A iniciativa integra a programação temática organizada pelo DARI ao longo do mês de junho, período dedicado à promoção de espaços de acolhimento, reflexão, diálogo e construção coletiva sobre diversidade sexual e de gênero dentro da Universidade. Por meio do cinema, o Cine Paralelo busca estimular debates acadêmicos, sociais, políticos e culturais entre estudantes e a comunidade universitária.

Inspirado em uma história real, Flores Raras retrata a relação entre a poeta norte-americana Elizabeth Bishop e a arquiteta brasileira Lota de Macedo Soares durante as décadas de 1950 e 1960. A trama acompanha o encontro das duas mulheres no Rio de Janeiro e o desenvolvimento de um relacionamento marcado por afetividade, produção artística, desafios pessoais e pelos contextos culturais e políticos da época.

Segundo a organização, a escolha do filme busca promover uma discussão sensível e crítica sobre as vivências de mulheres sáficas no Sul Global, destacando processos históricos de invisibilização e marginalização de relações afetivas dissidentes. A obra também abre espaço para reflexões sobre memória, identidade, gênero, sexualidade, arte e resistência, temas que permanecem relevantes nos debates contemporâneos.

Além da exibição, a programação contará com um momento de conversa e troca de experiências entre os participantes. A proposta é fortalecer o caráter extensionista, interdisciplinar e formativo da atividade, incentivando a construção coletiva de conhecimento a partir das discussões suscitadas pelo longa-metragem.

Os participantes receberão certificado de quatro horas de Atividades Complementares de Graduação (ACG). A atividade é aberta à comunidade universitária e busca contribuir para a ampliação dos debates sobre diversidade e inclusão no ambiente acadêmico.

Texto: Laura Severo, bolsista de jornalismo da Subdivisão de Divulgação e Editoração (PRE/UFSM).

Revisão: Catharina Viegas, revisora de textos da Subdivisão de Divulgação e Editoração (PRE/UFSM).

Mais de 80 pessoas participaram, nesta segunda-feira (4), da exibição do filme “Carandiru” no auditório do prédio 67 do campus sede da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Aberto ao público e com entrada gratuita, o evento foi promovido pelo projeto de extensão “Paralelo 33”, vinculado ao curso de Relações Internacionais. O projeto é voltado ao debate acadêmico sobre países em desenvolvimento da América Latina, África, Ásia e Oceania, com base em abordagens teóricas relacionadas ao Sul Global. 

A sessão de cinema também promoveu um debate sobre temas sociais abordados pelo filme exibido. A atividade integra a programação temática do projeto, dedicada ao eixo de segurança internacional na perspectiva do Sul Global. Além disso, os participantes presentes puderam obter quatro horas de Atividades Complementares de Graduação (ACG).

Dirigido por Hector Babenco e baseado no livro “Estação Carandiru”, escrito por Drauzio Varella, o longa retrata a realidade da Casa de Detenção de São Paulo e aborda questões como sistema penitenciário brasileiro, violência estatal, desigualdade social e direitos humanos. 

Cinema como espaço de debate universitário

Por meio do audiovisual, iniciativas acadêmicas como o Paralelo 33 ampliam a discussão sobre temáticas sociais, políticas e culturais na universidade. Conforme o presidente do projeto e estudante de Relações Internacionais, Guilherme Lopes Brandão, a escolha de “Carandiru” permite refletir sobre pautas atuais a partir do cinema nacional. “Quando trazemos um filme desses, no sentido das Relações Internacionais, a gente consegue ter a abertura para explicar o conflito de visões políticas que está muito latente ultimamente”, afirmou. 

O estudante também destacou o papel do cinema como instrumento de integração entre cursos e áreas do conhecimento distintas. “Muitas das vezes ficamos muito fechados no ciclo do nosso próprio curso. O cinema entra como um recurso intercultural dentro do próprio ambiente acadêmico para transformar isso”, destacou.

Sobre a escolha da obra, Guilherme ressaltou a relação entre o filme e o tema do mês escolhido pelo projeto: segurança. “Carandiru é um marco histórico no quesito de segurança pública no Brasil, justamente porque ele levou à fundação de movimentos muito maiores no país”, afirmou. O presidente do Paralelo 33 ainda ressaltou o interesse em ampliar a variedade de obras para as sessões, com a finalidade de tratar de diferentes contextos mundiais. “No ano passado nós focamos em obras nacionais. Neste ano, queremos expandir para filmes latino-americanos e do Sul Global, como a cinematografia iraniana que é muito grande e forte”, antecipou.

O massacre no Carandiru 

A Casa de Detenção de São Paulo, conhecida como Carandiru, foi local de uma operação da Polícia Militar em 2 de outubro de 1992, após uma rebelião iniciada no interior do presídio. Na época, a unidade tinha capacidade para cerca de 4 mil presos, mas abrigava mais de 7 mil detentos. A ação resultou na morte de 111 presos e marcou a história do sistema penitenciário brasileiro. A unidade prisional foi desativada em 2002 e, posteriormente, demolida para dar lugar ao Parque da Juventude.

O episódio provocou a discussão sobre violência estatal, direitos humanos e superlotação carcerária no país. No campo cultural, o massacre inspirou, por exemplo, a música “Diário de um detento”, dos Racionais MCs, considerado um dos marcos do rap nacional. O videoclipe de “Diário de um detento”, gravado no Carandiru, conquistou o prêmio de melhor vídeo de rap no MTV Video Awards Brasil e Escolha da Audiência de 1998.

