O projeto promoveu uma atuação interdisciplinar que integrou Educação Física, Terapia Ocupacional, Fisioterapia e Nutrição em atividades de ginástica, fortalecimento muscular, equilíbrio, dança, estimulação cognitiva, educação alimentar e práticas integrativas. 

Sob coordenação de Gustavo Duarte, os grupos Corpo Mais e Dança Mais reuniram dezenas de participantes em atividades semanais voltadas à promoção da saúde e à convivência. Já as ações coordenadas por Melissa Braz levaram atividades a idosos residentes na Vila Itagiba, instituição de longa permanência para pessoas idosas, e ao grupo Renascer, formado por mulheres que passaram pelo tratamento do câncer de mama. 

A iniciativa também manteve parcerias com grupos da comunidade, como o Mexe Coração. Ao longo do projeto, dezenas de idosos participaram das atividades desenvolvidas dentro e fora da Universidade, enquanto docentes e estudantes construíram ações integradas de ensino, pesquisa e extensão voltadas ao envelhecimento.

Com o encerramento do ciclo de dois anos do PROEXT-PG, o professor Gustavo Duarte, do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD), faz um balanço dos resultados alcançados pelo projeto, dos aprendizados construídos ao lado dos participantes e do que a experiência revelou sobre envelhecimento, convivência e combate à solidão.

Além do Arco — Depois desse período de atuação, o que vocês aprenderam sobre as principais necessidades das pessoas idosas de Santa Maria?

Gustavo Duarte— Muitas coisas. Ainda há muita coisa para fazer, desde a acessibilidade dentro da Universidade e da cidade. Não há calçadas e adaptações suficientes para a população idosa. A gente está tentando buscar o selo de Cidade Amiga do Idoso, da Organização Mundial da Saúde. Rio Grande e Pelotas já têm, por exemplo. A ideia é construir, junto à prefeitura e outros parceiros, uma comissão para discutir o que Santa Maria precisa avançar nessa área.

O que a cidade pode fazer? Uma praça para idosos, um centro de referência, um centro-dia. O centro-dia é uma unidade pública destinada ao atendimento especializado de pessoas idosas durante o dia. É uma alternativa para quem precisa de acompanhamento, mas não necessita de institucionalização. Hoje nós não temos esse serviço em Santa Maria.

Também faltam locais públicos acessíveis, centros de convivência e mais profissionais preparados para trabalhar com o envelhecimento. Muitos idosos estão sozinhos, precisam de cuidadores e apoio. Eles vêm aos projetos, mas o nosso funciona apenas alguns dias da semana. E nos outros dias? Quem cuida do idoso? Então isso precisa ser pensado como política pública.

Além do Arco — E para além dessas questões estruturais, o que mais chamou a atenção de vocês durante o projeto?

Gustavo Duarte— O que mais nos chamou atenção foi a questão da saúde mental. A maioria dos idosos participa de três ou quatro grupos, mas ainda assim enfrenta muita solidão e depressão. Eles chegam antes das atividades e vão embora depois porque querem conversar.

A gente está tentando ampliar atividades como sessões de cinema e rodas de conversa. Não só para fazer exercício. Vamos sentar, conversar e falar da vida. O idoso precisa conversar, precisa de abraço além da ginástica e da dança. Precisa de escuta sensível. Muitos estão sozinhos em casa. São viúvos, casais longevos, mulheres que vivem sozinhas. Muitas vezes a família não tem tempo de acompanhar, no máximo nos fins de semana.

Então, realmente, a solidão e a depressão aparecem muito. Foi um aprendizado importante para nós. A gente trabalhou toda a questão da saúde, mas percebeu que é preciso olhar também para a dimensão psicossocial, para os encontros, para a convivência e para as redes de apoio. Eles precisam dessa rede, desse suporte, que é o que a extensão faz há muito tempo e que, depois da pandemia, se tornou ainda mais necessário.

Além do Arco — Houve algum resultado que surpreendeu vocês ao longo do projeto?

