Processos artísticos coletivos indisciplinares. Práticas Dissidentes. Indicionários políticos para fazeres e teses-manifesto. Cartografias para uma co-existência.

Linha de processos artísticos do Grupo de Pesquisa CNPQ:  <dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/9819090573897995>

Sites vinculados: <instagram> e <link>

2024 - 2025

[...]

2025 - 2026

Aline Dal Pont (UFSM), Bruna Granucci, Clara Rovaris (UDESC), Clara Silveira, Estela Camillo (UFSC), Georgia Bergamin (UDESC), Isadora Nicoladeli (UDESC), Karine Abatti (UDESC), Laura Folletto (UDESC), Leticia Ichnaz, Luísa Evangelista, Marcele Marin (UFSM), Maria Paula Vieira, Mariana Vogt (UFSC), Monique Burigo (UDESC), Nadyne Júlia, Thaís Dutra, Thays Tonin (UFSC) e Victoria Beatriz (UDESC).

Publicações:

ARSENALIA DE BOLSO, Vol I. Publicação impressa. Arte Postal. Publicação coletiva. TONIN, T. (org.). 2024. 

Disponível em: <https://www.ufsm.br/projetos/pesquisa/leeda/publicacoes>

BERGAMIN, G. TONIN, T. BEATRIZ, V. Modos de fazer arsenais: Residência Artística Arsenalia II. Catálogo de exposição - Brochura. Ares Visuais. Santa Maria: LEEDA, UFSM, 2025. 

Disponível em: <link>

Sobre o Coletivo (participações, propostas e registros):

<IMAGEM 1>

Ativo desde 2024, o coletivo ARSENALIA inicia suas atividades como um grupo de estudos sobre mulheres artistas e teóricas, com o propósito de criar exposições, residências e eventos artísticos públicos. Ainda em 2024, o coletivo participou da primeira ANPAP Sul com o convite para fazer a exposição do evento, e do 2o. CWB Latina (Colóquio Internacional de Artes desde a América Latina), em Curitiba, PR. Na segunda metade de 2024, o coletivo foi convidado a participar do projeto RESISTINTA, o qual instaurou o primeiro museu a céu aberto E em braille no Rio Grande do Sul. O coletivo produziu, junto a convidados(as), um mural de 20 metros na Villa Resistência, em Santa Maria, (RS). O evento contou com artistas do uruguai, argentina e brasil, e com financiamento da UFSM, ProCultura da Lei Paulo Gustavo.

Em 2025, após um ano de encontros virtuais, as atividades do coletivo resultaram em duas residências artísticas presenciais em Florianópolis (SC), com participação de artistas de SC e RS. A primeira residência arsenalia resultou em uma exposição no Jardim Botânico de Florianópolis (SC). A segunda residência foi financiada pela Lei Aldir Blanc (SC), e resultou em uma exposição coletiva no Centro Cultural Veras, com publicação de catálogo (disponível em "publicações"). 

Em 2026, o coletivo propõe encontros virtuais de estudos e pesquisa sobre artistas feministas, abrindo chamada pública pelas redes sociais, para artistas do eixo sul (SC, RS e PR) interessadas em participar. 

<link>

<CARROSSEL DE IMAGENS DOS EVENTOS>

O QUE É?

O “Café Filosófico” é um espaço de encontro transdisciplinar, que acontece quinzenalmente, às quartas-feiras, na sala 1337 (Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes), no prédio 40, em horário alternativo às aulas do curso de Artes Visuais (das 18h às 20h), desde março de 2024. Em uma dinâmica de mediação, os textos escolhidos são lidos coletivamente durante o encontro. Usamos do “alimentar-se” como metáfora para a partilha de conhecimento, um rito de jantar diferente do ritual das aulas, em especial ao ser tocado principalmente por estudantes, usando do espaço não como ágora, mas a partir de afetos e afetivações, criando uma possibilidade alternativa segura para discussões, diálogos e subjetividades. “Uma utopia universitária que corre pelas brechas”.

CAFÉ FILOSÓFICO ENQUANTO T.A.Z.

Ideia desenvolvida pelo historiador e teórico anarquista Peter Lamborn Wilson sob o pseudônimo de Hakim Bey, seria uma tática sociopolítica onde são criados espaços temporários que escapam às estruturas formais de controle, mas sem definir padrões e formas fixas.

Acreditamos no Café Filosófico enquanto ponto de encontro, onde quinzenalmente o local se transforma em um espaço de compartilhamento, um exercício de coletividade e comunidade despido de hierarquias, que gira em torno de um objetivo em comum: acessar conhecimento.

MANIFESTOS:

Neste ano de 2025, foi reconhecida a necessidade iminente de propor questões ativistas, assim chegamos coletivamente ao tema: "Manifestos Artísticos", partindo de um modo de pensamento de e desde as artes para articulação entre maneiras de fazer, como fazer e modos de pensar estas relações no mundo contemporâneo e caótico em que (sobre)vivemos. Você pode ver nosso próximo encontro e o manifesto que leremos pelo Instagram do laboratório 

Para acessar os textos dos manifestos que está representado com as imagens que foram elaboradas para o postagens no Instagram, clique na mesma ao lado e abrirá uma nova guia com o texto.

