Afonso Venturieri
Suíça
Fagote
Fagotista brasileiro radicado na Suíça, possui sólida formação acadêmica realizada na Hochschule für Musik de Detmold, onde se formou com distinção, e no Mozarteum de Salzburgo, na classe de Milan Turković. Em sua trajetória na Europa, foi membro de grupos prestigiados como o Ensemble Modern (Frankfurt) e a Camerata Academica Mozarteum.
Desde 1987, ocupa o cargo de primeiro fagote solista da Orchestre de la Suisse Romande. Sua excelência técnica foi reconhecida em 1989 com o primeiro prêmio no Concurso Internacional da USDAM (Suíça).
Com presença constante nos palcos internacionais, atua como solista e camerista em diversos continentes. Dedica-se também à pedagogia como professor na Haute École de Musique de Genebra e como instrutor de novas gerações em projetos como a Orquestra Jovem das Américas, além de ministrar masterclasses globalmente.
Alexandre Barros
Brasil
Oboé
Alexandre Barros começou sua formação musical junto a seu pai, Joaquim Inácio Barros. Prosseguiu seus estudos com Afrânio Lacerda, Gustavo Napoli, Carlos Ernest Dias e Arcádio Minczuk. Com o Quinteto de Sopros da UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais), ganhou o primeiro prêmio no V Concurso de Música da Câmara da instituição. Com o Trio Jovem de Palhetas, recebeu menção honrosa no concurso Jovens Solistas da Faculdade Santa Marcelina e o prêmio Jovem Solista da Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). Recebeu ainda o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão.
Como solista, esteve à frente das orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica da UFMG, Sinfônica da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto), Sesiminas, Filarmônica Nova, Sinfônica de Ribeirão Preto, Osesp e Filarmônica de Minas Gerais por duas vezes. De 1996 a 1997, Alexandre integrou a Osesp e, a convite do maestro Roberto Minczuk, atuou posteriormente como Primeiro Oboé da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Atualmente, além de atuar na Filarmônica, é professor do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado e mantém uma intensa atividade camerística.
Ana Flávia Frazão Brasil
Piano
Natural de Goiânia, é pianista reconhecida por sua interpretação refinada e expressiva. Formou-se pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e concluiu mestrado e doutorado com distinção na Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, onde residiu por oito anos.
Como solista e camerista, apresentou-se em diversos países, incluindo Itália, Alemanha, Croácia, Japão e Estados Unidos, consolidando uma atuação artística de projeção internacional. Sua discografia inclui o CD Vocalize (2004), em parceria com o contrabaixista Milton Masciadri (Selo Sinfônica), a gravação da obra completa para violino e piano de Heitor Villa-Lobos com o violinista Laurent Albrecht Breuninger (Selo Telos, 2012), e o álbum Impressions, com o violista Gabriel Marin (Azul Music).
Professora titular da Escola de Música da UFG, atua no ensino de piano e música de câmara, sendo frequentemente convidada para ministrar cursos e masterclasses no Brasil e no exterior. É também diretora artística de projetos como “Concertos na Cidade” e “Concertos UFG”, contribuindo para a difusão da música de concerto.
Andrea Ceccomori
Itália
Flauta Transversal
Andrea Ceccomori é um flautista, compositor e diretor artístico italiano com carreira internacional, atuando como solista em diversos países e colaborando com artistas de diferentes áreas. Sua produção artística combina tradição clássica com linguagens contemporâneas, incluindo improvisação e música eletrônica, com foco na relação entre som e espiritualidade.
É fundador e diretor artístico do Assisi Suono Sacro, iniciativa que promove a música como instrumento de reflexão, paz e transformação cultural. Também realiza gravações, estreias de obras e ministra masterclasses, sendo reconhecido por sua contribuição à música contemporânea.
Anna Serova
Itália
Viola
Figura única no cenário internacional, tanto como solista quanto como musicista de câmara, a violista Anna Serova teve diversas composições dedicadas a ela nos últimos anos por alguns dos mais importantes compositores contemporâneos. Ao escreverem para ela, esses compositores criaram, de fato, um novo gênero de composição que une a forma da peça de concerto à ação teatral. Seus CDs lançados por selos como DECCA, NAXOS e BRILLIANT CLASSICS, entre outros, foram elogiados pela crítica e receberam prêmios e reconhecimentos, tais como o “5 Stars Award” das revistas Musica e Amadeus, a indicação ao ICMA e o prêmio Pizzicato Supersonic. Anna Serova foi agraciada com o STANDOUT WOMAN AWARD 2016 e é embaixadora da Associação CCVI para a Esclerose Múltipla.