Gustavo Duarte— Os homens continuaram e ficaram. A gente tinha só dois homens no projeto, agora a gente já tem acho que cinco ou seis. As próprias mulheres trazem os amigos viúvos, além dos companheiros. Outra coisa é que, além do nosso grupo, os idosos estão se encontrando fora. Domingo vão tomar chimarrão na Medianeira ou no Parque Itaimbé. Já foi um desdobramento do nosso projeto.

Além do Arco — Existe alguma história que represente bem o que vocês construíram nesses dois anos?

Gustavo Duarte— Tem a dona Fausta. Ela tem 88 anos e não falta às quartas-feiras. Ela pega um ônibus ou dois lá da Tancredo Neves, Santa Marta, daquela região, para chegar. Ela faz ginástica, ela faz dança, mora sozinha, é autônoma, tá em outros grupos também. Ela faz questão de dizer que já começou lá  nos anos 1990 com o professor Juca [José Francisco Silva Dias, docente aposentado da UFSM que fundou o NIEaTI (Núcleo Integrado de Estudos e Apoio à Terceira Idade)]. Ela nunca reclama. A gente esquece que ela tem 88 anos.

Também tem um grupo de professoras aposentadas que estão na ginástica e na dança. Elas têm uma relação a partir do grupo. Vão no cinema, vão no teatro, fazem o figurino da dança. Agora duas delas vão a Joinville conosco para assistir ao Festival Internacional de Dança. É uma oportunidade que pode abrir a cabeça, apresentar outro mundo pra elas.

Além do Arco — Você atua diretamente com atividades de dança. O que a dança proporciona para esse público além do exercício físico?

Gustavo Duarte— Toda atividade física é importante. Mas o que a dança proporciona, só ela proporciona. Ao mesmo tempo trabalha ritmo, coordenação, afetividade, musicalidade e novas conexões no cérebro. Porque é muita informação junto. Não é nem dupla tarefa, é tripla tarefa. São várias coisas ao mesmo tempo que uma simples coreografia trabalha no corpo e no cérebro: a coreografia tem que encaixar na música, interpretar um papel, ainda tem que segurar um objeto, né? Porque elas dançam com lenço, com sombrinha, com leque espanhol, com chapéu... É a percepção do espaço, do tempo, do ritmo.

E as aulas não param às quartas-feiras. Como a gente tem um grupo do WhatsApp, a gente filma a coreografia e posta lá.  Eu também coloco coisas do Festival de Dança Joinville, de balé, de Flamenco. É muito mais do que dançar. É o antes da dança e o depois. A dança não acaba só no corpo, tem um estudo teórico do grupo de dança. A gente está estudando os feminismos agora. Estamos fazendo a coreografia da história das mulheres, começamos com Gal, vai ter Elis Regina, Rita Lee… E eu não decido nada sozinho, elas estão implicadas no processo junto.

Além do Arco — E qual foi o impacto do projeto para os estudantes envolvidos?

Gustavo Duarte— Eu tenho duas ou três mestrandas que nunca tinham trabalhado com idosos. Muitas delas estão colocando questões de gênero agora que não estavam presentes nos trabalhos sobre envelhecimento. O projeto delas de mestrado mudou e se qualificou a partir desse trabalho de campo, do que elas viram no Corpo Mais, no Dança Mais e nas outras ações do Feliz(c)idade.

Os mestrandos que passaram pelos projetos nesses dois anos ficaram mais apaixonados pelo envelhecimento. Muitos mudaram o foco das pesquisas a partir das questões que encontraram nos grupos.

Além do Arco — E pessoalmente, como essa experiência transformou você?

Gustavo Duarte —  É  aquilo que não cabe no Lattes, que não tem como pontuar, né? Me transformou tanto como ser humano quanto como profissional. Fazer as coisas com mais calma, com paciência, com mais emoção, com mais afetividade, com mais significado. Como professor, dentro da sala de aula, me ajudou a planejar melhor minhas aulas, e como pesquisador também, porque há múltiplas velhices, não é só um envelhecimento.

Além do Arco — O projeto está chegando ao fim. O que vem pela frente?

