ORQUESTRAR

Exposição coletiva realizada entre os dias 10 e 20 de agosto de 2026 na Sala de Exposições Cláudio Carriconde localizada no Prédio 40 no Centro de Artes e Letras da cidade universitária da UFSM. A exposição é resultado de uma parceria entre os Programas de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS) e da Universidade Federal de Santa Maria (PPGArt/UFSM) ao reunir obras de artistas participantes da Residência de Artistas Visuais ocorrida junto ao 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM. A residência artística ocorreu entre os dias 21 e 23 de julho com interação experimental imersiva entre artistas de ambas instituições, resultando em uma apresentação pública de processo no dia 30 de julho na 41ª Semana Cultural Italiana de Vale Vêneto realizada na cidade de São João do Polêsine - RS.

Texto curatorial: Rebeca Stumm

Orquestrar e habitar o todo espacial da galeria para criar um ambiente conectado por camadas visíveis, audíveis, codificadas, programadas e improvisadas num desafio que nos coloca no lugar da experiência da entrega ao tempo-espaço. A arte sonora é a temática de Orquestrar com pesquisas em Arte e Tecnologia junto ao 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM - 2026. Nessa experiência compartilhada, o trabalho com o código e a imagem, o ruído e o silêncio, ora preenche, ora esvazia o espaço de trânsito dos corpos para dar lugar ao tempo da atenção. Assim, a curadoria orquestra as camadas propostas pelos trabalhos dos artistas por meio de sobreposições, ritmos e intervalos em uma constante reorganização das relações temporais, tornando cada encontro, outro. Rebeca Stumm

Período: de 10 à 20 de agosto de 2026

Horário de visitação: terças, quintas e sextas-feiras pela manhã, das 8:30min às 12h. Segundas, terças e sextas-feiras à tarde, das 13:30min às 17h.

Local: Sala de Exposições Cláudio Carriconde, localizada no Hall do Prédio 40 no Centro de Artes e Letras da cidade universitária da UFSM. Santa Maria – RS.

Organização – Dani Quiroga

Designer Gráfico – Amanda Patta

Curadoria e Expografia – Rebeca Stumm

Artistas participantes:

⁠Alberto M. R. Semeler / Porto Alegre, RS, Brasil
Catalina Quintero / Bogotá, DC, Colômbia
Dani Quiroga / Rio Grande, RS, Brasil
Guilherme Vieira / Quaraí, RS, Brasil
⁠Joel Grigolo / Porto Alegre, RS, Brasil
Leonardo Penna / Santa Maria, RS, Brasil
Malú Fonseca / Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Rebeca Stumm / Sobradinho, RS, Brasil
⁠Rodrigo Mattos / Lajeado, RS, Brasil
⁠Yasmin Brilhante / São Jerônimo, RS, Brasil

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Infraestruturas de Memória: Preservação Digital e Curadoria em Museus Universitários” e do Seminário “Arte Contemporânea, Crítica e Virada Decolonial”.
A programação será conduzida pelo Prof. Dr. Victor Murari, do PPGART/UFSM, e abordará temas relacionados à preservação digital, documentação de acervos, curadoria, difusão, governança, arte contemporânea, arquivos, museus e colonialidade digital.

Infraestruturas de Memória
De 10 a 12 de agosto, das 14h às 16h
A atividade será organizada em três eixos:
• Fundamentos, políticas e redes institucionais da preservação digital;
• Diagnóstico, documentação e preservação aplicada dos acervos;
• Curadoria digital, difusão e governança de infraestruturas de memória.

Seminário Arte Contemporânea, Crítica e Virada Decolonial
13 de agosto
8h às 12h: Estéticas em Disputa: arte contemporânea, arquivo, museu e geopolítica do saber;
14h às 18h: Tecnologia, dados e colonialidade digital.
14 de agosto
8h às 10h: Cartografias Insurgentes: curadoria, método e proposição crítica;
10h às 12h: Arte sem Fronteiras: a arte como experiência de encontro, pertencimento e transformação, com Valéria Pinheiro, da Fraternidade sem Fronteiras.
Local: Sala 2202 — Auditório do Prédio 40A, UFSM.

Programação

Está iniciando sua trajetória nos cursos de Artes Visuais da UFSM? O "Guia dos Cursos de Artes Visuais" reúne informações para auxiliar calouros e calouras durante a vida acadêmica. Nele, você encontra orientações sobre serviços institucionais, funcionamento da universidade e outros recursos importantes. Clique no link abaixo e acesse o guia completo.