Já o filme “Carandiru”, lançado em 2003, dirigido por Hector Babenco e inspirado no livro “Estação Carandiru”, do médico Drauzio Varella, reconstrói o cotidiano dos detentos antes do massacre por meio de histórias individuais e relações estabelecidas dentro da prisão. A narrativa também apresenta a atuação de um médico no presídio, contexto inspirado na experiência de Drauzio no local, onde realizou atendimentos de saúde e ações de prevenção, incluindo casos de HIV no sistema carcerário. No desfecho, a obra retrata a invasão policial e os acontecimentos de 1992, conectando a narrativa cinematográfica a um dos episódios mais marcantes da história recente do Brasil. 

Repercussão entre participantes da sessão

Após a sessão do Paralelo 33, os universitários relataram diferentes percepções sobre o filme, e destacaram reflexões provocadas pela narrativa. Estudante de Engenharia Civil, Felipe Padilha afirmou que a obra provocou desconforto ao abordar questões estruturais do sistema prisional brasileiro. “Não esperava que fosse tão impactante, me trouxe muitas sensações ruins, mas eu entendo que é essa a ideia, incomodar pra fazer a gente pensar sobre as situações e trazer à tona tópicos como presídios e ressocialização”, disse.

O estudante Vinicius Pasa, do curso de História, apontou as manifestações religiosas como um elemento secundário presente ao longo da narrativa. “Em vários momentos, foi possível ver presidiários usando guias de religiões afro-brasileiras ou fazendo referência a crenças cristãs. Esses elementos mostram caminhos reais que essas pessoas buscam para tentar lidar com a perspectiva dos próximos anos ou décadas que passarão presas”, observou. 

O projeto e a proposta extensionista

De acordo com Cauê Santos, vice-presidente do projeto, cada sessão tem um assunto específico e busca estimular reflexões a partir das obras apresentadas. “Cada filme que a gente apresenta é como se fosse um pequeno recorte de uma temática que a gente estuda”, reforçou. 

O objetivo do Cine Paralelo, na perspetiva de Cauê, é utilizar o audiovisual como ponto de partida para debates mais amplos sobre sociedade e política. “A ideia dessas exibições é pegar o cinema como um ponto de partida. Os estudantes não estão aqui para resolver os problemas retratados, mas para ter vivo esse pensamento crítico”,pontuou. 

O Paralelo 33 prevê a realização de novas atividades ao longo do semestre. A próxima programação será em breve, em parceria com o Diretório Acadêmico de Relações Internacionais (DARI), e contará com a exibição de uma obra ainda não divulgada pelos organizadores. Para ter mais informações sobre o Paralelo 33, acesse o Instagram do projeto: @paralelotrintaetres

Texto: Giovanna Felkl, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias.

Fotos: Gabriele Mendes, estudante de Jornalismo e estagiária da Agência de Notícias

Edição: Maurício Dias, jornalista

O média-metragem "Negros Laços" terá sessão especial no Cult Cinemas de Alegrete, às 19h, do dia 12 de maio. O filme tem roteiro inspirado em tese homônima de Franciele Rocha de Oliveira, defendida pelo Programa de Pós-Graduação em História (PPGH) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A tese foi agraciada com o Prêmio Manoel Carlos Guimarães da Associação Nacional dos Professores Universitários de História (ANPUH). 

A data de exibição foi escolhida pela Escola do Legislativo de Alegrete por ser a véspera do 13 de maio, aniversário da assinatura da Lei Áurea em 1888, marco histórico da abolição formal da escravidão no Brasil. O evento se trata de uma parceria com a produtora do filme, com o apoio de entidades ligadas à cultura e à identidade negra naquele município. 

Sobre o média-metragem

Em Negros Laços (47 min, 2025) uma narradora ancestral revisita suas memórias e traz à tona as trajetórias de três famílias negras que viveram em Santa Maria/RS, no sul do Brasil entre os séculos XIX e XX. Somando os relatos de seus descendentes e mergulhando em profunda pesquisa histórica, o filme expõe as lutas por liberdade, dignidade e pertencimento e confronta a celebração de escravistas naquela cidade com o apagamento das histórias negras, revelando laços negros que forjaram diferentes formas de existir no Atlântico Negro. O filme acompanha as trajetórias de José e Innocência, Anna e Mathilde, trazendo seus nomes, seus rostos, seus legados, suas ancestralidades e suas descendências.

Estão previstas intervenções que vão integrar a música não somente com o cinema, mas também com o teatro e a dança. Além disso, para que o público entre no clima do espetáculo, os espectadores são convidados a comparecer ao concerto vestindo o figurino do seu personagem preferido. Inclusive, os cem primeiros que chegarem fantasiados ao Centro de Convenções ganharão um brinde da orquestra.

Com relação ao repertório escolhido, se o critério for a bilheteria, não poderiam ficar de fora as trilhas sonoras compostas por John Williams. A orquestra vai tocar alguns dos seus primeiros sucessos (os temas dos filmes “Tubarão”, “Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida”, “Star Wars: Uma Nova Esperança” e “Star Wars: O Império Contra-Ataca”), frutos da parceria com os cineastas Steven Spielberg e George Lucas.

Spielberg é também um dos produtores executivos de um dos clássicos mais amados dos anos 80: “De Volta para o Futuro”, cuja trilha sonora, composta por Alan Silvestri, também será contemplada no concerto. O compositor que criou a música que embala as viagens no tempo de Marty McFly e Doc Brown é o mesmo que compôs a trilha sonora do filme que juntou vários super-heróis da Marvel em um só: “Os Vingadores”, cuja música se fará presenta no espetáculo.

