A música, a cultura e a memória da imigração italiana voltaram a se encontrar em Vale Vêneto, distrito de São João do Polêsine, durante o lançamento oficial do 41º Festival Internacional de Inverno da Universidade Federal de Santa Maria (FIIUFSM) e da 41ª Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto. A solenidade, realizada na noite desta quinta-feira (19), no Salão Paroquial da comunidade, reuniu autoridades, representantes institucionais, lideranças regionais, patrocinadores, artistas, estudantes e a comunidade local para celebrar o início da trajetória de mais uma edição dos eventos.

Promovidos simultaneamente, o Festival Internacional de Inverno da UFSM e a Semana Cultural Italiana consolidam-se como importantes movimentos culturais da região da Quarta Colônia, conectando a formação artística, a produção musical, a valorização das tradições e o fortalecimento da identidade cultural do território.

A programação oficial acontece de 26 de julho a 2 de agosto de 2026, em Vale Vêneto, com concertos, oficinas musicais, apresentações culturais, gastronomia típica e diversas atividades abertas ao público, transformando a comunidade em um grande palco de encontros, aprendizagens e experiências culturais.

Durante o lançamento, também foi apresentada oficialmente a identidade visual desta edição, com a tradicional revelação do cartaz do Festival. A marca e os materiais de comunicação foram desenvolvidos por uma equipe multidisciplinar do curso de Comunicação da UFSM, Brenda Charão, Estevan Dal’Osto, Márcio Echeverria e Lucas Haigert, com orientação dos professores Fernanda Sagrilo Andres e Rodrigo Stefani Correa, reforçando o caráter formativo e extensionista que marca a realização do evento.

Quatro décadas de música, formação e transformação

Único em sua proposta no cenário brasileiro, o Festival Internacional de Inverno da UFSM chega à sua 41ª edição reafirmando uma trajetória de mais de quatro décadas de integração entre universidade pública e sociedade. Ao longo de sua história, o Festival tornou-se um espaço de formação, intercâmbio e valorização da música, reunindo estudantes, professores, profissionais e artistas de diferentes regiões do Brasil e do exterior.

Além de oferecer apresentações artísticas de alto nível e oportunidades de aperfeiçoamento musical com professores e profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente, o FIIUFSM promove experiências que ultrapassam os palcos: fortalece trajetórias profissionais, estimula a circulação cultural e amplia o acesso da comunidade à arte.

O evento ocorre em integração com a Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto, que valoriza a gastronomia, os costumes e a memória dos antepassados italianos, em uma região reconhecida por suas belezas naturais, pelo potencial turístico e pela certificação de Geoparque Mundial da UNESCO, conquistada pela Quarta Colônia em 2023.

Com a cooperação da University of Georgia (EUA), o Festival amplia ainda mais sua dimensão internacional. Após 40 edições ininterruptas, seus impactos alcançam diferentes áreas: da formação de músicos e estudantes ao desenvolvimento cultural, econômico e turístico da região, consolidando a UFSM como uma referência em extensão universitária no campo artístico e musical.

Música, encontros e formação

Entre os dias 26 de julho e 2 de agosto, o público poderá acompanhar gratuitamente uma programação diversificada de concertos, incluindo recitais solo, apresentações de música de câmara e o tradicional concerto da Orquestra Sinfônica do Festival. O encerramento será realizado no dia 2 de agosto, no Teatro do Centro de Convenções da UFSM.

As oficinas musicais desta edição contemplam diferentes instrumentos e práticas artísticas, incluindo: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, percussão, piano, violão, regência de orquestra e educação musical. Além das oficinas instrumentais, o Festival também oferecerá a prática de orquestra sinfônica, proporcionando aos participantes uma experiência coletiva de aprendizagem e criação musical.

Programação amplia alcance com ações para crianças, professores e estudantes

A programação do Festival inicia ainda antes da semana principal, com atividades voltadas a diferentes públicos.

Entre os dias 21 e 23 de julho, acontece o FIIUFSM Jovem, Festival Infanto Juvenil de Música, realizado no campus da UFSM. A iniciativa tem como objetivo proporcionar a crianças e adolescentes estudantes de música experiências semelhantes às vivenciadas pelos participantes do Festival tradicional, com atividades adaptadas ao público jovem, oficinas musicais e integração ao ambiente universitário, especialmente aos espaços do Centro de Artes e Letras.

No dia 23 de julho, será realizado o Curso de Formação Continuada em Música para Professores da Educação Infantil, destinado a docentes que atuam com crianças de zero a cinco anos. A atividade propõe reflexões teóricas e práticas sobre o ensino da música na infância e sobre o papel do professor não especialista na área. O curso será ministrado por professores, mestrandos e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes.

Ampliando o alcance da iniciativa e fortalecendo o compromisso com a democratização do acesso à cultura, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também contará com o Circuito MusiCAL FIIUFSM na Quarta Colônia. Durante todo o segundo semestre de 2026, a energia, a qualidade artística e a excelência musical do Festival serão levadas para diferentes cidades da região, promovendo a interiorização da cultura e aproximando ainda mais a universidade das comunidades que integram o território.

Como parte das ações de internacionalização, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também promoverá a seleção de estudantes de graduação para participação em intercâmbio junto à University of Georgia (EUA), com atividades previstas para o período de janeiro a março de 2027.

A realização do Festival é resultado de uma grande rede de colaboração que envolve diferentes setores e instituições. A organização destaca o apoio fundamental da Reitoria da UFSM, da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e do Centro de Artes e Letras (CAL), que reconhecem a relevância do projeto e oferecem o suporte necessário para sua continuidade e expansão. Também são essenciais para a concretização do evento o apoio financeiro, administrativo e logístico da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul (Fapergs), do Fundo de Incentivo à Extensão da UFSM (Fiex-UFSM) e da Fundação de Apoio à Tecnologia e Ciência (Fatec), além da contribuição da Facos Agência da UFSM, responsável pelo suporte na comunicação e divulgação institucional do Festival. Essa rede de parceiros torna possível a realização de um evento que alia excelência artística, formação acadêmica, desenvolvimento regional e valorização cultural, consolidando o Festival Internacional de Inverno da UFSM como uma das principais iniciativas culturais e extensionistas do país.

De acordo com o coordenador do evento, professor Diogo Baggio Lima, “O Festival deste ano não é apenas uma celebração da música; ele é um testemunho vivo do poder da cooperação. Ele pertence aos nossos alunos, aos nossos professores, à comunidade regional e a todos os que acreditam na arte e na educação como forças transformadoras".

Mais do que um festival, o FIIUFSM é uma experiência de encontro: entre gerações, culturas, sons e histórias. Em Vale Vêneto, a música encontra a tradição, a universidade encontra a comunidade e a cultura transforma-se em patrimônio vivo para todos.

Outras informações podem ser obtidas através do site, https://www.ufsm.br/unidades-universitarias/cal/festivaldeinverno, no perfil @festivaldeinvernoufsm, ou pelo e-mail fiiufsm@ufsm.br

23/07/2026 - Terça-Feira
13h00 - 14h00 - Credenciamento
14h00 - 15h00 - Recital de Boas-Vindas
15h00 - 17h00 - Oficinas de Instrumentos / Banda Sinfônica (Oficina de sopros)
18h00 - 19h00 - Oficina de Apreciação Musical

24/07/2026 - Quarta-Feira
9h30 - 12h00 - Oficinas de Instrumentos / Banda Sinfônica (Oficina de sopros)
14h00 - 15h00 - Composição / Oficina de Acordes
15h00 - 16h00 - Tecnologia Musical / Oficina de Alongamento e Postura
16h00 - 17h30 - Oficina de Expressão Corporal
18h00 - 19h00 - Recital de Professores (Diego + Serrano + Taiur + Arthur)

25/07/2026 - Quinta-Feira
9h30 - 11h00 - Oficinas de Instrumentos / Banda Sinfônica (Oficina de sopros)
11h00 - 12h00 - Recital dos Alunos
14h00 - 15h00 - Composição / Oficina de Acordes
15h00 - 16h00 - Tecnologia Musical / Oficina de Música Popular
16h00 - 17h30 - Oficina de Expressão Corporal
18h00 - 19h00 - Recital de Encerramento (Quarteto + Marcos + Gio + Marina)

Laboratório de Artes Plásticas acontecerá nas tardes dos dias 24 e 25.