Guia dos Cursos de Artes Visuais

Sobre o livro
Esta obra apresenta experiências, reflexões e projetos desenvolvidos no âmbito da curricularização da extensão dos cursos de Artes Visuais da UFSM. Por meio das ações realizadas por estudantes e docentes, o livro evidencia a relação entre ensino, pesquisa, extensão, arte e comunidade, destacando a contribuição dessas práticas para a formação acadêmica, cultural e social.

Quer conhecer mais sobre as experiências, reflexões e projetos desenvolvido nos cursos de Artes Visuais da UFSM? Acesse o link abaixo e confira a publicação completa.

Livro "Artes Visuais e Extensão II"

EDITAL DO XXXV CONGRESSO NACIONAL DA FAEB (CONFAEB) &
XIII CONGRESSO INTERNACIONAL DE ARTE/EDUCADORES (CONIAE)

Edital

V Seminário de Pesquisa do CAL

Mais sobre o seminário

XVI Congresso Brasileiro de Arteterapia

INSCRIÇÃO – XVI Congresso Brasileiro de Arteterapia

35º Encontro Nacional da Anpap – Extrema Natureza

INSCRIÇÃO – 35º Encontro Nacional da Anpap – Extrema Natureza

3º CWB_Latina – Colóquio Internacional de Arte desde a América Latina

INSCRIÇÃO – III CWB Latina

II SIAEFEUSP – Simpósio Internacional de Arte/Educação e Formação de Professores: Desafios e Perspectivas

INSCRIÇÃO – II SIAEFEUSP

Desenvolvimento Institucional;

Andreia Machado Oliveira

Programa COIL / BRaVE / UFSM COIL (Collaborative Online International Learning) / BRaVE (Brazilian Virtual Exchange) / Universidade Federal de Santa Maria

Seminário de Pesquisa do CAL

Ensino;

Andreia Machado Oliveira

“Contribuições da Arte e Tecnologia no ensino das tecnologias digitais emergentes”

Thays Tonin

ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais

Altamir Moreira

Arte figurativa na contemporaneidade: entre processos e significados da imagem

Andreia Machado Oliveira

LabInter (Laboratório Internacional Interdisciplinar Interativo) - Programa de Pesquisa

MULTICAL PESQUISA E INOVAÇÃO: Laboratório Multiusuário do CAL

CIBERMURALISMO: UMA INVESTIGAÇÃO ACERCA DA CRIAÇÃO DE PINTURAS MURAIS A PARTIR DO AMBIENTE VIRTUAL

Arte e Ambientes Imersos, Interativos e Inteligentes em Rede

Laboratório de Imagem Digital - LID

Cristina Thorstenberg Ribas

Cartografias coletivas: articulações entre pesquisa, criação, cosmopolítica e ciência

Fernando Franco Codevilla

MACT - MUSEU ARTE CIÊNCIA TECNOLOGIA: a transdisciplinaridade como abordagem de pesquisa poética e curatorial

VÍDEO + ARTE: entre o visual e o sonoro

Flávia Maria De Brito Pedrosa Vasconcelos

Teoria, Crítica e Mediação em Arte Contemporânea: processos e produtos criativos

Manual do Improviso do Mestre/Professor: o processo de criação de um manual para o educador em Artes Visuais

Materiais artísticos, criatividade e potencialização de inovação desde a universidade

ARTE CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA LATINA: FRONTEIRAS E DECOLONIALIDADE

Helga Correa

“Pluriversos” entre aves e humanos

ARTE IMPRESSA E ECOLOGIA

Karine Gomes Perez Vieira

TRANSVERSALIDADES EM PINTURA: POSSIBILIDADES POÉTICO-VISUAIS NA ARTE CONTEMPORÂNEA

Raul Dotto Rosa

ARTE TRIDIMENSIONAL TÊXTIL E SUAS TECNOLOGIAS

Rebeca Lenize Stumm

Momentos específicos em arte e tecnologia.

