O Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART) da UFSM realiza a exposição coletiva “Alternativas ecológicas em arte contemporânea: repensar os suportes” na Sala de Exposições Angelita Stefani (IMAS), no prédio 14 da Universidade Franciscana (UFN), na Rua Silva Jardim, 1175, Santa Maria. 

Inaugurada nesta terça-feira (17), a exposição reúne artistas brasileiros e espanhóis e explora poéticas visuais desenvolvidas a partir de suportes inovadores, como resíduos agrícolas valencianos e biopolímeros de couro vegano. Trata-se de uma pesquisa em artes que articula ciência e sensibilidade, propondo alternativas ecológicas para a produção artística contemporânea.

A exposição integra um projeto de investigação técnico-artística coordenado pela professora Ana Tomás Miralles (Universitat Politècnica de València – Espanha), em colaboração com as professoras Helga Corrêa (PPGART/UFSM), Círia Moro (UFN) e Janice Martins Appel (FURG). 

A visitação segue até o dia 20 de abril, nas terças, quartas e quintas-feiras, das 8h às 12h, e nas segundas, terças e quintas-feiras, das 13h30 às 17h30.

Foto: Divulgação

A convite do professor Juan Jorge Michel Fariña, da Universidade de Buenos Aires (UBA), Argentina, o Laboratório Interdisciplinar Interativo (LabInter) da UFSM apresentará, no dia 28 de março, suas pesquisas desenvolvidas no âmbito do doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART), sob a orientação da professora, líder e criadora do laboratório, Andréia Machado Oliveira.

Os temas da conferência, que será online, estão relacionados com práticas artísticas em Arte, Ciência e Tecnologia, tendo como contexto questões ambientais, étnicas e tecnológicas na era do Antropoceno.

Confira a programação:

15h: Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS)
15h30: Camila Vermelho (UFSM/Untref)
16h: Thaís Oliveira (UFSM)
16h30: Matheus Moreno Camargo (UFSM)
17h: debate

Interessados em acompanhar a conferência, que será bilíngue, podem entrar em contado pelo Instagram do LabInter.

“Você olha por onde anda?” Essa pergunta normalmente é feita para quem, distraído, esbarra em obstáculos sem notar, mas também pode ser um convite para a inovação. Foi olhando pelos caminhos da UFSM que Flávia Pedrosa Vasconcelos, professora do Departamento de Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt), criou o projeto “Materiais artísticos, criatividade e potencialização de inovação desde a universidade”. Com o intuito de elaborar tintas com materiais de fácil acesso, que possam ser replicadas, e com baixa toxicidade, a iniciativa estuda o uso de plantas comuns no Rio Grande do Sul como matéria-prima.

Trilhas de arte e educação

Natural de Fortaleza, Ceará, Flávia atuava como professora na Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), no Campus de Juazeiro, Bahia. Lá, trabalhou com arte e educação e se envolveu no Projeto Escola Verde (PEV), do qual participa até hoje. O PEV investiga as dificuldades de inserção das questões ambientais na formação dos alunos de escolas de ensino fundamental, médio e superior da região do Vale do São Francisco e promove ações para reduzir os impactos com a participação das comunidades escolares.

Em busca de novas oportunidades e desafios, Flávia chegou na UFSM em 2020, com grandes expectativas. No entanto, foi surpreendida pela pandemia após sua primeira aula na Instituição. Com o retorno presencial, quase dois anos depois, começou a praticar "caminhadas estéticas" - nome dado nas artes para a atividade de observação da natureza e suas potencialidades - junto ao Grupo de Pesquisa Artes Visuais e Criatividade (AVEC), o qual coordena. “Vamos andando, observando e ouvindo o que a natureza está nos mostrando em termos visuais e nos sensibilizando por meio dela em silêncio”, explica a professora. A partir disso, surgiu a ideia de produzir tintas com materiais encontrados pelo chão.

O primeiro material utilizado para produzir as tintas foi a terra. Porém, devido ao alto teor de metais pesados, acumulados em processos como a chuva, o resultado obtido foi bastante tóxico. Inicialmente, o uso do produto seria destinado apenas aos projetos dos próprios alunos de Artes Visuais, mas devido ao amplo trabalho ligado à educação básica e à extensão, Flávia decidiu pesquisar alternativas menos tóxicas que pudessem ser usadas e reproduzidas também nas escolas.

