Com o propósito de incentivar novas práticas pedagógicas e valorizar a educação musical, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM promove, nesta quinta-feira (23), o Curso de Formação Continuada em Música para Professores de Educação Infantil e dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A atividade, que é totalmente gratuita, ocorre no Museu do Conhecimento da UFSM (prédio 62C), totalizando seis horas de imersão teórica e prática.

Ministrada por doutoras e doutorandas do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM (linha de pesquisa Educação e Artes), a formação busca instrumentar os educadores com ferramentas pedagógicas, vivências e reflexões aplicáveis ao cotidiano da sala de aula. A proposta está dividida em duas oficinas independentes e complementares ao longo do dia.

Programação prática e interdisciplinar

No turno da manhã, das 9h às 11h30, as ministrantes Beatrís Schmidt Faraco Mengarda e Thaynara Lima Lessing conduzem a oficina “Música na sala de aula: vivências, jogos e movimento”. A atividade abordará dinâmicas de criação, jogos de mãos e copos, canções com movimento e atividades rítmicas. O objetivo é apresentar materiais de apoio facilmente adaptáveis a diferentes idades e realidades escolares, estimulando a expressão, o prazer musical e a interação entre os estudantes.

À tarde, das 14h às 16h30, a oficina “Uma história leva à outra… Diálogos entre Músicas e Literatura”, ministrada por Ana Carla Simonetti Rossato e Daffny Cristina Molina Lemes, explora o ato de contar histórias como ponte para a experiência estética. A partir de narrativas cantadas, sonorizadas e musicais, a formação propõe um diálogo sensível entre a literatura e a música, fortalecendo a escuta, a imaginação e a criação nos Anos Iniciais.

Além da capacitação pedagógica, o curso também tem o propósito de mapear o cenário regional: durante o processo de inscrição, o festival coleta dados com os participantes para subsidiar pesquisas futuras e (re)conhecer as reais necessidades e demandas para a oferta de formações continuadas em artes.

Mais informações no Instagram: @festivaldeinvernoufsm.

Alunos bolsistas da Banda Sinfônica da UFSM fizeram uma apresentação de seus instrumentos para as crianças da Unidade de Educação Infantil Ipê Amarelo nesta quarta feira (24), no auditório do Colégio Técnico Industrial de Santa Maria (CTISM).

Os músicos apresentaram a flauta doce, a clarineta, o oboé, o fagote, o trompete, o trombone, a tuba e alguns instrumentos de percussão, como o triângulo, o pandeiro, o agogô e o tamborim, explicando as características de construção e sonoridade de cada instrumento. Eles tocaram músicas que fazem parte do universo infantil, entusiasmando os pequenos ouvintes. As crianças ficaram atentas e curiosas com a diversidade de sons e timbres dos instrumentos, do som grave ao som agudo.

A atividade integra o projeto “Ouvir para crescer”, que visa levar apresentações musicais para diversos espaços. O projeto é realizado pela Banda Sinfônica da UFSM desde 2020, colocando em prática sua missão de educação musical por meio de concertos e atividades didáticas.

Escolas e outras instituições de Santa Maria interessadas em receber a Banda Sinfônica no segundo semestre deste ano podem entrar em contato pelo email clayton.miranda@ufsm.br.

Foto: Clayton Miranda

A música, a cultura e a memória da imigração italiana voltaram a se encontrar em Vale Vêneto, distrito de São João do Polêsine, durante o lançamento oficial do 41º Festival Internacional de Inverno da Universidade Federal de Santa Maria (FIIUFSM) e da 41ª Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto.

A solenidade, realizada na noite de quinta-feira (19), no salão paroquial da comunidade, reuniu autoridades, representantes institucionais, lideranças regionais, patrocinadores, artistas, estudantes e a comunidade local para celebrar o início da trajetória de mais uma edição dos eventos.

Promovidos simultaneamente, o Festival Internacional de Inverno da UFSM e a Semana Cultural Italiana consolidam-se como importantes movimentos culturais da região da Quarta Colônia, conectando a formação artística, a produção musical, a valorização das tradições e o fortalecimento da identidade cultural do território.

A programação oficial acontece de 26 de julho a 2 de agosto, em Vale Vêneto, com concertos, oficinas musicais, apresentações culturais, gastronomia típica e diversas atividades abertas ao público, transformando a comunidade em um grande palco de encontros, aprendizagens e experiências culturais.

Durante o lançamento, também foi apresentada oficialmente a identidade visual desta edição, com a tradicional revelação do cartaz do Festival. A marca e os materiais de comunicação foram desenvolvidos por uma equipe multidisciplinar do curso de Comunicação da UFSM, Brenda Charão, Estevan Dal’Osto, Márcio Echeverria e Lucas Haigert, com orientação dos professores Fernanda Sagrilo Andres e Rodrigo Stefani Correa, reforçando o caráter formativo e extensionista que marca a realização do evento.

Quatro décadas de música, formação e transformação

Único em sua proposta no cenário brasileiro, o Festival Internacional de Inverno da UFSM chega a sua 41ª edição reafirmando uma trajetória de mais de quatro décadas de integração entre universidade pública e sociedade. Ao longo de sua história, o Festival tornou-se um espaço de formação, intercâmbio e valorização da música, reunindo estudantes, professores, profissionais e artistas de diferentes regiões do Brasil e do exterior.

Além de oferecer apresentações artísticas de alto nível e oportunidades de aperfeiçoamento musical com professores e profissionais reconhecidos nacional e internacionalmente, o FIIUFSM promove experiências que ultrapassam os palcos: fortalece trajetórias profissionais, estimula a circulação cultural e amplia o acesso da comunidade à arte.

O evento ocorre em integração com a Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto, que valoriza a gastronomia, os costumes e a memória dos antepassados italianos, em uma região reconhecida por suas belezas naturais, pelo potencial turístico e pela certificação de Geoparque Mundial da UNESCO, conquistada pela Quarta Colônia em 2023.

Com a cooperação da University of Georgia (EUA), o Festival amplia ainda mais sua dimensão internacional. Após 40 edições ininterruptas, seus impactos alcançam diferentes áreas: da formação de músicos e estudantes ao desenvolvimento cultural, econômico e turístico da região, consolidando a UFSM como uma referência em extensão universitária no campo artístico e musical.