Atualmente, Anna Serova é Professora de Viola no Conservatório “E.R. DUNI” (Matera, Itália) e Professora de Viola e Música de Câmara na Academia Perosi (Biella, Itália).
D. Ray McClellan
EUA
Clarinete
D. Ray McClellan é Professor de Clarinete na Universidade da Geórgia, membro do Georgia Woodwind Quintet e clarinetista principal da Gwinnett Ballet Orchestra. Ele atuou como clarinetista principal convidado nas orquestras sinfônicas de Charleston, Savannah, Hilton Head, Augusta e Alexandria, além de ter tocado com a Sinfônica de Atlanta.
McClellan gravou o Concerto para Clarinete de Gerald Finzi pelo selo Phoenix USA, o álbum CHROMA com o Georgia Woodwind Quintet pela Mark Recordings e teve sua trajetória destacada no programa Performance Today da NPR.
Ele estudou com David Weber na The Juilliard School e é um artista representante dos clarinetes Buffet Crampon e da Vandoren USA.
Daniel Bolshoy Israel/Canadá/EUA
Violão
Daniel Bolshoy é professor associado de violão e um intérprete dedicado à divulgação do instrumento junto a diferentes públicos. Reconhecido por suas apresentações acessíveis e programações inovadoras, atua em palcos internacionais e também em contextos mais intimistas. Já se apresentou como solista com mais de sessenta orquestras em diversos países, incluindo importantes conjuntos na América do Norte, México, Israel e Rússia.
Intenso músico de câmara, participa regularmente de festivais e colabora com destacados artistas canadenses. Possui sete gravações comerciais e seu álbum mais recente, Soñando Caminos, é dedicado à obra de Eduardo Sainz de la Maza. Suas performances são frequentemente transmitidas pela CBC Radio, e ele também participou de produções televisivas.
Como educador, leciona na University of Georgia e tem alunos premiados em importantes concursos internacionais. Também atua como jurado em competições de prestígio. Doutor pela Indiana University, é artista patrocinado pela D’Addario Strings.
Darcio Gianelli
Brasil
Trombone
Solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) desde 2006, é mestre pela The Juilliard School (Nova Iorque), onde estudou com Per Brevig e Joseph Alessi. Iniciou seus estudos com o pai, Reinaldo Gianelli, e graduou-se pela Faculdade Mozarteum.
Com carreira internacional, foi trombonista da Orquestra Sinfônica da Galícia (Espanha) e integrou grupos como a Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo. Foi premiado em importantes concursos internacionais, como o Lewis Van Haney Philharmonic Prize (2001) e o Tilden Prize (2000).
Sua atuação como solista e camerista inclui estreias de obras contemporâneas e participações nos discos Ligeti+ e Música Brasileira para Metais. Como pedagogo, leciona em festivais de prestígio, como Campos do Jordão, FEMUSC e o Festival de Trombones de Lima.
Enrique Graf Uruguai/EUA
Piano
Enrique Graf nasceu em Montevidéu, Uruguai. Depois de vencer todas as competições nacionais lá, ele recebeu uma bolsa integral da OEA e do Peabody Conservatório para estudar com Leon Fleisher. Terminando os estudos, Graf foi o vencedor do Primeiro Prêmio na Concurso Internacional do Piano “William Kapell” Graf foi solista de orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, West Virgínia, Charleston, Flagstaff, Greenville, Raleigh/Durham, Hudson Valley, Springfield, Texas, Moscow, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Cordoba, Caracas, Lima, Montevidéu, Brasilia, Belo Horizonte e Florida Virtuosi, Filarmônica Janacek, Câmara Americana Orquestra, Sinfonia da Camera em Illinois e a Sinfonia das Américas.
Graf é um dos mais renomados professores de piano e ministrou master classes em universidades como Carnegie-Mellon e Yale, o Conservatório de Xangai, o Hong Kong Academia de Artes, Universidade Nacional da Coreia, Universidade Federal de São Paulo, Conservatórios Peabody, Oberlin, Boston e Eastman. Foi membro do júri e seus alunos foram vencedores em inúmeras competições nacionais e internacionais.