Gustavo Duarte — Eu acho que é o evento Feliz(c)idade. Era uma demanda que todos queriam. A gente veio do Acampavida, que começou com o professor Juca e o professor Marco [Aurelio Acosta, referência em Gerontologia). A gente fez duas edições do Feliz(c)idade e a terceira vai ficar para novembro ou dezembro. Agora já tem os grupos parceiros, entrou no calendário da UFSM. Cada vez mais professores querem dar oficinas. Então vamos ocupar uma lacuna muito grande que existia, retomando esse encontro com outra roupagem, outra cara.

Reportagem: Luciane Treulieb, jornalista

Fotografias: Projeto Feli(z)cidade

Entre as apresentações musicais confirmadas, estão o show da banda Black Cat; “Misterioso Pássaro”, com Gérson Werlang; show acústico autoral, com Clairana; “Chuva – Pocket Show”, com Luiza Morais; e “Aqui Oh!”, com Alberto Ceolin, Arthur Caldo, Leonardo Feldmann e Vicenzo Martins. Haverá ainda a performance do espetáculo de teatro “Língua Preta”, do Grupo Dramaturgiras, e a apresentação do projeto Mojubá: Grupo de Danças Populares Brasileiras.

Outras informações constam no perfil do CAL no Instagram.

Os cursos de Dança da UFSM realizaram, nesta quarta-feira (29), uma apresentação no Centro de Convenções da Universidade, para celebrar o Dia Internacional da Dança. Organizado por docentes e estudantes do Bacharelado e da Licenciatura em Dança, o evento teve mais de 40 bailarinos, entre elenco e equipe, envolvidos na produção.

A coordenadora do Bacharelado, Tatiana Wonsik Recompenza Joseph, juntamente com o coordenador da Licenciatura, Bruno Blois Nunes, reforçaram a importância de ocupar o Centro de Convenções. O espaço, segundo eles, é referência no fazer artístico.

“Nós, dos cursos de Dança Bacharelado e Licenciatura, reconhecemos que isto se tornou possível pelo trabalho de pessoas que vieram antes de nós. Queremos manter vivos como uma tradição, para que a cada novo ano este dia tenha mais pessoas no palco e na plateia”, diz Tatiana.

Organizados em três coreografias, o curso de Dança Bacharelado trouxe uma apresentação protagonizada pelos calouros e organizada a partir de trabalhos da disciplina de Exercício Técnicos em Dança, ministrada pela professora Tatiana, com enfoque na Dança Moderna. Posteriormente, foram apresentadas duas performances derivadas dos processos criativos dos Trabalhos de Conclusão de Curso (TCC) dos formandos.

Para Daniel Aires e Flávio Campos, docentes do Bacharelado, o apoio da UFSM ao ceder o espaço e apoiar o evento, propicia que a comunidade externa acesse esse lugar e conheça mais os cursos. Daniel explica que as produções acontecem ao longo de todo ano, “um processo que nunca acaba, a gente está sempre mostrando os nossos trabalhos, levando para outros contextos de apresentação e tornando público os nossos trabalhos”.

Já a Dança Licenciatura trouxe a estréia do espetáculo “FÉstividades”, do Programa de Extensão Cultura Popular Brasileira UFSM Extensão: MOJUBÁ - Danças Populares Brasileiras. Coordenado pelo professor Jessé da Cruz, o projeto celebra a cultura nacional pela dança. Para Ana Rafaela Martins, licenciada em Dança e mestranda em Educação, este é o momento de reforçar a importância da arte e o quanto é grandioso fazer o Dia Internacional da Dança no maior palco da UFSM. 

O Mojubá se reúne desde antes do início do semestre para construir o espetáculo e, agora, dá início às atividades do projeto de extensão, aberto à comunidade. Com encontros semanais às segundas-feiras, o grupo não tem idade mínima ou máxima para participar, não requer experiência prévia nem matrícula na Universidade.

Vivências dos estudantes

Yannis Leal fez sua primeira apresentação da vida no palco do Centro de Convenções, com colegas, calouros de Dança Bacharelado. Ao lado de Mavis Aparecida, elas contaram que a construção da coreografia se deu em sala de aula. Ao longo de quatro a cinco ensaios, os estudantes remontaram a performance “Mosaicos”, coordenada pela professora Tatiana, de acordo com suas realidades e possibilidades. “Querendo ou não a gente tem estilos diferentes, todo mundo vem de um lugar diferente”.

