Com uma programação que articula memória, difusão musical e valorização institucional, as emissoras ampliam o acesso do público à música de concerto e às histórias que marcaram a consolidação da orquestra ao longo de seis décadas. A programação especial inclui:

Entrevistas no Fazendo Arte

De 6 a 10 de abril, o programa Fazendo Arte, que vai ao ar às 11h na UniFM 107.9, apresenta uma série de entrevistas com integrantes da atual equipe da Orquestra Sinfônica de Santa Maria. As conversas conduzidas pela apresentadora Rejane Miranda abordam a atuação artística e o papel da orquestra na cena cultural. 

Documentário especial

No dia 7 de abril, data do concerto comemorativo aos 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, as rádios apresentam um documentário especial produzido por Roberto Montagner, com depoimentos de regentes históricos e instrumentistas da orquestra, resgatados de entrevistas realizadas em 2006. O material revisita momentos marcantes da trajetória da Orquestra Sinfônica e reúne diferentes perspectivas sobre sua história. 

Vai ao ar no programa Redação Aberta, da Universidade 800 AM, entre 7h e 9h. Na UniFM 107.9, o material também integra o programa Fazendo Arte, entre 11h e 12h. 

Transmissão do concerto comemorativo 

O concerto especial de 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria será transmitido ao vivo pelas duas emissoras, diretamente do Centro de Convenções da UFSM no dia 7 de abril, às 20h. 

Sala de Concertos: edições especiais de abril 

O programa Sala de Concertos é apresentado aos sábados, às 20h, na UniFM 107.9, e aos domingos, às 20h, na Universidade 800 AM, com produção e apresentação de Roberto Montagner. 

Durante o mês de abril, o programa vai apresentar, em todas as suas edições, obras executadas pela Orquestra Sinfônica de Santa Maria, celebrando seus 60 anos de fundação. Abaixo, a programação prevista para cada fim de semana: 

Dias 4 e 5 de abril 

- “Preciosa”, de Von Weber, e “Poeta e Camponês”, de Franz Von Suppé, sob a regência de Enio Guerra;

- Da suíte “Três Cantos Poéticos”, de Casimiro de Abreu: “Canto Seresteiro”, sob a regência de Frederico Richter; 

- Da suíte “Israel”, de Benny Wolkoff: Allegro, Andante, Allegro Moderato, Lento e Allegro Vivo, sob a regência de Marco Antonio Penna;

- Abertura da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioachino Rossini, sob a regência de Leandro Faber;

- Abertura da ópera “As Vésperas Sicilianas”, de Giuseppe Verdi, sob a regência de Frederico Richter.

Dias 11 e 12 de abril 

- Música-tema do filme “O Senhor dos Anéis” (trilha sonora composta por Howard Shore), sob a regência de Enio Guerra;

- “Petite Symphonie”, de Charles Gounod, sob a regência de Tita Sartor.

Obras executadas pela Orquestra Sinfônica de Santa Maria, Coro de Câmara e Coral UFSM, pelos 50 anos da aula inaugural do curso de Música da UFSM, concerto realizado em 24 de maio de 2013, no Theatro Treze de Maio.

Dias 18 e 19 de abril 

- Concerto Abba Sinfônico, sob a regência de Tita Sartor, com Daiane Diniz (voz), Tiane Tambara (voz), Michel Wagner (teclado), Fabiano Ribeiro (guitarra e violão), Emerson Lopes 

(baixo) e Rodrigo Cunha (bateria). O arranjo é de Dilber Alonso;

- Concerto Farroupilha, sob regência de Tita Sartor, com as obras: “Um Bom Dia Meu Rio Grande” (de Tuny Brum e Carlos Omar Villela Gomes), “Ferro e Brasa” (de Beto Pires), “Tango Bolero” (de Fernando Ávila) e “Danças Gaúchas” (de Alfred Hulsberg), com participação de Tuny Brum, Fernando Ávila, Beto Pires, Juliana Pires e Matheus Lopes. Os arranjos são de Dilber Alonso e Felipe Kirst Adami.