A trajetória multidisciplinar 

Para que a ideia se materializasse, Flávia contou com o auxílio de professores de outras áreas da UFSM ao longo do caminho. O primeiro a apoiar a iniciativa foi o professor de Biologia Renato Zachia. A parceria surgiu através de uma visita ao Jardim Botânico de Santa Maria (JBSM), após sua reabertura - época em que Renato ainda era diretor do espaço. No projeto, o professor atua na área de Botânica Sistemática, que identifica as plantas, pesquisa novas espécies potenciais, de acordo com a viabilidade de uso e obtenção, além de participar das coletas. 

Na busca de uma parceria na área química para seu grupo de pesquisa, o caminho de Flávia também se cruzou com a professora de Química da UFSM Ionara Dalcol, que trabalha com produtos naturais. Ionara conta que a parceria com o projeto de materiais artísticos foi uma consequência natural da colaboração inicial com o AVEC. A professora auxilia na parte de química orgânica, no desenvolvimento de novos produtos e na reciclagem de materiais para aplicação nas tinturas. 

Outro colaborador importante foi o professor de Bioquímica Félix Antunes, que atua na área de neurotoxicologia experimental. Já com o projeto iniciado, Flávia encontrou com Félix na Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) - onde atua como pró-reitor substituto - e ele sugeriu a realização de testagens da toxicidade do material produzido e se dispôs a contribuir com a iniciativa. Dessa forma, o professor é responsável pelos testes de toxicidade e análise dos materiais produzidos. 

Reestruturação do projeto

Em seu registro oficial, em junho de 2022, o projeto foi cadastrado como de extensão e chamado “Artes visuais e transversalidades: arte/educação ambiental em processos criativos”. Porém, a partir de maio deste ano, ganhou o novo nome e passou a ser registrado como pesquisa, pois apesar de não ter chegado a um produto final e ainda estar aberto a novas possibilidades de materiais, já superou a fase inicial de exploração. Fase essa que inspirou a construção de uma cartilha que orienta a criação de pigmentos naturais com plantas comuns no Rio Grande do Sul. A cartilha está em etapa de finalização e até o final do ano deve concorrer ao edital de publicações editoriais, ligado à Pró-Reitoria de Extensão (PRE), devido à origem extensionista do projeto.

Entretanto, a mudança de extensão para pesquisa está ligada, principalmente, à necessidade de registro do projeto no Sistema Nacional de Gestão do Patrimônio Genético e do Conhecimento Tradicional Associado (SisGen), uma plataforma de cadastramento obrigatório para pesquisas realizadas com patrimônio genético. A espécie cadastrada no sistema foi a maria-mole (Senecio brasiliensis), muito comum no Rio Grande do Sul e considerada uma praga por causar intoxicação ao gado e ocasionar altas taxas de mortalidade animal no estado. A aposta do grupo, quanto ao controle e manejo da planta, é a produção de tintas para uso artístico, que diminui o efeito tóxico.

Além dela, espécies exóticas também são testadas, como a chamada trombeta chinesa (Campsis grandiflora). Apesar de apresentar característica invasiva e seiva (líquido responsável por sua nutrição) tóxica, é muito utilizada como erva em tratamentos da Medicina Tradicional Chinesa, por suas propriedades anti-inflamatórias e antioxidantes, que auxiliam a função renal e favorecem a circulação sanguínea. O desafio de seu uso está em diminuir sua toxicidade e encontrar um fator-comum na produção da cor com potencialidade terapêutica.

Procedimentos e materiais

Paralelo à produção a partir de plantas, o grupo também realiza as testagens de uma tinta alternativa, que utiliza giz de lousa como matéria-prima. A ideia surgiu nesse ano e visa reutilizar restos de giz arrecadados pelas escolas integrantes do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (Pibid) de Artes, o qual Flávia também coordena. Embora o giz seja um material tóxico, a ação é diminuída em estado aquoso, e tanto o giz quanto as plantas passam pelo processo de diluição com outras substâncias de fácil acesso, para adquirir consistência, durabilidade e diminuir a toxicidade.

