O centenário de nascimento do pianista e compositor suíço-brasileiro Jean Sebastian Benda será comemorado em 2026.

Nascido em 1926, Benda foi uma figura central na música erudita no Brasil, especialmente no Rio Grande do Sul. Membro de uma ilustre linhagem de músicos (descendente de Franz e Georg Benda), estudou no Conservatório de Genebra e foi discípulo do lendário pianista Edwin Fischer.

Mudou-se para o Brasil na década de 1950, lecionando inicialmente na Universidade da Bahia antes de se radicar em Santa Maria. A partir de 1965, tornou-se professor na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), onde fundou o Concurso para Jovens Músicos, evento que impulsionou carreiras por décadas.

Casou-se com a pedagoga Luzia Dias, com quem teve cinco filhos, todos músicos. Viveu no Brasil por 29 anos antes de retornar à Suíça em 1981.

Homenagens e Reconhecimento

Sala Sebastian Benda: Em reconhecimento à sua contribuição, a principal sala de concertos dos cursos de Música da UFSM, em Santa Maria, leva o seu nome.

Acervo Histórico: Registros de suas apresentações e atuações pedagógicas estão preservados no Projeto Retalhos da Memória de Santa Maria.

Bem-vindos, discentes!

Desejamos a todos um excelente semestre letivo, repleto de aprendizagem, integração e acolhimento em nossa Universidade.

Para a primeira semana de aulas, preparamos um conjunto de atividades muito especiais.

Observações importantes:

1) Haverá emissão de certificado de participação, válido como ACG (Atividades Complementares de Graduação), para todas as atividades realizadas no prédio 40B;

2) Recomendamos a leitura atenta da descrição das atividades de interesse e, quando indicado, a preparação prévia do material solicitado, conforme informado na programação completa (clique aqui);

3) Não será necessário realizar inscrição prévia. Basta comparecer à atividade desejada;

4) Para maior integração de nossa comunidade acadêmica, é muito importante que todos participem do maior número possível de atividades!

Parabéns pela aprovação! A partir de agora, você faz parte da UFSM. Sabemos que o início da vida universitária traz muitas dúvidas: onde comer? como chegar ao campus? como fazer a carteirinha? Confira as principais dicas neste link.

Curso de Formação Continuada em Fagote

Prof. Glaubert Nüske

Programa de Extensão Fagoteando (UFSM)

Estão abertas até o dia 15 de março de 2026 as inscrições para o Curso de Formação Continuada em Fagote, oferecido pela UFSM.

As inscrições devem ser realizadas através do link de formulário abaixo:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeDbcr4C-p7qQZzEcmZkhWFlBBuZz8hoSWGYwFWySzlTH9_-A/viewform?usp=sharing&ouid=110278693348091195112

O início das aulas está previsto para abril de 2026.

Descrição do Curso:

Este curso intensivo de extensão está estruturado em três níveis (1,2 e 3), dividido em três módulos para cada nível, e visa capacitar professores de música que atuam em projetos ou escolas, bem como regentes de bandas e orquestras jovens no ensino e prática do fagote. O curso combina teoria e prática, com foco em habilidades técnicas, repertório, e o mercado de trabalho, além de atuar como uma ponte entre a UFSM e a comunidade.

Para participar do curso, o estudante deverá possuir o instrumento fagote.

Cada nível é constituído de três encontros semestrais (intensivos e presenciais), totalizando a carga horária de 30h.

As aulas acontecerão aos sábados e domingos (estes, previamente agendados em comum acordo com a turma), em Santa Maria/RS, no prédio 40B da UFSM.

Para receber o certificado de conclusão de cada nível o estudante deverá cumprir no mínimo 70% da carga horária.

Para maiores informações: glaubert.nuske@ufsm.br

Para informações mais detalhadas, confira o PPC do seu curso.

Discente do curso de Música - Bacharelado, confira também as Normas Complementares de TCC de seu curso.

Discente do curso de Música e Tecnologia - Bacharelado, confira também as instruções gerais e quadro geral de prazos de seu curso.

O QUE É O TCC?

O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) é um trabalho acadêmico exigido ao final dos cursos de graduação que tem como objetivo demonstrar a capacidade do estudante de aplicar o conhecimento adquirido para a realização de um projeto específico. Espera-se que esse trabalho esteja alinhado a uma área de interesse do discente, relacionando-se com o seu perfil de atuação profissional e demonstrando capacidade de reflexão artístico-acadêmica.

Na UFSM, o TCC possui duas etapas. Em TTC I, o discente deve elaborar um projeto com temática relacionada às atividades e ao conhecimento adquirido ao longo de seu curso. Em TCC II, o discente deve desenvolver o projeto aprovado em TCC I, culminando na redação do trabalho escrito final e na sua defesa em sessão pública.

ATENÇÃO: é responsabilidade do discente o desenvolvimento do TCC, que deve ser conduzido sob supervisão do orientador.

Discentes do curso de Música - Bacharelado podem ser dispensados da realização das bancas de defesa do TCC I e II caso tenham publicado um artigo acadêmico enquanto discente do curso. O discente deve ser o primeiro autor do artigo, o qual precisa ter sido elaborado com a orientação de um docente de seu curso e publicado em uma revista indexada pela CAPES. Neste caso, o discente deve apresentar a íntegra do artigo já publicado, com ISBN e D.O.I. (se for o caso), ou carta de aprovação da revista (para artigos no prelo).

SOBRE O TCC

O TCC pode assumir dois tipos distintos:

1) Monografia: trabalho acadêmico mais tradicional, fundamentado na revisão bibliográfica e na adoção de um referencial metodológico para o desenvolvimento de uma pesquisa, visando adequado embasamento das conclusões apresentadas;

2) Memorial ou relato de experiência: trabalho mais autorreferencial, focado na narração e na reflexão sobre experiências práticas do discente e referente a uma produção artística ou pedagógica desenvolvida durante o TCC.

Tanto o projeto (TCC I) quanto a monografia ou memorial (TCC II) devem ser elaborados de acordo com as normas vigentes na UFSM sobre trabalhos acadêmicos. Assim, cabe ao discente conferir atentamente o Manual de Dissertações e Teses da UFSM e normas ABNT.

A ESCOLHA DO ORIENTADOR

A escolha do orientador é livre dentre os docentes que ministram aula em seu curso. Essa escolha deve levar em consideração o alinhamento entre a temática escolhida para o TCC e a área de atuação e conhecimento do docente. Excepcionalmente, pode-se indicar docente de outro departamento/unidade como orientador de TCC, condicionada à aprovação do Colegiado de Curso. Nesses casos, é necessário enviar solicitação formal à coordenação de seu curso, acompanhada de uma justificativa.

A figura do co-orientador é opcional, devendo ser acordada entre o discente e seu orientador.

Importante: o discente poderá solicitar a troca de orientador mediante justificativa por escrito enviada ao Colegiado de Curso, mas deve respeitar os prazo vigentes (ver mais adiante). Do mesmo modo, o orientador pode deixar a orientação do discente, caso este não cumpra as atividades e prazos acordados.

SOBRE A BANCA

Ao final de cada etapa do TCC deve ser realizada uma banca, onde o discente deverá defender o projeto (TCC I) outro a monografia/memorial (TCC II).

Obs.: discentes do curso de Música - Licenciatura não precisam realizar banca ao final de TCC I.