Natural de Palmeira da Missões, o calouro Wagner Gonçalves encontrou na UFSM um espaço seguro para expressar sua identidade. No Dia Internacional da Dança, ele teve a oportunidade de apresentar sua drag, Mona Lisa, ao mundo. “Quando veio essa ideia de eu fazer apresentação, eu já tive a ideia, de apresentar minha drag para o mundo, mostrar quem eu sou”.

Dia Internacional da Dança

A escolha da data faz referência ao nascimento do bailarino francês Jean-Georges Noverre e foi implementada em 1982 pelo Comitê Internacional de Dança da Unesco. “Noverre pensava que a dança, para além do simples entretenimento, e quando inserida em um contexto maior, que fizesse parte da narrativa, poderia expressar os sentimentos mais profundos”, reflete o professor Bruno.

Para ele, aquilo que é limitado pela linguagem, manifesta-se no corpo. O professor Flávio explica que essa data tem um contexto maior, “em que fala de políticas, da forma de pensar o que é esse espaço e esse espaço de produção de conhecimento, que fala de corpos e movimento e de modos de existir dentro desse espaço da cena”.

Lei da Dança

No dia 28 de abril deste ano, a Lei da Dança foi sancionada. A lei 15396/2026 regulamenta a profissão de dançarinos, coreógrafos e profissionais da dança no país. A norma estabelece critérios para o exercício da profissão e garante direitos trabalhistas e autorais aos artistas.

O professor Flávio traz a importância dessa regulamentação para outras possibilidades que estão inseridas dentro dessa noção e contexto da dança. “É significativo e importante para a gente também falar sobre esse movimento, sobre essa situação que a gente celebra hoje”.

Texto: Júlia Zucchetto, estudante de Jornalismo e estagiária da Agência de Notícias

Fotos: Sofhia Krening, estudante de Produção Editorial e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Maurício Dias, jornalista

O Centro de Artes e Letras (CAL) recebeu, na tarde de sexta-feira (27), o evento “Street Connections”, que reuniu artistas, professores e dançarinos de danças urbanas em uma programação com apresentações, workshops e momentos de diálogo e troca de experiências. Realizado pelo Ministério da Cultura, com financiamento do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, o evento integra o projeto “Danças urbanas: Conexões criativas no mundo do trabalho em rede”, que atua como uma rede colaborativa entre seis cidades do estado, entre elas Santa Maria. Esta é a segunda vez que a UFSM recebe o projeto, que também contou com o apoio do curso de Dança Licenciatura, fortalecendo a presença das danças urbanas no ambiente acadêmico.

Entre formação, mercado e conexões nas danças urbanas

O “Street Connections” atua no mapeamento e na valorização dessa expressão artística no Rio Grande do Sul, com foco em compreender as condições de trabalho e incentivar a formação de redes entre dançarinos, professores, coreógrafos e pesquisadores. “Pensamos nas universidades como parceiras justamente por serem pontos de encontro, além de espaços de pesquisa, ensino e extensão que aproximam a comunidade”, destaca Eloísa Sampaio, diretora de produção do evento.

Durante a programação, ela conduziu um momento de conversa sobre políticas públicas de cultura e gestão cultural, que reforçou o papel do evento na reflexão sobre o setor. “Pensamos nessa parceria justamente para que as pessoas conheçam a universidade e estejam mais próximas dela”, afirma. O evento amplia o debate sobre a profissionalização nas danças urbanas ao conectar prática e reflexão. “O objetivo do projeto, além de mapear, é, sobretudo, fortalecer as danças urbanas e formar rede. Então, a ideia é que aqui a gente possa provocar algum movimento para que os grupos se fortaleçam”, destaca Eloísa.