Música, encontros e formação

Entre os dias 26 de julho e 2 de agosto, o público poderá acompanhar gratuitamente uma programação diversificada de concertos, incluindo recitais solo, apresentações de música de câmara e o tradicional concerto da Orquestra Sinfônica do Festival. O encerramento será realizado no dia 2 de agosto, no Centro de Convenções da UFSM.

As oficinas musicais desta edição contemplam diferentes instrumentos e práticas artísticas, incluindo: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, percussão, piano, violão, regência de orquestra e educação musical. Além das oficinas instrumentais, o Festival também oferecerá a prática de orquestra sinfônica, proporcionando aos participantes uma experiência coletiva de aprendizagem e criação musical.

Programação amplia alcance com ações para crianças, professores e estudantes

A programação do Festival inicia ainda antes da semana principal, com atividades voltadas a diferentes públicos. Entre os dias 21 e 23 de julho, acontece o FIIUFSM Jovem, Festival Infanto Juvenil de Música, realizado no campus da UFSM. A iniciativa tem como objetivo proporcionar a crianças e adolescentes estudantes de música experiências semelhantes às vivenciadas pelos participantes do Festival tradicional, com atividades adaptadas ao público jovem, oficinas musicais e integração ao ambiente universitário, especialmente aos espaços do Centro de Artes e Letras.

No dia 23 de julho, será realizado o Curso de Formação Continuada em Música para Professores da Educação Infantil, destinado a docentes que atuam com crianças de zero a cinco anos. A atividade propõe reflexões teóricas e práticas sobre o ensino da música na infância e sobre o papel do professor não especialista na área. O curso será ministrado por professores, mestrandos e doutorandos do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes.

Ampliando o alcance da iniciativa e fortalecendo o compromisso com a democratização do acesso à cultura, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também contará com o Circuito MusiCAL FIIUFSM na Quarta Colônia. Durante todo o segundo semestre de 2026, a energia, a qualidade artística e a excelência musical do Festival serão levadas para diferentes cidades da região, promovendo a interiorização da cultura e aproximando ainda mais a universidade das comunidades que integram o território.

Como parte das ações de internacionalização, o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM também promoverá a seleção de estudantes de graduação para participação em intercâmbio junto à University of Georgia (EUA), com atividades previstas para o período de janeiro a março de 2027.

Rede de colaboração

A realização do Festival é resultado de uma grande rede de colaboração que envolve diferentes setores e instituições. A organização destaca o apoio fundamental da Reitoria da UFSM, da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e do Centro de Artes e Letras (CAL), que reconhecem a relevância do projeto e oferecem o suporte necessário para sua continuidade e expansão.

Também são essenciais para a concretização do evento o apoio financeiro, administrativo e logístico da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul (Fapergs), do Fundo de Incentivo à Extensão da UFSM (Fiex-UFSM) e da Fundação de Apoio à Tecnologia e Ciência (Fatec), além da contribuição da Facos Agência da UFSM, responsável pelo suporte na comunicação e divulgação institucional do Festival. Essa rede de parceiros torna possível a realização de um evento que alia excelência artística, formação acadêmica, desenvolvimento regional e valorização cultural, consolidando o Festival Internacional de Inverno da UFSM como uma das principais iniciativas culturais e extensionistas do país.

De acordo com o coordenador do evento, professor Diogo Baggio Lima, “o Festival deste ano não é apenas uma celebração da música; ele é um testemunho vivo do poder da cooperação. Ele pertence aos nossos alunos, aos nossos professores, à comunidade regional e a todos os que acreditam na arte e na educação como forças transformadoras".

Mais do que um festival, o FIIUFSM é uma experiência de encontro: entre gerações, culturas, sons e histórias. Em Vale Vêneto, a música encontra a tradição, a universidade encontra a comunidade e a cultura transforma-se em patrimônio vivo para todos.

Outras informações podem ser obtidas no site, no perfil @festivaldeinvernoufsm ou pelo e-mail fiiufsm@ufsm.br.

Fotos: Pedro Amaral

Desde segunda-feira (15) até esta quarta-feira (17), acontece o Seminário Shostakovich 120: I Seminário de Pesquisa em Musicologia e Performance, promovido pelo Centro de Artes e Letras (CAL), pelos cursos de Música e Grupo de Pesquisa Performamus da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). O evento conta com palestras, masterclasses e recitais, além da presença de docentes de outras universidades, inclusive internacionais.

Coordenado pelo professor Lúcius Mota, o seminário presta uma homenagem aos 120 anos do nascimento de Dmitri Shostakovich. O compositor e pianista soviético foi um dos mais importantes da música sinfônica da Rússia no século passado. A atividade busca celebrar não apenas a música, mas também o teatro e a poesia da extinta União Soviética.

O seminário é dividido em duas vertentes. A primeira é acadêmica e inclui comunicações e palestras. A segunda, a artística, é composta pelos recitais. “Os colegas do Departamento de Música estão tocando obras de Shostakovich. Tem sido uma festa tanto da parte acadêmica quanto da artística”, avalia Lúcius. O professor reflete, ainda, sobre a existência de centros de estudos focados no comṕositor em vários lugares do mundo e a tentativa de “juntar esforços para fazer um centro de estudos em Shostakovich no Brasil”.

A partir de um trabalho multidisciplinar, o seminário reúne profissionais das Artes Cênicas, das Relações Internacionais e da Música. Além da presença de um professor da Universidade da Georgia, nos Estados Unidos, o evento conta com a participação remota de professores alocados em Portugal e na Espanha. 

O professor de História da Música David Haas, um dos grandes especialistas na música de Shostakovich, e foi chamado para ministrar três palestras sobre a obra do artista no seminário na UFSM. Ele conta que o compositor soviético parece “ficar mais famoso a cada ano, pois as pessoas encontram novos significados em sua música”. O docente teve a oportunidade de estudar na Rússia por nove meses, durante o doutorado, e planeja traduzir textos do russo para inglês, para que se possa conhecer o que os nativos dizem sobre o pianista.