Regras Gerais

Transporte

Alimentação

Estadia

Clima

Arthur Azevedo
bateria

Natural de Cachoeira do Sul, Arthur Azevedo é aluno do Bacharelado em Percussão do Curso de Música da UFSM. Começou a estudar bateria em 2018 no Colégio Marista Roque Gonçalves em Cachoeira do Sul, onde também tocou no Grupo Instrumental do mesmo colégio e fez parte do Grupo Teatral Luz EncenAção. Desde 2023 é aluno do curso de Bacharelado em Percussão na UFSM. Faz parte do Grupo de Percussão da UFSM, onde participou das edições de 2023 até 2025 do Festival Conexões Percussivas em Passo Fundo, RS. Também participou do XIII Festival Internacional de Percussão 2 de Julho em Salvador, BA.
Em 2025 entrou como baterista na banda santa-mariense Venice Queens.

Arthur Rinaldi
regência
tecnologia musical

É professor do Departamento de Música da UFSM e pesquisador junto ao Programa de Pós-Graduação em Música UNESP, além de ser coordenador do Laboratório de Arte Sonora – LARS/UFSM. Possui premiações nacionais por suas composições, que englobam diversas formações instrumentais e vocais. Autor de diversos livros, incluindo “O Regente sem Orquestra: Exercícios básicos, intermediários e avançados para a formação do regente”, elaborado durante curso de aperfeiçoamento em regência orquestral com o maestro Roberto Tibiriçá.

Cláudia Deltrégia
piano

Possui graduação, Bacharelado em Piano, e mestrado em Artes pela UNICAMP (bolsa FAPESP), com doutorado em Pedagogia do Piano, ênfase em performance (DMA), pela University of South Carolina (bolsa CAPES/Fulbright). Entre seus mentores artísticos destacam-se Elizabete Rezze, Homero Magalhães, Mauricy Martin, Charles Fugo e Marina Lomazov. Seus orientadores teóricos de mestrado e doutorado foram, respectivamente, Maria Lúcia Paschoal e Scott Price. Atua como professora nos cursos de graduação e Especialização em Música da UFSM. Desenvolve atividades como solista e camerista, além de ministrar mini-cursos, oficinas e palestras em eventos promovidos por instituições brasileiras e estrangeiras. É idealizadora e coordenadora do projeto “Encontros sobre Pedagogia do Piano”, o qual, em parceria com várias universidades brasileiras, promove ações de ensino, pesquisa e extensão voltadas à formação inicial e continuada de professores de piano.

Diego Ramires
banda sinfônica

Diego Ramires é natural de Porto Alegre (RS), doutor em Música (UDESC, 2022), mestre em Música (UFBA, 2015) e bacharel em Trombone (UFSM, 2008). Ministrou masterclasses e recitais no Brasil e em países como Estados Unidos, Alemanha, Argentina e Portugal. Atuou como músico convidado e solista em orquestras renomadas, incluindo a OSPA e a Orquestra da PUCRS. Como maestro, regeu grupos como a Orquestra Sinfônica de Santa Maria, a Banda Municipal de Porto Alegre e a Banda Sinfônica da UFSM. Atualmente, é professor de trombone, tuba e música de câmara na UFSM, coordenador do Coral de Trombones e Tubas da instituição (RSbones), além de liderar projetos na área de bandas de música.

Fábio Saggin
viola

Violista, professor e pesquisador na área de performance musical. É Doutor em Artes Musicais pela University of Wisconsin–Madison (EUA), Mestre em Música pela Pennsylvania State University (EUA) e Bacharel em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atuou como chefe de naipe da Orquestra Filarmônica de Goiás e integrou grupos tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Sua atuação artística e acadêmica concentra-se na valorização do repertório brasileiro para viola, com destaque para o álbum _The Roots of Brazilian Viola Music_ (Spice Classics, 2023), resultado de sua pesquisa sobre Perez Dworecki. Desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão com ênfase na pedagogia da viola e na formação de instrumentistas, integrando técnica e cinesiologia à prática interpretativa. Ministrou aulas e masterclasses em diversas instituições no Brasil e no exterior. É professor de viola no curso de Música da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

Gilmar Goulart
percussão

Natural de Santa Maria, RS, Professor Titular do Departamento de Música da UFSM, Doutor em Artes Musicais {Marimba} pela Universidade de Colorado em Boul-der, EUA. Cursou o Bacharelado em Percussão na Universidade Federal de Santa Maria, Especialização no Royal Northern College of Music (Manchester, Inglaterra). Iniciou seus estudos de percussão com Rose Braunstein, tendo concluído o Bacharelado com Ney Ro-sauro; na Inglaterra foi aluno de Ian Wright, Liz Gilliver, Heather Corbett, Graham Johns, Ian Forgrieve; nos Estados Unidos seu orientador foi o Dr. Douglas Walter. Gravou dois CDs: “O Mundo da Marimba” (1998), e “Os Estados de Espírito da Marimba”(2006), com gravações inéditas de várias obras, e outras compostas especial-mente para ele. Apresentou muitas obras em primeira audição brasileira e mundial. Em 2011 e 2018 fez turnê nos Estados Unidos, apresentando recitais e ministrando master-classes em 11 universidades. Como docente e palestrante, tem participado como professor convidado em diver-sos cursos no estado e país, ministrando aulas de percussão, ensaiando e regendo grupos de percussão e participado em grupos de câmara com outros artistas. Já ministrou cursos e inas em Brasília, Gramado, Canela, Salvador, Passo Fundo, Tatuí, Uberlândia, Pelotas e Patagônia (Argentina).

Gio Domingos
expressão corporal

Gio Domingos, faz doutorado em Artes Visuais pelo PPGART-UFSM; Bacharel em Dança – UFSM; integrante do Laboratório de Performance, Arte e Cultura – LAPARC/UFSM; Fundou a Casa Minos um ateliê-lar de pesquisa performativa; Ministra aulas de dança do ventre e consciência corporal com integração da Darbuka, uma percussão egípcia.

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Glaubert Nüske
fagote

Professor adjunto do Departamento de Música da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), é Doutor em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) e Mestre em Música pela Université de Montréal (Canadá). Possui graduação em Música-Licenciatura pela UFSM e Música-Bacharelado/Fagote pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Nos Estados Unidos, participou do Exchange Program/Bassoon Performance na University of Georgia. Em 2023 lançou o álbum Pensieroso, com obras brasileiras para fagote, disponível nas principais plataformas de streaming e em CD. Em 2024 foi indicado ao 4º. Prêmio Maria Cult na categoria Instrumental. Em 2025, junto ao Ensemble Novas Tríades, lançou o álbum Atemporâneo #1 no qual também assina a coprodução.

Lara Montero
violino

Lara Montero é Bacharela em Violino pela Universidade Federal de Santa Maria. Iniciou seus estudos no violino aos 4 anos de idade com Lidia Caldeira, passando, aos 7 anos, a estudar com Maria do Carmo de Oliveira. Entre 2005 e 2007 integrou a Orquestra Infanto-Juvenil de Santa Maria e, no período de 2006 a 2009, atuou na Orquestra Jovem de Santa Maria. É integrante da Orquestra Sinfônica de Santa Maria desde 2009, tendo atuado sob a regência de Ênio Guerra, Marco Antônio de Almeida Penna, Celso Franzen Júnior, Alexandre Eisenberg, Jorge Lisboa Antunes e Cláudio Antônio Esteves. Em 2017, atuou como solista junto à Camerata da UFSM. É violinista do Ensemble Novas Tríades da UFSM, grupo dedicado à interpretação e difusão da música contemporânea brasileira. É integrante da Filarmônica OntoArte Recanto Maestro e, desde 2024, é professora de violino e viola no projeto Orquestra Jovem Recanto Maestro, desenvolvendo atividades de formação musical voltadas a jovens instrumentistas. Em 2025, recebeu o Prêmio Maria Cult, na categoria Instrumental, por votação popular.

Lúcius Mota
oboé

Formado em oboé pela UnB, Doutor em Educação pela UFSM, Mestre em Musicologia História pela UNESP. Tem se apresentado como oboísta em congressos no Brasil, Uruguai e Chile. Sua carreira tem sido pautada por um profundo interesse pela música do século XX para seu instrumento, pesquisando e incentivando a criação de novas obras, bem como realizando edições e transcrições. É autor do livro Breno Blauth: uma trajetória entre mundos. É professor do curso de Especialização em Música da UFSM. Fez parte da diretoria fundadora da Associação Brasileira de Palhetas Duplas.

Marcelo Birck
teoria e musicalização

Bacharel em Composição Musical pela UFRGS (1994) e Mestre em Musica pela UFG (2006). Cantor, compositor e guitarrista, possui dois CDs solo lançados (2000 e 2008), além de obras gravadas por diversos artistas (Pato – Fu, banda Repolho, Irmãos Panarotto, Luciane Cuervo, entre outros). Membro fundador da banda de rock Graforréia Xilarmônica. Apresenta-se regularmente em festivais de música popular pelo Brasil, além de atuar como compositor de música erudita, arranjador, produtor e videomaker. Prêmios obtidos: Prêmio Interação Estéticas (Funarte – 2009).