A composição da banca varia de acordo com o curso:

• Música - Bacharelado: composta por três membros, o orientador (presidente) e mais dois docentes; dois membros devem ser integrantes do Departamento de Música;
• Música e Tecnologia - Bacharelado: composta por três membros, o orientador (presidente) e mais dois docentes, devendo ainda incluir a indicação de um membro suplente;
• Música - Licenciatura: composta por dois membros, o orientador (presidente) e mais um docente.

A escolha dos membros da banca deve ser acordada entre discente o orientador, levando em consideração as possíveis contribuições e críticas que cada membro poderá fazer sobre o trabalho realizado.

ATENÇÃO: é responsabilidade do discente realizar o convite aos membros da banca, definir e confirmar a data de realização da banca, assim como reservar o local e os equipamentos necessários para sua realização com antecedência.

A banca de TCC I do curso de Música - Bacharelado deve ser aberta ao público. Para o cursos de Música e Tecnologia - Bacharelado, é facultativo a banca de TCC I ser aberta ao público.

Para todos os cursos, a banca de TCC II deve ser realizada em sessão pública.

Durante a banca, o discente deverá fazer uma apresentação oral de seu trabalho, com duração média de até 15 minutos (20 minutos para discentes de Música e Tecnologia - Bacharelado). Depois, haverá cerca de 20 minutos para arguição da banca, seguido de leitura do parecer final da banca. Discentes do curso de Música - Bacharelado possuem 10 minutos extras para demonstração prática (exemplos audiovisuais ao vivo ou pré-gravados), caso necessário. Maiores detalhes sobre a banca podem ser obtidos nos documentos específicos de cada curso, listados ao início dessa página.

O curso de Música - Bacharelado prevê a possibilidade de realização de bancas em formato online, a qual deve ser gravada. Em caso de dúvida, entre em contato com o coordenador de seu curso.

AVALIAÇÃO

Após apresentação do trabalho pelo discente e da arguição, os membros da banca devem se reunir para a emissão de um parecer conjunto e para a emissão da avaliação final APROVADO (equivalente a nota 7,0 ou superior) ou REPROVADO (equivalente a nota 6,9 ou inferior). As disciplinas TCC I e TCC II não preveem a possibilidade de exame final. Itens avaliados pela banca: coerência da bibliografia selecionada em relação ao texto desenvolvido; coerência dos objetivos propostos, da metodologia utilizada e dos resultados apresentados; relevância para a prática profissional do discente e para sua área de conhecimento.

PRAZOS

1- Solicitação de matrícula: ao início do semestre, o discente deverá solicitar matrícula à coordenação de seu curso, com indicação do orientador. Verifique com o coordenador do seu curso o procedimento exato a ser seguido.

2- Definição da banca:  em até 30 dias antes da realização da banca, o discente deverá enviar à coordenação de seu curso a confirmação de que a banca está definida, devendo incluir a confirmação do orientador de que o discente está apto para a banca e a confirmação de aceite de participação dos demais membros.

3- Liberação para defesa: em até 15 dias antes da realização da banca, o discente deverá enviar à coordenação de seu curso a confirmação de realização da banca, incluindo a confirmação de todos os membros de que receberam cópia do trabalho. Obs.: discentes do curso de Música e Tecnologia - Bacharelado, devem enviar o texto final até 10 dias antes da realização da banca.

4- Realização da banca: a banca deve ocorrer dentro do período letivo, conforme calendário acadêmico oficial da UFSM. É responsabilidade do discente garantir que a banca ocorra dentro do prazo.

5- Entrega da versão final do trabalho escrito (apenas para TCC II): após a realização da banca, o discente terá até 15 dias para a entrega da versão final do trabalho, que deve incluir as correções solicitadas pela banca.

Pré-requisitos para solicitar matrícula em TCC I: aprovação na disciplina Metodologia da Pesquisa em Música (todos os cursos) e ter concluído 80% da carga horária do curso (apenas Música e Tecnologia).

Pré-requisitos para solicitar matrícula em TCC II: aprovação em TCC I.

TRAMITAÇÃO - PROCESSO PEN-SIE (APENAS TCC II)

Para a oficialização da entrega do exemplar final revisado referente à disciplina TCC II, é necessário que o orientador abra um processo PEN-SIE, anexando a ata com a avaliação final e o parecer emitido pela banca. Esse processo deve ser encaminhado ao discente, para que ele assine a ata, anexe a versão final do trabalho e o formulário de autorização de publicação. Depois, o processo é encaminhado para os demais membros, para assinatura, e então envia à secretaria integrada II.

Atenção: o processo não deve ser tramitado para a coordenação, conforme fluxograma abaixo:

Foram publicados novos editais para seleção de bolsas de Iniciação Científica. Há três oportunidades de bolsa na subárea da Música, ligadas aos projetos coordenados pelos professores Cláudia Bellochio (Educação Musical) e Arthur Rinaldi (Análise Musical).

Os editais de seleção dessas e de outras bolsas de IC na área de Artes estão divulgadas aqui.

Atenção para o prazo de inscrições: 01 a 06 de julho

Atualmente, há variadas formas de ingresso na UFSM. Nos casos dos Cursos de Música (Bacharelado e Licenciatura) e Música e Tecnologia, tratam-se das seguintes possibilidades: 

1) Processo Seletivo Música (todos os cursos);

2) Vestibular UFSM (somente os cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura)

3) SISU (somente o curso de Música - Licenciatura);

4) Ingresso/Reingresso (todos os cursos, a depender das vagas disponíveis);

5) Vagas Complementares (todos os cursos, a depender das vagas disponíveis).

Esses são os editais específicos de concorrência às vagas dos cursos. Para concorrer a vagas em qualquer um desses editais, a pessoa interessada precisa fazer a Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE), regulamentada em edital próprio. Os links para esses editais estão divulgados na página inicial da Música, assim como em nossas redes sociais.

Confira abaixo as informações específicas sobre a PCE e as diferentes modalidades de ingresso em nossos cursos.

PROVA DE CONHECIMENTO ESPECÍFICO MÚSICA UFSM (PCE)

A Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) é pré-requisito obrigatório para todos esses métodos de ingresso. Todo o processo é feito pela internet e envolve a submissão de links de vídeos (e arquivos extras, quando necessário), de acordo com as informações contidas no edital.

A Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) é composta por duas provas:

1) Prova de Conhecimento Prático (PROVA A): avalia a habilidade prática do candidato e varia de acordo com a opção de curso/habilitação;

2) Prova de Leitura Rítmica, Solfejo, Teoria e Percepção (PROVA B): avalia os conhecimentos e habilidades gerais do candidato e é a mesma para todas as opções de urso/habilitação. Os conteúdos da PROVA B englobam:

• Leitura Rítmica: executar oralmente um excerto dado contendo uma frase rítmica a 1 voz;
• Solfejo: entoar (cantar) elementos musicais básicos, como intervalos, escalas, tríades e tétrades;
• Teoria e Percepção: questões diversas sobre notas musicais, pautas, claves, figuras rítmicas, fórmulas de compasso, tom e semitom, acidentes, tonalidades e armadura, ligadura e ponto de aumento, intervalos melódicos e harmônicos, inversão de intervalos, métrica, compassos simples e compostos, escalas maiores e menores, graus da escala, tríades, padrões rítmicos e melódicos (tonais) a 1 voz.

A PCE tem edital próprio, independente dos editais de concorrência às vagas. O candidato aprovado na PCE receberá Certificado de Aprovação, que deverá ser usado para concorrer às vagas nos editais específicos (mencionados acima). 