Teatro soviético

A professora Silvana Baggio Ávila, do Departamento de Artes Cênicas, discorreu, em sua participação no seminário, sobre Shostakovich e o teatro soviético. Pesquisadora deste tema, especialmente de treinadores e pesquisadores do teatro russo, mais especificamente da arte da atuação, ela estuda mais profundamente Konstantin Stanislavski, um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou. 

Stanislavski introduziu um sistema de atuação para atores cujos  princípios são estudados até hoje nas artes cênicas. “Eu trouxe um pouquinho de uma perspectiva de um estudo de Shostakovich na relação de um grande ensinador russo chamado Meyerhold. Mais profundamente, falei um pouco sobre a parceria criativa da música que Shostakovich compôs para a peça teatral chamada O Percevejo, escrita por Vladimir Maiakovski”, conta a docente.

O evento segue nesta quarta-feira (17) e terá seu recital de encerramento às 19h, no Salão Imembuí, no prédio da Reitoria, no campus sede da UFSM.

Texto: Júlia Zucchetto, estudante de Jornalismo e estagiária de Jornalismo

Fotos: Gabriele Mendes, estudante de Jornalismo e estagiária de Jornalismo

Edição: Maurício Dias, jornalista

Dentro das comemorações deste marco histórico, a orquestra realiza no dia 25 de junho a quarta apresentação da Temporada Artística 2026 e o segundo concerto do projeto Os Grandes Clássicos, trazendo ao palco do Centro de Convenções da UFSM, às 20h, o espetáculo Os Grandes Clássicos do Rock.

A apresentação propõe um encontro entre dois universos musicais capazes de emocionar multidões: a força e a energia do rock e a riqueza sonora da música sinfônica. Em versões especialmente criadas para orquestra, canções que marcaram época ganham novos contornos e revelam toda a sua potência melódica e expressiva.

O repertório percorre algumas das páginas mais marcantes da história do rock internacional, com sucessos de Rolling Stones, Elvis Presley, Queen, Beatles, AC/DC, Guns N’ Roses, Van Halen e Survivor. A música brasileira também estará representada por artistas que ajudaram a construir a identidade do gênero no país, como Raul Seixas, Rita Lee, Legião Urbana e Barão Vermelho.

Mais do que revisitar grandes sucessos, o concerto convida o público a redescobrir músicas que atravessam gerações e permanecem vivas na memória afetiva de milhões de pessoas. A união entre o rock e a formação sinfônica amplia as possibilidades de escuta e evidencia a capacidade da música de se reinventar, conectar diferentes públicos e criar experiências compartilhadas.

O espetáculo conta com financiamento da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, através do Pró-Cultura RS, patrocínio da Arrozeira Sepeense e da Unimed Santa Maria, apoio da Pró-Reitoria de Extensão da UFSM e produção cultural da Plano Comunicação e Eventos.

Ingressos e solidariedade – Os ingressos para o espetáculo foram disponibilizados gratuitamente nesta terça-feira (16), porém se esgotaram no mesmo dia. No entanto, a orquestra informa, por meio de suas redes sociais, que haverá fila de espera momentos antes do concerto, para o caso de sobrarem assentos vagos.

O público poderá, de forma voluntária, doar 1 kg de alimento não perecível na recepção do evento. As arrecadações serão destinadas ao Banco de Alimentos.

Texto: Assessoria de Comunicação da Orquestra Sinfônica de Santa Maria

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) realiza, de 15 a 17 de junho, o Seminário Shostakovich 120, evento que celebra os 120 anos de nascimento do compositor russo Dmitri Shostakovich (1906-1975). A programação reúne palestras, mesas-redondas, comunicações de pesquisa, masterclasses e recitais, promovendo o diálogo entre música, história, literatura, teatro, política e relações internacionais.

Organizado pelo Centro de Artes e Letras (CAL), pela Coordenação dos Cursos de Música e pelo grupo de pesquisa PerformaMus, o seminário busca discutir a vida e a obra de Shostakovich em seu contexto histórico, político e cultural, abordando temas como a relação entre arte e poder, a censura, a cultura soviética e o papel da música durante a Guerra Fria.

Entre os convidados internacionais está David Haas, professor da University of Georgia (Estados Unidos), reconhecido por suas pesquisas sobre música russa e autor de importantes estudos sobre Shostakovich. Também participa do evento o pianista e professor Daniel Tarquínio, da Universidade de Brasília (UnB), formado pelo Conservatório Rimsky-Korsakov, em São Petersburgo, na Rússia.

A programação conta ainda com a participação de docentes da UFSM e de outras instituições, como Silvana Baggio, que abordará as relações entre Shostakovich e o teatro soviético, e Guilherme Barros, que apresentará pesquisas sobre performance e gravações da obra do compositor. Uma mesa-redonda dedicada às relações entre música e política internacional reunirá o diplomata Wellington Müller Bujokas e o pesquisador espanhol Santiago Guerra, com mediação do professor José Renato Ferraz da Silveira, do Departamento de Economia e Relações Internacionais da UFSM.

Além das atividades acadêmicas, o seminário contará com três recitais abertos ao público, realizados às 19h no Salão Imembuí, no prédio da Reitoria. O repertório inclui obras de Shostakovich e de outros importantes compositores russos e soviéticos, como Sergei Rachmaninoff e Edison Denisov, interpretadas por professores e estudantes da UFSM, além de convidados da UnB e da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

As palestras e comunicações ocorrerão na sala 1203 do Prédio 40, no Centro de Artes e Letras. Haverá ainda um recital especial da classe de piano da UFSM, no dia 16 de junho, às 12h30, na Sala Sebastian Benda, localizada no Prédio 40B.

A programação completa do semário está disponível aqui.

O concerto vai começar com uma mistura inusitada: orquestra com berimbau. Instrumento característico da cultura afro-brasileira, o berimbau será tocado por Sandro Cartier na estreia do arranjo orquestral para a sua obra “Espinha de Peixe”, que ele compôs em 2018. Criado pelo professor Sólon de Albuquerque Mendes (docente da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia e egresso dos cursos de Música da UFSM), o arranjo tem como proposta a conexão da música de concerto às matrizes populares brasileiras, ao transpor os ritmos do maracatu para os instrumentos de corda e sopro.