Marcos Kroning Corrêa
violão

É professor Associado na UFSM nos Cursos de Bacharelado, Licenciatura e Especialização em Música. Doutor em Performance Musical pela Universidade de Aveiro, Portugal, com Mestrado em Educação Musical pela UFRGS. Tem atuado nos seguintes temas: Performance Musical, Fazer Musical de violonistas-compositores e Aprendizagem e Ensino/Violão. Membro do Grupo de Pesquisa “Educação Musical e Cotidiano” (UFRGS/Jusamara Souza). Foi integrante do Grupo “Alma Única” (violão 7 cordas, flauta, harpa, canto lírico, percussão e dança) com 20 recitais em turnês no RS. Gravou três CDs autorais distribuídos em diversos países pela Tratore – ‘A Caminho do Meio’, ‘Violões’ e ‘Criações e Recriações’, com participações em outros três discos. Apresentou recitais no Brasil, Uruguai, Estados Unidos, Portugal e França. Venceu 3 prêmios no “Destaques Cultura 2023” de SM: ‘melhor álbum instrumental do ano’, melhor instrumentista’ e ‘melhor compositor’. Membro de Comissão da Criação do Curso de Especialização em Música da UFSM (2018), onde coordenou o Curso entre 2018 e 2025.

Marina Montero
flauta transversal

Marina Montero é bacharela em flauta transversal pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e atualmente é mestranda no PROEMUS – Mestrado Profissional em Ensino das Práticas Musicais, na UNIRIO. Nos últimos anos, atuou como primeira flauta na Orquestra Sinfônica de Santa Maria e na FORMA – Filarmônica OntoArte Recanto Maestro. Atualmente, integra a Orquestra Carioca de Flautas. Desde 2018, é professora de flauta transversal e música de câmara na Orquestra Jovem Recanto Maestro. Em 2024, produziu, junto aos professores do Departamento de Música da UFSM, o X Encontro de Flautistas no RS. É flautista do Ensemble Novas Tríades – Conjunto de Música Atemporânea da UFSM, além de atuar em festivais como a Moenda da Canção e a Tertúlia Musical Nativista de Santa Maria. Em 2022, recebeu o prêmio de Melhor Instrumentista no 2º Prêmio Maria Cult e, em 2025 o de “Artista Destaque” na 5ª edição do Prêmio.

Meryelle Maciente
violoncelo

É Professora de Violoncelo na Universidade Federal de Santa Maria-RS, desde 2025. Foi professora de Violoncelo e Música de Câmara da EMESP – Tom Jobim (Escola de Música do Estado de São Paulo) por 17 anos e professora da FAMOSP e da USC – Bauru. Desenvolve intensa atividade de Música de Câmara e pesquisas nas áreas de Performance, Pedagogia do Violoncelo e Saúde do Músico. Foi violoncelista da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica, por quase 13 anos. Doutora e Mestre em Artes pela ECA – USP e Bacharel em Música (Violoncelo) e em Letras, ambas pela USP.

Pablo Gusmão autorregulação da aprendizagem

Possui graduação em Bacharelado em Música pela UFRGS (2001), mestrado em Música pela UFRGS (2004) e doutorado em Doctor of Musical Arts – University of North Carolina at Greensboro (2009). Atua nas disciplinas de Teoria e Percepção Musical dos cursos de Música da UFSM. Desenvolve pesquisas na área de Motivação, Autoeficácia e Autorregulação da Aprendizagem para a Percepção Musical.

Paloma Pitaya violino

Paloma Pitaya, violinista e compositora brasileira. Formou-se no curso técnico da Academia de Música da Osesp (SP|2021-23). Especialista em performance pela Academia Internacional Galamian (ES|2018-19). Graduada em violino pela Universidade Federal de Santa Maria (RS|2012-16). Foi também compositora residente da Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (ES|2020-21), onde compôs um livro com 13 Caprichos Brasileiros para Violino chamado Caprichoso Brasil publicado em 2026 pela Editora Ilustre. No ano de 2023 ganhou o Prêmio Profissionais da Música na categoria Melhor Autora Instrumental. Paloma também é artista convidada no Festival Amazônia Eco Música (AP), Festival América Latina (MS) e Festival Ecos Latinos Americanos (SP).

Paulo Rios Filho
composição
tecnologia musical

Paulo Rios Filho (1985) é doutor em composição musical pela Universidade Federal da Bahia. Suas obras têm sido apresentadas em diversos estados brasileiros, além de Portugal, Venezuela, Argentina, Holanda, Alemanha, EUA, Espanha, Rússia, Noruega e Suíça. Tem colaborado com importantes grupos musicais, como o Nieuw Ensemble (Holanda), ICE e Orpheus Ensemble (EUA), além de Ensemble Modern (Alemanha). Atualmente, é professor de composição da UFSM – Universidade Federal de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, onde ajuda a dirigir o Ensemble Novas Tríades, coordena o Festival Novas Tríades e atua como líder do grupo de pesquisa “CM.ÊPA! – Criação musical, experimentação e pesquisa artística” (UFSM/CNPq).

Alberto Marinho Ribas Semeler
residência de artistas

Formado em Artes Plásticas (1991) e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1995), é doutor em Poéticas Visuais pelo PPGAVI-UFRGS (2011). Professor no Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS, onde atua nos cursos de graduação e Bacharelado em Artes Visuais e História da Arte. Leciona nos Laboratórios de Arte e Tecnologias Digitais e atua também na área de História da Arte e Tecnologia. Também é professor permanente do PPGAVI, na linha de pesquisa “Espaços e Mídias”. Coordena os Laboratórios de Imagem Digital (DAV) e o Grupo de Pesquisa em Tecnopoéticas, Neuroestética e Criatividade (UFRGS/CNPq – 2011). Possui experiência nas áreas de Arte Abjeta, Arte Digital, Animação e Arte Computacional Interativa. Atualmente, pesquisa Neuroarte, Neuroestética, processos contemporâneos de naturalização estética (fisiologia da percepção estética) e interfaces não convencionais para interação na arte, bem como o uso de inteligência artificial em processos estéticos e na arte do século XXI. Aborda o tecno-hibridismo, analisando como objetos tecnológicos operam em seu processo evolutivo e como isso impacta a cultura digital e a arte.

Rebeca Stumm
residência de artistas

Possui Doutorado em Artes – Poéticas Visuais – ECA/USP, Mestrado em Educação na UFSM e Graduação com ênfase em Escultura, UFRGS. Professora no Curso de Artes Visuais UFSM ( Graduação e Pós-Graduação). Como Artista e pesquisadora, lidera o Grupo de Pesquisa em Arte: Momentos –específicos ( CNPQ), no qual coordena projetos de Residências de Artistas desde 2011. Sobre o Grupo de pesquisa Momentos Específicos, CNPQ/ UFSM – Laboratório de pesquisa em arte tempo e espaço – LARTES – CAL – UFSM. O grupo atua desde 2011 em projetos de extensão com ênfase na produção poética, envolvendo estudantes da Graduação e Pós Graduação em Artes Visuais da UFSM, para, a partir da inserção junto a diferentes contextos locais na região de Santa Maria, desenvolver atividades que fomentam os vínculos dos participantes com a arte produzida na contemporaneidade, dentro da linha de pesquisa em arte e tecnologia do PPGART – UFSM e o diálogo com a comunidade local. O grupo possui no nome a relação da arte com uma temporalidade específica, assim como, com as especificidades de cada contexto em que esta se insere. Em 2026, a proposta de interação do Grupo com o Festival de Música/ UFSM, reforça o desafio de trabalhar a temática do tempo como um dos eixos centrais das pesquisas acadêmicas em curso. Membros participantes: Dra Rebeca Stumm ( coord), Doutorandos: Daniela Quiroga,Henrique Ribeiro e Tatiana Vinadé. Mestrandos Rodrigo Mattos, Leonardo Penna, Maria Luiza Fonseca, Yasmin Brilhante, Ms Rosângela Filipetto, Dr.Ricardo Garlet. Graduandos: Amanda Patta, Guilherme Vieira, Akira Tsukita, Eduarda Seniw Gonçalves, Rafael Kszyszerak e Isma Lisot.

Renato Serrano
violão

Renato Serrano é um destacado violonista clássico latino-americano, reconhecido por sua atuação em importantes palcos da América do Sul, América do Norte e Europa. Ao longo da carreira, participou de festivais e temporadas em diversos países e conquistou mais de 15 prêmios internacionais, incluindo primeiros lugares em prestigiados concursos na Espanha, além de um segundo prêmio no Concurso Francisco Tárrega.