- Da série Solistas da UFSM, “Concertino (Opus 107)”, de Cécile Chaminade, na regência de Tita Sartor. A solista é Marina Montero, na flauta.

Dias 25 e 26 de abril 

Concerto especial Gala Lírica, com trechos de óperas compostas por Rossini, Mozart, Verdi e Puccini, em uma sucessão de árias consagradas. O concerto também presta homenagem à cantora Laura Cirne de Souza, falecida em julho de 2022. Considerada santa-mariense de coração, viveu por muitos anos na cidade, tendo estudado no Colégio Centenário. Foi solista ao piano com a Orquestra Sinfônica de Santa Maria em 1974, sob regência de Frederico Richter. A partir de 1985, viveu por quase três décadas na Europa, apresentando-se em importantes teatros e consolidando seu nome entre os destaques da lírica brasileira.

Cantores convidados: Yasmini Vargas, Débora Freitas, Fernanda Fiorenza, João Ferreira, Alex Barbosa e Jefferson Aragão. 

Convidado especial: barítono Roberto Oliveira 

Maestro convidado: Cláudio Ribeiro

Valorização – Com essa programação especial, as Rádios da UFSM reforçam seu compromisso com a valorização da música de concerto, da memória cultural e da produção artística local, celebrando os 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria e sua contribuição para a formação de públicos e para a vida cultural da região.

Os ouvintes também podem sintonizar as rádios da UFSM pela internet, no endereço ufsm.br/radio. Outras informações sobre a programação de aniversário constam nas redes sociais da orquestra (Instagram e Facebook).

Texto: Núcleo de Rádio

O projeto “Mulheres em Movimento” nasce do encontro e da parceria entre quatro cantoras que compartilham uma longa trajetória de amizade e colaboração artística: Daiane Diniz, Gisele Guimarães, Paola Matos e Tiane Tambara. Há mais de 15 anos dividindo palcos e experiências musicais, as artistas consolidaram uma sintonia rara que agora se transforma em um espetáculo pensado para celebrar o feminino e a riqueza da música brasileira.

Cada cantora traz para o palco sua identidade musical e sua trajetória individual, resultando em um encontro de estilos, timbres e interpretações que se complementam. O espetáculo se constrói como uma jornada sensível e intensa: em alguns momentos, o público acompanha performances mais intimistas, nas quais cada artista apresenta sua essência e emoção; em outros, as quatro vozes se unem em arranjos marcantes e interpretações vibrantes, criando harmonias poderosas que destacam a força coletiva do projeto.

O repertório do espetáculo foi cuidadosamente selecionado e presta homenagem a grandes vozes femininas da música brasileira, reunindo canções que atravessam gerações e permanecem presentes no imaginário cultural do país. Clássicos como “Maria, Maria”, “Velha Roupa Colorida”, “Alô, Alô, Marciano”, “Encontros e Despedidas” e “Alguém Me Avisou” ganham o palco, carregando histórias, sentimentos e mensagens que dialogam com o universo feminino e com a trajetória de muitas artistas que abriram caminhos na música.

Além das releituras de obras consagradas, o público também terá a oportunidade de conhecer composições autorais das cantoras. As músicas fazem parte de um trabalho inédito, que será lançado nas plataformas digitais ainda no primeiro semestre de 2026, marcando uma nova etapa na carreira coletiva das artistas e ampliando o alcance do projeto.

Sobre o projeto – “Mulheres em Movimento” representa a materialização de uma relação construída ao longo do tempo, baseada em amizade, admiração mútua e parceria artística. A convivência dentro e fora dos palcos fortaleceu uma conexão que se reflete diretamente na qualidade e na sensibilidade das apresentações.