Da música clássica brasileira, a orquestra, a seguir, vai transportar o público para a música clássica germânica, com a apresentação do “Concerto em Ré Maior para Viola e Orquestra”, de autoria de Franz Anton Hoffmeister. Constituído por três movimentos (Allegro, Adagio e Rondo), a obra terá como solista o professor Fábio Saggin, que vai proporcionar ao público a audição de uma peça conceituada do repertório para viola, instrumento pouco conhecido do público em geral, que – por causa do formato – é frequentemente confundido com o violino.

A atração seguinte do concerto, em um novo giro inesperado, será uma “Missa” composta por Steve Dobrogosz, que traz elementos de jazz e pop para a música de concerto. A peça é dividida em seis movimentos: Introitus, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. Para a execução da missa, sobem ao palco o Coral e o Coro de Câmara da UFSM, bem como o professor Taiur Fontana, que será o solista ao piano.

No ato final do espetáculo, o ex-maestro Enio Guerra volta a segurar a batuta para reger a Orquestra Sinfônica de Santa Maria. A sua história à frente do grupo começa em 1988, quando passa a dividir a regência com o seu maestro fundador, Frederico Richter. Devido à aposentadoria deste, Enio assume sozinho a direção da orquestra, cargo que ocupa até 2014. A peça escolhida para esse breve retorno à regência é “A Grande Porta de Kiev”, de Modest Mussorgsky. Trata-se do último dos 10 movimentos da suíte “Quadros de uma exposição”.

Exposição e entrada – No mesmo dia, como atração preliminar ao concerto, será aberta às 19h15min, no hall do Centro de Convenções, a exposição “Sinfonia de Diamante: 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria”. Sob a curadoria da arquivista Cristina Strohschoen, a mostra celebra a trajetória da orquestra com fotografias, programas de concerto e documentos que resgatam seis décadas de música, formação e memória cultural em Santa Maria.

As portas do auditório serão abertas poucos minutos depois, às 19h30min. O público é convidado a doar 1 kg de alimento não perecível na entrada do Centro de Convenções. Os ingressos para o concerto estão esgotados; no entanto, haverá no local fila de espera, para o caso de sobrarem assentos vagos.

Este é o terceiro concerto da temporada 2026 da orquestra. A realização é da Prefeitura de Santa Maria, da Associação Cultural Orquestra Sinfônica de Santa Maria e da Pró-Reitoria de Extensão da UFSM. A produção cultural é da Plano Comunicação e Eventos, com apoio da Jeep Ram Felice. Outras informações constam nas redes sociais da orquestra (Instagram e Facebook).

A exposição é composta por 60 fotografias de concertos e de maestros da orquestra, com recorte temporal de 1970 até 2025, além de programas de concertos de 1973 em diante, que contam como há seis décadas, a música sinfônica encontrou em Santa Maria um espaço de formação e encontro. Lapidada ao longo desses 60 anos, a trajetória da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, que em 2026 comemora suas bodas de diamante, consolidou-se como uma das mais importantes experiências de formação e difusão da música de concerto no sul do Brasil, unindo arte, educação e memória cultural.

Criada em 1966 por iniciativa do professor Frederico Richter, ela nasceu como uma orquestra-escola vinculada ao curso de Música da UFSM, passou a órgão suplementar da Reitoria e a partir de 2020 passou a integrar a Coordenadoria de Cultura e Arte da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) da UFSM. Desde o início, tornou-se um espaç de desenvolvimento artístico e humano, formando gerações de músicos e possibilitando a integração entre estudantes, egressos e profissionais em uma experiência coletiva de criação e aprendizado.

A memória da orquestra vem sendo preservada por ações de arquivistas do Departamento de Arquivo Geral desde a década de 1990, sendo o processo intensificado na gestão do maestro Marco Antônio Penna. Atualmente mais de 8 mil fotografias de concertos, além de programas de concertos e reportagens na imprensa e o acervo audiovisual, estão preservados e disponíveis para pesquisas sobre a segunda orquestra sinfônica formada no Rio Grande do Sul e uma das mais antigas orquestras acadêmico-universitárias do Brasil.

Com informações da Assessoria de Comunicação da PRE

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Entre as apresentações musicais confirmadas, estão o show da banda Black Cat; “Misterioso Pássaro”, com Gérson Werlang; show acústico autoral, com Clairana; “Chuva – Pocket Show”, com Luiza Morais; e “Aqui Oh!”, com Alberto Ceolin, Arthur Caldo, Leonardo Feldmann e Vicenzo Martins. Haverá ainda a performance do espetáculo de teatro “Língua Preta”, do Grupo Dramaturgiras, e a apresentação do projeto Mojubá: Grupo de Danças Populares Brasileiras.

Outras informações constam no perfil do CAL no Instagram.

Estão previstas intervenções que vão integrar a música não somente com o cinema, mas também com o teatro e a dança. Além disso, para que o público entre no clima do espetáculo, os espectadores são convidados a comparecer ao concerto vestindo o figurino do seu personagem preferido. Inclusive, os cem primeiros que chegarem fantasiados ao Centro de Convenções ganharão um brinde da orquestra.

Com relação ao repertório escolhido, se o critério for a bilheteria, não poderiam ficar de fora as trilhas sonoras compostas por John Williams. A orquestra vai tocar alguns dos seus primeiros sucessos (os temas dos filmes “Tubarão”, “Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida”, “Star Wars: Uma Nova Esperança” e “Star Wars: O Império Contra-Ataca”), frutos da parceria com os cineastas Steven Spielberg e George Lucas.

Spielberg é também um dos produtores executivos de um dos clássicos mais amados dos anos 80: “De Volta para o Futuro”, cuja trilha sonora, composta por Alan Silvestri, também será contemplada no concerto. O compositor que criou a música que embala as viagens no tempo de Marty McFly e Doc Brown é o mesmo que compôs a trilha sonora do filme que juntou vários super-heróis da Marvel em um só: “Os Vingadores”, cuja música se fará presenta no espetáculo.