Troca de experiências

A realização do evento na universidade também representa um avanço no reconhecimento da área e no papel social dos profissionais. “Hoje eu sou educador social, então isso faz eu querer continuar para transformar algumas vidas e poder fazer essa galerinha que está chegando agora cultivar um pouquinho do que é o hip-hop”, explica Maurício Moreira, coreógrafo formado em Pedagogia pela UFSM. Ele também destaca a importância de iniciativas como essa para a valorização de artistas locais. “Achei muito impactante chamar a galera de Santa Maria para dar um workshop em um evento desse tamanho, em uma proposta desse tamanho”, relata.

A troca de experiências também influencia diretamente quem ainda está em formação. O dançarino e estudante Antonio Daniel Brum Lencina, de 16 anos, dança há nove anos e destaca o aprendizado proporcionado pelo contato com profissionais. “Está sendo maravilhoso, com várias coreografias e aulas diferentes. Como eu quero ser coreógrafo, me inspiro bastante no Maurício Moreira”, destaca. Para ele, o evento contribui para o seu desenvolvimento como futuro professor e coreógrafo. “Isso me ajuda a desenvolver mais a minha dança e a ensinar o pessoal o que eu aprendo”, acrescenta.

O evento reforça a importância de espaços de formação e troca, aproximando estudantes e profissionais e contribuindo para o desenvolvimento de novas trajetórias nas danças urbanas. Mais informações sobre o projeto podem ser acessadas na rede social (@conexoes.urb).

Texto: Giovanna Felkl, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Adrieny Rosa, acadêmica de Produção Editorial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O Coletivo de Danças Urbanas PPUrban realiza seu primeiro espetáculo, “EM VISIBILIDADE: para além das Danças Urbanas”. As apresentações ocorrem nos dias 29 e 30 de maio, às 15h, no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria, com entrada franca. A sessão de sexta-feira (30) contará com recurso de audiodescrição, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual à experiência cênica. O elenco do espetáculo é formado por alunos e egressos da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

O professor Daniel Aires, do Departamento de Artes Cênicas da UFSM, destaca o que será abordado no espetáculo: “A obra aborda a pluralidade dos estilos das Danças Urbanas e sua relevância na formação e na atuação crítica de indivíduos em seus territórios. Também mergulha nas ações do movimento Hip Hop — como o grafite, o breaking e o DJ — e nos processos históricos de resistência que moldam sua existência. Temas como o empoderamento feminino frente ao machismo estrutural presente no Hip Hop e a visibilidade de corpos LGBTQIAPN+ ganham destaque, evidenciando os desafios e as potências da convivência desses corpos na cena urbana”.

A direção geral é de Lipe Soares e Rafael Lira, com direção cênica de Daniel Aires.

Projeto PPUrban

O PPUrban é um projeto de extensão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), aberto a toda a comunidade. No momento, a iniciativa está passando por um processo de reestruturação. O espetáculo “EM VISIBILIDADE” integra o projeto cultural homônimo, desenvolvido com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e financiamento da Prefeitura Municipal de Santa Maria.

Para saber mais sobre o projeto, acesse o perfil no Instagram: @emvisibilidade_dancasurbanas.

Texto: Milena Gubiani, estudante de Jornalismo e voluntária da Agência de Notícias
Foto: Paulo Baraúna, estudante de Desenho Industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques

Saberes partilhados

Ressignificar o envelhecer

Envelhecimento ativo

Visibilidade para o envelhecer

Como participar?

Um espetáculo cênico-musical que se baseia no som e nas sensações. O movimento é som, mas “tudo pode ser considerado como música se for pensado para ser ouvido como música”, segundo John Cage, um dos compositores mais influentes do século XX. Em “Silêncio, Som”, silêncio, som e acaso se encontram em uma só apresentação.

O espetáculo foi desenvolvido pela diretora teatral Renata Diefembach Gassen, egressa do curso de Artes Cênicas – Direção Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), formada em 2024. A ideia surgiu ainda durante a graduação, quando Renata observava músicos no Centro de Convenções da UFSM e se interessava pelos movimentos e expressões durante as execuções musicais. Ao conhecer a obra de John Cage — que, segundo ela, representa uma ruptura na música clássica —, percebeu que muito do que o compositor fazia no palco era, essencialmente, cênico. “Ele tem uma montagem, 4′33″, em que um músico está sentado ao piano e não toca nada. São 4 minutos e 33 segundos de silêncio”, explica Renata. Para ela, isso mostra como muitos músicos se tornam parte de seus próprios instrumentos.Então, a ideia surgiu: transformar músicos em performers.