Para os fãs que vierem ao espetáculo trajando um smoking e fazendo pose de agente secreto, a orquestra vai executar a trilha sonora perfeita – o tema de 007, composto por John Barry – para que se apresentem como “Bond, James Bond”. Além do espião mais famoso das telonas, o concerto vai contemplar ainda o mais atrapalhado agente da polícia francesa: o inspetor Clouseau, para o qual Henry Mancini criou o tema da Pantera Cor-de-Rosa e que posteriormente serviu de trilha sonora para um dos desenhos animados mais queridos por crianças e adultos do mundo todo.

Os fãs dos desenhos animados japoneses também podem vestir os seus cosplays para apreciar a música de “Princesa Mononoke”, composta por Joe Hisaishi. Mais recentemente, essa confraria de grandes compositores do cinema permanece viva com os trabalhos de Hans Zimmer, cuja trilha para “Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra” foi escolhida para representá-lo no espetáculo, em cujo programa consta ainda a música de Howard Shore que serviu de fundo para as aventuras de Frodo na terra média, em “O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel”.

O concerto tem financiamento do sistema Pró-Cultura RS, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Estado, com patrocínio da Arrozeira Sepeense e Unimed Santa Maria. O evento conta ainda com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão da UFSM e produção cultural da Plano Comunicação e Eventos.

Outras informações constam nas redes sociais da orquestra (Instagram e Facebook).

Em junho deste ano, o cineclube completa 10 anos de existência. Ele surgiu como uma estratégia de inclusão social e ampliação da clínica, compreendendo a cultura e o lazer como formas de promoção de saúde e de qualidade de vida. Participam das exibições, seguidas de debate, desde usuários de serviços de saúde mental e seus familiares até cinéfilos, incluindo ainda estudantes e comunidade em geral.

As sessões ocorrem mensalmente, sempre na última sexta-feira do mês. De acordo com os organizadores, o objetivo geral do CineMental é “depreender de cada filme o que ele pode provocar de reflexões e aprendizados para o público no âmbito da saúde mental e quebra de estigmas sociais”.

“Colegas”

(Brasil / 94 minutos / direção: Marcelo Galvão)

Sinopse – Stallone (Ariel Goldenberg), Aninha (Rita Pook) e Márcio (Breno Viola) são grandes amigos e vivem juntos em um instituto para pessoas com síndrome de Down, ao lado de vários outros colegas. Um belo dia, surge a ideia de sair dali para realizar o sonho de cada um e, inspirados pelos inúmeros filmes a que já tinham assistido na videoteca local, eles roubam o carro do jardineiro (Lima Duarte) e fogem de lá. Para resolver o problema, dois policiais trapalhões são colocados no encalço dos jovens, os quais só querem realizar os seus sonhos e estão dispostos a viver essa grande aventura, que vai se revelar repleta de momentos inesquecíveis.

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) terá uma Filmoteca no Acervo Artístico. A biblioteca audiovisual será estruturada a partir de aproximadamente 2700 filmes em formatos VHS e DVD, doados pelo Santa Maria Vídeo Cinema (SMVC) e pela TV Campus. O projeto conta com parceria com o Cine Clube Boca.

Dos 2700 filmes, 2400 faziam parte do acervo do SMVC, sendo 1800 DVDs e 600 VHS, Os 300 filmes restantes são VHS da TV Campus. As mídias doadas pelo SMVC são de longas e curta-metragens nacionais e internacionais que estavam armazenadas na sede Cooperativa dos Estudantes de Santa Maria (Cesma). Já as da emissora pública da UFSM contém programas jornalísticos, como telejornais e programas de entrevistas, e estavam sob os cuidados do Departamento de Arquivo Geral (DAG). Para além do material em suporte físico, o projeto da filmoteca recebeu doações de vídeos pela internet. 

A importância da filmoteca, na avaliação do administrador Rafael Happke, do Acervo Artístico, está em destacar produções locais e o papel que a biblioteca audiovisual terá para futuras pesquisas sobre cinema: “Enquanto acervo, nós estamos recuperando o trabalho de pessoas que estavam iniciando a carreira no mundo do audiovisual. E, agora, essas produções não vão estar perdidas”, comenta.

Após a transformação dos vídeos em formato digital, os audiovisuais estarão disponíveis à comunidade de duas formas: online, por meio de plataforma, e presencialmente, no Acervo Artístico. Estão previstas também exibições por parte do Cine Clube Boca.

Digitalização, higienização e rotulagem

O DAG, por meio do Laboratório de Reprografia, é responsável pela digitalização dos 900 VHS - 600 do SMVC e 300 da TV Campus. Até o momento, 300 fitas magnéticas já foram convertidas em formato MKS por quatro estudantes coordenados pela arquivista Cristina Strohschoen. O trabalho foi viabilizado a partir de parceria com a Tele Vídeo de Santa Maria, responsável pela instalação e manutenção do vídeo-cassete e dos demais equipamentos.

O tempo de digitalização pode levar até seis vezes o tempo do conteúdo: a cada uma hora de gravação são necessárias até seis horas para conversão de formato. A bolsista Mariana Fantinel Farias, mestranda em Patrimônio Cultural, explica que em função do armazenamento inadequado, algumas das mídias estão com mofo. Por isso, também é preciso fazer a higienização das fitas VHS.  

O bolsista Guilherme Borges, estudante de Artes Visuais, disse que o trabalho ainda envolve a rotulagem dos produtos audiovisuais nas seguintes categorias: código, ano de inscrição, suporte (VHS), título, duração, diretor, roteiro, produção, direção de arte, fotografia, animação, trilha sonora, edição, finalização, local de produção, gênero e se a fita contém fungo/mofo. Todos esses dados vão estar presentes na plataforma online que os alunos poderão acessar futuramente para assistirem os filmes. 