A proposta do projeto é justamente transformar essa afinidade em uma experiência artística capaz de emocionar o público e, ao mesmo tempo, celebrar o protagonismo feminino na cultura. Ao reunir quatro artistas com trajetórias consolidadas e estilos distintos, o espetáculo demonstra como a união e a colaboração podem potencializar vozes, histórias e expressões artísticas.

Encerrando a programação de março dedicada às mulheres, o show também simboliza um momento de reflexão e celebração sobre a presença feminina na música brasileira.

A expectativa é de que o espetáculo proporcione ao público uma noite de música, emoção e reconhecimento da potência feminina que ecoa na arte, nas histórias e nas vozes que seguem transformando a cena musical brasileira.

Texto: Subdivisão de Divulgação e Editoração da Pró-Reitoria de Extensão

O selo comemorativo ao aniversário de 60 anos foi lançado no dia 10 de março, em solenidade realizada no Salão Imembuí, na qual também foi apresentada a programação de concertos para este ano. A marca foi concebida por Ana Lucia Rodrigues Oliveira, professora aposentada do curso de Artes Gráficas da UFSM (antiga denominação do curso de Desenho Industrial) e colaboradora histórica da Orquestra Sinfônica de Santa Maria – desde a época da “Orquestra Possível”. Ela teve como parceira nesse trabalho a designer gráfica Daniela Flores, egressa do curso de Desenho Industrial.

“Acredito que este resultado presta uma homenagem muito especial ao nosso querido professor Frederico Richter, idealizador e fundador desta orquestra, que hoje nos apresenta a certeza de que o obstinado sonho deste grande maestro foi brilhantemente concretizado”, expressou Ana Lucia em seu perfil no Instagram, onde ela também explica o conceito que baseou a criação da marca.

Concertos 2026 – Em entrevista ao podcast “Ineditados”, da Editora UFSM, o maestro Cláudio Antonio Esteves falou da história da orquestra e de sua relação pessoal com ela. Destacou também o aspecto pedagógico e formativo que a Orquestra Sinfônica tem para os estudantes dos cursos de Música da UFSM e da sua importância para a cultura, não só de Santa Maria, mas de todo o Rio Grande do Sul.

Ao final da entrevista, ele revelou alguns detalhes da programação de concertos preparada para 2026. Além dos oito concerto da temporada oficial (que serão apresentados no Centro de Convenções), a orquestra também vai tocar na abertura do Festival Internacional de Inverno e fará concertos nas cidades dos três campi fora de sede da UFSM: Frederico Westphalen, Palmeira das Missões e Cachoeira do Sul.

Marcado para o dia 7 de abril, data do aniversário da orquestra, o primeiro concerto da temporada oficial vai incluir em seu programa o “Canto do Sabiá”, de autoria do maestro fundador Frederico Richter. Ainda em abril, no dia 28, o concerto será consagrado a trilhas sonoras clássicas do cinema. No concerto programado para maio, que terá a participação do Coral e do Coro da UFSM, os professores dos cursos de Música terão a oportunidade mostrar suas composições ao público. Fechando a programação do primeiro semestre letivo, os grandes clássicos do rock serão o tema do concerto de junho.

Em setembro, haverá um concerto dedicado a compositoras e musicistas mulheres, o qual terá como convidada a professora Alba Bomfim, maestrina e professora de Música da Universidade Federal do Piauí. Para os concertos de outubro e novembro, os convidados serão, respectivamente, Marcos Baldini (cantor soprano) e Ney Rosauro (percussionista e ex-professor da UFSM). A temporada oficial encerra-se em dezembro, com o concerto de aniversário da UFSM.

A Orquestra Sinfônica de Santa Maria é um órgão suplementar da UFSM, estando vinculada à Pró-Reitoria de Extensão. Outras informações constam nos perfis da orquestra no Instagram e Facebook.