“Como é a música quando eu caminho na rua? O som dos meus passos reverberam, o som das pessoas conversando na rua, a criação do burburinho. Todo esse caos do dia a dia pode ser interpretado como música”, comenta Renata sobre o estudo feito para entender a produção de música em todo lugar. Além disso, a autora buscou entender sobre como a produção de sons é vista atualmente, com a internet e o excesso de informações sonoras. Murray Schafer é uma referência para ela. O conjunto de sons vindos da poluição sonora e da velocidade da internet pode modificar a sensibilidade das pessoas para a música.

A ambiguidade entre som e silêncio

“Lembro-me de buscar a relação de ambiguidade entre as palavras ‘silêncio’ e ‘som’. Foi a primeira coisa de tudo, pois sempre me intrigou a forma como o silêncio pode remeter a algo assustador, o vazio, a dor… Mas também à paz, à calmaria, à ternura, ao respeito”, escreveu Renata em seu Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado Movimento é Som.

O espetáculo se insere no teatro experimental e contemporâneo, o que permite a ausência de personagens fixos. Os participantes podem ser eles mesmos em cima do palco. “Eles são atravessados em alguns momentos por personagens, algo que começa a se rascunhar, mas que é bem efêmero. Rapidamente some, e é novamente o músico fazendo música”, explica a diretora. Com uma narrativa não linear, mas com atmosfera imersiva, a obra propõe ao público a construção de uma paisagem sonora.

O início da apresentação pode soar abstrato, com sons de mastigação ou passos sobre galhos, por exemplo. No entanto, ao final, instrumentos e uma estrutura musical mais clara se revelam. Para Renata, trata-se do “descobrir da música”.

“O espetáculo é completamente modulável”, explica a diretora. A peça não possui uma estrutura rígida e permite improvisações por parte dos performers. A organização em módulos possibilita também que as cenas mudem de ordem entre as apresentações.

A primeira versão do “Silêncio, Som” foi fruto de uma disciplina do quinto semestre da graduação de Renata. Com o tempo, a ideia amadureceu e se transformou no que é hoje. O projeto irá participar do Cena Livre, o 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana.

Performers: atores e não atores

Em seu TCC, Renata explica que trabalhou com atores e não-atores, em sua maioria músicos. “Os músicos, em sua prática artística, quando estão diante do público, seus corpos, atitudes e ações, não são o foco principal do espetáculo. O foco está na execução da música, no som. A inexperiência me encanta, no sentido de que ela dá a abertura certa para que eu possa conduzir os performers até a expressividade máxima dentro da verdade de cada um”, escreveu em sua pesquisa.

Hoje, pessoas de diversos cursos participam do espetáculo. Estudantes de História, Música, Desenho Industrial, Dança entre outros. Paulo Barauna, estudante de Desenho Industrial na UFSM, é um deles. Paulo é fotógrafo e foi convidado a fazer a divulgação e as fotos do espetáculo. “Eu, com a câmera, estava em movimentação junto com os integrantes. Eu tinha liberdade, já estava inserido naquele meio. Então, comecei a fazer som e brincar junto com eles. Desde então, fui me inserindo aos poucos no espetáculo”, relembra Paulo sobre o começo de sua participação no projeto. Atuando como performer, uma prática que saia de seu conforto, Paulo diz que pode ser ele mesmo dentro do espetáculo, “basicamente vou ser um fotógrafo em cena”.

João Pedro Ventura de Moraes é estudante de Música e Tecnologia na UFSM e chegou ao espetáculo por indicação de um amigo, que já participava. Segundo ele, atuar no projeto o ajudou a melhorar seu lado artístico, “às vezes quando a gente pensa em música pensamos em começo, meio e fim. Mas não pensamos em atribuir isso de forma bem experimental, até mesmo para o teatro. Isso é a liberdade artística que o ‘Silêncio, Som’ me proporciona”. Buscando sair da monotonia, o músico encontrou uma motivação a mais para fazer sua arte. A relação com pessoas de outros cursos também é um fortalecedor do projeto, para Moraes.  “Complementa muito, é necessário ter mais disso na UFSM”.