Preservação da Memória do Cinema 

Guilherme Borges gosta de cinema e, por isso, aprecia observar como as pessoas se inseriram no mercado de trabalho a partir do festival de cinema da cidade. “Eu acho que todo esse material tem uma riqueza muito grande. Eu acredito que o artista visual é convidado a olhar uma história em si e ver como aquela história conversa com o hoje. Então, olhar essas fitas, essas histórias, como isso era contado antigamente é revisitar também um projeto, um tempo, uma cultura principalmente. É a memória do patrimônio, porque nessas fitas a gente tem muito da história do Brasil”, observa

Mariana Farias complementa: “Isso também auxilia muito a compreender qual o período em que foi gravado. Acontece todo esse resgate da memória e da cultura de todas as regiões, não só do Brasil. É uma forma do trabalho deles não se perder também, através da digitalização“.

Divertir, Instruir, e Emancipar 

O Cine Clube da Boca, coordenado pelo professor Gilvan Veiga Dockhorn, do Programa de Patrimônio Cultural, conta que o projeto da filmoteca estava registrado desde 2020 com a finalidade de recuperar a memória da produção de cinema e audiovisual da cidade. “A iniciativa surge porque Santa Maria é um polo de produção de cinema e audiovisual. Nós temos um histórico dessas produção em vários suportes e está sem conservação. Essa parte do nosso patrimônio cultural vai se perdendo", lembra.

O professor apresenta a importância do projeto: “O lema do Cineclube da Boca é divertir, instruir e emancipar. Com a possibilidade de uma distribuidora de filmes locais para que as pessoas tenham acesso a uma produção, que é tanto de cunho educativo, mas também de denúncia. Vários documentários denunciam exclusão e preconceito, e relatam algumas realidades. Então, através dessa plataforma as pessoas vão poder acessar e ver a grande produção e de alta qualidade que se faz em Santa Maria”, finaliza.

Texto: Ellen Schwade, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias

Fotos: Ellen Schwade e Felippe Richardt

Edição: Maurício Dias

Este ano, o tema celebrado é “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” (O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram), um mergulho nos mestres que transformaram a linguagem cinematográfica italiana e deixaram um legado que continua a inspirar novas gerações.

A UFSM participa deste grande evento promovendo a exibição presencial de dois filmes inéditos (confira as sinopses no carrossel ao lado):

• 17/11, às 19h - "Diamanti" de Ferzan Özpetek;
• 18/11, às 16h - "L'Abbaglio" de Roberto Andò;

Logo após o término do filme do dia 18, ocorrerá também uma conversa sobre Cinema e Cultura Italiana, com o José Zanella (representante da Agência Consular de Santa Maria) e Alexandre Maccari (Pesquisador de História do Cinema e Cinéfilo).

Paralelamente, durante todo o período de exibição dos filmes, estará acontecendo no mesmo local uma exposição de arte denominada “A Quarta Colônia em Aquarelas”, com obras de Dilson Nicoloso Cecchin. 

As atividades são gratuitas e abertas para toda a comunidade de Santa Maria e região. As sessões ocorrerão no Auditório do Prédio 67 (CAED) e as inscrições podem ser realizadas através deste link. Para mais informações, confira a página do evento.

Na UFSM, o evento é realizado pelo Programa Idioma Sem Fronteiras na UFSM, em parceria com a Diretoria de Relações Internacionais, Pró-Reitoria de Extensão e Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural. 

A nível nacional, o festival é realizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, em colaboração com a Embaixada da Itália no Brasil, sua rede de Consulados e os Institutos Italianos de Cultura. O projeto é viabilizado com os benefícios da Lei Rouanet e conta com o patrocínio e apoio de empresas parceiras, que acreditam na força da cultura como ponte de diálogo e desenvolvimento

As rádios da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) passam a transmitir, a partir de outubro, o programa Trilhas do Cinema, produzido pelos Cursos de Cinema da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). A proposta é levar ao público o melhor das trilhas sonoras e canções presentes em filmes, games e produções audiovisuais.

Na Universidade 800 AM, a atração vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 13h10 às 14h, com estreia no dia 1º de outubro. Já na UniFM 107.9, o programa será transmitido aos sábados, das 15h às 16h, a partir do dia 4 de outubro.

O Destaque Cultural da UFSM, realizado anualmente em agosto como parte das comemorações do Mês da Cultura de Santa Maria, tem como objetivo reconhecer pessoas de diferentes segmentos culturais que contribuíram de forma significativa para a Universidade e deixaram um importante legado artístico-cultural.

O homenageado de 2025 é o professor aposentado, jornalista e cineasta Luiz Carlos Grassi, natural de Santa Maria. Luiz tem duas formações pela Universidade Federal de Santa Maria: inicialmente, graduou-se em Odontologia e, posteriormente, ingressou na primeira turma de Comunicação Social, formando-se em Jornalismo.

Mesmo após a segunda graduação, Grassi ainda buscava algo que alimentasse sua paixão pela arte: "A minha vida toda foi regida pelo gosto por artes. Sempre gostei de cinema e de teatro. Sempre fui um admirador intenso de toda e qualquer arte, mas especialmente dessas duas. Quando me formei em Comunicação Social, simplesmente me transferi para esse universo", compartilha.

Grassi chegou a lecionar no curso de Odontologia da UFSM, além de atuar como professor, chefe de departamento e coordenador do curso de Comunicação. Estudou cinema por um ano nos Estados Unidos, nas universidades de Pittsburgh e Kansas.