Uma das ideias centrais do projeto é que o processo de produção das tintas seja o mais simples possível, para que possam ser reproduzidos por artistas ou em escolas. Tanto na tintura à base de giz quanto de planta, o primeiro estágio do procedimento é o de maceração, em que os materiais são amassados em um tipo de pilão e depois misturados com água quente, vinagre, cola, álcool 90% ou outros materiais comuns usados para teste. Após a preparação da solução, as amostras ficam sob observação no laboratório para análise do resultado.

Graças ao trabalho coletivo com os colegas Félix e Ionara e de desapegos de outros professores do CAL, Flávia conseguiu reunir um pequeno acervo de instrumentos de laboratório, como a balança de precisão, os instrumentos de maceração, entre outros, ao longo do tempo. Materiais usados na preparação das tintas, como vinagre e álcool, muitas vezes são providenciados através de recursos próprios da professora.

Obstáculos que exigem inovação

A ideia de inovação do projeto está ligada à criatividade de produzir coisas novas a partir do contexto que se está inserido. Assim, a inovação está relacionada à criação de tintas a partir de plantas características do Rio Grande do Sul. Porém, o contexto não diz respeito apenas à geografia e suas características físicas, mas também engloba a realidade do cenário, com todas as suas dificuldades. A maior delas, apontada por Flávia, é a falta de recursos e infraestrutura adequada para produzir os materiais.

O primeiro espaço a abrigar a produção das tintas foi o Laboratório do Núcleo de Pesquisas de Produtos Naturais (NPPN), cedido provisoriamente pela professora Ionara Dalcol, enquanto aguardava a chegada de outros três colegas. Lá foram produzidos os primeiros testes, porém cerca de um mês depois, o grupo teve que se realocar. Desde então, já passou por mais três locais temporários no Centro de Artes e Letras (CAL). No momento, o projeto está sem um local para continuar o trabalho e não tem ao menos previsão de conseguir uma sala. Para Flávia, através desses desafios, “temos que desenvolver a capacidade de pensar, de encontrar brecha, uma solução. Se não tem, como eu faço? Isso é resistência”. 

No momento, o projeto está em seu quarto local de trabalho, sem a infraestrutura adequada ou garantia de permanência. O espaço onde atualmente se localiza o Laboratório de Criatividade e Inovação em Artes Visuais (LACRIA) foi improvisado junto à sala de reuniões do grupo de pesquisa AVEC, para não interromper totalmente as atividades do projeto. Porém, não está nem perto do ideal, pois não possui nem mesmo pia, essencial para a produção das tintas. 

Dificuldades infra-estruturais

Durante os processos de mudança, metade do material que já havia sido coletado e produzido foi perdido devido às condições de armazenamento. Isso ocorreu porque as tintas estavam em potes de plástico ao invés de vidro, que o grupo descobriu ser o ideal para preservar a tinta natural, mas foi a solução encontrada na falta de recipientes adequados. As primeiras amostras foram armazenadas em frascos de medicamento de vidro, doados pelo Husm, porém o local não concede mais o insumo. Alguns tubos doados pela professora Ionara hoje recebem amostras de outro tipo de tinta, à base de giz de lousa, testada pelo grupo.

Contudo, o principal problema era a refrigeração. A saída do laboratório da professora Ionara deixou o projeto sem geladeira para armazenar as amostras. Como a produção é feita com plantas, ou seja, matéria orgânica, elas precisam ser conservadas para conter a ação do oxigênio, que causa o mofo, por exemplo. Além disso, através da pesquisa, o grupo descobriu que as plantas congeladas muitas vezes liberam mais pigmento. Dessa forma, a refrigeração dos materiais é importante não só para a conservação, mas também ajuda na potencialização das cores e no resultado do produto.

Outra preocupação gerada pelas dificuldades de armazenamento é o desperdício. “Nós fazemos a coleta das plantas daquela estação com o professor Renato Zachia e seus estudantes. Depois botamos as plantas na estufa e levamos para o Herbário, onde são registradas e identificadas cientificamente. Parte desta coleta, que não foi para o Herbário, é usada para fazer tinta no mesmo dia. Mas o que ocorre? Ou armazenamos direto na geladeira o que sobrou dessa coleta, para fazer mais tinta, ou jogamos tudo fora. Como não temos geladeira, precisamos ficar coletando várias vezes”, relata Flávia. 