Terra Paisagem: pesquisa poética em artes visuais

Reinilda De Fatima Berguenmayer Minuzzi

DAE/POÉTICAS HÍBRIDAS: ATRAVESSAMENTOS DA IMAGEM EM ARTE E TECNOLOGIA

Laboratório de Imagem Digital - LID

Rosa Maria Blanca Cedillo

Editora Emergente

Arte e ficção: Implicações da literatura na subjetividade do(a) artista

Talita Gabriela Robles Esquivel

The Foreign Look in the Creative Process: an artistic Collaboration at Aachen University / O olhar estrangeiro no processo criativo: uma colaboração artística na Universidade de Aachen

Acervo de obras: preservação e difusão

LabCor - Laboratório Poéticas da Cor

Obscuridade plástica

Thays Tonin

Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares

Altamir Moreira

Pintura religiosa: iconografia e imaginário regional 1

Paisagem Regional: estudos em figuração realista

Andreia Machado Oliveira

AstroAnomalias Ecopoéticas

Ações coletivas e experimentações tecnológicas e inovadoras em arte colaborativa

Ativação da cultura indígena por meio de práticas colaborativas em arte, ciência e tecnologia

Cristina Thorstenberg Ribas

Exposição Duas décadas de Des/arquivo: um arquivo de emergências

Cartografias das águas: Coletividades e comunidades humanas e mais-que-humanas

Fernando Franco Codevilla

Arte, Cinema e Audiovisual 2025 - 2030

Flávia Maria De Brito Pedrosa Vasconcelos

Mediação, criatividade e afeto: inovação transversal desde a universidade

Mediações artístico/educativas - MEDIA

Helga Correa

Entre o tátil e o visual: explorando o sensível com deficientes visuais

Karine Gomes Perez Vieira

PRÁTICAS PICTÓRICAS EXTENSIONISTAS: PRODUÇÃO E DIFUSÃO ARTÍSTICA JUNTO À COMUNIDADE

Marcia Regina Pereira De Sousa

Arte, Ecologia e Comunidade

Raul Dotto Rosa

POÉTICAS TRANSVERSAIS: EXPOSIÇÕES, OFICINAS E PROCESSOS EXPERIMENTAIS EM ARTES VISUAIS

Rebeca Lenize Stumm

arte#ocupaSM - Residências artísticas ( presencial/online).

Reinilda De Fatima Berguenmayer Minuzzi

ARTE PARA QUE(M): PROCESSOS E(M) PROPOSTAS HÍBRIDAS

EVENTOS PGDS ESPECIALIZAÇÃO EM DESIGN DE SUPERFÍCIE

CICLO DE PALESTRAS & EVENTOS PPGART

TRAJETÓRIA DOCUMENTADA: PERCURSOS DA ESCOLINHA DE ARTE DA UFSM

IMPLEMENTAÇÃO DA EDITORA DO PPGART

Rosa Maria Blanca Cedillo

Pesquisa em Arte: Possibilidades na Contemporaneidade

Cartas entre Artistas, Pesquisadoras e Intelectuais: Grafia da Subjetividade

Arte e Subjetividades - Ensaios

Propagação do Curso de Artes Visuais/UFSM

Talita Gabriela Robles Esquivel

Festival de Pintura de Santa Maria

Thays Tonin

arqVIVOS: arte, ativismo e saberes-fazeres dissidentes

Fotos Formatura 2026.1

Informações gerais para a formatura

EDITAL DO XXXV CONGRESSO NACIONAL DA FAEB (CONFAEB) &
XIII CONGRESSO INTERNACIONAL DE ARTE/EDUCADORES (CONIAE)

Edital

V Seminário de Pesquisa do CAL

Mais informações sobre o seminário

XVI Congresso Brasileiro de Arteterapia

INSCRIÇÃO - XVI Congresso Brasileiro de Arteterapia

35º Encontro Nacional da Anpap - Extrema Natureza

INSCRIÇÃO - 35º Encontro Nacional da Anpap - Extrema Natureza

3º CWB_Latina – Colóquio Internacional de Arte desde a América Latina

INSCRIÇÃO - III CWB Latina

II SIAEFEUSP - Simpósio Internacional de Arte/Educação e Formação de Professores: Desafios e Perspectivas