Nos anos 1970, roteirizou e dirigiu O Inimigo, ao lado de Clênio Faccin e Reinaldo Pedroso, assinou a direção e montagem de O Caminhãozinho e participou de obras como O Herói e Os Irmãos, de Pedro Freire Júnior; O Velório de Vicente Silveira, de Modesto Wielewicki; Conversa com Deus e Espelho Hexagonal, entre outros. Também atuou em documentários e pesquisas sobre cinema.

Para Luiz, seu projeto mais marcante é o curta-metragem Terceiro Ato, atualmente em desenvolvimento, que narra a trajetória de um ator em declínio e as dificuldades de encontrar novas oportunidades de trabalho.

Reconhecimento ao cinema

O prêmio Destaque Cultural é concedido pela Coordenadoria de Cultura e Arte, vinculada à Pró-Reitoria de Extensão da UFSM. A coordenadora de Cultura e Arte, Vera Vianna, explica que a escolha pelo nome de Grassi se deu diante do momento expressivo que o cinema nacional atravessa e da efervescência de produções audiovisuais em Santa Maria e na própria UFSM.

Grassi, por sua vez, reforça a importância desse cenário: "Nós estamos lutando para que Santa Maria realmente se torne uma cidade cultural na área do audiovisual, que é onde mais atuo. Estamos tentando criar uma Film Commission [organização que tem como objetivo atrair e facilitar a produção audiovisual], o que trará muitas vantagens para Santa Maria, trazendo produções de filmes de outros estados e cidades".

Homenagem

A cerimônia de entrega da homenagem ocorreu nesta quarta-feira (20), às 17h, no Acervo Artístico da UFSM. Durante o evento, Luiz foi descrito como alguém que há décadas insiste que a cultura é uma forma de permanecer vivo, garantindo que o cinema de Santa Maria carrega muito de sua influência.

O reitor Luciano Schuch destacou a importância de Grassi no cenário da  produção audiovisual. “Se temos hoje toda essa caminhada do cinema aqui em Santa Maria, no Rio Grande do Sul e no país, é porque têm pessoas como Luiz Carlos Grassi que foram precursoras desse caminho", afirmou. 

Durante seu discurso, Grassi afirmou que, para ele, a UFSM é muito mais do que uma instituição: "A cada retorno a esta universidade é um reencontro com a minha vida. Aqui tenho raízes, ergui alicerces e daqui levei asas. Essa casa me acolheu em diferentes fases, sempre me oferecendo não apenas conhecimento, mas também pertencimento e afeto. Assim como meu avô um dia colocou cada pedra em seu lugar, também espero seguir ajudando a construir, com palavras, gestos e afeto, um futuro mais humano, mais justo e mais bonito para todos nós."

Sobre a homenagem, concluiu: "Para alguém como eu, que é apaixonado por cinema e que, desde os anos 1970, sempre tentou fazer cinema, chegar até aqui hoje, ainda produzindo filmes, é uma alegria imensa. Receber essa homenagem da universidade é algo… eu não tenho palavras para expressar. Passei mais de 30 anos aqui dentro, e ver esse reconhecimento pelo que fizemos é muito bonito."

Texto: Ellen Schwade, estudante de Jornalismo e Bolsista da Agência de Notícias 
Fotos: Daniel De Carli
Edição: Mariana Henriques

Foram exibidos nove curta-metragens produzidos pelos alunos da disciplina, com obras nos gêneros documentário e ficção. Entre as produções, os jurados concederam menções honrosas aos filmes “Vida em Dupla Jornada” e “Loucuras da Paixão”. A premiação principal contemplou os curtas “Todos os Cantos” (melhor documentário) e “Enquanto Te Espero” (melhor ficção).

Para Raissa Bueno, estudante de Relações Públicas e responsável pela produção solo do documentário “Vida em dupla jornada”, destacou os desafios do processo de criação “fazer o roteiro, a filmagem e a edição foi um processo bastante desafiador para conseguir deixar do jeito que eu queria para mostrar às pessoas. Apesar dos desafios, foi uma experiência muito enriquecedora”, ressaltou. O documentário retrata a história de uma universitária que se tornou mãe durante a graduação e revela os desafios de conciliar maternidade e vida acadêmica.

Já o curta vencedor na categoria ficção, “Enquanto te espero”, por Marina Lima, Pedro Lima, Emilly Fontoura e Sarah Kliman, teve um processo criativo coletivo. Marina Lima, que dirigiu e roteirizou o filme, explicou que apresentou a ideia ao grupo, que acolheu o projeto com entusiasmo. “Todo mundo comprou a ideia e conseguimos desenvolver um projeto muito bonito, muito sensível, porque mexeu com o processo de luto das pessoas, incluindo o meu próprio processo”, finalizou Marina. O filme aborda o luto de forma sensível e narra a trajetória de uma jovem que enfrenta esse processo enquanto convive com a depressão.

 Os demais curtas exibidos também exploraram temas variados e contribuíram para a diversidade da mostra.

Confira no YouTube os curtas vencedores da V mostra: Enquanto te espero e Todos os cantos.

Texto: Mariana Saldanha, bolsista da Agência Íntegra.

Com musicalidade, dança e histórias para celebrar, o longa-metragem "Tambor Sem Fronteiras" promete tocar o coração do público em 2026. A produção aborda a chegada de tambores afro-uruguaios no lado brasileiro da fronteira e a visão feminina do candombe, uma expressão cultural de origem africana reconhecida pela Organização das Nações Unidas pela Educação, Ciência e Cultura (Unesco) como Patrimônio Cultural e Imaterial da Humanidade. 

Iniciadas em 2015, as gravações do longa ocorreram nos municípios gaúchos de Bagé, Santa Maria, Porto Alegre e Santana do Livramento, e nas cidades uruguaias de Rivera, Vichadero, Melo e Montevidéu. A previsão de lançamento do Tambor Sem Fronteiras é primeiro trimestre de 2026.