Para os fãs que vierem ao espetáculo trajando um smoking e fazendo pose de agente secreto, a orquestra vai executar a trilha sonora perfeita – o tema de 007, composto por John Barry – para que se apresentem como “Bond, James Bond”. Além do espião mais famoso das telonas, o concerto vai contemplar ainda o mais atrapalhado agente da polícia francesa: o inspetor Clouseau, para o qual Henry Mancini criou o tema da Pantera Cor-de-Rosa e que posteriormente serviu de trilha sonora para um dos desenhos animados mais queridos por crianças e adultos do mundo todo.

Os fãs dos desenhos animados japoneses também podem vestir os seus cosplays para apreciar a música de “Princesa Mononoke”, composta por Joe Hisaishi. Mais recentemente, essa confraria de grandes compositores do cinema permanece viva com os trabalhos de Hans Zimmer, cuja trilha para “Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra” foi escolhida para representá-lo no espetáculo, em cujo programa consta ainda a música de Howard Shore que serviu de fundo para as aventuras de Frodo na terra média, em “O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel”.

O concerto tem financiamento do sistema Pró-Cultura RS, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Estado, com patrocínio da Arrozeira Sepeense e Unimed Santa Maria. O evento conta ainda com o apoio da Pró-Reitoria de Extensão da UFSM e produção cultural da Plano Comunicação e Eventos.

Outras informações constam nas redes sociais da orquestra (Instagram e Facebook).

Quem compareceu no Centro de Convenções da UFSM no dia 7 de abril percebeu um clima diferente no ar: tempo de celebrar, relembrar e desejar vida longa à Orquestra Sinfônica de Santa Maria (OSSM), a qual completa 60 anos de sonhos que, com dedicação e entrega, seguem se realizando. Para a ocasião, a Orquestra preparou um repertório especial que parece contar uma história. Começo, meio e fim perpassam a memória do grupo, que já foi lar de tantas pessoas. 

Ao cruzar pelas escadas do auditório da universidade, o público, lentamente, acomodou-se. Em cima do palco, vários instrumentos – as cordas, as madeiras, os metais e a percussão – deram pistas de que o show estava para começar. Lá atrás, nos camarins, esperavam os músicos e seu condutor, o maestro Cláudio António Esteves. “Depois de todo o trabalho que a gente tem, que a gente ensina para os nossos alunos, não há do que ter medo. O palco é nossa casa”, disse. A hora, agora, é de colher o que foi semeado com tanto carinho pelos componentes do organismo vivo que é a OSSM.

As luzes do ambiente ajustavam-se. Várias fotografias da orquestra ao longo dos anos passavam em uma tela, que sobe aos poucos para dar espaço à grandiosidade do momento. A reitora da UFSM, Martha Adaime, fez seu pronunciamento, breve; ela, assim como todos ali, mal podiam esperar pelo presente que estava por vir. Os artistas entram. Eles sabem exatamente onde ficam os próprios lugares. Entra o maestro. Nesse instante, o público aplaude com a certeza de que estava lá para presenciar um misto de entrega, qualidade e magia.

O concerto iniciou com a abertura da ópera O Guarani, de Antônio Carlos Gomes. Trata-se de um simbólico pioneirismo para a história do Brasil: essa foi a primeira música nacional a ser ouvida - e aclamada - em um grande palco europeu. A composição escolhida abriu portas, bem como a Orquestra Sinfônica de Santa Maria faz desde 1966. Ela chega para mudar o contexto cultural da região central do Rio Grande do Sul e ganhar destaque como uma das mais longevas e importantes instituições musicais do estado. 

É o fim do começo, e ninguém sabia o que poderia vir a seguir. Entre uma música e outra, são alguns segundos de espera que fomentam pensamentos de curiosidade e reflexão acerca do que acaba de ser apresentado. Rapidamente, sons de pássaros e melodias que parecem ter uma ordem própria tomam conta do ambiente - é sinal de que o Canto do Sabiá, composto por Frederico Richter, está começando.

Fundador do grupo, Richter foi seu primeiro maestro. Foi ele quem sonhou o que antes era chamado de “Orquestra Possível”, nome dado ao projeto de extensão que precedeu a formação da atual orquestra. O maestro Esteves, que trabalha hoje em prol da perpetuação de um sonho de seis décadas, comentou: “o pessoal inicia com a possibilidade de proporcionar um organismo musical importante para a sua cidade, sua região, estado, país. Não se sabe se isso vai vingar, então se vai trabalhando aos poucos”. Trabalho esse que se firmou com o tempo e se traduz na homenagem prestada ao seu inicializador.

A universidade cumprindo seu papel

Não somente os regentes, como todos aqueles que passaram pela orquestra, são peças da grande engrenagem que faz o espetáculo acontecer. Os estudantes, que dão vida ao espaço da universidade pública, compõem parte crucial do que sustenta a OSSM ao longo do tempo - é o que simboliza a apresentação preparada para a sequência do concerto. De repente, parte dos músicos se retirou para dar evidência a Dener Madruga, acadêmico de Música. Ele chegou com seu contrabaixo e se dispôs à frente de seus colegas, ao lado do maestro. Iniciou, então, seu solo. 

Dener apresentou o Concerto para Contrabaixo n° 2 de Giovanni Bottesini, compositor que transformou a visão sobre o instrumento ao tirá-lo da posição de suporte harmônico e rítmico. Para o artista, sua apresentação tem uma representatividade muito simbólica, seja como contrabaixista seja como universitário. “Representar a vida acadêmica, ainda mais da CEU - porque eu sou da CEU -, é meio que uma vitória. É mostrar que é possível”, afirmou. 

O acadêmico foi escolhido através de uma seleção feita pelo departamento de Música da UFSM. Era o segundo ano seguido que tentava. Com estudo, treinamento e concentração, aqui está, em 2026: à frente de uma audiência que quase não pisca para não arriscar perder momento algum de sua entrega. Dener afirma nunca ter imaginado se apresentar como solista, apesar da antiga vontade de participar de uma orquestra. O maestro comentou: “para ele, também é uma sensação de reconhecimento do esforço, sabe? É a universidade cumprindo o papel dela”.