O concerto inaugural da Orquestra celebra o exato dia de sua fundação, comemorando seis décadas de dedicação à música. O repertório foi cuidadosamente selecionado para acolher a comunidade acadêmica neste início de semestre e saudar a sociedade que sempre nos prestigia. Nesta noite festiva, apresentaremos peças que marcaram nossa trajetória, que homenageiam nosso fundador e clássicos que habitam o imaginário coletivo, mesmo que muitos não recordem suas origens.

A noite começa com Antônio Carlos Gomes, o primeiro compositor do “Novo Mundo” a conquistar os palcos europeus. No século XIX, em meio ao domínio de gigantes como Verdi e Puccini, Gomes cativou o exigente público da Europa com a ópera O Guarani. A abertura que ouviremos hoje — funcionando como um “trailer” que antecipa os temas mais marcantes da trama — simboliza o reconhecimento definitivo da música brasileira no circuito internacional.

Na sequência, prestamos tributo ao compositor Frederico Richter, fundador e primeiro maestro desta Orquestra, com o "Canto do Sabiá" da Suíte Três Cantos Poéticos. Uma suíte é uma composição articulada em diferentes partes, sendo esta a primeira das três. Trata-se de uma peça evocativa que desafia a audição tradicional: em vez de melodias convencionais, Richter utiliza onomatopeias e a imitação do canto do pássaro como fio condutor do desenvolvimento musical. A Orquestra agora é a floresta e resta a você observar o movimento e escutar o pássaro através dela.

Para celebrar a vida acadêmica, receberemos o acadêmico contrabaixista Dener Madruga como solista. Ele demonstrará toda a versatilidade do contrabaixo, instrumento frequentemente associado apenas ao suporte harmônico e rítmico. O Concerto nº 2 de Giovanni Bottesini é fundamental em seu repertório, elevando-o ao patamar de solista com uma sonoridade cativante. Em seus três movimentos, a peça exige agilidade, destreza técnica e expõe uma carga emocional que surpreende o público.

Ainda utilizando os naipes de cordas da orquestra teremos Pizzicato-Polka de Johann Strauss Jr. e Josef Strauss. Aqui o público vai observar uma maneira curiosa dos violinos, violas, violoncelos e contrabaixos de serem tocados: sem o uso do arco, o que resulta numa sonoridade de cordas “beliscadas” que dá o nome em italiano à música. Curioso também que os compositores tenham escolhido um instrumento de percussão, o glockenspiel, para fazer uma intervenção “solista”, mas, neste caso, não vamos esperar agilidade, destreza ou arroubos em quantidade de notas como no concerto de contrabaixo. Só assistindo para entender…

A quinta obra da noite é a célebre Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky, imortalizada na animação Fantasia, de Walt Disney. A peça narra musicalmente um encontro sobrenatural na véspera do dia de São João: o despertar de seres das trevas, a chegada de um espírito maléfico, a dança das bruxas, o ritual e, finalmente, o badalar dos sinos da igreja, que dispersa a escuridão anunciando o romper da alvorada às seis horas da manhã. Apresentaremos aversão reorquestrada por Rimsky-Korsakov, a mais difundida mundialmente.

Encerraremos o programa com a energia contagiante de Orfeu no Submundo, de Jacques Offenbach. Algumas traduções trazem como Orfeu no Inferno, o que não faz jus à mitologia grega. Sua seção mais famosa é o “Galope Infernal”, popularmente conhecido como Can-can —a dança frenética que simboliza o cabaré Moulin Rouge em Paris. É uma das peças mais vibrantes e reconhecidas de toda a música sinfônica, garantindo um fechamento festivo para este jubileu.