O longa-metragem, que conta com recursos da Lei Complementar 195/2022 (Lei Paulo Gustavo) a partir do Edital Sedac LPG 16/2023 - Audiovisual - Complementação de Longa Metragem, é uma realização da Finish Produtora, de Santa Maria. O roteiro e a direção do audiovisual são assinados pela publicitária, cineasta, mestre em Patrimônio Cultural e doutoranda em Educação pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Adriana Gonçalves Ferreira. 

A equipe do longa-metragem conta com Christian Ludke (direção executiva), Evandro Rigon (direção de produção), Luciano Santos (diretor de arte), Lívia Thomas (bailarina), Jean Mendes (coreografia), Rafael Rigon (direção de fotografia), Thiago Ribeiro (assistente de direção de fotografia), Matheus Leite (coordenador de trilha sonora original) Elisa Friedrich (identidade e concepção visual), Lufe Bollini (montagem), Silvia Cheron (financeiro), Luana Desconsi (tráfego e administrativo). 

Inspiração para o longa

Conforme a roteirista e diretora de Tambor Sem Fronteiras, a ideia surgiu a partir da aquisição de um jogo de tambores usados no candombe, um gênero de música e dança afro-uruguaio, pelo ponto de cultura Pampa Sem Fronteiras, em Bagé, e, também, da militância no cinema de fronteira. Para a bageense Adriana Gonçalves Ferreira, que tem descendência uruguaia, as vivências pessoais na fronteira foram essenciais para que se conectasse de maneira profunda com o candombe e os lugares onde essa cultura é celebrada. 

"O encantamento pelo candombe é algo inexplicável. Para mim, tudo que vem da cultura afro é forte. É sentimento e liberdade. O tambor transcende limites e o candombe não exclui ninguém. É uma cultura de união e força a qual admiro e me submeto aos aprendizados com o povo afro-uruguaio. Candombe é um sentir", afirma. 

O longa-metragem contou com diversas equipes, sendo a primeira formada a partir do Edital Sedac Cultura Viva. O projeto também passou pelo Laboratório Sur Fronteira na categoria work in progress no Festival Internacional de Cinema da Fronteira. Com a aprovação da iniciativa em parceria com a Finish no Edital Sedac LPG 16/2023 - Audiovisual, em 2024, uma nova equipe de trabalho foi organizada para produzir o longa sobre o candombe.

"Recebemos a notícia (da aprovação) com muita alegria. Para nós, foi a constatação da descentralização da política direcionada ao audiovisual gaúcho. Essa conquista também representa a abertura de espaço para uma mulher do interior e da fronteira no cinema gaúcho e no cenário brasileiro, assim como a queda das barreiras geográficas no contexto da produção no Estado. Nosso objetivo é dar visibilidade para os tambores afro-uruguaios, a cultura da fronteira e o candombe. E com esse recurso, estamos fazendo isso – conclui Adriana. 

Entre os assuntos abordados pelo longa-metragem, estão a presença do candombe na fronteira, a relação entre uruguaios e brasileiros que admiram essa expressão cultural, a representação feminina neste contexto e a fabricação de tambores como política pública, entre outros pontos.

Nessa narrativa, alguns elementos e grupos se destacam, como o pampa, que é essencial da narrativa fronteiriça e a origem da Grillos Candomberos, fundada em 2015 e que inspirou o surgimento de novos grupos de candombe em municípios gaúchos. 

Candombe

Caracterizada pela dança e o uso de três tambores (piano, repique e chico), o candombe é uma expressão cultural de origem africana popularmente conhecida em países da América Latina. 

Simbolo de resistência e lembrança da diáspora africana, essa cultura se consolidou como importante contribuição do povo negro no Uruguai, sendo celebrada em encontros realizados nas Salas de Naciones (casa de reuniões com normas específicas na qual era tocado o candombe), nas ruas e em datas festivas como o carnaval, quando é promovido o famosos Desfile de Llamadas, anualmente em Montevidéu. 

Desde 2006, o candombe tem uma data no calendário uruguaio: 3 de dezembro. Por conta das letras políticas, de protesto e reflexão sobre as desigualdades sociais e raciais, essa expressão cultural também foi reconhecida pela Unesco, em 2009, como Patrimônio Cultural e Imaterial da Humanidade.  

Produzido, roteirizado e composto por Emi B, o curta inspirado em experiências reais estreou no YouTube na última quinta 10 de dezembro de 2024, com apoio do Edital Sesi Firjan e Oi.

Texto: Teresa Vitória Valvassore Juvêncio / Fotos: Divulgação

No dia 10 de dezembro de 2024, o curta-metragem Novo Mundo, da artista multifacetada Emi B, chega ao YouTube como um manifesto de luta e libertação feminina. Contemplado pelo Edital Sesi Firjan em parceria com a Oi, o projeto une as batidas contundentes do trap/rap com uma narrativa cinematográfica impactante para denunciar a violência contra a mulher e celebrar a liberdade.

Novo Mundo é mais do que um filme; é um grito. Produzido, roteirizado e com músicas compostas pela própria Emi B, o curta traz uma narrativa dividida em três atos, representados por músicas inéditas. A obra aborda a trajetória de uma mulher que, ao enfrentar uma relação abusiva marcada por agressões físicas e emocionais, encontra força para transformar sua dor em libertação.

Para Emi B, o curta é um reflexo de sua própria jornada como mulher, artista e ativista:

“O que você quer ser quando crescer? Eu queria transformar o mundo em um lugar melhor, diminuir os danos de algum modo, e foi assim que a arte me encontrou. Desde cedo, percebi que mulheres eram diminuídas, silenciadas e agredidas. Esse curta é um grito por todas as mulheres que perderam suas vidas ao lutar por sua voz. Espero que ele inspire outras mulheres a se libertarem e a nunca desistirem.”