Vida longa à Orquestra Sinfônica de Santa Maria

O concerto levou a plateia a imergir na divertida Pizzicato-Polka, peça de Johann Strauss Jr. e Josef Strauss, e apresenta um instrumento que contrapõe completamente o esforço que o contrabaixo exige: o Glockenspiel. Na sequência, um clássico eternizado pela animação Fantasia (1940), de Walt Disney, consumiu o ambiente - é Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky, que começava. Entre uma obra e outra, a noite ganhou forma como uma espécie de percurso afetivo, em que cada música revela uma faceta diferente da orquestra. Há leveza, intensidade e espaço para o inesperado.

Nada mais inesperado, inclusive, do que encerrar a noite com uma abertura. A Abertura Orfeu no Submundo, de Jacques Offenbach, é o que dá o ponto final à celebração dos 60 anos da OSSM. Finalizada a peça, os músicos levantaram-se. O maestro caminhou à diagonal do palco e faz um último agradecimento. Mais uma vez, a plateia aplaudiu – e ela seguiu aplaudindo por algum tempo para tentar fazer jus à oportunidade de prestigiar tamanha força cultural.

Como se trata de um aniversário, houve um Parabéns para Você. Novamente, os músicos tomaram seus postos. A melodia da tradicional e sentimental canção ecoou não somente nos instrumentos, mas nas vozes das pessoas presentes, que acompanharam no canto e nas palmas. Todos sorriram e trocaram olhares, confidentes, de satisfação. O palco, lentamente, esvaziou-se. Chegou ao fim a comemoração de 60 anos de uma potência, um experimento que deu certo, que vive nas memórias de quem passa por ele. O desejo é um só: o de que a Orquestra Sinfônica de Santa Maria siga firme para que possam ser comemorados infinitos anos mais.

Texto: Camille Moraes, estudante de Jornalismo e voluntária da Agência de Notícias

Fotos: Adrieny Rosa, estudante de Produção Editorial e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Pedro Pereira, jornalista

Com uma programação que articula memória, difusão musical e valorização institucional, as emissoras ampliam o acesso do público à música de concerto e às histórias que marcaram a consolidação da orquestra ao longo de seis décadas. A programação especial inclui:

Entrevistas no Fazendo Arte

De 6 a 10 de abril, o programa Fazendo Arte, que vai ao ar às 11h na UniFM 107.9, apresenta uma série de entrevistas com integrantes da atual equipe da Orquestra Sinfônica de Santa Maria. As conversas conduzidas pela apresentadora Rejane Miranda abordam a atuação artística e o papel da orquestra na cena cultural. 

Documentário especial

No dia 7 de abril, data do concerto comemorativo aos 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria, as rádios apresentam um documentário especial produzido por Roberto Montagner, com depoimentos de regentes históricos e instrumentistas da orquestra, resgatados de entrevistas realizadas em 2006. O material revisita momentos marcantes da trajetória da Orquestra Sinfônica e reúne diferentes perspectivas sobre sua história. 

Vai ao ar no programa Redação Aberta, da Universidade 800 AM, entre 7h e 9h. Na UniFM 107.9, o material também integra o programa Fazendo Arte, entre 11h e 12h. 

Transmissão do concerto comemorativo 

O concerto especial de 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria será transmitido ao vivo pelas duas emissoras, diretamente do Centro de Convenções da UFSM no dia 7 de abril, às 20h. 

Sala de Concertos: edições especiais de abril 

O programa Sala de Concertos é apresentado aos sábados, às 20h, na UniFM 107.9, e aos domingos, às 20h, na Universidade 800 AM, com produção e apresentação de Roberto Montagner. 

Durante o mês de abril, o programa vai apresentar, em todas as suas edições, obras executadas pela Orquestra Sinfônica de Santa Maria, celebrando seus 60 anos de fundação. Abaixo, a programação prevista para cada fim de semana: 

Dias 4 e 5 de abril 

- “Preciosa”, de Von Weber, e “Poeta e Camponês”, de Franz Von Suppé, sob a regência de Enio Guerra;

- Da suíte “Três Cantos Poéticos”, de Casimiro de Abreu: “Canto Seresteiro”, sob a regência de Frederico Richter; 

- Da suíte “Israel”, de Benny Wolkoff: Allegro, Andante, Allegro Moderato, Lento e Allegro Vivo, sob a regência de Marco Antonio Penna;

- Abertura da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioachino Rossini, sob a regência de Leandro Faber;

- Abertura da ópera “As Vésperas Sicilianas”, de Giuseppe Verdi, sob a regência de Frederico Richter.

Dias 11 e 12 de abril 

- Música-tema do filme “O Senhor dos Anéis” (trilha sonora composta por Howard Shore), sob a regência de Enio Guerra;

- “Petite Symphonie”, de Charles Gounod, sob a regência de Tita Sartor.

Obras executadas pela Orquestra Sinfônica de Santa Maria, Coro de Câmara e Coral UFSM, pelos 50 anos da aula inaugural do curso de Música da UFSM, concerto realizado em 24 de maio de 2013, no Theatro Treze de Maio.

Dias 18 e 19 de abril 

- Concerto Abba Sinfônico, sob a regência de Tita Sartor, com Daiane Diniz (voz), Tiane Tambara (voz), Michel Wagner (teclado), Fabiano Ribeiro (guitarra e violão), Emerson Lopes 

(baixo) e Rodrigo Cunha (bateria). O arranjo é de Dilber Alonso;

- Concerto Farroupilha, sob regência de Tita Sartor, com as obras: “Um Bom Dia Meu Rio Grande” (de Tuny Brum e Carlos Omar Villela Gomes), “Ferro e Brasa” (de Beto Pires), “Tango Bolero” (de Fernando Ávila) e “Danças Gaúchas” (de Alfred Hulsberg), com participação de Tuny Brum, Fernando Ávila, Beto Pires, Juliana Pires e Matheus Lopes. Os arranjos são de Dilber Alonso e Felipe Kirst Adami.

- Da série Solistas da UFSM, “Concertino (Opus 107)”, de Cécile Chaminade, na regência de Tita Sartor. A solista é Marina Montero, na flauta.