Eudes Junior Stockler
Brasil
Educação Musical
Eudes Junior Stockler (Coral na Escola / Ponta Grossa), regente, pianista, compositor, arranjador e professor. Tem graduação em Música com habilitação em Regência Plena (Coral e Orquestral) pela UNICAMP. Participou de cursos de regência com Hans Peter Shurz (Alemanha), Neil Thomas (Inglaterra), Isaac Karabtchevsky (Brasil), Osvaldo Ferreira (Portugal), Ana Yara Campos (Brasil). Tem intensa atividade com Coral Infantil e Infanto Juvenil e atualmente coordena o projeto Coral na Escola.
Hugo Pilger
Brasil
Violoncelo
Doutor em Música, Hugo Pilger é professor de violoncelo da UNIRIO e membro do Trio Porto Alegre. Compositores como Ernst Mahle, Ricardo Tacuchian, Ernani Aguiar, Maurício Carrilho, Wagner Tiso, Marcos Lucas, Leandro Braga, Marcelo Carneiro, Francis Hime, Gilson Peranzzetta, dentre outros, dedicaram-lhe importantes obras. Em sua discografia destacam-se os álbuns “Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar”, “Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano”, “Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para violoncelo e piano”, vol. I e vol. II, “Claudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano”, “Hugo Pilger interpreta Prelúdio 21” e “Figuras de 22”, com os quais tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro “Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo”. Recebeu o “Prêmio Profissionais da Música 2018” na categoria “Instrumentista Erudito” e indicações ao Grammy Latino de 2012 e 2021. Gravou dezenas de programas de televisão dedicados aos quartetos de cordas e obras para violoncelo e piano de Heitor Villa-Lobos e seus pares.
Keiko Kotoku
Japão/México
Percussão
Keiko Kotoku é uma marimbista reconhecida internacionalmente que iniciou sua formação musical aos cinco anos de idade, estabelecendo-se rapidamente como uma figura de destaque no mundo da marimba no Japão. Ela foi a primeira marimbista a vencer o Young Talents Competition do Governo do Japão e recebeu múltiplos prêmios no Universal Marimba Competition na Bélgica, incluindo o primeiro lugar na categoria Duo.
Ela possui um Doutorado em Filosofia pela Universidade Tokyo Gakugei, onde escreveu a primeira tese de doutorado sobre marimba aceita por uma universidade nacional no Japão, contribuindo significativamente para o desenvolvimento acadêmico do instrumento.
Kotoku já se apresentou em mais de 20 países e realizou mais de 300 concertos no Japão. É artista da Korogi Marimba (Japão) e criadora da linha de baquetas “Keiko Kotoku” com a Mike Balter (EUA). Além de sua carreira como performer, atua como docente em tempo integral na Universidade de Ciências e Artes de Chiapas (UNICACH), no México, onde se dedica ativamente ao ensino e à pesquisa.
Linus Lerner
Brasil/EUA
Regência
Linus Lerner é um maestro brasileiro de projeção internacional, reconhecido por sua liderança carismática e energia contagiante, que cativam músicos e públicos em performances sinfônicas e operísticas. Com atuação em mais de 20 países, consolidou-se como um dos regentes brasileiros de maior presença no cenário global. Atualmente, é Diretor Artístico e Regente da Southern Arizona Symphony Orchestra (EUA), da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte e da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo.
Também atua como produtor associado e consultor musical na Abiry Films, além de liderar iniciativas culturais como o Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo (FeMusiK) e competições e festivais líricos internacionais. Entre seus destaques, está o fato de ser o único maestro brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres e um dos poucos a se apresentar no Carnegie Hall e gravar com o selo da Naxos “American Classics”.
Educador dedicado, orientou mais de 200 regentes no México e no Brasil e segue orientando jovens músicos ao redor do mundo. Doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona, acumula prêmios importantes, como a Medalha Ohtli, reconhecendo sua contribuição ao desenvolvimento da música.
Marcos Motta
Brasil
Trompete
Trompetista paulistano, é bacharel pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Iniciou seus estudos aos sete anos e aperfeiçoou-se nos Estados Unidos com Michael Payton e Lawrence Wright.
Desde 2021, integra a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) como Trompete Utility, tendo atuado anteriormente como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo (2011-2021). Sua trajetória inclui passagens pela Banda Sinfônica do Estado e pela Companhia Brasileira de Ópera.