Iniciou sua formação no Instituto de Música da Pontifícia Universidade Católica do Chile e posteriormente obteve mestrado (2011) e doutorado (2016) pela Universidade do Arizona, onde estudou com Thomas Patterson e teve contato com renomados artistas como David Russell e os irmãos Sérgio e Odair Assad. Também participou de masterclasses com importantes nomes do violão clássico internacional.

Recentemente lançou o CD Le Départ, dedicado a Fernando Sor e Napoléon Coste. Atualmente, é professor e pesquisador na Universidade Federal de Santa Maria, atuando no ensino de graduação e pós-graduação, além de publicar em periódicos acadêmicos de destaque.

Taiur Agnoletto Fontana
piano

Taiur Agnoletto Fontana, pianista, atua como solista, camerista e professor de piano. Iniciou seus estudos musicais aos 5 anos. Graduou-se na UFSM em 2009 e concluiu o mestrado em práticas interpretativas na UFRGS em 2012. Neste mesmo ano foi aprovado em primeiro lugar no concurso público para Pianista Correpetidor da Universidade Federal de Santa Maria, onde presta auxílio ao Departamento de Música em atividades de ensino e desenvolve atividades de consultoria, pesquisa, extensão. Em 2023 obteve o título de doutor em música pela UDESC. Atualmente, acumula com o cargo de Pianista o vínculo de Professor substituto do Magistério Superior na área de Piano no Departamento de Música da UFSM.

Wueliton Dal Pont
contrabaixo acústico

Wueliton Dal Pont é contrabaixista formado em Performance Musical pela Universidade Federal de Santa Maria (BRA), mestre em Performance Musical pela University of Georgia (EUA), e atualmente está cursando seu Doutorado em Performance Musical pela University of Georgia (EUA) sob a orientação do Prof. Dr. Milton Masciadri.
Em sua formação profissional, participou de importantes festivais e estudou com importantes nomes do contrabaixo acústico como Festival de Música de Inverno da UFSM com Milton Masciadri (EUA), Festival SESC de Música de Pelotas com Alberto Bocini (ITA), Gramado in Concert com Alexandre Ritter e Academia de verão Chigiana em Siena-Itália com Giuseppe Ettorre, American String Teachers Association Conference com Joseph Conyers (EUA).

Recentemente Wueliton Dal Pont atua como contrabaixista nas orquestras Augusta Symphony, Tuscaloosa Symphony, South Carolina Philharmonic, Greenville Symphony e Columbus Symphony. Como professor, teve a oportunidade de lesionar na UGA Summer Music Camp e atualmente é professor de contrabaixo na Community Music School da Universidade da Georgia, nos Estados Unidos.

Monitores

Kako von Borowsky
laboratório de acordes

Bacharel em Música e Tecnologia e Especialização em Performance, ambos pela UFSM. Guitarrista na Banda Habbit e nos Grafonheiros do Xilaraí (banda de apoi de Marcelo Birck). Produtor e professor no Cápsula Estúdio. Atua também com mixagem e masterização, sendo que seu trabalho mais recente é a música Passagens do Tempo, de Gerson Verlang.

Luana Cristina Hahn
violão

Graduanda do curso de Música – Licenciatura Plena na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). Nos anos de 2022 e 2023 atuou como bolsista PROLICEN do Programa ”LEM: Tocar e Cantar”, como professora da oficina de violão, e como coralista do Coral CE Canta. Desde 2023 também atua como coralista no ”Laboratório de Canto Coral dos Cursos de Música: Canto Coral e Coro de Câmara da UFSM”. Em 2024 atuou ainda como bolsista do projeto interdisciplinar, ”Musicalização de Bebês: da clínica à educação”, no HUSM. Em 2025 foi bolsista do ”PIBID – Música e Pedagogia” e, atualmente, é integrante do grupo de pesquisa ”FAPEM” da UFSM, sendo bolsista de pesquisa do projeto ”Educação Musical e Pedagogia: experiências formativas e escolares com música”. Integrante da banda “Carnavália”. Atua na rede privada de educação básica na cidade de Santa Maria/RS, atuando com Educação Infantil como professora de Música. Em 2026 foi intercambista na UGA (University of Georgia) durante oito semanas, tendo aulas com professores como Rebecca Atkins, Kristen Lynch e Daniel Bolshoy.

Marcos Klein
laboratório de acordes

Músico, produtor, operador de áudio (shows e gravações), e proprietário da escola Timbra – Lugar de Música (Cachoeira do sul, RS). Bacharel emMúsica e Tecnologia (2023) e mestrando em Educação Profissional eTecnológica, ambos pela UFSM. Guitarrista e baixista em bandas autorais e orquestras. Atua como músico acompanhante, arranjador, e comgravação de podcasts e trilha sonora para audiovisual.

Renata Diefembach Gassen
laboratório de acordes

Bacharel em Direção Teatral e em Interpretação Teatral, (UFSM). Professora de canto. Cantora destaque no 5º Prêmio Maria Cult (2025). Cantora e compositora na banda Chá de Broders, a qual, juntamente com outros artistas, integrou a caravana SOM do RS, voltada para apresentações e oficinas no RS e SP. Em 2025, a banda lançou o àlbum Dreaming Wide Awake, financiado pelo FUNCULTURA.

Afonso Venturieri
Suíça
Fagote

Fagotista brasileiro radicado na Suíça, possui sólida formação acadêmica realizada na Hochschule für Musik de Detmold, onde se formou com distinção, e no Mozarteum de Salzburgo, na classe de Milan Turković. Em sua trajetória na Europa, foi membro de grupos prestigiados como o Ensemble Modern (Frankfurt) e a Camerata Academica Mozarteum.
Desde 1987, ocupa o cargo de primeiro fagote solista da Orchestre de la Suisse Romande. Sua excelência técnica foi reconhecida em 1989 com o primeiro prêmio no Concurso Internacional da USDAM (Suíça).
Com presença constante nos palcos internacionais, atua como solista e camerista em diversos continentes. Dedica-se também à pedagogia como professor na Haute École de Musique de Genebra e como instrutor de novas gerações em projetos como a Orquestra Jovem das Américas, além de ministrar masterclasses globalmente.

Alexandre Barros
Brasil
Oboé

Alexandre Barros começou sua formação musical junto a seu pai, Joaquim Inácio Barros. Prosseguiu seus estudos com Afrânio Lacerda, Gustavo Napoli, Carlos Ernest Dias e Arcádio Minczuk. Com o Quinteto de Sopros da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), ganhou o primeiro prêmio no V Concurso de Música da Câmara da instituição. Com o Trio Jovem de Palhetas, recebeu menção honrosa no concurso Jovens Solistas da Faculdade Santa Marcelina e o prêmio Jovem Solista da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). Recebeu ainda o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.

Como solista, esteve à frente das orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da UFMG, Sinfônica da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), Sesiminas, Filarmônica Nova, Sinfônica de Ribeirão Preto, Osesp e Filarmônica de Minas Gerais por duas vezes. De 1996 a 1997, Alexandre integrou a Osesp e, a convite do maestro Roberto Minczuk, atuou posteriormente como Primeiro Oboé da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, além de atuar na Filarmônica, é professor do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado e mantém uma intensa atividade camerística.

Ana Flávia Frazão Brasil
Piano

Natural de Goiânia, é pianista reconhecida por sua interpretação refinada e expressiva. Formou-se pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e concluiu mestrado e doutorado com distinção na Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, onde residiu por oito anos.
Como solista e camerista, apresentou-se em diversos países, incluindo Itália, Alemanha, Croácia, Japão e Estados Unidos, consolidando uma atuação artística de projeção internacional. Sua discografia inclui o CD Vocalize (2004), em parceria com o contrabaixista Milton Masciadri (Selo Sinfônica), a gravação da obra completa para violino e piano de Heitor Villa-Lobos com o violinista Laurent Albrecht Breuninger (Selo Telos, 2012), e o álbum Impressions, com o violista Gabriel Marin (Azul Music).
Professora titular da Escola de Música da UFG, atua no ensino de piano e música de câmara, sendo frequentemente convidada para ministrar cursos e masterclasses no Brasil e no exterior. É também diretora artística de projetos como “Concertos na Cidade” e “Concertos UFG”, contribuindo para a difusão da música de concerto.

Andrea Ceccomori
Itália
Flauta Transversal

Andrea Ceccomori é um flautista, compositor e diretor artístico italiano com carreira internacional, atuando como solista em diversos países e colaborando com artistas de diferentes áreas. Sua produção artística combina tradição clássica com linguagens contemporâneas, incluindo improvisação e música eletrônica, com foco na relação entre som e espiritualidade.
É fundador e diretor artístico do Assisi Suono Sacro, iniciativa que promove a música como instrumento de reflexão, paz e transformação cultural. Também realiza gravações, estreias de obras e ministra masterclasses, sendo reconhecido por sua contribuição à música contemporânea.