Dias 25 e 26 de abril 

Concerto especial Gala Lírica, com trechos de óperas compostas por Rossini, Mozart, Verdi e Puccini, em uma sucessão de árias consagradas. O concerto também presta homenagem à cantora Laura Cirne de Souza, falecida em julho de 2022. Considerada santa-mariense de coração, viveu por muitos anos na cidade, tendo estudado no Colégio Centenário. Foi solista ao piano com a Orquestra Sinfônica de Santa Maria em 1974, sob regência de Frederico Richter. A partir de 1985, viveu por quase três décadas na Europa, apresentando-se em importantes teatros e consolidando seu nome entre os destaques da lírica brasileira.

Cantores convidados: Yasmini Vargas, Débora Freitas, Fernanda Fiorenza, João Ferreira, Alex Barbosa e Jefferson Aragão. 

Convidado especial: barítono Roberto Oliveira 

Maestro convidado: Cláudio Ribeiro

Valorização – Com essa programação especial, as Rádios da UFSM reforçam seu compromisso com a valorização da música de concerto, da memória cultural e da produção artística local, celebrando os 60 anos da Orquestra Sinfônica de Santa Maria e sua contribuição para a formação de públicos e para a vida cultural da região.

Os ouvintes também podem sintonizar as rádios da UFSM pela internet, no endereço ufsm.br/radio. Outras informações sobre a programação de aniversário constam nas redes sociais da orquestra (Instagram e Facebook).

Texto: Núcleo de Rádio

O projeto “Mulheres em Movimento” nasce do encontro e da parceria entre quatro cantoras que compartilham uma longa trajetória de amizade e colaboração artística: Daiane Diniz, Gisele Guimarães, Paola Matos e Tiane Tambara. Há mais de 15 anos dividindo palcos e experiências musicais, as artistas consolidaram uma sintonia rara que agora se transforma em um espetáculo pensado para celebrar o feminino e a riqueza da música brasileira.

Cada cantora traz para o palco sua identidade musical e sua trajetória individual, resultando em um encontro de estilos, timbres e interpretações que se complementam. O espetáculo se constrói como uma jornada sensível e intensa: em alguns momentos, o público acompanha performances mais intimistas, nas quais cada artista apresenta sua essência e emoção; em outros, as quatro vozes se unem em arranjos marcantes e interpretações vibrantes, criando harmonias poderosas que destacam a força coletiva do projeto.

O repertório do espetáculo foi cuidadosamente selecionado e presta homenagem a grandes vozes femininas da música brasileira, reunindo canções que atravessam gerações e permanecem presentes no imaginário cultural do país. Clássicos como “Maria, Maria”, “Velha Roupa Colorida”, “Alô, Alô, Marciano”, “Encontros e Despedidas” e “Alguém Me Avisou” ganham o palco, carregando histórias, sentimentos e mensagens que dialogam com o universo feminino e com a trajetória de muitas artistas que abriram caminhos na música.

Além das releituras de obras consagradas, o público também terá a oportunidade de conhecer composições autorais das cantoras. As músicas fazem parte de um trabalho inédito, que será lançado nas plataformas digitais ainda no primeiro semestre de 2026, marcando uma nova etapa na carreira coletiva das artistas e ampliando o alcance do projeto.

Sobre o projeto – “Mulheres em Movimento” representa a materialização de uma relação construída ao longo do tempo, baseada em amizade, admiração mútua e parceria artística. A convivência dentro e fora dos palcos fortaleceu uma conexão que se reflete diretamente na qualidade e na sensibilidade das apresentações.

A proposta do projeto é justamente transformar essa afinidade em uma experiência artística capaz de emocionar o público e, ao mesmo tempo, celebrar o protagonismo feminino na cultura. Ao reunir quatro artistas com trajetórias consolidadas e estilos distintos, o espetáculo demonstra como a união e a colaboração podem potencializar vozes, histórias e expressões artísticas.

Encerrando a programação de março dedicada às mulheres, o show também simboliza um momento de reflexão e celebração sobre a presença feminina na música brasileira.

A expectativa é de que o espetáculo proporcione ao público uma noite de música, emoção e reconhecimento da potência feminina que ecoa na arte, nas histórias e nas vozes que seguem transformando a cena musical brasileira.

Texto: Subdivisão de Divulgação e Editoração da Pró-Reitoria de Extensão

O selo comemorativo ao aniversário de 60 anos foi lançado no dia 10 de março, em solenidade realizada no Salão Imembuí, na qual também foi apresentada a programação de concertos para este ano. A marca foi concebida por Ana Lucia Rodrigues Oliveira, professora aposentada do curso de Artes Gráficas da UFSM (antiga denominação do curso de Desenho Industrial) e colaboradora histórica da Orquestra Sinfônica de Santa Maria – desde a época da “Orquestra Possível”. Ela teve como parceira nesse trabalho a designer gráfica Daniela Flores, egressa do curso de Desenho Industrial.

“Acredito que este resultado presta uma homenagem muito especial ao nosso querido professor Frederico Richter, idealizador e fundador desta orquestra, que hoje nos apresenta a certeza de que o obstinado sonho deste grande maestro foi brilhantemente concretizado”, expressou Ana Lucia em seu perfil no Instagram, onde ela também explica o conceito que baseou a criação da marca.

Concertos 2026 – Em entrevista ao podcast “Ineditados”, da Editora UFSM, o maestro Cláudio Antonio Esteves falou da história da orquestra e de sua relação pessoal com ela. Destacou também o aspecto pedagógico e formativo que a Orquestra Sinfônica tem para os estudantes dos cursos de Música da UFSM e da sua importância para a cultura, não só de Santa Maria, mas de todo o Rio Grande do Sul.

Ao final da entrevista, ele revelou alguns detalhes da programação de concertos preparada para 2026. Além dos oito concerto da temporada oficial (que serão apresentados no Centro de Convenções), a orquestra também vai tocar na abertura do Festival Internacional de Inverno e fará concertos nas cidades dos três campi fora de sede da UFSM: Frederico Westphalen, Palmeira das Missões e Cachoeira do Sul.