As músicas do curta mergulham no universo do trap/rap, com letras que traduzem a intensidade de cada etapa da jornada: a dor, o enfrentamento e a libertação. O trap, com suas batidas marcantes e atmosfera intensa, é amplificado pela produção de Levy Santiago, que vem se destacando ao colaborar com diversos artistas da cena musical. A força do gênero potencializa a mensagem da obra e conecta Novo Mundo a um público jovem, acostumado a consumir cultura de resistência.

• O curta completo está disponível no link: https://youtu.be/X525z0MCfXY

Por que assistir?

Novo Mundo é uma obra que ressoa em cada mulher que já teve sua voz silenciada e em cada pessoa que acredita em um futuro onde a igualdade prevaleça. É uma história que precisa ser contada, compartilhada e, sobretudo, ouvida.

• Plataforma: YouTube (link no Instagram da @emib___)

 Créditos e contato: @emib____

Sinopse: Documentário biográfico sobre a vida e a obra de Arnaldo Baptista, que foi o líder e fundador da banda Os Mutantes, uma das mais conhecidas e também parte fundamental do movimento conhecido como Tropicália. Os altos e baixos do grupo, a saída de Rita Lee, e também depoimentos de personalidades como Sean Lennon, Kurt Cobain e Devendra Banhart, todos grandes admiradores dos Mutantes.

Texto: Pedro Pereira, acadêmico de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias

A Mostra Audiovisual Internacional "Proyectar el Cambio" será realizada no miniauditório do Centro de Artes e Letras (CAL), na sala 1203, nesta quinta-feira (10), às 14h30. Essa é a segunda edição da exposição itinerante, composta por 17 peças audiovisuais de artistas da Espanha, do México e da Colômbia. Entre os destaques esta a cineasta ecofeminista espanhola Mariola Olcina Alvarado, diretora do curta Tierra Firme. 

"Proyectar el cambio" tem como objetivo provocar a reflexão sobre os desafios colocados pela crise ecossocial e a necessidade de mudança de visão de mundo para o enfrentamento desses problemas. As produções têm formatos e narrativas variadas, como vídeos documentais, ativistas, performativos, ensaios audiovisuais, curtas de animação e poemas visuais. 

A mostra surgiu a partir de uma oficina de criação audiovisual seguida de um concurso para seleção das obras na Universidade Politécnica de Valência (UPV). A exposição foi inaugurada na Casa Encendida, de Madri, e já passou por outros lugares da Espanha, como Tenerife e Valência, e por outros países, como México e País de Gales.

No Brasil, a UFSM foi escolhida em função de uma parceria que a instituição mantém com a UPV. A professor Helga Corrêa, do Departamento de Artes Visuais, atuou como docente visitante naquela universidade espanhola por meio do programa Capes PrInt.

Durante a abertura da mostra itinerante em Santa Maria, os curadores espanhóis Lorena Mattalía e José Albelda, ambos da UPV, participarão de diálogo online. A entrada é gratuita.

Nas noites de quarta (26) e quinta-feira (27), o 7º Assimetria - Festival Universitário de Cinema e Audiovisual realizará a exibição e premiação das produções audiovisuais selecionadas. O evento vai acontecer no auditório do prédio 67 do Campus Sede da UFSM, no espaço do Cineclube da Boca, a partir das 19h, com entrada franca. 

Para divulgar as produções selecionadas, o Festival vem publicando os depoimentos dos produtores dos 23 curtas selecionados para a 7ª edição do Assimetria (@festivalassimetria). Todas as produções selecionadas para serem exibidas no festival são oriundas de instituições de ensino superior da Região Sul do Brasil e da Argentina, e abrangem os gêneros experimental, documentário e ficção. Ao todo, o festival soma uma produção argentina e 22 brasileiras, sendo oito do Rio Grande do Sul, seis de Santa Catarina e oito do Paraná.

Após a mostra presencial, ocorrerá também uma mostra online, de 1º a 15 de julho no YouTube do Festival. 

O Assimetria é um projeto de extensão do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM em conjunto com docentes do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e conta com apoio do Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (Labart), CAL/UFSM, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART), Cineclube da Boca, TV OVO, Pró-Reitoria de Extensão da UFSM, Departamento de Artes da UFSC, curso de Cinema da UFSC, Cine Paredão e Cineclube Rogério Sganzerla.

O filme "Parasita", do diretor sul-coreano Bong Joon-ho, é o tema do Cine Debate deste quarta (17), a partir das 14h30. O debatedor desta edição é Dionas Ávila Pompeu, doutorando do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais. A atividade ocorre na Sala 2243 do Prédio 74-A

O Cine Debate é uma promoção do Núcleo de Estudos do Trabalho (Nuest), vinculado ao PPG em Ciências Sociais. O Nuest é coordenado ela professora Laura Senna Ferreira. 

O filme

O longa "Parasita" mistura comédia e suspense ao contar a história da família Ki-taek que mora em porão apertado e sujo por estar desempregada. O filho do casal começa a dar aulas de inglês para uma menina rica. Os demais Ki-taek ficam impressionados com a vida de luxo e tentam se infiltrar na família dela. 

A obra é o primeira em língua não inglesa a receber quatro prêmios no Oscar em 2020: Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. "Parasita" também conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. 