INSCRIÇÃO - II SIAEFEUSP

Em 1964, a faculdade expandiu-se através de novas iniciativas na Música e pelos movimentos de artes plásticas, a segunda área privilegiada. Na Música, surgiu o coral regido pela Professora Ana Maria Kliemann Molz. Este Coro da Faculdade de Belas Artes, mais tarde, em 1971, a instâncias do Dr. Mariano da Rocha Filho, passou a ser reconhecido como Coro Universitário da UFSM. Na época, 1971, a professora Anna Maria Kliemann permaneceu como titular deste Coro ou Coral (como também era chamado), até que em 1979 a regência titular foi assumida pela prof. Zobeida Folgearini Prestes. Nas Visuais, começou a funcionar a Escolinha de Artes sob a coordenação da professora Lia Achutti e teve início o Curso de Desenho e Plástica." p.10

Os Cursos de Artes Visuais hoje: Licenciatura em Artes Visuais e Bacharelado em Artes Visuais – na época funcionando como área de Desenho e Plástica – na Universidade de Santa Maria, vinculado a Faculdades de Belas Artes, foi iniciado em 1964 com dois cursos :
Curso de Bacharelado com Habilitação em Pintura e em Arte Decorativa e Curso de Professorado de Desenho. "O quadro docente era formado por 7 professores fundadores que distribuíram as disciplinas do programa original de acordo com suas especializações.
Esses professores desenvolveram seus trabalhos, no início, junto aos 22 alunos fundadores que ingressaram na Universidade pelo vestibular.
Cumprindo uma tradição institucional destes começos, muitos deles migraram, mais tarde, para a posição de docentes, atualizando um
processo de aperfeiçoamento acadêmico que impactou diferentes gerações.”p. 26

Artes e Letras - Crônica dos começos

Modelo de Plano de Ensino (orientação para inserção no sistema)

Orientações para homologação de Ata de defesa de TCC

Modelo relatório de Monitoria

Atestados/Abonos/Regime de Exercícios Domiciliares

LABORATÓRIO INTERDISCIPLINAR INTERATIVO

Laboratório multimídia, criado em 2012, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Universidade Federal de Santa Maria.  O LabInter, idealizado e fundado pela Profa. Dra. Andreia Machado Oliveira, está direciona para produções interativas que envolvem as áreas de Arte, Ciência e Tecnologia e que promovem inovação tecnológica via diálogos interdisciplinares e colaborativos. Objetiva processos que promovam um novo discurso eletrônico, outras maneiras de se lidar com a informação e comunicação, novos deslocamentos e descentramentos perceptivos, outros modos de subjetivação em rede a partir de complexidades e multiplicidades. Constitui-se como um espaço de pesquisa e criação de projetos interativos, interdisciplinares e colaborativos, desenvolvendo trabalhos em: gamearte, aplicativos interativos, ambientes imersivos e interativos, realidade aumentada, instalações interativas e narrativas digitais. Âmbito da extensão, promove oficinas,  eventos, exposições,  ciclo de leituras e palestras, Seus projetos são apresentados em eventos e exposições nacionais e internacionais, e publicados em journals e revistas acadêmicas.

O projetos realizados no LabInter são desenvolvidos pelo gpc – interArtec/CNPq, contando com parcerias de outros grupos e instituições, estimulando um trabalho em conjunto entre artistas, cientístas e inovadores em tecnologia.

 O LabInter está situado no Centro de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria  e conta com uma sala provida com equipamentos multimídia que viabilizam o desenvolvimento de propostas em telemática, interatividade, imersão. Ainda, tem o apoio da infraestrutura do Centro de Artes e Letras na UFSM, com salas especializadas  para desenvolver atividades diferenciadas e com um com servidor próprio localizado no CPD.

Coordenador

Prof. Dr. Andreia Oliveira

O NÚCLEO EDUCATIVO CLÁUDIO CARRICONDE (NECCA):

O Núcleo Educativo Cláudio Carriconde, criado em 2014, busca promover o contato entre instituições de ensino (formal e não formal) com as obras expostas na Sala de Exposições Cláudio Carriconde (localizada no andar térreo do Centro de Artes e Letras/UFSM). Tem por objetivo principal desenvolver ações educativas em que possam ser articulados processos de formação de mediadores no campo das artes visuais, para os acadêmicos do Curso de Artes Visuais - Licenciatura, professores que atuam na educação infantil de escolas básicas da cidade, bem como a formação de público para as artes visuais. Além disso, ações que promovam momentos de diálogo com a comunidade santa-mariense e região a partir de visitas guiadas às exposições que venham a ocorrer na Sala de Exposições Cláudio Carriconde. A abordagem metodológica constitui-se a partir das ideias de HELGUERA (2011) como fundamentação teórica acerca da mediação artística e subsidiada por cursos de curta duração e/ou oficinas de cunho formativo em Porto Alegre no MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul), conforme contato prévio com a responsável pelo Núcleo Educativo do Museu. Além disso, membros do grupo, sob a supervisão do professor orientador, podem elaborar materiais educativos em formato de folder e/ou catálogos que possam servir de divulgação e contato com instituições de ensino e demais públicos para realizar a visitação.