Anna Serova
Itália
Viola

Figura única no cenário internacional, tanto como solista quanto como musicista de câmara, a violista Anna Serova teve diversas composições dedicadas a ela nos últimos anos por alguns dos mais importantes compositores contemporâneos. Ao escreverem para ela, esses compositores criaram, de fato, um novo gênero de composição que une a forma da peça de concerto à ação teatral. Seus CDs lançados por selos como DECCA, NAXOS e BRILLIANT CLASSICS, entre outros, foram elogiados pela crítica e receberam prêmios e reconhecimentos, tais como o “5 Stars Award” das revistas Musica e Amadeus, a indicação ao ICMA e o prêmio Pizzicato Supersonic. Anna Serova foi agraciada com o STANDOUT WOMAN AWARD 2016 e é embaixadora da Associação CCVI para a Esclerose Múltipla.
Atualmente, Anna Serova é Professora de Viola no Conservatório “E.R. DUNI” (Matera, Itália) e Professora de Viola e Música de Câmara na Academia Perosi (Biella, Itália).

D. Ray McClellan
EUA
Clarinete

D. Ray McClellan é Professor de Clarinete na Universidade da Geórgia, membro do Georgia Woodwind Quintet e clarinetista principal da Gwinnett Ballet Orchestra. Ele atuou como clarinetista principal convidado nas orquestras sinfônicas de Charleston, Savannah, Hilton Head, Augusta e Alexandria, além de ter tocado com a Sinfônica de Atlanta.
McClellan gravou o Concerto para Clarinete de Gerald Finzi pelo selo Phoenix USA, o álbum CHROMA com o Georgia Woodwind Quintet pela Mark Recordings e teve sua trajetória destacada no programa Performance Today da NPR.
Ele estudou com David Weber na The Juilliard School e é um artista representante dos clarinetes Buffet Crampon e da Vandoren USA.

Daniel Bolshoy Israel/Canadá/EUA
Violão

Daniel Bolshoy é professor associado de violão e um intérprete dedicado à divulgação do instrumento junto a diferentes públicos. Reconhecido por suas apresentações acessíveis e programações inovadoras, atua em palcos internacionais e também em contextos mais intimistas. Já se apresentou como solista com mais de sessenta orquestras em diversos países, incluindo importantes conjuntos na América do Norte, México, Israel e Rússia.
Intenso músico de câmara, participa regularmente de festivais e colabora com destacados artistas canadenses. Possui sete gravações comerciais e seu álbum mais recente, Soñando Caminos, é dedicado à obra de Eduardo Sainz de la Maza. Suas performances são frequentemente transmitidas pela CBC Radio, e ele também participou de produções televisivas.
Como educador, leciona na University of Georgia e tem alunos premiados em importantes concursos internacionais. Também atua como jurado em competições de prestígio. Doutor pela Indiana University, é artista patrocinado pela D’Addario Strings.

Darcio Gianelli
Brasil
Trombone

Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) desde 2006, é mestre pela The Juilliard School (Nova Iorque), onde estudou com Per Brevig e Joseph Alessi. Iniciou seus estudos com o pai, Reinaldo Gianelli, e graduou-se pela Faculdade Mozarteum.
Com carreira internacional, foi trombonista da Orquestra Sinfônica da Galícia (Espanha) e integrou grupos como a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo. Foi premiado em importantes concursos internacionais, como o Lewis Van Haney Philharmonic Prize (2001) e o Tilden Prize (2000).
Sua atuação como solista e camerista inclui estreias de obras contemporâneas e participações nos discos Ligeti+ e Música Brasileira para Metais. Como pedagogo, leciona em festivais de prestígio, como Campos do Jordão, FEMUSC e o Festival de Trombones de Lima.

Enrique Graf Uruguai/EUA
Piano

Enrique Graf nasceu em Montevidéu, Uruguai. Depois de vencer todas as competições nacionais lá, ele recebeu uma bolsa integral da OEA e do Peabody Conservatório para estudar com Leon Fleisher. Terminando os estudos, Graf foi o vencedor do Primeiro Prêmio na Concurso Internacional do Piano “William Kapell” Graf foi solista de orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, West Virgínia, Charleston, Flagstaff, Greenville, Raleigh/Durham, Hudson Valley, Springfield, Texas, Moscow, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Cordoba, Caracas, Lima, Montevidéu, Brasilia, Belo Horizonte e Florida Virtuosi, Filarmônica Janacek, Câmara Americana Orquestra, Sinfonia da Camera em Illinois e a Sinfonia das Américas.
Graf é um dos mais renomados professores de piano e ministrou master classes em universidades como Carnegie-Mellon e Yale, o Conservatório de Xangai, o Hong Kong Academia de Artes, Universidade Nacional da Coreia, Universidade Federal de São Paulo, Conservatórios Peabody, Oberlin, Boston e Eastman. Foi membro do júri e seus alunos foram vencedores em inúmeras competições nacionais e internacionais.

Eudes Junior Stockler
Brasil
Educação Musical

Eudes Junior Stockler (Coral na Escola / Ponta Grossa), regente, pianista, compositor, arranjador e professor. Tem graduação em Música com habilitação em Regência Plena (Coral e Orquestral) pela UNICAMP. Participou de cursos de regência com Hans Peter Shurz (Alemanha), Neil Thomas (Inglaterra), Isaac Karabtchevsky (Brasil), Osvaldo Ferreira (Portugal), Ana Yara Campos (Brasil). Tem intensa atividade com Coral Infantil e Infanto Juvenil e atualmente coordena o projeto Coral na Escola.

Hugo Pilger
Brasil
Violoncelo

Doutor em Música, Hugo Pilger é professor de violoncelo da UNIRIO e membro do Trio Porto Alegre. Compositores como Ernst Mahle, Ricardo Tacuchian, Ernani Aguiar, Maurício Carrilho, Wagner Tiso, Marcos Lucas, Leandro Braga, Marcelo Carneiro, Francis Hime, Gilson Peranzzetta, dentre outros, dedicaram-lhe importantes obras. Em sua discografia destacam-se os álbuns “Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar”, “Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano”, “Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para violoncelo e piano”, vol. I e vol. II, “Claudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano”, “Hugo Pilger interpreta Prelúdio 21” e  “Figuras de 22”, com os quais tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro “Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo”. Recebeu o “Prêmio Profissionais da Música 2018” na categoria “Instrumentista Erudito” e indicações ao Grammy Latino de 2012 e 2021. Gravou dezenas de programas de televisão dedicados aos quartetos de cordas e obras para violoncelo e piano de Heitor Villa-Lobos e seus pares.

Keiko Kotoku
Japão/México
Percussão

Keiko Kotoku é uma marimbista reconhecida internacionalmente que iniciou sua formação musical aos cinco anos de idade, estabelecendo-se rapidamente como uma figura de destaque no mundo da marimba no Japão. Ela foi a primeira marimbista a vencer o Young Talents Competition do Governo do Japão e recebeu múltiplos prêmios no Universal Marimba Competition na Bélgica, incluindo o primeiro lugar na categoria Duo.
Ela possui um Doutorado em Filosofia pela Universidade Tokyo Gakugei, onde escreveu a primeira tese de doutorado sobre marimba aceita por uma universidade nacional no Japão, contribuindo significativamente para o desenvolvimento acadêmico do instrumento.
Kotoku já se apresentou em mais de 20 países e realizou mais de 300 concertos no Japão. É artista da Korogi Marimba (Japão) e criadora da linha de baquetas “Keiko Kotoku” com a Mike Balter (EUA). Além de sua carreira como performer, atua como docente em tempo integral na Universidade de Ciências e Artes de Chiapas (UNICACH), no México, onde se dedica ativamente ao ensino e à pesquisa.

Linus Lerner
Brasil/EUA
Regência

Linus Lerner é um maestro brasileiro de projeção internacional, reconhecido por sua liderança carismática e energia contagiante, que cativam músicos e públicos em performances sinfônicas e operísticas. Com atuação em mais de 20 países, consolidou-se como um dos regentes brasileiros de maior presença no cenário global. Atualmente, é Diretor Artístico e Regente da Southern Arizona Symphony Orchestra (EUA), da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte e da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo.
Também atua como produtor associado e consultor musical na Abiry Films, além de liderar iniciativas culturais como o Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo (FeMusiK) e competições e festivais líricos internacionais. Entre seus destaques, está o fato de ser o único maestro brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres e um dos poucos a se apresentar no Carnegie Hall e gravar com o selo da Naxos “American Classics”.
Educador dedicado, orientou mais de 200 regentes no México e no Brasil e segue orientando jovens músicos ao redor do mundo. Doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona, acumula prêmios importantes, como a Medalha Ohtli, reconhecendo sua contribuição ao desenvolvimento da música.