O edital da PCE fica aberto em fluxo contínuo, duração média de 01 ano, e a pessoa interessada pode se inscrever a qualquer momento, tendo suas provas avaliadas dentro de JANELAS AVALIATIVAS divulgadas na página do edital. 

Confira o link para o edital aberto deste ano na página inicial da Música.

Não espere mais! Acesse o programa das Provas A e B, prepare seu material e inscreva-se na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE). Assim, com o seu certificado na mão, você poderá ingressar em um de nossos cursos no edital de vagas mais próximo!

Caso precise de ajuda na preparação para o processo seletivo, sugerimos algumas dicas em: Prepare-se para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

FORMAS DE INGRESSO NOS CURSOS DE MÚSICA

Veja mais detalhes sobre cada uma das formas de ingresso em nossos cursos. Fique atento, pois cada modalidade possui prazos e requisitos específicos.

Cuidado: leia com muita atenção as informações contidas no edital.

Em caso de dúvidas, entre em contato com as coordenações dos cursos.

1- PROCESSO SELETIVO MÚSICA - PSM

Principal forma de ingresso de estudantes nos Cursos de Música. O edital do Processo Seletivo Música (PSM) abre uma vez por ano, normalmente em meados do segundo semestre.

O PSM é composto de duas partes: 

1) Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM): podem ser usadas as provas do ENEM dos últimos cinco anos. Caso a pessoa interessada tenha feito mais de um ENEM nesse período, será utilizado o maior escore alcançado. 

2) Nota do Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE). 

2- VESTIBULAR UFSM

Atualmente apenas os cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura têm vagas disponíveis pelo Vestibular UFSM. O edital abre uma vez por ano e o estudante deverá observar calendário de provas conforme o Manual do Vestibular.

No caso do Vestibular, o Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) (ver texto acima) deverá ser obrigatoriamente apresentado pelas pessoas aprovadas, no momento da confirmação de vaga.

3- SISU/MEC

Atualmente apenas o Curso de Música - Licenciatura tem vagas disponíveis para ingresso via SISU/MEC. No caso do SISU, o Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) (ver texto acima) deverá ser obrigatoriamente apresentado pelas pessoas aprovadas, no momento da confirmação de vaga.

4- PROCESSO SELETIVO INGRESSO/REINGRESSO

Processo seletivo voltado a portadores de diploma, transferência interna, transferência externa e retorno a curso de graduação anteriormente abandonado. A quantidade de vagas abertas para cada curso varia a cada edital, que são publicados com periodicidade semestral. Para concorrer à vaga, a pessoa interessada deve apresentar Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE), ou inscrever-se na PCE no momento da inscrição no edital do Ingresso/Reingresso, se assim seu texto permitir.

5- PROCESSO SELETIVO VAGAS COMPLEMENTARES

Processo seletivo para ingresso em vagas anuais não preenchidas pelo PSM (todos os cursos) e pelo SISU (no caso do Curso de Música - Licenciatura). Normalmente ocorre nas primeiras semanas do primeiro semestre letivo de cada ano. Para concorrer a uma vaga, exige-se que a pessoa interessada tenha feito ao menos uma prova do ENEM nos últimos cinco anos, bem como que ela apresente o seu Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) dentro da validade.

OUTRAS FORMAS DE INGRESSO

Atualmente, os Cursos de Música da UFSM não podem ser acessados por novos estudantes a partir do Processo Seletivo Seriado.

ELABORAÇÃO DOS VÍDEOS

Confira o vídeo abaixo, com dicas sobre como produzir os vídeos relativos às provas A e B para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

A seguir, são fornecidas informações que poderão auxiliar o futuro candidato a escolher estudar na UFSM.

Por que estudar na UFSM?

Os cursos de Música da UFSM possuem um corpo docente qualificado e um bom suporte em termos de infraestrutura: há salas e laboratórios equipados, diversas oportunidades para aquisição de experiência musical nos grupos artísticos e grupos de pesquisa e extensão oficiais da UFSM, grande oferta de eventos artísticos, pedagógicos e culturais nos espaços da universidade, incluindo suas salas de concerto e auditórios. Após a graduação, o aluno poderá continuar seus estudos no curso de Especialização em Música.

A qualidade dos cursos de Música da UFSM pode ser avaliada pelo perfil de alguns de seus alunos egressos.

A UFSM também se orgulha de sua Política de Assistência Estudantil, oferecendo diversas ações e serviços de suporte aos seus alunos.

O candidato que se interessar por estudar na UFSM também pode obter informações sobre a cidade de Santa Maria, suas peculiaridades, espaços de infraestrutura, esporte e lazer.

Outras informações gerais podem ser obtidas na página Atrativos dos cursos de Música da UFSM.

Por que fazer um curso superior de Música?

Um curso superior de Música fornece ao interessado em seguir profissionalmente a carreira de Músico oportunidades de aprendizagem abrangentes e um ambiente de constante estímulo criativo e de troca de experiências. Um músico profissional pode atuar em diversas especializações, como instrumentista, cantor, regente, compositor, arranjador, produtor, sound designer, entre outras. O profissional da Música também pode atuar como professor em escolas especializadas, conservatórios, universidades e escolas regulares de ensino fundamental (por meio da Licenciatura).

A UFSM é uma das poucas universidades a ofertar o curso de Música e Tecnologia - Bacharelado.

Para auxiliar na tomada de uma decisão, você pode buscar mais informações no Guia do Estudante. Também é recomendado o Episódio do PodCast MusiCuriosos sobre o Músico Profissional.

O que é esperado do aluno de graduação em Música?

A realização da prova de conhecimentos específicos reflete a expectativa de que o aluno ingresse na UFSM com alguma formação básica em música, com conhecimentos práticos e teóricos mínimos para que possa acompanhar o conteúdo das disciplinas e de forma a manter um bom nível de nossos formandos.

Assim, planeje o com antecedência e prepare-se para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

Saiba que o ingresso não é o fim, mas o início de uma rotina de estudos mais regular, abarcando conteúdos relativos à prática instrumental/vocal, ao treinamento auditivo, além das diversas disciplinas teóricas, tecnológicas e pedagógicas, de acordo com o curso selecionado.

A Pró-Reitoria de Graduação – PROGRAD e as Coordenações dos Cursos de Graduação presenciais da Universidade Federal de Santa Maria tornam pública a abertura de inscrições à seleção por Ingresso/Reingresso em Cursos de Graduação presenciais da UFSM, para início de atividades acadêmicas no 2º semestre letivo de 2024, conforme o CRONOGRAMA e demais especificações deste edital.

O presente edital de Ingresso/Reingresso está em conformidade com as normas expressas na Resolução nº 013/2015 da UFSM, Portaria MEC nº 230, de 2007, Decreto nº 9.094, de 17 julho de 2017; Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei nº 12.089, de 11 de novembro de 2009, Lei nº 13.460, de 26 de junho de 2017, Lei nº 12.037, de 1º de outubro de 2009, Tabela de temporalidade do CONARQ, Guia Acadêmico da UFSM e Calendário Acadêmico vigente da UFSM.

Este edital é composto pela Parte Geral e pela Parte Específica de cada Curso de Graduação participante, seções que se complementam. A Parte Geral é normatizada pela PROGRAD. A Parte Específica é de responsabilidade de cada Curso de Graduação participante. Na presente publicação, partes Geral e Específica, constam as datas, normas e orientações para a participação na seleção, as quais deverão ser seguidas pelos candidatos.

Página oficial do edital: link. 

Material complementar para a PROVA B: link.