PUBLICAÇÕES

J.I.S, MACIEL (VENNUS). Café Filósofico: notas sobre a possibilidade de Zonas Autônomas Temporárias (TAZ) na Universidade. 40 JORNADA ACADEMICA INTEGRADA. ANAIS EM BREVE.

COLABORAÇÕES

Arquivofagias

Isto não é uma biblioteca. É uma intervenção.

O TraduzA - grupo de pesquisa em tradução: Arquivos & Artes Visuais é vinculado ao projeto de ensino ArquivA: Práticas em Acervos e Arquivos de Artes Visuais (nº 061985). Iniciado no primeiro semestre de 2025, foi e está sendo trabalhado a tradução como metodologia de ensino e pesquisa onde, por encontros regulares, toda a discussão e escrita foram produzidas de forma coletiva a partir de um exercício entre todas. As presentes se revezam em uma tradução simultânea em voz alta, acompanhada por uma escrita cooperativa, em meio a anotações e debates sobre os sentidos conceituais que emergem deste processo. Esta metodologia foi inspirada nos Seminários Mnemosyne, organizados pela Engramma (IUAV, coord. Monica Centanni) que partem da matriz metodológica de Aby Warburg, onde é imprescindível debater/estudar, horizontalmente, a intrínseca alquimia de palavra e imagem na linguagem que funda o imaginário coletivo. Este projeto é importante pois ao levar adiante esta proposta, descentra-se uma epistemologia, ressignifica-se sentidos e reoperam-se formas de apropriarmo-nos dos saberes e atravessando-os pelos problemas que tocam os corpos viventes no sul global.

Women, Art and Society (Mulheres, Arte e Sociedade) da Whitney Chadwick

O livro Women, Art, and Society de Whitney Chadwick é uma obra essencial que investiga a trajetória das mulheres na história da arte, revelando como elas foram sistematicamente excluídas das narrativas oficiais e dos espaços institucionais. Chadwick analisa os contextos sociais, legais e culturais que moldaram a produção artística feminina, destacando tanto os obstáculos enfrentados quanto as conquistas de artistas da história da arte. Com uma abordagem crítica e interdisciplinar, o livro mostra como estereótipos de gênero influenciaram a recepção da arte feita por mulheres e como elas desafiaram essas limitações para deixar uma marca duradoura. É uma leitura que faz interseção entre arte, gênero e poder ao longo dos séculos, sendo uma das mais aclamadas e citadas em pesquisas contemporâneas.

Whitney Chadwick é especialista em questões de gênero e sexualidade no surrealismo, no modernismo e na arte contemporânea, além de ser uma das grandes responsáveis pela documentação das mulheres na história da arte. Escritora, professora e historiadora, ela foi graduada na Middlebury College e recebeu seu PhD na Pennsylvania State University. Whitney Chadwick fez contribuições importantes para os estudos da arte contemporânea, analisando o período entre-guerras, e do movimento surrealista, nas décadas de 1930 e 1940, trazendo um olhar para a produção das mulheres.

REGISTROS DE ENCONTROS

PUBLICAÇÕES

TRADUZA, GRUPO DE TRADUÇÃO COLETIVA DE PESQUISADORAS FEMINISTAS; TÁTICAS DE DESCENTRALIZAÇÃO PARA AS ARTES VISUAIS. Rafaela Rauber¹ (EN), Thays Tonin¹ (O) ¹Departamento de Artes Visuais, Universidade Federal de Santa Maria. 40 JORNADA ACADEMICA INTEGRADA. RESUMO AQUI.

“TRADUZA” RESEARCH PROJECT: TRANSLATION AS A MEANS OF DEMOCRATIZING ACCESS - USES OF FEMINIST EPISTEMOLOGY IN VISUAL ARTS. J.I.S. Maciel¹ (EN), Thays Tonin¹ (O) ¹Departamento de Artes Visuais, Universidade Federal de Santa Maria. V Symposium of Academic Exchange. CLIQUE PARA O ACESSO AO TRABALHO OU CLIQUE PARA ACESSAR ANAIS DO EVENTO.