Marcos Motta
Brasil
Trompete

Trompetista paulistano, é bacharel pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Iniciou seus estudos aos sete anos e aperfeiçoou-se nos Estados Unidos com Michael Payton e Lawrence Wright.
Desde 2021, integra a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) como Trompete Utility, tendo atuado anteriormente como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo (2011-2021). Sua trajetória inclui passagens pela Banda Sinfônica do Estado e pela Companhia Brasileira de Ópera.
Atua frequentemente como solista e professor convidado em importantes eventos, como a São Paulo Brass Week e festivais da Associação Brasileira de Trompetistas. Como solista, apresentou-se à frente de grupos como a Sinfonia Cultura, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria e a Sinfônica da Unicamp.
Marcos Motta é artista Thein.

Milton Masciadri
EUA/Brasil
Contrabaixo

Masciadri impressionou plateias em três continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira geração de uma família de executantes deste instrumento, nascido em Montevidéu – Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orientação de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, Itália, Alemanha e outros países da Europa.

Participa como professor convidado em diversos festivais de música nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repertório contemporâneo, fez com que tocasse, em primeira audição, várias obras escritas para ele de compositores americanos. É professor de contrabaixo na Universidade da Geórgia (EUA) e “Acadêmico” da Sociedade Filarmônica de Bolonha na Itália, a mais antiga escola de música da Europa. Em 1998 foi designado “UNESCO Artist for Peace”.

Monte Belknap
EUA
Violino

Monte Belknap é um violinista renomado e professor na School of Music da Brigham Young University. Vencedor do Starling International Violin Competition, estudou com a lendária Dorothy DeLay antes de iniciar uma carreira de destaque como solista e músico de câmara.
Reconhecido por seu brilhantismo técnico e por seu “som luxuoso”, Monte já se apresentou internacionalmente em recitais e festivais nos Estados Unidos, na Argentina, no Brasil, na Croácia, na Eslovênia e na Itália. Educador apaixonado e eleito “Studio Teacher of the Year” em Utah, ele retorna com honra ao Brasil para seu terceiro ano como integrante do corpo docente do 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM, com o objetivo de inspirar uma nova geração de músicos

Nikolay Genov
Hungria/Brasil
Trompa

Búlgaro naturalizado brasileiro, é trompista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2001, consolidando-se como um dos principais nomes do instrumento no país.

Em 2010, formou, junto com outros integrantes da OSESP, o Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, com o qual se apresenta regularmente em diversos estados do Brasil.

Nikolay Genov é professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.

Ministrou aulas em importantes festivais, como o Festival de Londrina (2007 e 2014), Tatuí (2011), Campos do Jordão (2015), a 39ª Oficina de Música de Curitiba (2022) e o 38º e 40 Festival Internacional da UFSM (Vale Vêneto), em 2023 e 2025.

É artista e representante da marca de trompas Dürk Horns no Brasil.

COMISSÃO ORGANIZADORA

Coordenação geral:

Prof. Dr. Diogo Baggio Lima

Coordenação artística: 

Prof. Dr. Milton Masciadri (coordenador artístico)

Demais Membros da Comissão Organizadora:

Prof. Dr. Gilmar Goulart

Profa. Dra. Claudia Deltregia

Profa. Dra. Meryelle Maciente

Prof. Dr. Fábio Saggin

Técnico Administrativo em Educação José Rui Pedroso Fernandes

Coordenação do Curso de Formação Continuada em Música

Prof.ª Dra. Cláudia R. Bellochio

Prof.ª Dra.Luciane W. Freitas Garbosa

EQUIPE DE APOIO

Projeto Gráfico
Aliandra Fantinell de Oliveira – Núcleo de Comunicação Institucional do CAL/UFSM

Website
Programação e desenvolvimento: CPD UFSM
Atualização e Manutenção: Núcleo de Comunicação Institucional do CAL/UFSM

ADMINISTRAÇÃO

UFSM – Universidade Federal de Santa Maria
Reitora: Profa. Dra. Marta Adaime
Vice-reitor: Prof. Dr. Thiago Marchesan

CAL – Centro de Artes e Letras
Diretor: Prof. Dr. Gil Roberto Costa Negreiros
Vice-diretora: Prof.ª Dr.ª Andréia Machado Oliveira

Departamento de Música CAL/UFSM
Chefe: Prof. Dr. Renato Serrano
Chefe Substituto: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Segunda-feira (27/07)
12hs - Recital de Alunos
19hs - Recital de Professores:
Daniel Bolshoy, violão
Enrique Graf, piano

Terça-feira (28/07)
12hs - Recital de Alunos
19hs - Recital de Professores:
Alexandre Barros, oboé
D. Ray McClelan, clarinete
Keito Kotoku, percussão

Quarta-feira (29/07)
12hs - Recital de Alunos
19hs - Recital de Professores:
Milton Masciadri, contrabaixo
Anna Serova, viola
Ana Flávia Frazão, piano

Quinta-feira (30/07)
12hs - Recital de Alunos
19hs - Recital de Professores:
Hugo Pilger, violoncelo
Monte Belknap, violino

Sexta (31/07)
12hs - Recital de Alunos
19hs - Recital de Professores:
Afonso Venturieri, fagote
Dárcio Gianelli, trombone
Andrea Ceccomori, flauta

Sábado (01/08)
12hs - Recital de Alunos
16hs - Concerto da Orquestra Sinfônica do Festival
19hs - Recital de Professores
Nicolay Genov, trompa
Marcos Motta, trompete

Domingo (02/08)
19hs - RECITAL DE ENCERRAMENTO - no Centro de Convenções da UFSM (Santa Maria) Professores
Professores do 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM

CERIMÔNIA DE ABERTURA DO 41^o FIIUFSM: dia 26 de julho às 10h na Igreja Matriz Cospus Christi de Vale Vêneto.

TRASLADO DE PARTICIPANTES ATIVOS INSCRITOS – SANTA MARIA / VALE VÊNETO: dia 26 de julho (ver Transporte para maiores informações).

CREDENCIAMENTO DOS PARTICIPANTES: dia 26 de julho, a partir das 18h, na Secretaria do FIIUFSM em Vale Vêneto.

INÍCIO DAS OFICINAS: dia 27 de julho às 8h30min.

SELEÇÃO DE ALUNOS PARA INTERCÂMBIO COM A UNIVERSITY OF GEORGIA: dia 01 de agosto  às 9 horas

CONCERTO DA ORQUESTRA DO FESTIVAL: sábado, dia 01 de agosto, 16h

ENCERRAMENTO DAS ATIVIDADES EM VALE VÊNETO: dia 01 de agosto, após o recital das 19 horas.

TRASLADO DE PARTICIPANTES INSCRITOS – VALE VÊNETO / SANTA MARIA: dia 02 de agosto com saída prevista para às 9 horas (ver Transporte para maiores informações).

CONCERTO DE ENCERRAMENTO DO 41º FIIUFSM: dia 02 de agosto às 20 horas no Centro de convenções da UFSM. Concerto com a participação dos professores convidados. Entrada gratuita.

Em 2026, o  FIIUFSM oferecerá  230 vagas entre participantes ouvintes e ativos, distribuídas nas 16 oficinas ofertadas. Todos os participantes  ativos deverão realizar uma pré-inscrição (veja informações abaixo), sendo que o resultado dos estudantes selecionados será publicado nessa página no dia 18/05. As vagas reservadas para ouvintes serão preenchidas em ordem de chegada das inscrições. Participantes menores de idade¹ (em qualquer modalidade) deverão estar acompanhados de responsável durante todas as atividades do festival e não poderão fazer uso do alojamento.

As taxas de inscrição, variam de acordo com o acesso à infraestrutura do festival e  estão definidas abaixo: 

¹ A idade mínima exigida para participantes é de 14 anos.

² Todos os participantes que fizerem uso do alojamento devem ser maiores de 18 anos.

³ Ouvintes devem realizar suas inscrições no período de 18 a 31 de Maio. 