Extensão das artes

Ainda que formalmente o projeto não se caracterize mais como extensão, o viés extensionista continua presente também através da promoção de cursos - muito comum desde o início. O primeiro ofertado após a mudança foi de Práticas de Laboratório em Artes, ministrado no final de agosto pela estudante de Artes Visuais e integrante do projeto Gabriela Novaczinski, que compartilhou o conhecimento adquirido como ex-acadêmica do curso de Farmácia. O minicurso abordou tópicos como segurança, vestimentas, instrumentos e protocolos de laboratório, além de procedimentos básicos, como maceração, pesagem, diluição, soluções e a demonstração de uma reação exotérmica.

Para Gabriela, é necessário relacionar artes com ciências naturais, exatas e as demais áreas, pois elas permeiam todos os campos, e essa quebra de barreiras pode fortalecer também os futuros artistas. “Acho importante os estudantes de Artes Visuais entenderem que eles podem e devem adentrar outros espaços e perder o medo do desconhecido, o medo de não ser levado a sério em uma pesquisa com outra área. Esse medo vem do fato de as artes serem uma área, muitas vezes, subjugada pelo que se entende de arte. Não apenas desenhamos e pintamos. Produzimos registro, subjetividade, cultura e também ciência”, declara Gabriela.

Transversalidade, interação e divulgação científica

Uma característica marcante que permeia toda a trajetória do projeto é a união entre diferentes áreas do conhecimento. A coordenadora destaca que muito antes de estabelecer uma relação profissional com os professores participantes, veio uma relação de afeto: “antes de pensar nessas pessoas como pesquisadores, eu pensei neles como pessoas que têm uma história muito grande de pertencimento à UFSM”. Para Flávia, saber reconhecer os saberes do outro e se dispor a abrir espaço para contribuições é uma grande dificuldade atualmente. “Qual é o desafio do século XXI para a formação das pessoas? O diálogo, a colaboração, a transversalidade, porque uma coisa é falar, outra coisa é fazer”, analisa. E de acordo com a professora, o grupo consegue cumprir esse desafio.

Para o professor Renato Zachia, foi justamente o caráter multidisciplinar que despertou o interesse em participar do projeto. “A transdisciplinaridade é o melhor caminho para a construção do conhecimento, pois integra as diferentes abordagens temáticas num contexto do mundo real, onde não existem disciplinas”, afirma. Para ele, faltam abordagens na própria biologia que explorem criativamente as potencialidades dos seres vivos: “Há poucas iniciativas de pesquisa sobre o potencial de produção de materiais corantes a partir de vegetais, em especial os nativos, que valorizam a nossa biodiversidade, pois trazem um outro olhar para as plantas locais ou regionais”.

Todas as áreas do conhecimento estão intimamente relacionadas e, segundo a professora Ionara Dalcol, projetos como o Materiais Artísticos permitem novas formas de conexão entre elas, pois “levam-nos a aprender a escutar e respeitar diferentes formas de pensar e nos permitem aplicar conhecimentos adquiridos a novas situações; fazem com que pensemos fora da nossa ‘caixa’ habitual”. Para a professora, de modo geral, o projeto “busca explorar novas possibilidades para a construção do conhecimento”.

Já o professor Félix Antunes viu no projeto uma oportunidade de contribuir com uma pesquisa "rara": “é muito difícil um pesquisador tentar algo que envolva diferentes áreas do conhecimento. O projeto idealizado pela Flávia traz questões fundamentais para a pesquisa, pois ele é realmente aquilo que a ciência deveria ser, buscar os limites dos conhecimentos nas mais diferentes áreas, de forma que se complementem no desenvolvimento e obtenção dos resultados”. Félix ressalta que a relação entre as áreas beneficia tanto a ciência quanto os próprios estudantes envolvidos: “a possibilidade de interação, principalmente entre alunos de diferentes áreas pode fazer com que eles ampliem suas capacidades e possamos estimular de diferentes formas a criatividade dos envolvidos”. 

O crescimento na interação entre os estudantes é um grande objetivo para o futuro, de acordo com Flávia: “meu sonho é que um dia venha um aluno de cada área para o projeto, da química, da bioquímica, da biologia, porque integraria as áreas”. Mas assim como ela trabalha para que seu sonho se realize, sabe que os colegas Renato, Ionara e Félix também se esforçam para isso: “eles também querem ver o projeto crescer e entendem que é importante a interdisciplinaridade e a transversalidade para formação dos alunos, pensamos na melhor formação deles”. 