Divulgado edital para seleção de bolsista PROLICEN, para atuar junto ao projeto TOCAR, CANTAR E FORMAR COM EDUCAÇÃO MUSICAL, coordenado pela Profa. Claudia Bellochio.

Link o edital: CLIQUE AQUI

Apresentação: O Laboratório de Arte Sonora da UFSM (LARS) tem como intuito principal estimular a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações (Música Eletroacústica Acusmática, Música Eletrônica, Música Eletroacústica Mista, Live Electronics, Computer Music, Instalação Sonora, Paisagem Sonora, Sound Design, entre outros), além de fornecer suporte ao desenvolvimento de projetos de ensino, pesquisa e extensão da UFSM. 

Objetivos: estimular a criação e a difusão de obras de Arte Sonora que combinem a expressividade musical/sonora ao uso de novas tecnologias; realizar concertos, palestras e outros eventos que contribuam para a difusão deste repertório e do conhecimento a ele atrelado à comunidade interna e externa à UFSM; fomentar a criação de projetos de pesquisa, ensino ou extensão que explorem o uso da tecnologia musical; disponibilizar a infraestrutura tecnológica do Estúdio de Música Eletroacústica da UFSM para o desenvolvimento de projetos de ensino, pesquisa e extensão dos docentes do curso de Música da UFSM, assim como de docentes e/ou pesquisadores convidados de outras instituições nacionais e internacionais.

Principais atividades: o LARS abarca atividades de ensino, pesquisa e extensão, incluindo diversas atividades abertas ao público, como concertos e recitais, palestras, masterclasses, workshops e mesas-redondas. Dentre as atividades desenvolvidas, contam-se: oferta de disciplinas para os cursos de graduação e pós-graduação da UFSM, criação de obras de arte sonora e audiovisuais, apoio ao desenvolvimento de projetos de pesquisa e de extensão de docentes e discentes da UFSM, gravação e produção de registros fonográficos e audiovisuais. No laboratório também são desenvolvidas ações de ensino (disciplinas de graduação e pós-graduação, cursos livres, workshops), pesquisa (criação de obras, exploração das possibilidades de uso da tecnologia para a criação musical, desenvolvimento de novas tecnologias e novas técnicas) e extensão (realização de concertos abertos ao público, produção e gravação de registros audiovisuais).

Grupos de pesquisa: Todas as atividades do LARS estão ligadas ao grupo de pesquisa Música: Criação, Recepção e Compreensão, liderado pelo Prof. Dr. Arthur Rinaldi e pela Profa. Dra. Nayana Di Giuseppe Germano, ou ao grupo de pesquisa Criação Musical, Experimentação e Pesquisa Artística, liderado pelo Prof. Dr. Paulo Rios Filho.

Parcerias: O LARS faz parte da rede de laboratórios e estúdios da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME), visando unir forças no desenvolvimento de projetos e na realização de ações de cunho artístico e acadêmico.

 O LARS também possui as seguintes parcerias continuadas:

– Projeto Gestações Musicais (apoio para a realização de palestras, mesas-redondas e videoaulas)

Canal oficial no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvkdgABDRLrcoZT5oTFum3A/

– Projeto MusiCuriosos (apoio para a gravação e transmissão de podcasts e palestras)

Canal oficial no Youtube: https://www.youtube.com/musicuriosos

Link para os podcasts: https://anchor.fm/musicuriosos

Website oficial: www.musicuriosos.com

Infraestrutura: O LARS possui equipamentos profissionais para criação, edição e gravação de áudio, além de espaço adequado para a realização de concertos de obras eletroacústicas para um pequeno público, com ótimo isolamento acústico.

Equipamentos: uma plataforma principal, com uma ampla gama de softwares para a criação sonora, incluindo uma interface Kyma/Pacarana, concebida especificamente para a manipulação e criação sonora (sound design). Essa plataforma possui um controlador Oxygen 61 e um piano digital Yamaha P85S, além de estar conectada a uma mesa Yamaha LS-39, que controla um sistema octafônico de monitoramento (monitores M-AUDIO BX5a), via a interface de áudio MOTU 24I/o 96kHz. Há também duas plataformas secundárias, cada uma está conectada a uma interface M-AUDIO, um controlador Oxygen 61 e um fone AKG K271 MKII, que servem de apoio às atividades desenvolvidas no estúdio. Para a realização de concertos em locais externos, o LARS possui equipamentos para a realização de em até 8.2 canais, incluindo um MacBook Pro, uma interface TC Electronic StudioKonnect 48, oito caixas Mackie (SRM450) e dois subwoofers Yamaha (SW10 Studio). Para a realização de gravações, o estúdio possui dois microfones condensadores AKG Perception 170, três microfones dinâmicos Seinnheiser e845 e um gravador portátil M-AUDIO Microtrack II.

Infraestrutura de apoio: Além de seus equipamentos específicos, o LARS compartilha espaço e equipamentos com os demais laboratórios do curso de Música e Tecnologia da UFSM.

Atividades de pesquisa: atividades de pesquisa acadêmica e artística, ligadas à produção e difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações, abarcando projetos composicionais de docentes, discentes e pesquisadores convidados. Desenvolvimento de novas tecnologias aplicadas à criação e performance musical (softwares, aplicativos, patches, ferramentas computacionais, hardwares, instrumentos, entre outros).

Atividades de extensão: são realizados concertos, recitais, palestras, masterclasses, workshops e mesas-redondas, todos eventos abertos ao público interno e externo à UFSM. Essas ações estão voltadas tanto à produção realizada no próprio LARS quanto à produção artística e acadêmica de pesquisadores e criadores da área da composição eletroacústica, arte multimeios e outras formas de arte digital. Também são realizadas produções de registros fonográficos e audiovisuais.

Atividades de ensino: apoio à oferta de disciplinas regulares e optativas da UFSM, tanto de graduação quanto de pós-graduação. Oferta regular da disciplina Composição Eletroacústica.

Confira abaixo alguns destaques da produção feita no laboratório:

Concertos

– SONUSART, série de concertos direcionados à difusão do repertório eletroacústico, com ênfase para a produção realizada na UFSM. Produção executiva: Arthur Rinaldi e Paulo Rios Filho. Ver detalhes na aba Concertos.

Eventos

– Apoio à realização do II Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS, incluindo recitais, oficinas, comunicações, mesas-redondas e palestras, evento com apoio FAPERGS (de 13 a 15/11/2025);

– Parceria junto ao Festival Escuta Aqui! (FAME – Faculdade de Música do Espírito Santo), incluindo a realização de concertos (25 a 27/09/2024);

– Apoio à realização do I Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS, incluindo recitais, oficinas, comunicações, mesas-redondas e palestras, evento com apoio FAPERGS (de 22 a 24/09/2022);

– Apoio à realização do I MAPA – Mostra Aberta de Pesquisa Artística, incluindo comunicações, uma mesa-redonda e um recital (23/02/2022);

– Apoio aos eventos da área de composição (palestras, mesas-redondas e recitais) junto ao Festival Internacional de Inverno da UFSM, edições 2020 (23 a 25 de setembro) e 2021 (29 a 31 de julho).

Registros fonográficos e audiovisuais

– Gravação, edição, mixagem e masterização de álbum digital e CD Atemporâneo #1, do Ensemble Novas Tríades (2025);

– Gravação, edição, mixagem e masterização de álbum digital e CD Pensieroso, de Glaubert Nüske (2023-2024);

– Gravação de concertos da turnê do Ensemble Novas Tríades-UFSM (2023);

– Gravação do recital de encerramento do VII Encontro de Oboé e Fagote da UFSM (2022).