COMO REALIZAR A SUA PRÉ-INSCRIÇÃO  PARA O 41º FIIUFSM:

Primeiro, fique atento ao prazo limite para a pré-inscrição: 30/04/2026

● Oficinas de Instrumento e regência:

1. Prepare um vídeo com a sua performance de, no máximo, 8 minutos. Essa performance deve estar em um link  de Youtube não listado recente. A gravação deve contar com bom som e imagem, sem edições.
2. Tenha em mãos a foto (ou PDF) de um documento (RG, CNH ou carteira estudantil) constando nome e data de nascimento.
3. Preencha o formulário a seguir: (formulário) Pedir contato de WhatsApp

● Oficinas de Educação Musical

1. No processo de inscrição você deverá anexar  um comprovante de que, atualmente,  é estudante de música em alguma instituição ou que atua na área de educação musical (comprovante  atual de matrícula   em Licenciatura em Música, Diploma na respectiva área, atestado de atuação na área ou portfólio)
2. Preencher o Formulário a seguir:  Formulário 

Observação: não teremos participantes ouvintes na oficina de Educação Musical. 

As avaliações dos inscritos serão realizadas até o dia 07/05/2026 e serão publicadas nesta página. 

Após a divulgação dos resultados, os selecionados deverão realizar o pagamento de suas inscrições até o dia 31/01/2026. Caso sobrem vagas, as mesmas serão destinadas aos suplentes, que serão avisados por email e/ou WhatsApp. Os suplentes serão informados sobre os prazos de inscrição.

COMO REALIZAR O PAGAMENTO DAS INSCRIÇÕES (EM BREVE)

DÚVIDAS? ENTRE EM CONTATO!Escreva para: fiiufsm@ufsm.br

Cronograma

Oficina da manhã
9h00 - 11h30
Música na sala de aula: vivências, jogos e movimento

Com uma proposta prática e envolvente a oficina "Música na sala de aula: vivências, jogos e movimento" leva a música ao cotidiano da sala de aula. Durante o curso você participará de jogos de mãos e de copos, atividades rítmicas, canções com movimento e dinâmicas de criação pensadas para a Educação Básica. Para as atividades utilizaremos materiais de apoio que podem ser adaptados para diferentes idades e contextos escolares, incentivando a expressão, a interação e o prazer musical entre estudantes.

Oficina da tarde
14h00 - 16h30
Uma história leva à outra... Diálogos entre Músicas e Literatura

Com uma proposta sensível, a oficina "Uma história leva a outra… Diálogos entre Músicas e Literatura" convida os participantes a embarcar em uma viagem por diferentes territórios narrativos, nos quais cada história revela caminhos para vivenciar e compreender a música como experiência estética, expressiva e significativa. Por meio de histórias musicais, histórias com música, histórias cantadas e histórias sonorizadas, a oficina explora conceitos musicais a partir do ato de contar histórias, potencializando o diálogo entre música e literatura de forma criativa e significativa. As vivências e os materiais apresentados podem ser adaptados a diferentes contextos da Educação Básica, fortalecendo práticas pedagógicas que valorizam a imaginação, a escuta, a expressão, a criação e a experiência estética.

Organizadores: Professora Dr. Cláudia Ribeiro Bellochio e Técnico José Rui Fernandes
Bolsista: Luana Hahn

E-mail: fiiufsm@ufsm.br

Instagram: @festivaldeinvernoufsm

Facebook: https://www.facebook.com/fiiufsmoficial

Centro de Artes e Letras: (55) 3220 8262

Diogo Baggio (Coordenador Geral)

Claudia Deltrégia (Coordenadora Administrativa - FIIUFSM Jovem)

Gilmar Goulart (Comissão Organizadora)

Meryelle Maciente (Comissão Organizadora)

Fábio Saggin (Comissão Organizadora)

Milton Masciadri (Direção Artística)

José Rui Fernandes (Comissão Organizadora)

Aliandra Fantinell (Coordenação de Publicidade e Comunicação)

Brenda Charao (Bolsista - Publicidade e Propaganda)

Estevan Dal’Osto (Bolsista - Relações Públicas)

Vale vêneto, pontos turisticos ( basear no de Pelotas)

Inserir os perfis (bio) dos professores do Festival

Informações aos Participantes Aprovados

Leia as Informações Importantes

Inscrição para a confirmação da vaga

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Professores

Conheça os professores das Oficinas

APROVADOS

Confira os Aprovados para o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM

Em 2026, o  FIIUFSM oferecerá  230 vagas entre participantes ouvintes e ativos, distribuídas nas 17 oficinas ofertadas. Todos os participantes  ativos deverão realizar uma pré-inscrição e posteriormente uma inscrição. Na pré-inscrição serão selecionados os participantes ativos de acordo com as instruções abaixo, sendo que o resultado da seleção será publicado nessa página a partir do dia 25/05/2026. As vagas para ouvintes serão preenchidas em ordem de chegada das inscrições. Participantes menores de idade¹ (em qualquer modalidade) deverão estar acompanhados de responsável durante todas as atividades do festival e não poderão fazer uso do alojamento.

As taxas de inscrição variam de acordo com o acesso à infraestrutura do festival e estão definidas abaixo: 

¹ A idade mínima exigida para participantes é de 14 anos.

² Todos os participantes que fizerem uso do alojamento devem ser maiores de 18 anos.

³ Ouvintes devem realizar suas inscrições no período de 18 a 31 de Maio. 

PARTICIPANTES ATIVOS: Pré-Inscrição

Fique atento ao prazo para a pré-inscrição: 10/05/2026 (Prorrogado até dia 17/05/2026)

● Oficinas de Instrumento e Regência:

1. 1. Prepare um vídeo com a sua performance de, no máximo, 8 minutos. Essa performance deve estar em um link  de Youtube não listado recente. A gravação deve contar com bom som e imagem, sem edições.
   2. Preencha e envie o Formulário de Pré-Inscrição

● Oficinas de Educação Musical

1. 1. No processo de pré-inscrição você deverá anexar um comprovante de que, atualmente, é estudante de música em alguma instituição ou que atua na área de educação musical (comprovante  atual de matrícula em Licenciatura em Música, Diploma na respectiva área, atestado de atuação na área ou portfólio)
   2. Preencha e envie o Formulário de Pré-Inscrição

Observação: não teremos participantes ouvintes na oficina de Educação Musical. 

As avaliações dos inscritos serão realizadas a partir do dia 17/05/2026 e serão publicadas nesta página. 

Após a divulgação do resultado, os selecionados deverão realizar o pagamento de suas inscrições (novo cronograma para pagamento será disponibilizado em breve). Caso ainda existam vagas, as mesmas serão destinadas aos suplentes, que serão avisados por email e/ou WhatsApp. Os suplentes serão informados sobre prazos específicos de inscrição para este caso.

COMO REALIZAR O PAGAMENTO DAS INSCRIÇÕES - Confira o documento com as Informações aos Participantes Aprovados

DÚVIDAS? ENTRE EM CONTATO: fiiufsm@ufsm.br

Normativa

O 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM selecionará alunos para participarem de intercâmbio com a University of Georgia (EUA) pelo período de janeiro a março de 2027.

PRÉ-REQUISITOS PARA CONCORRER AO INTERCÂMBIO

1. Estar inscrito e cursando uma das oficinas de instrumento e educação musical do Festival, edição de 2026..
2. Ser brasileiro ou naturalizado, residente no Brasil.
3. Ter conhecimento de língua inglesa.
4. Não ter participado do intercâmbio com a UGA em oportunidade anterior.
5. Estar ciente dos bônus e ônus descritos abaixo.
6. Manifestar desejo em participar da seleção ao(s)  professor(es) da oficina.

Os alunos selecionados receberão:

• Isenção do pagamento de matrícula na UGA para cursar disciplina de instrumento durante o período do intercâmbio.
• Isenção do pagamento de matrícula na UGA na categoria “ouvinte” em disciplinas a serem acordadas com o prof. Milton Masciadri, prof. da  UGA e diretor artístico do festival. 
• Possibilidade de se hospedar em casas no campus da UGA (University Housing) mediante pagamento de aluguel que inclui “facilities” (água, luz, telefone, aquecimento, internet, gás) para ocupação até 04 pessoas. O prof. Masciadri organizará os grupos de intercambistas para utilização das referidas casas. Outras opções de estadia também poderão ser viabilizadas (Airbnb).
• Documentos necessários para emissão do visto americano J1, mediante pagamento de taxa do consulado.

       2. Os alunos selecionados ficarão responsáveis:

• Pelo pagamento de todas as taxas relativas ao visto, emissão de passaporte  bem como pela observação dos procedimentos estabelecidos pelo Consulado Americano no Brasil para emissão do visto a cidadãos brasileiros.
• Pelas passagens aéreas, seguro-saúde, aluguel e alimentação durante sua hospedagem nos EUA.
• Por outras despesas de viagem e estadia.

Observação: Os responsáveis pelos contatos entre os alunos selecionados e a UGA serão os professores Milton Masciadri, pela UGA, e Diogo Baggio,  através do 41°. FIIUFSM.