Essa pesquisa parte do processo de transformar a teoria em uma prática, questionando o pensamento colonial acerca de quais corpos fazem parte do imaginário coletivo artístico contemporâneo no e do sul do Brasil. Para desenvolver esta pesquisa, utilizei-me dos chamados cartões de visita, ambrótipos, cenótipos, fotografias coloridas a óleo, aquarela ou pastel, além de retratos para broches e medalhas - produzidos pelo fotógrafo Christiano Jr., (link: https://brasilianafotografica.bn.gov.br/?p=14617 ) (ANDRADE J, 2021) - fotografias as quais continham e protagonizavam os corpos de escravos/as. A identidade nacional foi e continua sendo construída sem a devida valorização da cultura negra, o que pode ser comprovado pelo fato de que é comum percebermos, hoje, a sua negação, inclusive por afrodescendentes, julgados historicamente na condição de inferioridade intelectual à do branco (CAVALLEIRO, 2001). Além disso, os corpos racializados ali retratados, não recebiam os seus direitos de imagem, mas seu retrato era vendido como souvenir para os trópicos, respondendo à demanda por um consumo exótico.  A partir destes cartões de visita, desenvolvi na mesma temática, os chamados de cartões de visita, porém agora como um tipo de infiltração, usando de referência a obra de Monique Burigo (acervo LEEDA, 2024), estes cartões contemplaram os corpos de intelectuais negras no eixo sul do Brasil. Em sua estrutura-apresentação, os cartões terão uma breve biografia sobre elas e logo atrás um QR Code, que ao escaneá-lo, direcionarão o público para um texto amplo sobre as artistas e pesquisadoras, vinculado ao site oficial do LEEDA na UFSM (link https://www.ufsm.br/projetos/pesquisa/leeda/propagacoes-anticoloniais). Esta é uma plataforma afro-brasileira de mapeamento e difusão de artistas negros/as/es. Visa-se aqui ampliar e visibilizar a produção artística de autoria negra no Brasil, apresentando sua multiplicidade, seus inter-relacionamentos e sua abrangência (ANDRADE, 2017), (link https://projetoafro.com/ )

 contribuindo com um Arquivo-virtual de intelectuais negras, sendo uma forma de salvaguardar essas informações e divulgá-las. Entre os nomes - entre os arquivos - estão as vozes que contam suas próprias histórias, suas próprias epistemologias. Esta pesquisa faz parte dos projetos de divulgação científica e artística feitos pelo projeto de Ensino “ArquivA: arquivos e acervos de artes visuais”, o qual visa ampliar a divulgação de pesquisadoras-artistas mulheres buscando formas de se arquivar as informações de diversas intelectuais e de suas contribuições para a crítica e histórias das artes, com influência do Projeto Salão impossível o qual visa essa “impossibilidade”, algo fora do comum, sendo criado a partir da institucionalização dos Salões de Arte Clássica. Essa proposta faz parte das propostas artísticas do Laboratório de Pesquisa de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (CNPq/LEEDA-CAL/UFSM).

TEMA 

Buscando uma reflexão crítica sobre a construção da identidade nacional e a exclusão histórica de corpos de intelectuais negras do imaginário artístico brasileiro, especialmente no eixo sul brasil. Desenvolvendo cartões de vista, como um meio de infiltração decolonial, com a ressignificação desses cartões como um meio de valorização e visibilidade das intelectualidades e produções artísticas negras, cartões os mesmos - que em período colonial - eram usados para reforçar estereótipos e o consumo “exótico”.

Contribuindo para um arquivo-vivo de artistas negras contemporâneas e suas produções, dando destaque aos corpos e vozes que a muito não estavam nos espaços, que a muito “não existiam”. Assim, contribui para um processo de descolonização da arte e do conhecimento, promovendo memória, reconhecimento e reparação simbólica dentro do campo das artes visuais e da pesquisa acadêmica brasileira, infiltrando.

Ao clicar na imagem, você será redirecionado a pagina da imagem com a descrição da mesma. Essa descrição contem informações biográficas & curriculares referente as artistas.

Para acessar os cartões com alta resolução, ACESSE O DRIVE.

PUBLICAÇÕES 

ESTRATÉGIAS E INFILTRAÇÕES ANTICOLONIAIS NA ARTE: MULHERES INTELECTUAIS NEGRAS CONTEMPORÂNEAS

Sofia Oliveira Silva Santos¹ (IC), Thays Tonin¹ (O) ¹Departamento de Artes Visuais, Universidade Federal de Santa Maria. 40 JORNADA ACADEMICA INTEGRADA. BANNER AQUI.

COLABORAÇÕES

Arquivofagias

Isto não é uma biblioteca. É uma intervenção.

A professora Thays Tonin, lotada no Departamento de Artes Visuais do Centro de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) torna público(a) a abertura de inscrições para seleção de acadêmicos dos cursos de graduação da Universidade Federal de Santa Maria para Bolsa de Iniciação Científica obtida junto ao Edital 017/2025 – IC Unificado. As informações sobre a bolsa e os demais detalhes sobre requisitos e exigências do bolsista constam no Edital 017/2025 – IC Unificado e que devem ser consultadas antes de se submeter ao processo de seleção.

Veja mais em:  https://www.ufsm.br/pro-reitorias/prpgp/editais/017-2025 

Atualização do cronograma:

VEJA O RESULTADO FINAL DA SELEÇÃO AQUI: 

Resultado final IC 2025

Para acessar clique nas imagens de capa com link direto para nossa página no Sistema Tainacan.

OBS: para arquivos em qualidade mais alta (acima de 60MB), solicite cópia pelo e-mail do laboratório: leeda.ufsm@gmail.com 

PUBLICAÇÕES ARTÍSTICAS

RESUMOS EXPANDIDOS - 
Jornada Acadêmica Integrada da UFSM

TRABALHOS DE CONCLUSÃO DE CURSO

TRINDADE, Liara de Mello.  QUANDO A PESQUISA SONHA COM A UTOPIA. Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Curso de Graduação em Artes Visuais da UFSM. Orientadora: Prof.ª Dr.ª Thays Tonin. Santa Maria, RS - 2024.