Acima de tudo, o combustível que impulsiona Flávia a continuar o trabalho, mesmo com todas as dificuldades, é a felicidade e empolgação dos estudantes em fazer o projeto acontecer. “Vamos lutar, porque foi muito recompensante começar essa pesquisa. Estamos com dificuldades e adversidades para fazê-la, mas sempre enfrentando. Seria muito importante que a gestão da UFSM olhasse com carinho para esse projeto e visse sua potencialidade e pudéssemos utilizar um espaço adequado com infraestrutura para o futuro dessa pesquisa e de outras que dela possam derivar. Quando eu vejo os alunos, o que mais me motiva é ver o brilho no olho deles, acredito que essa vontade leva à criatividade e por conseguinte à inovação”, declara a professora.

Texto e fotos: Julia Maciel Weber, acadêmica de Jornalismo, estagiária da Agência de Notícias
Edição: Lucas Casali e Ricardo Bonfanti, jornalistas

A UFSM sedia a partir da próxima semana dois eventos relacionados à arte. O 18º Simpósio de Arte Contemporânea, com o tema “O futuro das ações museais”, acontecerá nas manhãs de quarta (23) a sexta-feira (25), das 9h às 12h. A programação, que será online, terá palestrantes de diversas cidades do Brasil, da Argentina, Espanha, México e Estados Unidos. Eles vão compartilhar suas perspectivas acerca da temática do futuro das ações museais em contextos que perpassam a curadoria, memória, pensamento científico e arte contemporânea, realidade aumentada, projetos e processos em museus universitários nacionais e internacionais.

As inscrições para ouvintes ainda estão abertas, e podem ser realizadas pelo link. O evento é totalmente gratuito e terá certificação para os inscritos. A programação será transmitida pelo YouTube do Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (Labart).

Já o FACTO 10 – Festival Arte Ciência Tecnologia acontece paralelamente ao 18° Simpósio de Arte Contemporânea. Consiste em uma exposição que reúne artistas de diferentes países, como Brasil, Argentina, Bolívia, Equador, Estados Unidos e Grã-Bretanha, que dialogam com o argumento curatorial transdisciplinar “Natureza em metamorfose”, através de linguagens contemporâneas como arte digital, arte sonora, fotografia, gamearte, inteligência artificial, instalação, nanoarte e videoarte.

O FACTO 10 será realizado junto ao Museu de Arte, Ciência e Tecnologia, no mezanino do Planetário da UFSM, de quarta (23), às 16h30, até 22 de setembro.

Os eventos são realizados em parceria entre a UFSM e Universidad de Tres de Febrero (Untref)/Bienalsur e contam com o apoio do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt), Departamento de Artes Visuais (Dart) e Centro de Artes e Letras (CAL). 

Mais informações nas redes sociais do Labart: Facebook e Instagram.

O Grupo de Pesquisa em Arte Momentos-Específicos (CNPq/UFSM), vinculado ao Laboratório de Artes, Tempo e Espaço (Lartes), do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt), convida artistas, estudantes e pesquisadores para o Seminário Vivências em Performance, uma jornada de trocas e discussões sobre as produções contemporâneas na performance.

O evento ocorrerá de forma online de 14 a 17 de agosto e contará com a presença de artistas, performers e pesquisadores de diferentes cursos de pós-graduação em arte do Brasil e do exterior. Os comunicadores compartilharão experiências, pesquisas, reflexões e questionamentos sobre performance e sua inserção no campo das artes visuais.

A cada dia, o seminário contará com mediação e a elaboração de relatos reflexivos, no intuito de disponibilizar nas redes do laboratório os principais pontos apresentados e debatidos pelos artistas, ampliando assim, o alcance das conversas estabelecidas acerca do tema.

As inscrições podem ser realizadas por todos interessados via formulário, e a presença em todos os dias do evento confere um certificado de oito horas de participação.