Repertório:

1.⁠ ⁠Antonio Carlos Gomes (1792-1868). Abertura da Ópera “O Guarani“
2.⁠ ⁠Frederico Richter (1932-2023). Canto do Sabiá da Suíte “Três Cantos Poéticos“
3.⁠ ⁠Giovanni Bottesini (1821-1889). Concerto nº 2 para Contrabaixo e Orquestra. Solista: Dener Madruga
          I. Allegro
          II. Andante
          III. Allegro
4.⁠ ⁠Josef Strauss (1827-1870). Pizzicato-Polka. "Solista": Lúcia da Silva de Oliveira
5.⁠ ⁠Modest Mussorgsky (1839-1881) Orquestração: Nikolay Rimsky Korsakov. Uma Noite no Monte Calvo
6.⁠ ⁠Jacques Offenbach (1819-1880). Orfeu no Submundo

Concerto de Aniversário 60 anos da OSSM e Abertura da Temporada 2026
Data: 07/04/2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Centro de Convenções da UFSM
Ingressos Gratuitos: Portaria dos Fundos do Centro de Convenções da UFSM, Rótula Papelaria (Camobi) e Farmácia Cruz Vermelha (Centro)

Por: Vanessa Carvalho

Domingo, 29 de junho de 2025. Acordei com Leviatã, da Maré Tardia, repetindo incessantemente em minha cabeça (em especial o som das guitarras). O tal earworm que os gringos cunharam, traduzido literalmente como “verme de ouvido” ao português, designa aquela música que gruda nos seus ouvidos e se recusa a sair.

O álbum Sem Diversão Pra Mim, da banda capixaba Maré Tardia, lançado no final de abril, tem um som eletrizante que gruda lá nos ouvidos e te faz repetir dias depois “sem diversão pra mim (hoje não!)”. Segundo álbum da banda de Vila Velha, o som mostra um amadurecimento sonoro do grupo. Vozes intercaladas entre Gus Lacerda (guitarra e vocal) e Bruno Lozório (guitarra e vocal), as linhas de baixo de Matheus Canni e a bateria enérgica de Caio “Vazo” Mendonça.

As 10 faixas distribuídas em pouco mais de 30 minutos dão conta de mostrar a potência musical do grupo. Com sons que bebem nas fontes do punk, surf rock, post-punk e vanguarda brasileira, por exemplo. Explorando de forma crua e sem cerimônia os mais diversos temas, as músicas passeiam por anseios, angústias, amores, indagações e o elemento mundano do viver humano.

O processo de produção (da pré até a pós) tem as mãos de todos os integrantes, que se envolvem na escrita, gravação, produção e até distribuição do álbum. O movimento DIY (Do It Yourself - faça você mesmo) na música, cunhado nos anos 1950 e propagado como filosofia nos anos 1970 pelo movimento punk, pode ser percebido como uma das vertentes da Maré Tardia como banda indie rock no cenário capixaba e brasileiro.

A banda, que nasceu em 2019 co-fundada por Gus e Bruno, chega ao seu sexto ano de atividades mais potente com um trabalho autoral impecável e cativante. É fácil gostar da Maré Tardia se você gosta de música brasileira. Alguma música vai conversar intimamente com você, pela letra ou pela melodia. Quando antes você imaginar, estarás a dançar e cantarolar algum trechinho.

A imprevisibilidade do que está por vir na próxima faixa é o elemento que mostra um amadurecimento musical da Maré Tardia e a coloca de vez no mapa brasileiro de bandas para ficar de olhos bem abertos. A única certeza mesmo é de que ainda vem muita coisa boa por aí.

Dissecando o álbum “Sem Diversão Pra Mim”

Faixa 01. Leviatã

Impossível não ouvir o som das guitarras ecoando dentro da cabeça tempos depois de ouvir o álbum. Foi assim que acordei naquele domingo e percebi de onde eram os riffs que se repetiam e cantarolava inconscientemente. Abre o álbum já dando uma boa prévia do que está prestes a desenrolar nas faixas seguintes.

Faixa 02. Já sei bem

A voz do Bruno começa a amaciar os ouvidos após a potência vocal do Gustavo em Leviatã. O ritmo frenético te coloca pra dançar, nem que seja balançando as mãos de um lado pro outro.