Concertos realizados pelo LARS-UFSM (coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho):

– SONUSART – Concerto 14: recital de música eletroacústica no II Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS – Curadoria: Alex Buck (UNESP) e Arthur Rinaldi (UFSM) – 15/11/2025 (Miniauditório do SIPEH);

– Concerto de abertura – II Festival Novas Tríades – Entre Vozes – duo Laiana Oliveira (voz) e Gabriel Rimoldi (flauta) – 13/11/2025 (Teatro Caixa Preta);

– SONUSART – Concerto 13: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 25/09/2025 (sala 1208);

– Concerto “Radio Music”: apresentação do duo Bazar Électrique, Aurélio Edler-Copes e Helöise Labaume – 11/08/2025 (auditório do SIPEH) – apoio: Centre National de La Musique (CNM), Spediam, CAL-UFSM – concerto promovido em parceria com o projeto Gestações Musicais;

– SONUSART – Concerto 12: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 08/07/2025 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 11: obras da 6a edição do Festival Escuta Aqui! (FAMES-ES) e obras do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 29/04/2025 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 10: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 10/12/2024 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 9: obras eletroacústicas produzidas no LARS – 15/10/2024 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 8: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 05/12/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 7: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por compositores premiados (divulgação de repertório) – 03/10/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 6: obras eletroacústicas diversas (divulgação de repertório) – 19/09/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 5: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 25/04/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 4: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 01/11/2022 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 3: recital de música eletroacústica no Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS – 23/09/2022 (espaço multiuso);

– SONUSART – Concerto 2: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 05/07/2022 (sala1 208);

– SONUSART – Concerto 1: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 26/05/2022 (sala 1208): 

17/12/2021 (online/ Youtube): Recital de obras dos alunos de Composição Eletroacústica I e II (2020-2021) – link: https://www.youtube.com/watch?v=E362qCU5Trk

 – Recital de obras dos alunos de Composição Eletroacústica I e II (2020-2021) – link: https://www.youtube.com/watch?v=E362qCU5Trk – 17/12/2021 (online/ Youtube) – coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho;

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 05/12/2019 (sala 1208) – coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi;

Concertos anteriores à criação do LARS (antigo Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM – coordenação: Prof. Dr. Amaro Borges):

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 06/12/2018 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 28/06/2018 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 12/12/2017 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 29/06/2017 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 15/12/2016 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 07/07/2016 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 11/12/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Prof. Dr. Luciano Zanatta (UFRGS) – 27/10/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Obras diversas – 07/07/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Prof. Dr. José Augusto Mannis (UNICAMP) – 11/06/2012 (sala 1107);

– Recital de classe de Música Eletroacústica – 16/11/2011 (Anfiteatro Caixa Preta).

O LARS vem contribuindo significativamente para a expansão e difusão do repertório de música eletroacústica e arte sonora no cenário brasileiro, posicionando-se como um centro de referência especialmente na região Sul do Brasil. Contam-se mais de uma centena de obras produzidas junto ao estúdio, alinhas às mais diversas correntes e propostas estéticas, constituindo-se como um espaço aberto ao desenvolvimento das propostas criativas específicas de cada compositor. Confira abaixo a lista completa das produções realizadas.

Produção docente e de pesquisadores convidados:

Arthur Rinaldi – Wandering Thoughts (2004; rev. 2022), obra estereofônica – 10’

Arthur Rinaldi – Nubelus Clarinus (2021), para quarteto de clarinetes e eletroacústica – 10’

Paulo Rios Filho –  Gantois, 1940-41 (2021), obra acusmática (para 2, 4 ou 8 canais) – 15’

Paulo Rios Filho –  Oxóssi (2021), para percussão e eletrônica – 15’

Paulo Rios Filho –  Nicodemas, motorista de ambulância (2021), para 3 clarinetes, 1 clarone e eletrônica – 10’

Paulo Rios Filho –  Crise de Sol (2020), obra acusmática – 13’

Produção discente:

2024 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Ana Cacciatori – Bike Talk – 2’

Ana Cacciatori – The Depths of the Forest Stream – 6’

Matheus Brucker Kelling – Mudança – 5’

Matheus Brucker Kelling – Bike Talk remix – 5’

Matheus Brucker Kelling – Muximbas – 7’

Pedro Bueno – Fim de Festa – 5’

Tainã Porto – A Cabana – 4’

Tainã Porto – Novo Tempo – 5’

2023 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Arthur Reckelberg – Brincadeira tem hora – 6’

Arthur Reckelberg – Atos 2.0 – 4’

Evandro Depiante – Ruído/Rotina/__ – 3’

Evandro Depiante – Vice-versa – 6’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Rollercoaster – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – [Sem nome – TMP 037-1] – 5’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – [Sem nome – TMP 041] – 5’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Carne Digital – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Pressure (Sanctuary Music) – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Descompasso – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Borderline – 6’

Jordiel Biniek – J001 – 3’

Jordiel Biniek – Catacumbas – 5’

Luiz Vinicius Costa – Corredores – 5’

Luiz Vinicius Costa – Fragmentos – 7’

Pedro Bueno – Regresso Reverso – 3’

Tiago Quintana – Ruídos Esquecidos: I – Companhia – 7’

Tiago Quintana – Ruídos Esquecidos: II – Burburinhos – 3’

2022 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Felipe Moraes – Operação Valkyrie – 9’

Felipe Moraes – Guitarra Eletroacústica – 5’

Lucas Aude – RDR eletro – 2’

Mateus Fontela – Lamento desdentado – 3’

Mateus Fontela – 0212.3101 – 3’

2021 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Allan Heller – Aniversong – 5’

Allan Heller – Gruv – 4’

Marcos Klein – Amplified Drones – 5’

Marcos Klein – [Sem nome] – 5’

Victor Mascarenhas – Fibonacci – 4’

Victor Mascarenhas – (in)definição – 4’

Walcker Martini – Trackneira Viral – 3’

Walcker Martini – Mudaficasom – 4’

2020 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Hudson Manoel Borges Garcia – Via 66 – 3’

Hudson Manoel Borges Garcia – [Sem nome] – 3’

Lorenzo Franco – [Sem nome] – 2’ (-)

Lorenzo Franco – Febre da Cabana – 4’

Lucas Aude – Vovó Elétrica – 2’

Martim Ronsini – Sempre em Construção – 3’

Martim Ronsini – Hero Made in Shangai – 3’

Yuri Machado – Wake Up – 2’

Yuri Machado – Weltanschauung – 3’ (-)

2019 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Aline Lucas Guterres Morim – Parturire – 7’

Aline Lucas Guterres Morim – Uterus – 3’ (-)

Allan de Matos Krás Borges – Breath – 5’

Allan de Matos Krás Borges – Yfirferð – 4’ (-)

Douglas Bif – [Sem nome] – 3’

Douglas Bif – Clutter Machine – 3’

Eduardo Hillig – Eco – 5’

Fernando Manzon Reis – A Improbabilidade Infinita do Ego – 4’

Fernando Manzon Reis – Um Mergulho no Eu – 4’

Jonathan Ferreira – VNGOH – 2’

Matheus Stankowski – Moon Light – 7’

Matheus Stankowski – AfterLife – 5’

Tainan Luís Guazina Acunha – Moradia – 5’

O LARS foi antecedido pelo Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM. Segue abaixo a lista de obras documentadas, desenvolvidas sob orientação do Prof. Dr. Amaro Borges.