Nesta terça-feira (24) inicia-se a exposição coletiva “Jardins Pictóricos”, no Espaço Institucional da UFSM, no Shopping Praça Nova. Promovida por discentes e egressos dos cursos de Artes Visuais (Bacharelado e Licenciatura Plena) e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM (PPGArt), a ação irá até o dia 31 de janeiro.

Com curadoria da professora Karine Perez, a atividade faz parte do projeto de extensão “Ações Pictóricas Itinerantes: Produção e Difusão Artística em Espaços Públicos”, vinculado ao Grupo de Pesquisa Processos Pictóricos (GPicto). O mote criativo das pinturas são os jardins subjetivos, tema influenciado pelo espaço da UFSM no shopping, que tem elementos como um jardim vertical. Com isso, busca-se estabelecer um diálogo entre as imagens pintadas e os objetos já existentes na estrutura, através dos múltiplos olhares dos estudantes e artistas participantes do projeto.

O projeto de extensão “Ações Pictóricas Itinerantes: Produção e Difusão Artística em Espaços Públicos” é motivado pela necessidade de diminuir lacunas entre os processos artísticos desenvolvidos na Universidade e a comunidade externa. Visa disponibilizar à sociedade ações artístico-culturais relacionadas à pintura, ao envolver seus desdobramentos e processos em espaços públicos de Santa Maria, promovendo ações como produção de obras artísticas, exposições e oficinas.

Os artistas participantes são: Aline Batista, Amanda Azevedo, Amanda Prevedello, Ana Julia Dotto Guaragni, Anita Rizzatti, Avel (Andressa Freitas), Bea Sense (Bianca Borges), Carolina Passamani, Cindy dos Santos, Eduardo Tadiello Carlan, Emily Bavaresco Rosa,Gabriela Neumann, Geneci Fidelis, Jamille Marin, Jane Zófoli, Karine Perez, Liviê Cocco Rodrigues, Malí (Amanda de Deus), Mannu Goss, Mariana H. Porto, N. Ullmann, Rosmarine Jaskulski Capiotti e Samara Kuhn.

A doutoranda em Arte Contemporânea na UFSM Camila Vermelho obteve o 1º lugar na categoria Arte Digital do Prêmio Funarte Olimpíadas das Artes Visuais, que teve o resultado divulgado no último dia 23.

O projeto intitulado Balu@rte surgiu depois que Camila concluiu o mestrado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) e meses antes de ingressar no doutorado. A proposta consiste em uma paisagem visual e sonora desenvolvida dentro de um ambiente online de realidade virtual, na plataforma interativa Sansar.

O Prêmio Funarte Olimpíadas das Artes Visuais contemplou 76 projetos em diferentes categorias.

O e-book intitulado “One Health over Borders – Capes/PrInt-UFSM” foi publicado pela editora do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) da UFSM. O livro reúne 14 capítulos escritos a partir de palestras proferidas no International Webinar One Health over Borders – Capes/PrInt-UFSM, realizado pela Universidade em novembro de 2021, que contou com a participação de pesquisadores do Brasil, Estados Unidos, Europa e África, com foco no tema da Saúde Única. 

No evento, foram discutidas soluções integrativas para os desafios na inter-relação animal-ambiente-homem, articulando pesquisadores de diferentes áreas do conhecimento, como saúde e bem-estar animal, saúde humana, segurança alimentar, educação em ciências e artes visuais.

O conteúdo está disponível através da página da editora ou diretamente através do link.

A Coordenação do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/PPGART da Universidade Federal de Santa Maria/UFSM comunica a conquista do CONCEITO 5 na última avaliação quadrienal [2017-2020] da CAPES.

Com alegria, cumprimentamos a toda a comunidade acadêmica dos cursos de Mestrado e Doutorado, agradecendo de forma especial aos docentes, discentes, egressos, técnico-administrativos e bolsistas do PPGART, que se empenharam diariamente, ao longo deste quadriênio, em busca da contínua qualificação de suas produções! Agradecemos, também, o apoio institucional recebido de todos os setores da UFSM e de parceiros/colaboradores externos, contribuindo no bom desenvolvimento das atividades de ensino, pesquisa ou extensão do PPGART neste período.

Em 15 anos de percurso, o PPGART-UFSM celebra a Nota 5, assumindo o compromisso de buscar, cada vez mais, a excelência, ofertando uma formação de  qualidade, que gere impactos sociais positivos na região e para além, por meio da atuação de seus egressos, docentes, discentes, pesquisadores, profissionais.