Acesse aqui.

ARTIGOS COMPLETOS

TESES E DISSERTAÇÕES

MATERIAIS DE MEDIAÇÃO EDUCATIVA EM MUSEUS (Produção com financiamento do FIEN - Fundo de incentivo a Educação, 2024)

Participação em catálogos (registros de exposições artísticas coletivas)

ACESSE O EDITAL COMPLETO EM: https://www.ufsm.br/app/uploads/sites/928/2025/04/EDITAL-LEEDA-01-2025.pdf

RESUMO:

1. DO OBJETO E DA PROPOSTA

1.1 Chamada pública para artistas e interessadas(os)(es) em geral para participar da exposição coletiva intitulada Salão Impossível, a qual tem por objetivo promover e divulgar a produção artístico-cultural contemporânea, propondo uma exposição a partir das seguintes questões:

1.1.1 A quem foi negada a possibilidade de participação em Salões de Belas Artes? Para quais corpos foi impossível participar de mostras, bienais, premiações e outras validações do circuito artístico no século XIX e XX? Como propor, então, um salão de artes que pode e deve ser ocupado por diferentes corpos? O que acontece com a produção/divulgação artística quando espaços institucionais são receptivos e incentivadores do fazer-saber de artistas que co-existem em mundo com diferentes gêneros, etnias, classes?

1.1.2 Quais obras foram consideradas obscenas demais, provocativas demais, subversivas demais, profanas demais, para serem aceitas como “arte” nos salões modernos? Quais obras foram, portanto, impossíveis demais para representarem os valores artísticos de Salões de Arte no Brasil?

1.1.3. Como propor uma exposição onde artistas apresentam seus projetos impossíveis de obras que em outros períodos seriam negadas, seja por sua impossibilidade material, seja por seu teor crítico, dissidente e/ou revolucionário?

1.1.4 Um Salão de Artes pode expor somente projetos de obras impossíveis? Para a seleção, serão consideradas “obras impossíveis” os fazeres que se encontram no arco de obras propostas por sujeites que foram excluídos dos espaços expositivos e que proponham obras cujos projetos flertam com a ideia de impossível/impossibilidade de realização técnica/material/formal/crítica e etc.

1.2 Realizar uma exposição artística a partir de obras propostas por artistas, de seus projetos “impossíveis”, oferecendo ao público amplo (interno e externo à universidade) momentos de mediação e conversas com artistas e professoras(es) sobre as obras selecionadas.

1.3 Abrir chamada pública para interessadas(os)(es) em discutir sobre as artes no eixo-sul (RS, SC e PR), dentro das temáticas da exposição, para expor suas obras nos espaços da UFSM; Não há limitação relativa ao local de residência de quem se inscrever, contudo, haverá pontuação extra para as inscrições que toquem nas temáticas deste eixo.

1.4 Os trabalhos selecionados serão expostos nas salas expositivas do Acervo Artístico entre 1º de julho de 2025 e 15 de agosto de 2025.

1.5 A exposição faz parte do projeto “Exposição Coletiva: O Salão Impossível” (n. 061942). Acesse o projeto em: https://portal.ufsm.br/projetos/publico/projetos/view.html?idProjeto=424255

link para o edital:

EDITAL LEEDA 01-2025

link para o formulário de inscrição:

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO – LEEDA-01-2025

• CRONOGRAMA GERAL

A Pró-Reitoria de Extensão da Universidade Federal de Santa Maria, por meio do Observatório de Direitos Humanos, torna pública a abertura de inscrições para seleção de acadêmicos dos cursos de Artes Visuais da UFSM para Bolsa de Extensão Universitária, conforme Resolução 01/2013.

FORMULÁRIO DE INSCRIÇÃO: https://forms.gle/7A7AmpPMfTZT1jMp7 

VEJA O EDITAL COMPLETO ABAIXO. 

EDITAL 003 EXT-LEEDA

O professor(a) Thays Tonin da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) torna público(a) a abertura
de inscrições para seleção de acadêmicos dos cursos de graduação e/ou profissionalizante das escolas técnicas da Universidade Federal de Santa Maria para Bolsa de Iniciação Científica obtida junto ao Edital FIPE 002/2024.
As informações sobre a bolsa e os demais detalhes sobre requisitos e exigências do bolsista constam no Edital
FIPE 002/2024 e que devem ser consultadas antes de se submeter ao processo de seleção.

https://www.ufsm.br/pro-reitorias/prpgp/bolsas-fipe-centro-de-artes-e-letras-cal

UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA MARIA

LABORATÓRIO DE PESQUISA EM ESTÉTICAS E EPISTEMOLOGIAS DESCENTRADAS DAS ARTES – LEEDA

GRUPO DE PESQUISA CNPq EPISTEMOLOGIAS DESDE AS ARTES: TEORIAS ESTÉTICAS E ARQUIVOS POLÍTICOS INDISCIPLINARES

EDITAL No 001/2024/LEEDA

De conformidade com o Regulamento Geral de Laboratório Didáticos do Centro de Artes e Letras da UFSM, encontram-se abertas as inscrições para preenchimento de 04 vagas para estudante Monitor(a) Voluntário(a) de Laboratório.