2018

Alexandre Luis L. Bender – Trem

Alexandre Luis L. Bender – Vazio

Cassiano H. Rathke – Glissando para o Fim dos Tempos

Cassiano H. Rathke – Máquina de Som

Cássio T. F. Machado – Um Astrolábio não é uma Máquina de Lavar

Cássio T. F. Machado – Inóculus

Darwin Pillar Corrêa – Projeto 1

Eduardo Hillig – Estudo I

Geovani H. Cassol – 4 Ciclos

Geovani H. Cassol – Estações

Heitor A. Gonçalves – Penumbra

Henrique S. Lima – Fuga das Baratas

Henrique S. Lima – O Caçador

Ícaro K. Guedes – Galactical Problems

Ícaro K. Guedes – Limbo Sessions

Matheus S. Rossi – Deserto Criativo

Matheus S. Rossi – Errância

Paulo Cóser – Cenas Acadêmicas

Paulo Cóser – Muita Informação

2017

Anderson R. G. Kusbick – 2112

Anderson R. G. Kusbick – Rosa dos Ventos

Carlos M. M. Kerber – Contemporary Kenshin

Carlos M. M. Kerber – Way to Kendo

Fabiano R. dos Santos – Ribombo

Fabiano R. dos Santos – Vanguarda

Heitor A. Gonçalves – Yube Kaxinawá

Ícaro A. Sleifer – Alfaiataria Espelhada

Ícaro A. Sleifer – Arena Pindorama

Marcelo Martins – Hasta3

Marcelo Martins – Sensacions

Matheus B. da Silva – O Deserto e Eu

Matheus B. da Silva – Praise to the Moon

Patrick P. de Rossi – Juizo Final

Patrick P. de Rossi – The Lion’s Sacrifice

Tainan L. G. Acunha – O Resultado de Nós Mesmos

2016

Alex Casanova – Jarau

Alex Casanova – Sintonia Gaúcha

Christian Guimarães – Pirilampos

Daniel Dalla Corte – Eternal Drop

Daniel Dalla Corte – Reflexos

Dimas Artur da Silva – Disfunções Mentais

Dimas Artur da Silva – Percepções Sintéticas Contemporâneas sobre o Século das Trevas

Edgar Sleifer – A Teia

Edgar Sleifer – Claustrofuga II

Estêvan de Oliveira – Cyber Bat’s Cave

Fabiano Ribeiro dos Santos – Projeto 1

Guilherme Murillo Neto – A Man in the Soup

Matheus Gugelmin – Imaginary Soudscape

Matheus Gugelmin – Passagem do Tempo

Reinaldo Cardoso – Círculo Octatônico

Reinaldo Cardoso – Espaviando

Vinícius Pereira Oliveira – Clairon

2015

Christian Guimarães – [Sem nome]

Christian Guimarães – Pirilampos

Estêvan Silveira de Oliveira– Projeto 1

Estêvan Silveira de Oliveira – Cyber Bat’s Cave

Guilherme Murillo – Não Mereço

Guilherme Murillo – Aman in the soup

2014

Alexandre Scherer – Estudo no.  1

Alexandre Scherer – PhaseReverse

Alexandre Scherer – SnipNoise

Alexandre Scherer – SuspenseGrain

Thiago Theobald – Sínteses no. 1

Thiago Theobald – Sínteses no. 2

Thiago Theobald – Medo

2013

Darwin Pillar Corrêa – Projeto 1

Darwin Pillar Corrêa – Eletroestudo III

Dênis Noschang – Projeto 1

Dênis Noschang – Projeto 3

Dênis Noschang – Samba in fest O’

Márcio Echeveria Gomes – [Sem nome]

Márcio Echeveria Gomes – Shoegaze

Rafael de Pádua – Want

Rafael de Pádua – Eletyro2

2012

Dênis Noschang – Projeto 2

Dênis Noschang – Projeto 3

Josias Nascimento da Costa – Jardim Noturno

Rafael de Pádua – Everyday

2011

Josias Nascimento da Costa – Violarium

Thiago Theobald – Texturas no. 1ata

Lista com sugestões de recursos gratuitos para composição eletroacústica

DAW (Digital Audio Workstation)

Reaper (comercial, mas com período de avaliação ilimitado): https://www.reaper.fm/

Ardour (assinatura a partir de U$1,00 p/mês para baixar instalador pronto): https://ardour.org/

Waveform (free): https://www.tracktion.com/products/waveform-free

Audacity (free): https://www.audacityteam.org/download/

ProTools Intro: https://www.avid.com/pro-tools/intro

Cubase LE: https://new.steinberg.net/cubase/le/

Ableton Live Lite: https://www.ableton.com/en/products/live-lite/

Cakewalk Sonar: https://www.cakewalk.com/sonar

Compose with sounds (Projeto direcionado a crianças e adolescentes):  https://ears2.eu/cws

Notação musical

Musescore: https://musescore.org/

LilyPond (programação Latex): https://lilypond.org/

Sintetizadores

Surge XT: https://surge-synthesizer.github.io/

Vital: https://vital.audio/

Pendulate (chaos oscillator): https://www.eventideaudio.com/promo/pendulate

Tyrell N6 e Zebralette (além de outros synths free): https://u-he.com/products/tyrelln6/ – https://u-he.com/products/zebralette/ 

X-Stream (spectral synth – via Halion): https://www.steinberg.net/vst-instruments/x-stream/

CarveToy (online wavetable synth): https://www.carvetoy.online/

SynthMaster 2 Payer (free de vez em quando, mas muito barato): https://www.kv331audio.com/synthmasterplayer.aspx

DSP56300 Emulation (diversos synths free, via ROM emulation): https://dsp56300.wordpress.com/

Full Bucket Music (diversos synths e efeitos): https://www.fullbucket.de/music/vst.html

IK Syntronik free: https://www.ikmultimedia.com/demodownload/?a=syntronik-free

Azimuth: https://thesynthfactory.com/

Zyklop: https://www.dawesomemusic.com/plugins/zyklop/

TH2: https://www.acustica-audio.com/shop/products/TH2

OB-XD (free for non-commercial use): https://www.discodsp.com/obxd/ 

VK-1: https://blamsoft.com/vst/vk-1-viking-synthesizer/

Helm: https://tytel.org/helm/

Synister: https://the-synister.github.io/

Tunefish: https://www.tunefish-synth.com/

Xils-Lab (free players): https://www.xils-lab.com/store/free-players/

Arturia (Analog Lab free): https://www.arturia.com/products/software-instruments/analoglab/free 

Ocean Swift (vários synths free, além de outros recursos): https://oceanswift.net/

TAL (destaque: Noise Maker): https://tal-software.com/products

Krishna: https://fkfxaudio.com/krishnasynth/

Oi, Grandad! (Granular synth): https://github.com/publicsamples/Oi-Grandad/releases

Xenos (sintetizador estocástico): https://github.com/raphaelradna/xenos

Dexed (versão virtual do Yamaha Dx7): https://asb2m10.github.io/dexed/

Phase Replicant (Granular SYNTH): https://www.kvraudio.com/product/phasereplicant-by-slowslicing

SunVox (modular synth): https://www.warmplace.ru/soft/sunvox/

Kilohearts kHs_One (descontinuado – free): https://kilohearts.com/docs/download_and_installation#khs_one