Atua frequentemente como solista e professor convidado em importantes eventos, como a São Paulo Brass Week e festivais da Associação Brasileira de Trompetistas. Como solista, apresentou-se à frente de grupos como a Sinfonia Cultura, a Orquestra Sinfônica de Santa Maria e a Sinfônica da Unicamp.
Marcos Motta é artista Thein.
Milton Masciadri
EUA/Brasil
Contrabaixo
Masciadri impressionou plateias em três continentes com o seu virtuosismo e sua musicalidade no contrabaixo. Filho de terceira geração de uma família de executantes deste instrumento, nascido em Montevidéu – Uruguai iniciou seus estudos com o pai. Em 1982 foi para os Estados Unidos onde realizou seus estudos de mestrado e doutorado sob orientação de Gary Karr, Julius Levine e Lawrence Wolfe. Como solista, apresenta-se frequentemente com orquestras do Brasil, Uruguai, Espanha, EUA, Itália, Alemanha e outros países da Europa.
Participa como professor convidado em diversos festivais de música nos Estados Unidos e Europa. O seu entusiasmo pelo repertório contemporâneo, fez com que tocasse, em primeira audição, várias obras escritas para ele de compositores americanos. É professor de contrabaixo na Universidade da Geórgia (EUA) e “Acadêmico” da Sociedade Filarmônica de Bolonha na Itália, a mais antiga escola de música da Europa. Em 1998 foi designado “UNESCO Artist for Peace”.
Monte Belknap
EUA
Violino
Monte Belknap é um violinista renomado e professor na School of Music da Brigham Young University. Vencedor do Starling International Violin Competition, estudou com a lendária Dorothy DeLay antes de iniciar uma carreira de destaque como solista e músico de câmara.
Reconhecido por seu brilhantismo técnico e por seu “som luxuoso”, Monte já se apresentou internacionalmente em recitais e festivais nos Estados Unidos, na Argentina, no Brasil, na Croácia, na Eslovênia e na Itália. Educador apaixonado e eleito “Studio Teacher of the Year” em Utah, ele retorna com honra ao Brasil para seu terceiro ano como integrante do corpo docente do 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM, com o objetivo de inspirar uma nova geração de músicos
Nikolay Genov
Hungria/Brasil
Trompa
Búlgaro naturalizado brasileiro, é trompista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2001, consolidando-se como um dos principais nomes do instrumento no país.
Em 2010, formou, junto com outros integrantes da OSESP, o Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, com o qual se apresenta regularmente em diversos estados do Brasil.
Nikolay Genov é professor da Escola Municipal de Música de São Paulo e da Fundação das Artes de São Caetano do Sul.
Ministrou aulas em importantes festivais, como o Festival de Londrina (2007 e 2014), Tatuí (2011), Campos do Jordão (2015), a 39ª Oficina de Música de Curitiba (2022) e o 38º e 40 Festival Internacional da UFSM (Vale Vêneto), em 2023 e 2025.
É artista e representante da marca de trompas Dürk Horns no Brasil.
COMISSÃO ORGANIZADORA
Coordenação geral:
Prof. Dr. Diogo Baggio Lima
Coordenação artística:
Prof. Dr. Milton Masciadri (coordenador artístico)
Demais Membros da Comissão Organizadora:
Prof. Dr. Gilmar Goulart
Profa. Dra. Claudia Deltregia
Profa. Dra. Meryelle Maciente
Prof. Dr. Fábio Saggin
Técnico Administrativo em Educação José Rui Pedroso Fernandes
Coordenação do Curso de Formação Continuada em Música
Prof.ª Dra. Cláudia R. Bellochio
Prof.ª Dra.Luciane W. Freitas Garbosa
EQUIPE DE APOIO
Projeto Gráfico
Aliandra Fantinell de Oliveira – Núcleo de Comunicação Institucional do CAL/UFSM
Website
Programação e desenvolvimento: CPD UFSM
Atualização e Manutenção: Núcleo de Comunicação Institucional do CAL/UFSM
ADMINISTRAÇÃO
UFSM – Universidade Federal de Santa Maria
Reitora: Profa. Dra. Marta Adaime
Vice-reitor: Prof. Dr. Thiago Marchesan
CAL – Centro de Artes e Letras
Diretor: Prof. Dr. Gil Roberto Costa Negreiros
Vice-diretora: Prof.ª Dr.ª Andréia Machado Oliveira
Departamento de Música CAL/UFSM
Chefe: Prof. Dr. Renato Serrano
Chefe Substituto: Prof. Dr. Arthur Rinaldi