Toda quarta-feira, próximo às 19h, cinéfilos, estudantes e apreciadores se reúnem no auditório do prédio 67 da UFSM em busca de uma imersão na cultura cinematográfica. O espaço, com pouco mais de 100 poltronas em frente a uma grande tela, acolhe semanalmente cerca de 40 pessoas dispostas a apreciar a sétima arte e discutir cinema, cultura e sociedade. Desde 2016, no Cineclube da Boca, filmes nacionais, regionais e independentes integram mais de 90% das obras transmitidas.

A prática iniciou no Brasil em 1928  com a criação do Chaplin Club no Rio de Janeiro e logo cresceu e ganhou destaque durante os anos 40. No Rio Grande do Sul, Santa Maria é considerado um polo cineclubista da região, com um clube ativo desde 1978, Lanterninha Aurélio, além do Clube de Cinema Edmundo Cardoso e diversos outros que não estão mais em funcionamento.

As sessões do Cineclube da Boca iniciaram em 15 de dezembro de 2016, com o filme “Manhã Transfigurada", de Sérgio Assis Brasil, o primeiro longa de ficção feito em Santa Maria. A partir deste, foram exibidos filmes de variados gêneros e até lançamentos, como ‘’A Intenção da Noite’’, de Fabrício Koltermann, que contou com 130 espectadores. 

O professor do departamento de Turismo e do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural, Gilvan Dockhorn, foi o idealizador do cineclube e ainda coordena o projeto. Segundo Dockhorn, o plano inicial era criar um curso de Cinema na universidade, mas não foi possível por questões orçamentárias, o que levou à criação do Cineclube da Boca. No projeto, o ano inicia com uma oficina cineclubista, onde os interessados podem aprender mais sobre a prática e, no futuro, organizar as sessões. No encerramento do ano há uma homenagem a uma figura importante na história do cinema. Todas as sessões iniciam com apresentação e discussão da obra a ser transmitida e finalizam com um debate sobre o filme e sobre assuntos relacionados. A prioridade é que os cineastas dos filmes transmitidos estejam presentes para que o debate seja ainda mais rico.

Conforme o coordenador do projeto, o cinema tradicional não dá conta de garantir o acesso à cultura e o cineclube se torna o espaço de acesso às produções não vistas na grande mídia: curta e média metragens, filmes experimentais e outras produções alternativas. Em meio à ascensão dos filmes de Hollywood no século 20 e a popularidade dos streamings nos últimos anos, a prática cineclubista permanece como uma forma de promover a cultura regional e local e democratizar o acesso a produtos culturais com sessões gratuitas ou de baixo custo. 

“Não conhecer a cinematografia local, regional e brasileira, é desconhecer uma parte da cultura”
Gilvan Dockhorn

Segundo o coordenador do projeto, o cineclube é aberto para todas as pessoas interessadas em assistir aos filmes. Não há tipos de produções que não sejam exibidas, nem restrições de público. 

A estudante do quinto semestre de Produção Editorial, Taiane Wendland, realizou a oficina no último ano e hoje cuida da parte técnica das sessões. Segundo ela, a indústria cinematográfica hollywoodiana reprime produções que saem do seu padrão, como as obras regionais e independentes: “a escolha de exibir produções locais é um respiro para todos os produtores que nunca vão ter um espaço no mercado”. 

A atual presidente do Conselho Nacional de Cineclubes (CNC), Tetê Avelar, reforça que sem o cineclubismo, grande parte das produções independentes nunca chegariam ao público. Segundo ela, esses filmes precisam de um lugar para serem exibidos, vistos e analisados, as sessões fazem isso e dão uma devolutiva do público para o produtor. 

A caloura de Produção Editorial, Laisa Binato, conta que gostaria de cursar a graduação em Cinema, mas, sem um curso na região, vê no cineclube uma oportunidade de aprender mais sobre o assunto. Laisa afirma que, antes do Cineclube da Boca, não sabia que existiam tantas produções cinematográficas na região, e que os encontros abriram seu olhar para o cinema local. Segundo ela: “para alguém que quer se aproximar do audiovisual, vai ser muito importante para ter um olhar diferente não só de produções grandes, mas do audiovisual brasileiro, das pessoas que a gente conhece e das pessoas da UFSM fazendo audiovisual”. 

O Conselho fez um mapeamento em 2023 e encontrou aproximadamente 250 cineclubes em diferentes regiões do país. Conforme a presidente, durante a pandemia foram iniciadas sessões online que facilitam a transmissão dos filmes e permitem que eles alcancem um número maior de espectadores. Segundo Tetê Avelar, o Brasil tem um número grande de cineclubes em funcionamento, mas não há conhecimento da quantidade exata.

Reportagem: Amanda Teixeira
Contato: amandapteixeira04@gmail.com

Texto e fotos: João Vicente Custódio e Francisco Possamai

Nesta terça-feira (4 de julho), às 19:30, aconteceu a apresentação do Cinema Sesc e uma série de mostras audiovisuais no auditório da URI durante o 10º Festival Atena. Compareceram no local, em média, entre 30 e 35 pessoas. 

Os vídeos abordam diversos temas. Um deles demonstra os objetivos e produções retratadas no festival Atena e também mostram alguns depoimentos de participantes e organizadores do festival. O segundo vídeo retrata a rotina do senhor Aldino Koch, residente de Tiradentes do Sul.

O documentário “Bandoneando”, reproduzido no cinema do Sesc, buscou retratar uma busca pelos bandeonistas negros no sul do país.

Enquanto as apresentações e o cinema Sesc ocupavam o auditório, as equipes participantes da competição de dança ensaiavam no salão de Atos.

A programação de hoje (5 de julho) contou com seminário cultural, às 19 horas, a formação Sedac, às 19 horas e 30 minutos, e dois workshops, às 20 e 21 horas.