tamb\u00e9m como recitalista na edi\u00e7\u00e3o de 2018. Al\u00e9m disso, organizou o 10\u00ba Encontro Nacional de Clarinetistas e as edi\u00e7\u00f5es de 2011, 2012 e 2013 do Festival Semana da M\u00fasica da UFRN.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Ana Serova (Viola<\/em>)<\/h4>\n

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Professora da Academia Internacional Biella \u201cL. Perosi\u201d, onde tamb\u00e9m trabalha com classes de m\u00fasica de C\u00e2mara. \u00c9 Viola Solista do \u201cEnsemble Punto It\u201d, com o qual est\u00e1 tocando e gravando toda a obra de c\u00e2mara de Brahms na sociedade \u201cAmici dela Musica\u201d em Vicenza. Tamb\u00e9m apresentou-se como solista com orquestras de Moscou, da Sib\u00e9ria, de Belgrado, na It\u00e1lia e no Brasil no estado do Amazonas (\u201cO R\u00e9quiem do Holocausto\u201d de Boris Pigovat). <\/span>Estudou com Vladimir Stopicev no Conservat\u00f3rio de S\u00e3o Petersburgo, Bruno Giuranna na Academia de Cremona, e Juri Bashmet na Academia de Chigiana em Siena. <\/span>Apresentou obras dedicadas a ela pelos compositores Azio Corghi, Paolo Pessina, Boris Pigovat. Essas composi\u00e7\u00f5es iniciaram um novo g\u00eanero, unindo a forma do concerto solista com a a\u00e7\u00e3o da \u00f3pera. <\/span>J\u00e1 gravou v\u00e1rios \u00e1lbuns: em um deles, \u201cViola Collection\u201d (2011), Serova tocou em uma viola Amati \u201cLa Stauffer\u201d, constru\u00edda em 1615. Neste mesmo \u00e1lbum est\u00e1 a primeira performance moderna de um manuscrito de Bottesini, \u201cReverie\u201d para viola e piano, descoberto na Biblioteca Nacional de Cremona. <\/span>Recebeu em 2006 a honraria de \u2018Attach\u00e9 for Cultural and Trade Relations\u201d da Administra\u00e7\u00e3o da Cidade de Krasnoyarsk. <\/span>Serova faz parte de projetos humanit\u00e1rios como \u201cPolio Plus\u201d, \u201cAiutiamoli a vivere\u201d e \u201cEnd Polio Now\u201d do Rotary Internacional.<\/span> <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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C\u00e1rmelo de Los Santos (Violino<\/em>)<\/h4>\n

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Violinista brasileiro, C\u00e1rmelo de Los Santos desenvolve uma carreira como solista, m\u00fasico de c\u00e2mara e pedagogo. C\u00e1rmelo concluiu bacharel na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mestrado na Manhattan School of Music e um doutorado na University of Georgia. Seus professores foram Fredi Gerling, Marcello Guerchfeld, Sylvia Rosenberg e Levon Ambartsumian. Como estudante, ele atuou em masterclasses e teve consultas com Isaac Stern, Boris Belkin, Eugene Fodor, Shlomo Mintz e muitos outros. C\u00e1rmelo ganhou pr\u00eamios em v\u00e1rios concursos internacionais, incluindo o primeiro lugar no 4\u00ba concurso J\u00falio Cardona Internacional String (Portugal), o primeiro lugar no Music Teachers National Association e no Collegiate Artist Competition (EUA), al\u00e9m do segundo lugar na competi\u00e7\u00e3o internacional Young Artist (Argentina). O compromisso de C\u00e1rmelo com os jovens m\u00fasicos leva-o a festivais de m\u00fasica e masterclasses em todo o mundo. No Brasil, ele gosta de trabalhar com jovens em risco, de programas sociais semelhantes aos da Venezuela, como o famoso \u201cEl Sistema\u201d.C\u00e1rmelo \u00e9 professor de violino na Universidade do Novo M\u00e9xico, Albuquerque, onde vive com sua esposa Eugenia e seu filho Arthur. Ele toca um violino Carl Becker de 1929.<\/span><\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Eudes Junior Stockler (Reg\u00eancia Orquestral<\/em>)<\/h4>\n

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Eudes Junior Stockler (Coral na Escola \/ Ponta Grossa), regente, pianista, compositor, arranjador e professor. Tem gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica com habilita\u00e7\u00e3o em Reg\u00eancia Plena (Coral e Orquestral) pela UNICAMP. Participou de cursos de reg\u00eancia com Hans Peter Shurz (Alemanha), Neil Thomas (Inglaterra), Isaac Karabtchevsky (Brasil), Osvaldo Ferreira (Portugal), Ana Yara Campos (Brasil). Tem intensa atividade com Coral Infantil e Infanto Juvenil e atualmente coordena o projeto Coral na Escola.<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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James Kim (Cello) Aclamado como um “milagre” por Harris Goldsmith da New York Concert Review e elogiado por possuir “pureza admir\u00e1vel de tom e precis\u00e3o” (James Oestreich, The New York Times), James Kim se apresentou com orquestras como a Boston Symphony e a Royal Philharmonic, trabalhando com maestros como David Zinman, Michael Sanderling, Alexander Shelley, […]<\/p>\n","protected":false},"author":7540,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-4426","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4426","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7540"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4426"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4426\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4426"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4426"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ufsm.br\/unidades-universitarias\/cal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4426"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}