Nosso muito obrigada a todos que contribuíram para esta conquista!

Texto: Prof.ª Reinilda Minuzzi

Docentes, mestres e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) da UFSM estão participando da exposição "Margens da Cidade/Márgenes de Ciudad", em cartaz no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília (DF). A exposição coletiva reúne artistas brasileiros e espanhóis e é fruto da parceria entre o Centro de Investigación Arte y Entorno, da Universitat Politécnica de València (UPV), Espanha, com o PPGArt. A ação é coordenada pelas professoras Paula Santiago, da UPV, e Helga Corrêa, da UFSM, e integra o Programa Institucional de Internacionalização (Capes/PrInt-UFSM), subprojeto "Memória e Tecnologias".

A exposição faz parte do projeto I+D “Humanidades ecológicas y transiciones ecosociales. Propuestas éticas, estéticas y pedagógicas para el antropoceno”, que tem o reconhecimento da Agencia Estatal de Investigación do Governo da Espanha.  

Junto à exposição, foi lançado um catálogo com textos de pesquisadores de ambos os países, com imagens de todas as obras da exposição e apontamentos realizados por todos os artistas participantes.  

Realizada pela Embaixada da Espanha no Brasil, a exposição foi inaugurada no dia 21 de julho e recebe visitações até o dia 4 de setembro. 

O Assimetria - Festival Universitário de Cinema e Audiovisual, promovido pela Universidade Federal de Santa Maria e pela Universidade Federal de Santa Catarina, chega a sua 5° edição. O evento será realizado de forma híbrida: de 15 a 25 de junho, pelo YouTube, e nos dias 29 e 30 de junho, presencialmente, na UFSM e na UFSC. As inscrições estão abertas até o dia 1º de maio e devem ser feitas pelo link.

O festival aceita produções audiovisuais universitárias feitas no intervalo de dois anos. O Assimetria recebe projetos feitos por estudantes de instituições de ensino superior da região sul do Brasil, além da Argentina, Uruguai, Paraguai e Chile. O regulamento completo pode ser conferido aqui.

O Assimetria é um projeto de extensão do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM, com realização conjunta da UFSC. Em Santa Maria, conta com o apoio dos laboratórios VIS, LabArt, CAL, PPGArt e PRE da UFSM, além da TV OVO e do Cineclube da Boca.

Para mais informações, acesse a página do festival no Facebook.

O Festival de Arte, Ciência e Tecnologia – Factors 8.0 foi inserido como Km 696 na Bienal Internacional de Arte Contemporânea do Sul (BienalSur), da Argentina. Como consta no material de divulgação, "a BienalSur constrói uma cartografia própria que se abre aos cinco continentes, valorizando o local no global, singularidade na diversidade, na defesa do direito à cultura. Sua rede se estende desde o Km zero, em Buenos Aires, para a Universidade das Artes de Tóquio, Japão (Km 18370.3).

Segundo a professora do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM Nara Cristina Santos, Santa Maria se encontra, em linha reta, no Km 696 desde o Km zero - a contagem na edição de 2019 foi diferente, com Santa Maria constando como Km 1055.

A 3ª edição da BienalSur é um projeto incubado e desenvolvido na Universidade Nacional de Três de Febrero (Untref) e até dezembro de 2021 está sendo realizada em 50 cidades de 23 países, com a participação de mais de 400 artistas. Trata-se de uma bienal multipolar de arte contemporânea que funciona como uma rede associativa de colaboração entre museus, centros culturais e universidades em todo o mundo.

O Factors 8.0 é uma exposição paralela inserida na programação do 16º Simpósio de Arte Contemporânea e será realizada de segunda (23) a sexta-feira (27) da próxima semana. O evento reúne artistas nacionais e estrangeiros que desenvolvem projetos em diversas linguagens no campo da arte, ciência e tecnologia.

Neste ano, além de integrar a programação da 3ª BienalSur, mais uma vez, o festival será sediado nas redes sociais do LabArt (Facebook, Instagram e Youtube), devido à pandemia. O Factors é realizado desde 2014 pelo Grupo de Pesquisa Arte e Tecnologia, via LabArt, com apoio do PPGArt e da PRE.