Hoje, a equipe do “Silêncio, Som” é composta por 15 pessoas. Os participantes costumam ser convidados pela diretora para integrarem o grupo, já que precisam ter relação com a música.

Cena Livre 2025 

Neste ano, o “Silêncio, Som” fará sua primeira apresentação em um festival. O 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana vai ser o palco. “ A gente viu que foi selecionado para poder participar de um festival de teatro grande, de uma cidade grande. É um festival reconhecido. Isso só vai abrir portas para a gente futuramente”, comenta Paulo. 

Neste festival, o “Silêncio, Som” concorre a melhor espetáculo e melhor trilha sonora. “Para nós é muito importante ter passado, porque é um teatro muito experimental e contemporâneo”, conta Renata. 

O Cena Livre de 2025 vai acontecer de 13 a 17 de maio e prevê receber cerca de 5 mil pessoas. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. O “Silêncio, Som” se apresentará no dia 14 de maio às 09H30, no Teatro Municipal de Uruguaiana. 

Texto: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna 
Edição: Mariana Henriques, jornalista

Na ocasião serão apresentadas as obras “Isso é Brasil”, do Programa de Extensão Mojubá: Danças Populares Brasileiras, e “Amordor”, do Programa de Extensão Kháos Cia de Dança. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados na plataforma Sympla, para cada obra. 

Na abertura do UFSM em Dança, haverá performances no hall do Centro de Convenções. Às 19h30, do dia 29, terça-feira, está programado o espetáculo “Isso é Brasil” e às 20h30,“Amordor”. 

Isso é Brasil

O espetáculos tem como foco disseminar as manifestações de cultura popular brasileira. A proposta se desenvolve a partir das matrizes indígenas e afro-brasileiras na perspectiva parafolclórica de projeção, com o objetivo de salvaguardar os saberes nos territórios e "pret(ago)nizados" nas presenças na cena.

O espetáculo apresenta xaxado, frevo, danças dos orixás Yemanjá e Oxóssi, e maracatu rural. Isso é Brasil traz um cortejo de emoções com encantaria, colorismo e beleza da diversidade popular. O espetáculo tem classificação livre e direção do professor Jessé da Cruz, da Licenciautra. 

Amordor

Espetáculo de inspiração metafísica, performativa e coreográfica, que agrupa cotidiano, fé, devoção e sátira aos estados e construções socioculturais sobre sentimentos em declínio. A proposta investiga a inseparabilidade Amor-Dor, em situações intimistas e espalhafatosas.

Amordor provoca o questionamento: Em tempos de pós-verdades, relações “cult” onde o desapego e a frieza dão a tônica, o que -ainda- cabe ao amor? Inseparáveis, amor e dor se enredam numa brasileirice rasgada de afeto.

O espetáculo de 45 minutos de duração apresenta dramaturgias e pequenas narrativas situacionais sobre relacionamentos afetivos, para assim tocar suas nuances. A obra é destinada a pessoas maiores de 16 anos, e tem direção do professor Daniel Aires, do Bacharelado. 

Com informações dos cursos de Dança Licenciatura e Bacharelado

O programa de extensão Kháos Cia de Dança, ligado ao curso de Dança – Bacharelado da UFSM, é coordenado pelo professor Daniel Silva Aires e faz parte das iniciativas de extensão universitária desde o ano de 2023. Agora, com o objetivo de agregar novos participantes, será realizada uma audição para seleção de novos bailarinos com experiência prévia em dança contemporânea, sejam eles pertencentes ou não à comunidade acadêmica.

As inscrições podem ser feitas por meio do formulário até o dia 5 de março. A audição ocorrerá no dia 7 de março, na sala 3106, prédio 40C. O processo seletivo será composto por cinco etapas, incluindo a apresentação de um solo de dança autoral.  São disponibilizadas quatro vagas para início imediato e duas vagas para suplência.