O LEEDA – Laboratório de pesquisa em Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes funciona na sala 1337 do bloco 40A do Centro de Artes e Letras da UFSM, e pretende ser uma sala de leituras e exercícios de pesquisa imagéticos abertos aos estudantes diariamente. Assim, o LEEDA é um espaço de estudos e investigação em metodologias de pesquisa das artes visuais, coletivas e individuais, em diálogos com as propostas de Museu Virtual de Griselda Pollock (2010), Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, Gertrud Bing e Fritz Saxl (1929) e descentramentos e simultaneidades de Andrea Giunta (2020). O Espaço físico do laboratório conta com um acervo de livros e imagens, televisor, computador e wi-fi.

A atividade de monitoria voluntária do LEEDA será de abril a dezembro de 2024. Aos monitores caberá:

– Ter conhecimento das normas do laboratório;

– dispor de carga horária de 4 horas semanais para atividade presencial;

– Manter o espaço organizado e limpo conforme uso de discentes;

– Manter o espaço aberto em dias específicos para consulta de acervo físico;

– responsabilizar-se pelo empréstimo local dos materiais, mantendo registros;

– participar de grupos de estudos;

– digitalizar materiais oferecidos pelas(os) professoras(es) para o acervo;

– divulgar atividades e atualizações do laboratório nas redes sociais e sites oficiais do projeto;

– estar em contato com a coordenadora sobre questões do uso e manutenção do laboratório;

– apresentar, bimensalmente, uma resenha do livro escolhido como leitura individual do grupo de estudos;

– produzir um relatório final de atividades a ser entregue em dezembro de 2024.

Todos os monitores terão acesso à chave do laboratório pela portaria do CAL, devendo assinar e devolver todos os dias de utilização do espaço. Além disso, serão registrados no projeto de pesquisa do LEEDA2 e poderão participar de atividades internas do laboratório em conjunto com os eventos produzidos pelo Grupo de Pesquisa. Somente os monitores selecionados poderão ter acesso à chave do laboratório e a organização de horários abertos ao público será estipulado pela coordenadora na porta do espaço. Não haverá cessão de material ou equipamento fora do espaço do laboratório. Ressalta-se que o espaço não será de uso individual dos monitores e poderá ter uso conjunto com a coordenadora, inclusive em dias abertos ao público.

Pré-requisito: discente de Bacharelado ou Licenciatura em Artes Visuais regularmente matriculado.

SELEÇÃO DE MONITORAS(ES)

Horário da Entrevista: 25 de março, segunda-feira, 14h00min, Sala 1337 do CAL, 3° andar do prédio 40.

Apresentar: comprovante de matrícula 2024.1

Santa Maria-RS, 22 de março de 2024.

Edital_001_2024LEEDA

CARTOGRAFIAS ARTÍSTICAS NO EIXO-SUL

Desde 2024, estudantes da graduação em Artes Visuais desenvolvem pesquisas individuais e coletivas, propondo uma relação crítica entre si. Desta forma, as pesquisas de Iniciação Científica do LEEDA entendem que as histórias das artes são um campo de problemas epistemológicos, e não uma disciplina fechada em si. Em outros termos, estudantes são incentivados a construir novos "arquivos visuais", recontando, a partir e com as artes, como é possível atuar sobre as narrativas oficiais, para reconhecer as presenças e as contribuições de diferentes grupos sociais nos fazeres e nos saberes artísticos. 

Clique na imagem ao lado para acessar o resumo imagético das pesquisas.

Estudantes participantes 2024-2025: veja sobre cada pesquisa em: <PARTICIPANTES>

Acesso às páginas dos projetos LEEDA: 

Acesso as informações oficiais dos projetos de Ensino, Pesquisa e Extensão vinculados ao LEEDA.

Professoras vinculadas aos Projetos de Pesquisa, Ensino e Extensão do LEEDA

[em edição]

Thays Tonin (Coordenadora) - UFSM DART/PPGART

Título da pesquisa em andamento: Arquivofagias: teses para uma pesquisa-manifesto (2023-2024)

Resumo da formação: Professora colaboradora do PPGART/CAL/UFSM (2024-), na Linha de Pesquisa Arte e Transversalidade. Doutora pela Università degli Studi della Basilicata (Itália), no Dipartimento delle Culture Europee e del Mediterraneo, nos setores científico-disciplinares “L-ART/04, Critica artistica” e “M-STO/04, Storia contemporanea” (Ministero dell’Istruzione e del Merito, Italia) – Doutorado em Artes Visuais com Reconhecimento MEC e Validação pela PPGAV/UFRGS.  Mestra em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGAV/ UDESC, 2022) e Mestre em História Cultural pelo Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal de Santa Catarina (PPGH/UFSC, 2015).  Fez Pós-Doutoramento em Filosofia Moral pela Universidad de La Rioja (Espanha UNIRIOJA, 2023) e também Pós-Doutoramento em Artes Visuais (Ênfase em Teoria e História das Artes Visuais) pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC, 2022). Graduada em História (Bacharelado e Licenciatura) pela Universidade Federal de Santa Catarina (2013). Lider o Grupo de Pesquisa CNPQ /UFSM “Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares”.