Faixa 03. Sem diversão pra mim

Guitarras potentes, o show à parte da bateria e as vozes intercaladas resumem a música. A faixa que dá nome ao álbum deixa o trechinho “sem diversão pra mim” “hoje não” ecoando por dias. É a primeira música escrita pelos quatro integrantes juntos. Apesar de dar o nome ao disco, diria que não dá a cara.

Faixa 04. Tarde demais

Voz aveludada? Temos. Voz “áspera”/rasgada? Temos. E por “áspera”/rasgada e “aveludada” me refiro à sinestesia das palavras e das vozes. Gosto do contraste de sensações que 'Tarde demais’ causa. Parece um monólogo de duas versões da mesma pessoa em conflito/debate/discussão.

Faixa 05. Azur

Ouviria essa deitada na praia observando as ondas e sonhando acordada com a vida. Azur seria a trilha sonora do momento. Dá vontade de viver com essa e morar aqui. Arranjo maravilhoso e com um “quê” de surf rock.

Faixa 06. Nadavai

Aqui a dinâmica sinestésica das vozes em ‘Tarde demais’ se repete. As vozes colocam angústia e certo “desespero” repetindo “foi só mais dessa/a última vez”. Repete a dinâmica de um monólogo fragmentado contado por uma pessoa mas que soa como duas versões de um mesmo alguém.

Faixa 07. Ian Curtis

Baixo. Bateria. Post-punk. Sonhar é tão angustiante. Melancolia. Suavidade. Denso. Angústia. Anseios. Vida. Dilemas. Identificação. Solos de guitarra.

Faixa 08. Junkie Food

Eu, que sou fissurada pelo som da guitarra, me senti cativada pelas linhas de baixo do Canni que abrem a música. Talvez a minha top 1 favorita do álbum por ter um pé no noise rock/punk e ser facilmente uma coisa que o Fugazi faria. Gosto do tom destoante e ao mesmo tempo coerente com todas as faixas anteriores. Decadente.

Faixa 09. Não se vá

A música mais "quieta” e inquietante do álbum.

Faixa 10. Nunca mais

Empata com Junkie Food no meu top 1 favoritas do álbum. Deleite do instrumental do início ao fim. Voz incrível do Bruno. Letra impecável. Encerramento da música e do conjunto da obra com um solo fenomenal e uma jam que mostra a potencialidade individual de cada um dos músicos e o produto disso somado e agrupado na Maré Tardia.

O álbum “Sem Diversão Pra Mim” e todo o material está disponível em plataformas de streaming. A banda também conta com alguns clipes no canal do YouTube (@MareTardia). Mais informações e para acompanhar os passos do grupo capixaba, acesse o Instagram (@MareTardia).

P.S.1: Não querendo vender nosso peixe (porque de peixe/moqueca capixaba entende bem), mas vale muito a pena o play no som da Maré Tardia.

P.S.2.: O cenário do rock capixaba vai bem.

P.S.3.: Ouça: https://open.spotify.com/embed/album/69gy9fo1MRSVHmhRHw4skA

O Laboratório de Educação Musical (LEM), juntamente com os Laboratórios de Metodologia do Ensino (Lamen), do Centro de Educação da UFSM, realiza desta quarta (7) até sexta-feira (9), às 12h, as inscrições para oficinas de música que serão oferecidas de forma gratuita para o público em geral e para alunos da Escola Vicente Farencena a partir deste mês. Também estarão disponíveis as inscrições para o Grupo Vocal CE Canta.

As inscrições poderão ser realizadas pelo formulário.

Oficinas oferecidas no Campus da UFSM:

Violão (10 vagas)
Início: 13 de maio
Monitor: José Mário Jovannowich dos Santos
Terças-feiras, das 12h15 às 13h15, no LEM (sala 3368, prédio 16).

Repertório infantil para voz (20 vagas)
Início: 15 de maio
Monitora: Lahayne Jovannowich dos Santos
Quintas-feiras, das 12h15 às 13h15, no LEM (sala 3368, prédio 16).