Marcado para o dia 7 de abril, data do aniversário da orquestra, o primeiro concerto da temporada oficial vai incluir em seu programa o “Canto do Sabiá”, de autoria do maestro fundador Frederico Richter. Ainda em abril, no dia 28, o concerto será consagrado a trilhas sonoras clássicas do cinema. No concerto programado para maio, que terá a participação do Coral e do Coro da UFSM, os professores dos cursos de Música terão a oportunidade mostrar suas composições ao público. Fechando a programação do primeiro semestre letivo, os grandes clássicos do rock serão o tema do concerto de junho.

Em setembro, haverá um concerto dedicado a compositoras e musicistas mulheres, o qual terá como convidada a professora Alba Bomfim, maestrina e professora de Música da Universidade Federal do Piauí. Para os concertos de outubro e novembro, os convidados serão, respectivamente, Marcos Baldini (cantor soprano) e Ney Rosauro (percussionista e ex-professor da UFSM). A temporada oficial encerra-se em dezembro, com o concerto de aniversário da UFSM.

A Orquestra Sinfônica de Santa Maria é um órgão suplementar da UFSM, estando vinculada à Pró-Reitoria de Extensão. Outras informações constam nos perfis da orquestra no Instagram e Facebook.

O concerto inaugural da Orquestra celebra o exato dia de sua fundação, comemorando seis décadas de dedicação à música. O repertório foi cuidadosamente selecionado para acolher a comunidade acadêmica neste início de semestre e saudar a sociedade que sempre nos prestigia. Nesta noite festiva, apresentaremos peças que marcaram nossa trajetória, que homenageiam nosso fundador e clássicos que habitam o imaginário coletivo, mesmo que muitos não recordem suas origens.

A noite começa com Antônio Carlos Gomes, o primeiro compositor do “Novo Mundo” a conquistar os palcos europeus. No século XIX, em meio ao domínio de gigantes como Verdi e Puccini, Gomes cativou o exigente público da Europa com a ópera O Guarani. A abertura que ouviremos hoje — funcionando como um “trailer” que antecipa os temas mais marcantes da trama — simboliza o reconhecimento definitivo da música brasileira no circuito internacional.

Na sequência, prestamos tributo ao compositor Frederico Richter, fundador e primeiro maestro desta Orquestra, com o "Canto do Sabiá" da Suíte Três Cantos Poéticos. Uma suíte é uma composição articulada em diferentes partes, sendo esta a primeira das três. Trata-se de uma peça evocativa que desafia a audição tradicional: em vez de melodias convencionais, Richter utiliza onomatopeias e a imitação do canto do pássaro como fio condutor do desenvolvimento musical. A Orquestra agora é a floresta e resta a você observar o movimento e escutar o pássaro através dela.

Para celebrar a vida acadêmica, receberemos o acadêmico contrabaixista Dener Madruga como solista. Ele demonstrará toda a versatilidade do contrabaixo, instrumento frequentemente associado apenas ao suporte harmônico e rítmico. O Concerto nº 2 de Giovanni Bottesini é fundamental em seu repertório, elevando-o ao patamar de solista com uma sonoridade cativante. Em seus três movimentos, a peça exige agilidade, destreza técnica e expõe uma carga emocional que surpreende o público.

Ainda utilizando os naipes de cordas da orquestra teremos Pizzicato-Polka de Johann Strauss Jr. e Josef Strauss. Aqui o público vai observar uma maneira curiosa dos violinos, violas, violoncelos e contrabaixos de serem tocados: sem o uso do arco, o que resulta numa sonoridade de cordas “beliscadas” que dá o nome em italiano à música. Curioso também que os compositores tenham escolhido um instrumento de percussão, o glockenspiel, para fazer uma intervenção “solista”, mas, neste caso, não vamos esperar agilidade, destreza ou arroubos em quantidade de notas como no concerto de contrabaixo. Só assistindo para entender…

A quinta obra da noite é a célebre Uma Noite no Monte Calvo, de Modest Mussorgsky, imortalizada na animação Fantasia, de Walt Disney. A peça narra musicalmente um encontro sobrenatural na véspera do dia de São João: o despertar de seres das trevas, a chegada de um espírito maléfico, a dança das bruxas, o ritual e, finalmente, o badalar dos sinos da igreja, que dispersa a escuridão anunciando o romper da alvorada às seis horas da manhã. Apresentaremos aversão reorquestrada por Rimsky-Korsakov, a mais difundida mundialmente.

Encerraremos o programa com a energia contagiante de Orfeu no Submundo, de Jacques Offenbach. Algumas traduções trazem como Orfeu no Inferno, o que não faz jus à mitologia grega. Sua seção mais famosa é o “Galope Infernal”, popularmente conhecido como Can-can —a dança frenética que simboliza o cabaré Moulin Rouge em Paris. É uma das peças mais vibrantes e reconhecidas de toda a música sinfônica, garantindo um fechamento festivo para este jubileu.

Repertório:

1.⁠ ⁠Antonio Carlos Gomes (1792-1868). Abertura da Ópera “O Guarani“
2.⁠ ⁠Frederico Richter (1932-2023). Canto do Sabiá da Suíte “Três Cantos Poéticos“
3.⁠ ⁠Giovanni Bottesini (1821-1889). Concerto nº 2 para Contrabaixo e Orquestra. Solista: Dener Madruga
          I. Allegro
          II. Andante
          III. Allegro
4.⁠ ⁠Josef Strauss (1827-1870). Pizzicato-Polka. "Solista": Lúcia da Silva de Oliveira
5.⁠ ⁠Modest Mussorgsky (1839-1881) Orquestração: Nikolay Rimsky Korsakov. Uma Noite no Monte Calvo
6.⁠ ⁠Jacques Offenbach (1819-1880). Orfeu no Submundo

Concerto de Aniversário 60 anos da OSSM e Abertura da Temporada 2026
Data: 07/04/2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Centro de Convenções da UFSM
Ingressos Gratuitos: Portaria dos Fundos do Centro de Convenções da UFSM, Rótula Papelaria (Camobi) e Farmácia Cruz Vermelha (Centro)