Link para Publicações/Exposições recentes:  https://ufpel.academia.edu/ThaysTonin

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/1361834796813729

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Participantes:

BAVARESCO, E.

Resumo da formação:

Graduanda do curso de Artes Visuais Licenciatura desde 2021, em fase de conclusão de curso. Bolsista PIBID (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) e vinculada ao PIVIC (Programa Institucional Voluntário de Iniciação Científica) do Grupo de Pesquisa CNPQ Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares, sob orientação da Prof Dr Thays Tonin. Pesquisa relações entre corpo e gênero na construção do imaginário sobre a “prenda” no Rio Grande do Sul. 

Link para portfólio ou CV: https://lattes.cnpq.br/6040196928938881

BRONDANI, R. L.

Resumo da formação:

Raiane Brondani de Lima, graduanda em Licenciatura Artes Visuais UFSM. Membro do Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA) e do Laboratório de Artes Gráficas (LabGraf), faz parte do Diretório Acadêmico Rosana Paulino (DARP), possui experiência em ações de conservação e restauro de documentos em suporte de papel, tendo participado de exposições coletivas em 2023 e 2024. Pesquisa mulheres, arquivo e restauração.

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/1084199228788421

DE DEUS, L.

Resumo da formação:

Caiçara, natural de Ubatuba-SP. Discente de Artes Visuais - Licenciatura Plena em Desenho e Plástica pela UFSM,  desde de 2023. Membro do LEEDA e LabGRAF, participante do projeto “TraduzA - grupo de pesquisa em tradução: arquivos & artes visuais” e atualmente é a pessoa responsável pelo arquivo e acervo do LabGRAF.

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/9300102017261259

DIAS, Vanessa Cristina

Resumo da formação:

Vanessa Cristina Dias é doutoranda pelo Programa de Pós-graduação em Artes Visuais (CAL/UFSM) com ênfase em História, teoria e crítica na linha de pesquisa Arte e Transversalidade. Mestre em Educação (Scrito sensu) pelo Programa de Pós-graduação em Educação (FaE/UFPel). Especialista em Artes (Lato sensu) e graduada em Artes Visuais - licenciatura (CA/UFPel). Artista e pesquisadora in(ter)disciplinar em Artes Visuais, Filosofia, Crítica cultural e Psicologia social. Faz parte de grupos de pesquisa Caixa de Pandora: arte, gênero e memória (CNPq/UFPel), Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares (CNPq/UFSM) e Humanitas - Núcleo de Pesquisa em Epistemologias, Práticas e Saberes interdisciplinares (CNPq/UFSC), entre outros. Foi bolsista CAPES durante o mestrado. Na graduação foi bolsista do PIBID - Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (CAPES) e do PET - Programa de Educação Tutorial (CAPES) Artes Visuais (CA/UFPel). Atualmente faz parte do projeto “ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais”, no grupo de pesquisa TraduzA (LEEDA-UFSM).

colocar link para a dissertação de mestrado e pro trabalho de especialização

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/4896954410037934

FRUTUOSO, M.

Resumo da formação:

Graduando em Artes Visuais Bacharelado na UFSM (Universidade Federal de Santa Maria). Pesquisador PIVIC LEEDA/UFSM Grupo de Pesquisa CNPQ Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares, sob orientação da Prof Dr Thays Tonin. Membro ativo Laboratório de Pesquisa em Tecnologia e Mídias Digitais (LABART/UFSM), sob coordenação do Prof. Dr. Fernando Codevilla. Formado no Curso de Extensão em Cinema e Produção Audiovisual da UFSM. Produz pesquisa em Iconologia e História da Arte descentrada no Eixo Sul. Produz, também, em Artes do vídeo.

colocar link para o trabalho do SIGAM

Link para portfólio ou CV: https://lattes.cnpq.br/5354780189860451

 GRASEL, B.

Resumo da formação:

Bolsista no Acervo Artístico da UFSM, com ênfase de atuação no projeto de extensão Vestido de Berenice (063620 - UFSM). Graduanda em Artes Visuais, bacharelado, na UFSM (Universidade Federal de Santa Maria), iniciou o curso no primeiro semestre de 2024 e faz parte do projeto “ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais”, no grupo TraduzA LEEDA/UFSM. Pesquisadora PIVIC - LEEDA/UFSM - Grupo de pesquisa CNPQ “Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares”, sob a orientação da Prof Dra. Thays Tonin. Atualmente pesquisando sobre ¨Os impactos dos estigmas dos fazeres têxteis na arte do Rio Grande do Sul¨, buscando compreender como o saber-fazer têxtil, tradicionalmente associado ao feminino, foi desvalorizado e diferenciado a partir da sua construção como artesanato. Sendo assim, questionando sobre a construção de estereótipos que afetam o reconhecimento dessas produções. Participante do projeto de extensão ¨Cartas entre Artistas, Pesquisadoras e Intelectuais: Grafia da Subjetividade¨ e no grupo de pesquisa CNPQ- Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB/UFSM), ambos sob coordenação da Prof Dra. Rosa Maria Blanca Cedillo. Em 2024 foi bolsista FIEN pelo projeto “ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais” (LEEDA/UFSM). Possui Interesse na área de Arte Têxtil.

colocar link para o trabalho do SIGAM

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/6533123172047088

LUSTOSA, M. V. V.