Coordenador:

Prof. Dr. Lutiere Dalla Valle

Participantes:

Aline Lang

Denise Meller Losekann

Profa. Jéssica Maria Freisleben

Késsile Tanski Severo Fernandes

Letícia da Silva Ravanello

Rafael Lesses da Silva

Profa. Dra. Rosa Maria Blanca Cedillo

Rosenara da Silva Soares Maia

Sede:

Sala 1337 e Sala de Exposições Cláudio Carriconde (térreo)

Contato: necca@ufsm.br

LABORATÓRIO DE PESQUISA EM ARTE CONTEMPORÂNEA, TECNOLOGIA E MÍDIAS DIGITAIS

Envolve alunos de Graduação em Artes Visuais e do programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/Mestrado (iniciado em 2007), em pesquisas no campo da história, teoria e crítica, e ainda a partir de 2008, em poéticas digitais. Entre as atividades do LabART, de abrangência nacional e internacional, estão: os seminários quinzenais do grupo de pesquisa; as comunicações em eventos como ANPAP, CBHA, ANPUH, #Art, entre outros; publicações; organização de eventos; curadoria de exposições artísticas; seminários de história da arte contemporânea: tecnologia e mídias digitais. Também há preocupação no envolvimento do ensino, pesquisa e extensão na teoria e prática artística no âmbito da cultura, com ênfase na cultura digital. Desde 2006 o LabART realiza o Simpósio de Arte Contemporânea, idealizado por esta pesquisadora, que a cada ano tem uma temática diferenciada. Em 2010 a 5ª edição do Simpósio de Arte Contemporânea: Poéticas Digitais e a exposição Arte-Poética-Digital, recebeu o Mérito Extensionista 2010 pela UFSM. Em 2012 aconteceu o 7º Simpósio de Arte Contemporânea: participação e interação, promovido pelo PPGART/UFSM e PPGAV/UFRJ e contou com apoio institucional da UFSM e MASM.

Coordenador

Prof. Dr. Nara Cristina Santos

Participantes
Aline Lang
Denise Meller Losekann
Profa. Jéssica Maria Freisleben

Késsile Tanski Severo Fernandes

Letícia da Silva Ravanello

Rafael Lesses da Silva

Profa. Dra. Rosa Maria Blanca Cedillo

Rosenara da Silva Soares Maia

Sede: O LabART funciona na sala 1228 do CAL (Centro de Artes e Letras) da UFSM (Universidade Federal de Santa Maria) e conta com 14 participantes entre bolsistas de pesquisa e extensão, monitores, mestrandos, mestres e participantes externos. Dos alunos de graduação do LabART, sob orientação da prof.ª Nara, 8 ingressaram no Mestrado em Artes Visuais e dos Mestres orientados, 4 já iniciaram o doutoramento na UNb, UFRGS e UNESP, o que confirma que as atividades desenvolvidas estão cumprindo o seu papel na formação de jovens pesquisadores.

GRUPO DE ESTUDOS E PESQUISAS EM ARTE E MEDICINA

Grupo de estudos trans/interdsiciplinar constituido por docentes, acadêmicos e acadêmicas dos Cursos de Artes Visuais - Bacharelado e Licenciatura e Medicina da Universidade Federal de Santa Maria entorno dos estudos de anatomia humana como mote para a produção poética em arte. No projeto está sendo desenvolvida a Coleção de Estudos de Anatomia Artística.

Coordenador

Prof ª Drª Bebel Ugalde

Prof. Dr. Eduardo Seyfert

Prof. Dr. Lutiere Dalla Valle

Prof. Dr. Marcelo Leite Veiga

Participantes

Alessandra Boesing

Ana Eliza Belizario
Aracy Colvero

Bebel Ugalde

Brenda Löbler

Eduardo Seyfert

Joana Rossi

Laura Lena
Lidiane Castagna

Lutiere Dalla Valle

Marcelo Leite Veiga
Rosa Maria Blanca
Viviane Bessa

Sede
Contato

Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.