Fathom (mono): https://www.fathomsynth.com/download

PG-8X: https://sites.google.com/site/mlvst0/

Odin 2: https://www.thewavewarden.com/odin2

Phuturetone (alguns synths): https://www.phuturetone.com/

Xoxos (softwares diversos, mas abandonware – destaque para os synth modeling de animals e dons naturais): https://drive.google.com/file/d/1NMrN10FVlyjiMt2DuCEVSHvnZEzAc-Re/view?usp=sharing

DDSP-VST (Neural synthesis): https://magenta.withgoogle.com/ddsp-vst

SocaLabs (simuladores de DSP de game consoles e outros plugins free): https://socalabs.com/

Sintetizadores modulares

VCV Rack 2 (logar para obter módulos extras): https://vcvrack.com/

Cardinal (versão open source do VCV Rack): https://github.com/DISTRHO/Cardinal/releases

Voltage Modular Nucleus: https://store.cherryaudio.com/bundles/voltage-modular-nucleus

Bespoke Synth (free modular DAW): https://www.bespokesynth.com/

Síntese por imagem

Virtual ANS: https://warmplace.ru/soft/ans/ 

HighC (semi-free): https://highc.org/

UPISketch: https://www.centre-iannis-xenakis.org/upisketch

Sound Art: https://stone-voices.ru/application/soundart

Coagula: https://www.abc.se/~re/Coagula/Coagula.html

Softwares especiais para sound design

PaulXStretch (time stretch extremos e outros FXs): https://xenakios.wordpress.com/paulxstretch-plugin/

Cecilia (interface gráfica baseada em Csound): http://ajaxsoundstudio.com/software/cecilia/

Irin (software para síntese concatenativa): https://irin.carloscaires.com/

Stochas (sequenciador polirritmico probabilístico): https://stochas.org/

IRCAM ASAP (plugins diversos para manipulação espectral, alguns free): https://forum.ircam.fr/projects/detail/asap/

Spear (análise e editor espectral): http://www.klingbeil.com/spear/

SoundGrain (síntese granular): http://ajaxsoundstudio.com/software/soundgrain/

Granulab (granulação): https://www.abc.se/~re/GranuLab/Granny.html

Hourglass (granulação): https://hourglass.en.lo4d.com/windows

Fragment (sintetizador múltiplo, incluindo por imagem): https://www.fsynth.com/

Spect Morph (free morph – entrada via MIDI note): https://spectmorph.org/

Spectral Suite: https://www.andrewreeman.com/spectralsuite/

Ewan Bristow (vários plugins peculiares free – patches para PlugData): https://ewanbristow.gumroad.com/

Orchidea (orquestrador por análise de áudio): http://www.orch-idea.org/

Soundmagic Spectral – Michael Norris (ótimos plugins para sound design – Mac only): https://www.michaelnorris.info/software/soundmagic-spectral

Tapestrea (análise e ressíntese de aúdio): https://taps.cs.princeton.edu/

Utilidades

Voicemeeter (mixer digital virtual): https://vb-audio.com/Voicemeeter/

Equalizer APO (Eq para neutralizar fone de ouvido – VST e OS): https://sourceforge.net/projects/equalizerapo/

AutoEq (lista de dados de vários fones de ouvido): https://autoeq.app/ 

Asio4all (driver de baixa latência – Windows): https://www.asio4all.org/

SaviHost (permite rodar plugins VST como standalone): https://www.hermannseib.com/english/savihost.htm

Xbox e PS MIDI Control (legacy free – VST como standalone): https://oceanswift.net/freebies/

Análise

Voxengo Spectrum Analyzer: https://www.voxengo.com/product/span/

Partiels: https://forum.ircam.fr/projects/detail/partiels/

Sonic Visualizer (ver Tony e Sonic Lineup): https://www.sonicvisualiser.org/ 

Acousmographe (criação de partituras de escuta): https://inagrm.com/en/showcase/news/203/acousmographe

MAnalayzer (parte do FreeFXBundle): https://www.meldaproduction.com/MFreeFXBundle 

PeceptoMap (várias ferramentas de análise): https://github.com/hqrrr/PerceptoMap

TIAALS (Tools for Interactive Aural Analysis): https://research.hud.ac.uk/institutes-centres/irimas/tiaals/

Extensões (REAPER)

ReaPack: https://reapack.com/

Helgoboss: automações diversas (inclui ReaLearn)

MPL Scripts: spectral edit mais avançado

Daniel Lumertz: Markov chains

SWS/S&M: https://www.sws-extension.org/

Programação

Iannix (sequenciador gráfico programável): https://www.iannix.org/en/

PureData – Pd (interface gráfica de programação): https://puredata.info/

Plugdata (versão que inclui suporte VST): https://plugdata.org/

Open Music: https://github.com/openmusic-project/openmusic

Csound (interface textual de programação de áudio): https://csound.com/

Principais Frontends (CSoundQt, Cabbage, Blue): https://csound.com/frontends.html

Supercollider (interface textual de programação de áudio – usada para live coding): https://supercollider.github.io/ 

ChucK (interface textual de programação de áudio – usada para live coding): https://chuck.stanford.edu/ 

CDP (Composer Desktop Project – antigo, mas único em termos de recursos): https://www.unstablesound.net/cdp.html

CPD já vem com duas interfaces gráficas (Sound Loom e Soundshaper)

SoundThread (nova interface, em desenvolvimento): https://github.com/j-p-higgins/SoundThread

APC (Audio Plugin Coder) (uso de IA-LLM para criar plugins): https://github.com/Noizefield/audio-plugin-coder

Amorph (free in beta) (uso de IA-LLM para criar plugins): https://artistsindsp.gumroad.com/l/amorph

Plugins diversos

Valhalla (alguns free): https://valhalladsp.com/plugins/

Cable Guys (demo totalmente funcional): https://www.cableguys.com/

Glitchmachines (plugins e samples): https://glitchmachines.com/products/free-bundle/

Melda Production (plugins diversos totalmente funcionais – destaque: MConvolutionEZ): https://www.meldaproduction.com/MFreeFxBundle

GRM SpaceMaster e SpaceVR (espacialização multicanal e redução binaural 3D): https://inagrm.com/en/showcase/news/598/nouveaux-spaces

Convology XT (convolução): https://impulserecord.com/project/convology-xt-plugin/

Airwindows (rack com vários plugins free): https://www.airwindows.com/ 

Mensla (plugins diversos): https://www.mensla.com/plugins

Baby Audio (free plugins interessantes – ver Warp): https://babyaud.io/freebies

Magic 7 (Bricasti M7 free reverb): https://www.wavealchemy.co.uk/product/magic7/

Exp DSP (filtertable free): https://expdsp.com/

Doppler Dome: https://aegeanmusic.com/doppler-dome-specs

ZL Audio: https://github.com/ZL-Audio 

Bluecat free bundle: https://www.bluecataudio.com/Products/Bundle_FreewarePack/

TDR Nova (Free EQ): https://www.tokyodawn.net/tdr-nova/

Ignite Amps (vários simul. de amplificadores free): https://www.igniteamps.com/#software

Adam Szabo (Free Phasor e Solaris-schimmer reverb): https://www.adamszabo.com/vstplugins/phazor/ e https://www.adamszabo.com/vstplugins/solaris/

Argotlunar (delay/granulator): https://mourednik.github.io/argotlunar/ 

Chow Tapel Model (emulador de tape): https://chowdsp.com/products.html

Flex Reverb (com Eq!): https://platonestudio.com/product/flex-reverb/

Venn Audio (destaques: Eq e Convolver – free): https://www.vennaudio.com/free-suite/