Resumo da formação:

Graduando em Artes Visuais, Licenciatura, na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM),  Em 2025 foi Bolsista FIEN pelo projeto "ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais”, vinculado ao grupo TraduzA LEEDA/UFSM. Participou na organização da publicação "Arte e Memoria em Tempos de Catástrofe".

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/5723220686813025

MACIEL, J. I. S.

Resumo da formação:

É gaúche, não-binárie e licenciande em Artes Visuais pela UFSM desde 2023. É bolsista FIEN vinculade ao projeto “ArquivA: práticas em acervos e arquivos de artes visuais”, trabalhando nos projetos “TraduzA - grupo de pesquisa em tradução: arquivos & artes visuais” e “Café Filósofico”. Tem como áreas de pesquisa iconologia, arte revolucionária e manifestos. Também faz parte do Laboratório de Desenho e Iconografia (Signum) e é membre do Diretório Acadêmico Rosana Paulino.

https://tainacan.ufsm.br/leeda/mnemosyne/arte-e-memoria-em-tempos-de-catastrofe/

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/9890479205420261

Medeiros, F. T.

Resumo da formação:

Artista, nascida em 2000, natural de Itaara no Rio Grande do Sul, estudante de graduação do curso de Artes Visuais Bacharelado da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) desde 2020, em fase de conclusão de curso, orientada pela Profa. Dra. Thays Tonin. Bolsista PIBITI CNPQ em projeto artístico para o Laboratório de Fala (LabFala) do Curso de Fonoaudiologia, pesquisadora membro do Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), membro do Laboratório de Pesquisa em Arte Contemporânea, Tecnologia e Mídias Digitais (LABART). Pesquisa o desdobramento e a evolução da imagem da deusa grega Hekate ao decorrer dos séculos, como ela é representada no contemporâneo, o que possivelmente ocasionou as alterações em suas imagens nas culturas e como se cria um imaginário coletivo a respeito da mesma em uma sociedade.

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/8461984154344445

 RAUBER, R.

Resumo da formação:

Atualmente está fazendo Graduação em Artes Visuais - Licenciatura Plena em Desenho e Plástica pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). foi bolsista do PIBID - Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (CAPES) e foi bolsista vinculada ao Programa FIEnEB -  Fundo de Incentivo ao Ensino Conexão Educação Básica. Membra ativa do Laboratório de Artes Gráficas (LabGRAF), atuando na organização de catalogação de exposição(es). Membra ativa do Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), onde participa do projeto “TraduzA - grupo de pesquisa em tradução: arquivos & artes visuais”, “Café Filosófico” e o projeto de extensão “Exposição Coletiva: O salão impossível” sob orientação da Profa.Dra. Thays Tonin. Tem interesse em pesquisa em mulheres, memória, arquivo e bordado. 

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/3046111421403912

 S.O. S, Santos.

Resumo da formação:

Graduanda de Artes Visuais Bacharelado, 2024; 04/10/2005. Estou vinculada ao projeto TraduzA, Salão Impossível, Iniciação Científica voluntária, todos ligados ao Laboratório de Estéticas e Epistemológicas Desde as Artes (LEEDA). Como pesquisadora, estudo sobre arte, corpo negro, iconologia, eixo sul, contemporaneo; Como a iconologia do corpo racializado na história da arte, influencia nosso imaginário coletivo contemporâneo? buscando entender como e onde temos a presença do corpo negro no campos das artes visuais, de forma a se compreender quais os cânones da historia da arte que os classifição e precificam de tal modo em nossa sociedade atual e no mercado da arte.

colocar lionk pro trabalho publicado no sigam em 2025 e na JAI em 2024

Link para portfólio ou CV: http://lattes.cnpq.br/3590392303402315

Estudantes de graduação e pós-graduação vinculados(as) aos Projetos de Pesquisa, Ensino e Extensão do LEEDA

[em edição]

Pesquisadoras convidadas [ externos à UFSM ]

[em edição]

Nome

Título da pesquisa em andamento:

Resumo da formação: 

Link para Publicações/Exposições recentes:

Link para portfólio ou CV:

O LEEDA e seu coletivo chamam todes para estudar juntes alguns dos livros e textos mais importantes para entender a teoria, história e crítica de arte no contemporâneo. 

O Café Filosófico é aberto a todes interessades em ler juntes e debater sobre a relação entre estética e política das/nas artes hoje. 

No mês de abril o coletivo escolheu a leitura do texto "Introdução ao Atlas Mnemosyne" de Aby Warburg, visto que a proposta metodológica que o Instituto warburguiano leva nas últimas décadas influenciou os estudos culturais, histórico-artísticos, expográficos e curatoriais no brasil. Não é necessário ter feito a leitura do texto previamente. A leitura será feita em conjunto, pressupondo pausas para o debate conceitual.