GRUPO DE PESQUISA (DES)CONFIGURAÇÕES E SUBJETIVAÇÕES EM ARTES

O presente projeto pretende pesquisar como determinados(as) artistas (des)configuram a(s) sua(s) identidade(s), propondo processos de subjetivação como práticas artísticas de si. Sugere-se que existe na arte contemporânea uma dimensão de si trabalhada por artistas que desestabilizam as formas de percepção da individualidade. As múltiplas relações com o(s) outro(s) no mundo modificam os contextos de concepções de si, questionando determinações intrínsecas e fixas. Os distintos desdobramentos dessas práticas artísticas contemporâneas inauguram modos de linguagem, evocando temporalidades e espacialidades em articulação com múltiplas discursividades da cultura, como a literatura ou o cinema. Sugere-se pensar que as condições de possibilidade de (des)configurações identitárias na arte obedecem a uma sensibilidade de vulnerabilidade cultural e, onde as conotações plásticas e visuais constituem-se como uma potência estética de si. Existem implicações significativas a partir das diferentes fragilidades do(a) artista. Como podem ser pesquisadas as múltiplas linguagens dos processos de subjetivação? Quais as noções que predispõem o marco operativo de uma poética condicionada pelos afetos de uma cultura? A pesquisa contribui para o campo da pesquisa em arte contemporânea em um contexto de interdisciplinaridade, investigando os processos de subjetivação que interferem na constituição de si do(a) artista.

Coordenador

Profª. Drª. Rosa Maria Blanca

Participantes

Sede

Sala

Contato:

Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.

ARTE, ILUSTRAÇÃO E COGNIÇÃO: ESTRATÉGIAS DO DESENHO E DA ILUSTRAÇÃO CIENTIFICA NA COMUNICAÇÃO DE CONTEÚDOS CIENTÍFICOS.

A visualização científica torna-se, crescentemente, uma ferramenta importante não só para os cientistas e pesquisadores, como também para os professores e alunos em praticamente todas as disciplinas e níveis escolares. As formas de expressão e as técnicas artísticas tradicionais (desenho a nanquim, a lápis, grafite, aquarela, pintura a guache etc.) e a tecnologia (como os softwares de animação, o desenho assistido por computador e os programas de digitalização) têm potencial e podem gerar uma nova forma de comunicação ao dispor das comunidades que ensinam e que aprendem. Sendo a Ilustração Científica (IL) uma área que pretende claramente a representação, a análise, a compreensão, a interpretação, a projeção ou a transmissão de informação de carácter científico, parece bastante viável que esta, com todas as suas características visuais e estruturais, potencialmente associadas a um suporte tecnológico, como a infografia e multimídia, tendem a facilitar a comunicação e a aquisição de conhecimentos concretos num vasto campo disciplinar. Partindo da ilustração científica e do multimídia enquanto disciplinas auxiliares artísticas, procurar-se-á integrá-las em uma visão de uma educação dedicada a expandir o desenvolvimento cognitivo a partir do contato do aprendente com novas estratégia visuais de representação do conhecimento. Continuando o interesse cientifico do proponente deste projeto, que já vem desde 2007 (conferir referências BARRETO, 2007; CHARRÉÙ & BARRETO, 2007) constata-se que quer a ilustração científica, quer a multimídia, permitem reconstruir e recriar seres vivos, organismos e, simultaneamente, criar ambientes atuais ou passados, bastante úteis na compreensão, interpretação e análise dos vários conteúdos programáticos lecionados atualmente em várias disciplinas pertencentes às ciências naturais, biológicas e outras, ao nível dos ensinos fundamental, médio e superior. Assim, será também possível mostrar como a atividade educativa nas artes visuais pode permitir o desenvolvimento geral da aprendizagem, o aprofundamento das capacidades cognitivas através dos esforços dos indivíduos para criar, compreender e interpretar os trabalhos artísticos de natureza visual.

Coordenador

Prof. Dr. Leonardo Charreu

Participantes

Sede

Sala

Contato: leonardo.charreu@gmail.com

Situação: Em andamento; Natureza: Pesquisa.

Espaços Expositivos