Sobre a Kháos

Desde 2023, a ação extensionista busca viabilizar a produção, criação e circulação de obras cênicas de Dança, além de ampliar o acesso da comunidade a esses produtos culturais. De acordo com o professor Doutor em Artes Cênicas Daniel Silva Aires, coordenador do Kháos Cia de Dança, um dos objetivos principais do programa é criar um espaço propício para o desenvolvimento da dança em Santa Maria, evitando que docentes e discentes precisem se deslocar da cidade para grandes centros urbanos, onde o cenário artístico já está mais consolidado. “Considero muito importante a possibilidade de que acadêmicos, egressos e profissionais possam criar no mesmo ambiente, com os mesmos propósitos. Além de capacitar os processos formativos dos estudantes, isso permite a absorção de profissionais atuantes na área que não necessariamente tenham a academia como experiência formativa”, comenta Daniel.

Para esse ano, a expectativa do programa é trabalhar na manutenção do espetáculo “Amordor”, que estreou em 2024 e, recentemente, foi aprovado para apresentação no 19° Festival Palco Giratório SESC Porto Alegre, em 2025. Além disso, a criação de uma nova obra está nos planos do grupo. O espetáculo “Bromélia” combinará dança contemporânea e performativa para discutir os temas de vida e morte, encanto e desencanto, com a colaboração de Veronica Prokopp.

A inicativa extensionista  Kháos Cia de Dança desempenha um papel fundamental na promoção da cultura, expandindo seu alcance para além dos muros da UFSM e atingindo também um público não universitário por meio de seus espetáculos.

Para mais informações, acompanhe o Instagram: @khaos_ciadedanca

Texto: Myreya Antunes, bolsista de jornalismo da Subdivisão de Divulgação e Editoração (SDE/PRE).

Revisão: Valéria Luzardo, da Subdivisão de Divulgação e Editoração (SDE/PRE).

Imagens: Carolina Cabral

O programa de extensão "Mojubá: Danças Populares Brasileiras" convida toda a comunidade para participar das atividades de verão que ocorrem nesta e na próxima semana, na Sala Mercedes Baptista, prédio 40C do Campus Sede. A entrada é gratuita.

Confira a programação:

Segundas-feiras: Danças Afro-Brasileiras
Jesse Cruz
17h

Terças-feiras: Maculelê
Rada - Comunidade Dom Ivo
17h30

Quartas-feiras: Samba Carnavalesco
Gika - Unidos do Itaimbé
15h30

Quintas-feiras: Capoeira
Tom - Movimento Estudantes Quilombolas
15h

Sextas-feiras: Nyck
Danças dos Orixás
14h

Realização: Programa de Cultura Popular Brasileira UFSM e Mojubá: Danças Populares Brasileiras.

Apoio: Associação Capoeira de Rua, Coletivo dos Estudantes Quilombolas, Passistas da Unidos do Itaimbé, NEABI - UFSM, ODH, Pró Reitoria de Extensão (PRE), Curso de Dança Licenciatura e Centro de Artes e Letras (CAL).

Práticas e metodologias – A iniciativa conta com a participação de alunos da Educação Física, Dança e Teatro, que desenvolvem atividades com as crianças, tais como: jogos, brincadeiras dirigidas relacionadas à cultura popular, contação de histórias, lendas e peças teatrais. Essas atividades são realizadas no turno oposto ao horário escolar dos pequenos e servem como uma ferramenta para o desenvolvimento da cidadania. O programa não tem como objetivo reforçar os conteúdos escolares, mas sim proporcionar a construção de vínculos entre as crianças, oferecer suporte às mães universitárias, ajudando-as a equilibrar os estudos com a criação de seus filhos, e construir saberes relacionados à cultura popular. “O acolhimento não está distante da formação e o objetivo do programa é garantir o acesso ao direito social de estudar e o direito das crianças ao lazer e à formação. Enquanto instituição pública, temos essa responsabilidade”, comenta a coordenadora.

Para acompanhar os editais de participação, é possível acessar o perfil no Instagram @brincamaisufsm ou entrar em contato pelo e-mail brincamais@ufsm.br.

Texto: Subdivisão de Divulgação e Editoração da Pró-Reitoria de Extensão