Os encontros acontecem nas quintas-feiras das 18:00-20:00, no prédio 40 (CAL), na sala 1337, espaço físico do LEEDA. 

Traga sua caneca e participe!

Interessades em acessar o PDF do livro antes do encontro, podem mandar um e-mail solicitando-o em: arqvivofagias@gmail.com .

O LEEDA – Laboratório de pesquisa em Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes funciona na sala 1337 do bloco 40A do Centro de Artes e Letras da UFSM, e pretende ser uma sala de leituras e exercícios de pesquisa imagéticos abertos aos estudantes diariamente. Assim, o LEEDA é um espaço de estudos e investigação em metodologias de pesquisa das artes visuais, coletivas e individuais, em diálogos com as propostas de Museu Virtual de Griselda Pollock (2010), Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, Gertrud Bing e Fritz Saxl (1929) e descentramentos e simultaneidades de Andrea Giunta (2020). 

O laboratório é a central do projeto de pesquisa “Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares”, que pode ser acessado em: https://portal.ufsm.br/projetos/publico/projetos/view.html?idProjeto=75188 

Além disso, outros projetos (de ensino e extensão) estão em andamento por participantes do projeto. Acesse mais informações em: link

Coordenação: Prof^a Dr^a Thays Tonin (CAL-DART)

Contato: thays.tonin@ufsm.br

UFSM – CAL – Prédio 40
Sala 1337

Santa Maria – RS

contato:

• thays.tonin@ufsm.br

Apresentação

LEEDA – Laboratório de pesquisa em Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes funciona na sala 1337 do Prédio 40 do Centro de Artes e Letras da UFSM, e pretende ser uma sala de leituras e exercícios de pesquisa imagéticos abertos aos estudantes diariamente. Assim, o LEEDA é um espaço de estudos e investigação em metodologias de pesquisa das artes visuais, coletivas e individuais, em diálogos com as propostas de Museu Virtual de Griselda Pollock (2010), Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, Gertrud Bing e Fritz Saxl (1929) e descentramentos e simultaneidades de Andrea Giunta (2020). 

O laboratório é a central do projeto de pesquisa “Epistemologias desde as artes: teorias estéticas e arquivos políticos indisciplinares”, que pode ser acessado em: PROJETO

Além disso, outros projetos (de ensino e extensão) estão em andamento por participantes do projeto. Acesse mais informações em: PROJETOS [link]

Coordenação: Profa Dra Thays Tonin (CAL/UFSM) - thays.tonin@ufsm.br

Instagram com novidades dos projetos: @leeda.ufsm

Arquivofagias

Isto não é uma biblioteca. É uma intervenção.

O LEEDA e seu coletivo chamam todes para estudar juntes alguns dos livros e textos mais importantes para entender a teoria, história e crítica de arte no contemporâneo. 

O Café Filosófico é aberto a todes interessades em ler juntes e debater sobre a relação entre estética e política das/nas artes hoje. 

 Não é necessário ter feito a leitura do texto previamente. A leitura será feita em conjunto, pressupondo pausas para o debate conceitual.

Os encontros acontecem quinzenalmente nas quartas-feiras das 18:00-20:00, no prédio 40 (CAL), na sala 1337, espaço físico do LEEDA. Traga sua caneca!

informações sobre as leituras são atualizadas em:

https://www.instagram.com/leeda.ufsm/ 

EXPOSIÇÃO REALIZADA NO ACERVO ARTÍSTICO DA BIBLIOTECA CENTRAL (BC)

01/07/2025 - 15/08/2025

A primeira edição deste Salão de Artes contou com o apoio da Casa Verônica e ODH, CAL e dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais: LEEDA, LASUB e LABACCC}}}.

A exposição coletiva, feita com uma chamada pública nacional, faz emergir as seguintes questões

Quais obras foram consideradas provocativas demais, subversivas demais, profanas demais, para serem aceitas como “arte” nos Salões de Belas Artes modernos? Quais obras foram, portanto, impossíveis demais para representarem os valores artísticos de Salões de Arte no Brasil? Quais perguntas podemos fazer sobre estes limites?

Utilidades

Sobre

Projetos

Participantes

Materiais dos grupos de estudos

Departamento de Artes Visuais (DART) 
Centro de Artes e Letras - UFSM

Responsável: Profa Dra Thays Tonin (https://ufsmpublica.ufsm.br/docente/26107/)

Endereço Completo: CAMPUS SEDE - Av. Roraima nº 1000,  Prédio 40, sala 1337.  CAL/UFSM. Bairro Camobi, Santa Maria - RS. CEP: 97105-900

"ArquivA: Práticas em Acervos e Arquivos de Artes Visuais” (061985) pensando a tradução como metodologia de ensino e pesquisa surge então o grupo de pesquisa em tradução: Arquivos & Artes Visuais TraduzA, onde será realizada a tradução e a discussão de textos com escritas feministas.
O projeto é vinculado ao Laboratório de Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA - 061831). Os encontros serão realizados de forma quinzenal, no LEEDA sala 1337 do prédio 40 - CAL (Centro de Artes e Letras).

Tradução atual: Women, Art and Society - Whitney Chadwick