Oficinas na Escola Vicente Farencena (somente para estudantes da escola):

Violão (10 vagas)
Início: 19 de maio
Monitor: José Mário Jovannowich dos Santos
Segundas-feiras, das 17h30 às 18h30.

Voz (20 vagas)
Início: 22 de maio
Monitora: Lahayne Jovannowich dos Santos
Quintas-feiras, das 17h30 às 18h30.

Grupo Vocal CE Canta (60 vagas):
Início: 14 de maio
Regentes: José Mario Jovannowich, Lahayne Jovannowich e Peterson Nascimento
Quartas-feiras, das 18h45 às 20h15, no LEM (sala 3368, prédio 16).

A divulgação dos inscritos será publicada na próxima segunda-feira (12), nas páginas do CE e do Lamen.

O LEM é coordenado pelas professoras Cláudia Ribeiro Bellochio e Luciane Wilke Garbosa, ambas do Departamento de Metodologia do Ensino da UFSM. Dúvidas podem ser encaminhadas para o e-mail lamen@ufsm.br.

A 7ª Festa Literária de Santa Maria (Flism) será realizada de 3 a 6 de junho, no Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM. A Flism é um projeto de extensão que tem por objetivo o incentivo à leitura, à educação pelas artes e à sensibilização crítica e estética por meio do encontro com pensadores, escritores e artistas. Tradicionalmente são realizadas atividades como painéis, debates, bate-papos, sessões de autógrafos, entre outras.

A promoção é do Centro de Artes e Letras (CAL), Pró-Reitoria de Extensão (PRE), Núcleo de Estudos Poéticos e Literários (Nepel) e cursos de Letras Licenciatura, Letras Bacharelado e Música da Universidade.

Informações sobre programação e inscrições serão divulgadas oportunamente no perfil do evento no Instagram.

Como parte da programação de acolhimento aos docentes e da Jornada de Lutas, a Sedufsm promove, nesta quinta-feira, 13 de março, uma atividade cultural especial: a Oficina de Música da UFSM, com coordenação do professor Daniel Morales. O evento ocorre a partir das 13h30 no Centro de Educação (CE), prédio 16B, no campus da UFSM Santa Maria, e é aberto a toda a comunidade acadêmica.

A Oficina de Música, coordenada por Morales, é um projeto de extensão com mais de 30 anos de atuação em diversos municípios do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Uruguai e Argentina. O repertório abrange a música popular latino-americana, com gêneros como samba, chacarera, candombe e milonga, refletindo a diversidade cultural da região do Prata. Segundo o professor Daniel Morales, a proposta do grupo é interpretar a musicalidade de um 'país de milonga', conceito que ultrapassa fronteiras políticas e une territórios e tradições.

Dentre as músicas que serão apresentadas, destacam-se "Semeadura", de Vitor Ramil e José Fogaça, trazendo o estilo moderno gaúcho; "Km 11", do argentino Tránsito Cocomarola; e "Todo Cambia", composta por Julio Numhauser, integrante de um grupo chileno exilado na Europa durante a ditadura de Pinochet, canção que traduz a resistência e transformação e que foi composta por Numhauser durante seu exílio na Suécia. 

Os arranjos da Oficina buscam mesclar elementos clássicos e contemporâneos, utilizando instrumentos como piano, contrabaixo e violão, para dialogar com diferentes públicos, incluindo o mais jovem. Ao lado de Daniel Morales (piano), integram a apresentação os músicos Igor Fuchs (contrabaixo), Gabriel Jardim Pinto (violão) e a cantora Luiza Gomes.

A atividade ocorre no mesmo período em que a Sedufsm dialoga com as e os docentes sobre o cumprimento do acordo da greve do ano passado, incluindo a questão do reajuste salarial que segue pendente. A música, portanto, chega como um momento de encontro e cultura em meio a esse período de luta, mobilização e acolhimento. Para mais informações sobre a Jornada de Lutas dos docentes na UFSM, leia aqui.

Com informações da Assessoria de Imprensa da Sedufsm