DA SELEÇÃO

1. Cada oficina (professor) indicará um (01) aluno. A indicação deverá ocorrer até as 12 horas de sexta-feira, dia 31 de julho de 2026. Os alunos deverão executar, perante a banca um programa de livre escolha com duração máxima de 15 minutos na manhã de sábado, dia 01 de agosto de 2025.
2. A banca será formada por, no mínimo, dois (02) professores ministrantes das oficinas do Festival, e um (01) da UFSM.
3. A banca selecionará os alunos.
4. Casos omissos serão considerados pela banca.

RESULTADOS

7. O resultado da seleção será anunciado dia 01 de agosto, sábado, antes do concerto das 19h.

O Festival Internacional de Inverno da UFSM é estruturado em blocos temporais e temáticos que garantem a abrangência das ações. O evento está dividido em quatro grandes eixos:

1. Festival Internacional de Inverno: De 26 de julho a 02 de agosto de 2026, as atividades concentram-se em Vale Vêneto. A metodologia de ensino baseia-se em masterclasses intensivas de turno integral (8h30 às 15h45, com intervalo para almoço e para os Recitais de Alunos) com solistas de renome da Itália, EUA, México, Uruguai, Suíça e Brasil. Ao meio-dia e às 19h as atividades são voltadas à programação artística gratuita, com 14 concertos abertos ao público, incluindo apresentações da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (na abertura) e da Orquestra do Festival, no sábado. O corpo docente programado para o 41^o FIIUFSM apresenta:

• Monte Belknap, violino (EUA)
• Anna Serova, viola (Itália)
• Hugo Pilger, violoncelo (Brasil)
• Milton Masciadri, contrabaixo (EUA)
• Andrea Ceccomori, flauta (Itália)
• Alexandre Barros, oboé (Brasil)
• D. Ray McLellan, clarineta (EUA)
• Afonso Venturieri, fagote (Suíça)
• Marcos Motta, trompete (Brasil)
• Darcio Gianelli, trombone (Brasil)
• Nikolay Genov, trompa (Brasil)
• Keiko Kotoku, percussão (Japão/México)
• Ana Flávia Frazão, piano (Brasil)
• Enrique Graf, piano (Uruguai)
• Linus Lerner, regência (EUA/Brasil)
• Daniel Bolshoy, violão (EUA)
• Eudes Stockler, educação musical (Brasil)

2. FIIUFSM Jovem (A Inovação da 41ª Edição): A nova frente pedagógica do festival ocorre entre 21 e 23 de julho de 2026, no campus da UFSM em Santa Maria. O público-alvo do FIIUFSM Jovem são estudantes de música de Santa Maria e região, em diferentes etapas de aprendizagem, especialmente (mas não exclusivamente) os jovens em idade escolar. As atividades serão conduzidas por professores e estudantes dos Cursos de Música da UFSM, em uma parceria estratégica que vem sendo construída com o SESI-RS. As atividades programadas incluem oficinas de instrumentos, composição, musicalização,  atividades artísticas e visitação a espaços da UFSM.
3. Curso de Formação Continuada para Professores da Rede Pública (em Santa Maria): Simultâneo ao FIIUFSM Jovem, este curso é desenhado para atender necessidades de docentes das redes municipais. A programação conta com oficinas práticas e seminários de musicalização, destacando-se a participação de docentes do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, orientandos de Mestrado e Doutorado em Educação e profissionais atuantes na região. O objetivo é instrumentalizar o professor no ensino de Música em sala de aula, para que seja um vetor real de transformação pedagógica, incentivando também o crescimento na carreira e a dignidade desses profissionais.
4. Circuito MusiCAL FIIUFSM na Quarta Colônia: Visando a descentralização cultural, a programação musical estende-se para além da semana oficial do evento. O Circuito MusiCAL leva aos municípios integrantes do Geoparque Quarta Colônia a programação do Departamento de Música da UFSM, com gestão e produção da Comissão Organizadora do FIIUFSM, promovendo uma maior interlocução entre a região e a universidade.

Participantes Aprovados

Confira a lista dos aprovados para o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM

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Prazo prorrogado até o dia 10/07/2026 ou enquanto houver vagas

Apresentação

O FIIUFSM - Festival de Inverno da UFSM  é um evento único no cenário brasileiro, promovendo, há mais de quatro décadas, a integração entre universidade pública e sociedade de maneira consistente. Além de proporcionar apresentações artísticas de alto nível e oportunidades de aperfeiçoamento profissional na área musical, com profissionais renomados, o festival acontece de maneira integrada à Semana Cultural Italiana, a qual promove gastronomia típica e atividades voltadas à preservação da memória deixada pelos antepassados italianos. Todas essas atividades ocorrem em  uma região de lindas paisagens naturais, reconhecida pelo seu potencial turístico e que, em 2023,  recebeu a certificação de Geoparque Mundial da UNESCO.

Contando também com a cooperação da University of Georgia (EUA), os impactos do FIIUFSM são imensuráveis após 40 edições ininterruptas, e abrangem um escopo extremamente amplo, destacando-se o enriquecimento da vida artística da região, o papel no crescimento econômico e turístico da Quarta Colônia, o potencial transformador na trajetória profissional de milhares de estudantes e profissionais da área musical que já participaram do evento e a consolidação da UFSM como o motor extensionista por excelência no âmbito artístico e musical em nossa região. Todas essas peculiaridades e o carinho da sua comunidade acolhedora tornam a participação no FIIUFSM uma experiência única. 

ATIVIDADES DA ÁREA MUSICAL DO FESTIVAL 

Oficinas de música: este ano serão oferecidas as oficinas de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, percussão, piano, violão, regência de orquestra e educação musical. Além das oficinas de instrumentos, o Festival oferecerá também prática de orquestra sinfônica.

Concertos gratuitos abertos ao público: de 26 de julho a 2 de agosto de 2026, diariamente, serão realizados recitais solo, de música de câmara e o concerto da Orquestra Sinfônica do Festival. O concerto de encerramento do Festival será realizado no Teatro do Centro de Convenções da UFSM no dia 2 de agosto.

Curso de formação continuada em música para professores de educação infantil: destinado a professores de educação infantil, que atuam junto a crianças de zero a cinco anos. A proposta está organizada a partir de um encontro na semana, totalizando 06 horas, no qual serão discutidos aspectos teóricos da música nesta etapa da infância e o papel do professor não especialista na área. Além disso, serão propostas atividades práticas, cujas experiências servirão de subsídio para o professor em sala de aula. O curso será ministrado por professores, mestrandos e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM. Linha de Pesquisa: Educação e Artes.

Fomento ao programa de Intercâmbio com University of Georgia (EUA) para estudantes de graduação: O 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM selecionará alunos para participarem de intercâmbio com a University of Georgia (EUA) pelo período de janeiro a março de 2027.

FIIUFSM Jovem, um Festival  Infantojuvenil que acontecerá entre 21 e 23 de julho de 2026 no campus da UFSM:  com o objetivo de oportunizar a crianças e adolescentes estudantes de música vivências musicais individuais e coletivas semelhantes àquelas vivenciadas por estudantes adultos no tradicional Festival de Inverno da UFSM, o FIIUFSM Jovem será destinado ao público infantojuvenil, com atividades adaptadas a esse perfil, e que aconteçam de maneira integrada ao ambiente universitário da UFSM, possibilitando oficinas musicais e o conhecimento de diferentes espaços do campus, principalmente aqueles concentrados no Centro de Artes e Letras.

Utilitários

Professores

Minibio dos professores das oficinas

Programação

Programação geral, artística e de concertos

Clique aqui e inscreva-se para o I Festival de Inverno Jovem da UFSM

Inscrições para o I Festival de Inverno Jovem da UFSM abriram no dia 2 de julho

As inscrições para o I Festival de Inverno Jovem da UFSM abriram no dia 2 de julho de 2026.

Embora a proposta pedagógica traga uma dinâmica integrada e voltada à formação inicial, o festival é aberto a participantes de todas as idades. Adultos interessados em vivenciar essa prática coletiva e ampliar seus conhecimentos também são bem-vindos. O festival acontecerá de 21 a 23 de julho de 2026, no campus da Universidade Federal de Santa Maria, reunindo oficinas, masterclasses, práticas coletivas, recitais e diversas atividades musicais em um ambiente universitário especialmente preparado para o público infantojuvenil.

💰 Taxa de inscrição: R$ 90,00

📅 Abertura das inscrições: 2 de julho de 2026
📍 Local: Campus da UFSM – Santa Maria (RS)

Antes da abertura das inscrições, convidamos estudantes, responsáveis e professores a conhecerem as oficinas oferecidas, os professores participantes e o regulamento do evento.

Programe-se! As vagas são limitadas e serão preenchidas conforme a disponibilidade de cada oficina.

Confira a programação e as oficinas

Confira os professores

Confira o regulamento