Outras informações constam na página www.ufsm.br/labart.

A 3ª Exposição Internacional de Arte e Gênero, realizada pelo Laboratório de Arte e Subjetividades (LaSub/CNPq), do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) da UFSM, tem continuidade nesta quarta-feira (18). "Sala 2: O violento e o resiliente" tem início às 18h e pode ser acompanhada ao vivo pelo YouTube. Na sequência, às 19h, será apresentada a Colectiva Portal de la Igualdad. 

Incluída no Seminário Internacional Fazendo Gênero 12, realizado pelo Instituto de Estudos de Gênero da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), a exposição propõe-se a mostrar a condição do artista na sua subjetividade. Com a participação de 89 artistas do Brasil, da Argentina e da Espanha, a mostra pode ser conferida pelo público até 29 de outubro pela plataforma virtual do Espaço Cultural Armazém.

A exposição conta com apoio do Observatório de Direitos Humanos (ODH), da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) da UFSM.

O terceiro e último encontro está marcado para o dia 25 de agosto, às 18h, para artistas da Sala 3: Subjetividades íntimas e públicas.

A 3ª Exposição Internacional de Arte e Gênero, realizada pelo Laboratório de Arte e Subjetividades (LaSub/CNPq), do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) da UFSM, iniciada no dia 26 de julho, tem continuidade nesta quarta-feira (11). "Cotidianas críticas" tem início às 18h e pode ser acompanhada ao vivo pelo YouTube.

Incluída no Seminário Internacional Fazendo Gênero 12, realizado pelo Instituto de Estudos de Gênero da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), a exposição propõe-se a mostrar a condição do artista na sua subjetividade. Com a participação de 89 artistas do Brasil, da Argentina e da Espanha, a mostra pode ser conferida pelo público até 29 de outubro pela plataforma virtual do Espaço Cultural Armazém.

A exposição, sob curadoria de Rosa Blanca, conta com apoio do Observatório de Direitos Humanos (ODH), da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) da UFSM.

As próximas atividades da exposição serão nos dias 18 e 25 de agosto, às 18h, e também poderão ser acompanhadas pelo YouTube.

A 3ª Exposição Internacional de Arte e Gênero, realizada pelo Laboratório de Arte e Subjetividades (LaSub/CNPq), do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) da UFSM, inicia nesta segunda (26). A abertura acontece às 18h e a transmissão poderá ser acompanhada ao vivo pelo YouTube.

Incluída no Seminário Internacional Fazendo Gênero 12, realizado pelo Instituto de Estudos de Gênero da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), a exposição propõe-se a mostrar a condição do artista na sua subjetividade. Com a participação de 89 artistas do Brasil, da Argentina e da Espanha, a mostra pode ser conferida pelo público até 29 de outubro pela plataforma virtual do Espaço Cultural Armazém.

A exposição conta com apoio do Observatório de Direitos Humanos (ODH), da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) da UFSM.

Já estão abertas as inscrições para o 16º Simpósio de Arte Contemporânea. O evento, que acontece anualmente desde 2006, será realizado de 25 a 27 de agosto, neste ano com o tema "Propagação digital - do in loco ao online".

O Simpósio reúne professores, pesquisadores e artistas da área em um ciclo de palestras transdisciplinar aberto a estudantes e público em geral. Pelo segundo ano consecutivo, o evento será totalmente online, devido à pandemia de Covid-19. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link.

O Simpósio é uma realização do Laboratório de Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (LabArt), com promoção do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGArt) e apoio da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) da UFSM.

Factors 8.0

Inserida na programação do Simpósio, de 23 a 27 de agosto, será realizada a oitava edição do Festival de Arte, Ciência e Tecnologia - Factors 8.0. O evento reúne artistas nacionais e estrangeiros que desenvolvem projetos em diversas linguagens no campo da arte, ciência e tecnologia.

Este ano, o Factors tem como tema "Propagação digital - do in loco ao online", e integra a programação da terceira edição da BienalSur/Argentina. Mais uma vez, o festival será sediado nas redes sociais do LabArt devido à pandemia.

O Factors é realizado desde 2014 pelo grupo de pesquisa Arte e Tecnologia/CNPq, via LabArt, com apoio do PPGArt e da PRE.