Doppler-Dome: https://aegeanmusic.com/doppler-dome-specs

Kilohearts (vários plugins simples, mas fácil combinação dentro do Snap Heap): https://kilohearts.com/products/kilohearts_essentials 

Lofi Oddity (glitch effects): https://aberrantdsp.com/plugins/lofi-oddity/

Lagrange (granular delay): https://ursadsp.com/

HyperspaceCore (reverb): https://unitedplugins.com/hyperspacecore

Dragonfly (reverbs): https://michaelwillis.github.io/dragonfly-reverb/

Musical Entropy (free plugins, como Spaceship Delay e Guitar Gadgets): https://www.musicalentropy.com/ 

Rain Maker (há mais plugins free do criador): https://quietmusic.eu/rain-maker

Ribs (granular/FX synth): https://hvoyaaudio.itch.io/ribs

Soundhack (free plugins diversos): https://www.soundhack.com/freeware/

DtBlkFx (manipulação espectral via FFT): https://rekkerd.org/dtblkfx/

Tonelib Noise Reducer: https://tonelib.net/tl-noisereducer.html

Bertom Audio Denoiser Classic: https://bertomaudio.com/denoiser-classic.html

Multiply (chorus): https://acondigital.com/products/multiply/

Influx (filter e resonator): https://fkfxaudio.com/influx/

Waves (free): https://www.waves.com/downloads/free

BlueLabs (free quando o fabricante faliu – sem atualização desde 2021, mas bons plugins – destaque: GhostX para edição espectral): https://plugins4free.com/dev/606/ 

Sixth Sample (alguns plugins gratuitos muito bons, como Deelay e Spoton): https://sixthsample.com/

Obliterate (distortion): https://www.newfangledaudio.com/obliterate

Fire (distortion): https://jerryuhoo.github.io/#about

Squash (compressor): https://www.minimal.audio/products/squash?srsltid=AfmBOoql4WufJsuo12VWEd9myHG1omUPP9-Ew4DIbaN0cbzz3DRDzVoh

Noise Engineering Free Bundle: https://noiseengineering.us/products/the-freequel-bundle-sinc-vereor-virt-vereor-ruina

Audiomodern Free Bundle: https://audiomodern.com/free

Emergence (granular effect): https://daniel-gergely.itch.io/

Freakshowindustries bundle (free com STEAL button): https://freakshowindustries.com/

TAL (plugins diversos): https://tal-software.com/products 

Puremagnetik (plugins free): https://puremagnetik.com/collections/free-plugins

Espacialização

IEM Suite (inclui recursos para espacialização): https://plugins.iem.at/

SpatGRIS (ferramenta para espacialização): http://gris.musique.umontreal.ca/#download-1

Acousmodules (inclui ferramentas para espacialização): http://acousmodules.free.fr/

SPARTA (opensource para espacialização): http://research.spa.aalto.fi/projects/sparta_vsts/

Sound Particles (free para professores e estudantes, non-commercial): https://soundparticles.com/products/soundparticles/plans

Dear Reality (dearVR Pro e outros plugins – descontinuados e gratuitos): https://www.sennheiser.com/en-ae/immersive/dear-reality

EAR Production Suite (extensão Reaper – som imersivo): https://ear-production-suite.ebu.io/

Dolby Atmos Composer Essential (free): https://fiedler-audio.com/dolby-atmos-composer-essential/

Samplers e samples instrumentais

Sforzando (sampleador free): https://www.plogue.com/products/sforzando.html

Decent Sampler (sampleador free): https://www.decentsamples.com/product/decent-sampler-plugin/

SineFacfory (Berlin Free Orchestra): https://www.orchestraltools.com/sinefactory

Spitfire (BBC Orchestra Free): https://www.spitfireaudio.com/bbc-symphony-orchestra-discover

Spitfire (Spitfire Symphony Oorchestra Free): https://www.spitfireaudio.com/products/spitfire-symphony-orchestra-discover 

Project SAM (Free Orchestra – para Kontakt): https://projectsam.com/series/the-free-orchestra

Sonuscore (Orchestra Elements Free – para Kontakt): https://www.sonuscore.com/shop/the-orchestra-elements/

Orchestral Tools (Berlin Free Orchestra): https://www.orchestraltools.com/berlin-free-orchestra 

Spitfire Labs (instrumentos diversos): https://labs.spitfireaudio.com/

Kontakt start (samples, synths e plugins): https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-start/

IK Multimedia (amplificadores virtuais, samples e synths): https://www.ikmultimedia.com/products/index.php?R=INIT&FV=free-software-related-products&CV=Other%20Filter&PSEL=freesoftware

Soundpaint: https://soundpaint.com/ 

8DIO (diversos instrumentos – para Kontakt): https://8dio.com/

Synful orchestra (physical modelling): https://www.synful.com/ 

Ample Sound (percussion, guitar, bass free): https://www.amplesound.net/  

99 Sounds (diversos instrumentos com samples alternativos – para Kontakt): https://99sounds.org/releases/ 

Soniccouture (destaque para Hammersmith Free – para Kontakt): https://www.soniccouture.com/en/free-stuff/

Muze Aquamarine (para Kontakt): https://www.muze.shop/files/free/link/free_after_email.html

StevenSlateDrums (free): https://stevenslatedrums.com/ssd5/

Impact Sounds (para Kontakt): https://impactsoundworks.com/

Pianobook (vários sample projects free – para Kontakt): https://www.pianobook.co.uk/

Decent samples (vários sample projects free): https://www.decentsamples.com/?orderby=price

UVI Workstation: https://www.uvi.net/uvi-workstation.html

DrumMica (bateria completa – para Kontakt):

Samples e Loops banks:

Freesound: http://freesound.org 

Echo Sound Works (samples, wavetables): https://www.echosoundworks.com/free-downloads

BBC sound effects (non-commercial): http://bbcsfx.acropolis.org.uk/

Zapsplat: https://www.zapsplat.com/

Free to use sounds (pago, mas baixo custo): https://www.freetousesounds.com/free-sound-effects-and-free-sound-libraries/

SampleRadar: https://www.musicradar.com/news/tech/free-music-samples-download-loops-hits-and-multis-627820

Looperman: https://www.looperman.com/loops

Soundpacks: https://soundpacks.com/free-sound-packs

Soundbible: http://soundbible.com/free-sound-effects-1.html

Zapsplat: https://www.zapsplat.com/sound-effect-categories/

Audioblock: https://br.audioblocks.com/royalty-free-audio/sound-effects

Fressoundeffects: https://www.freesoundeffects.com/free-sounds

FreeSFX (mp3 – 320 bitrate): https://www.freesfx.co.uk/

Boom Library (free samples mensais): https://www.boomlibrary.com/

Cymatics (alguns loops e samples free): https://cymatics.fm/collections/freebies

Criação: Concebido em 2019 pelo Prof. Arthur Rinaldi e fundado oficialmente em 2021, em parceria com o Prof. Paulo Rios Filho, o Laboratório de Arte Sonora da UFSM (LARS) tem como proposta central a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações, incluindo obras eletroacústicas (música acusmática, música eletrônica, computer music, paisagem sonora), obras eletroacústicas mistas, obras com live electronics, instalações sonoras, sound design, entre outros. No laboratório também são desenvolvidas ações de ensino (disciplinas de graduação e pós-graduação, cursos livres, workshops), pesquisa (criação de obras, exploração das possibilidades de uso da tecnologia para a criação musical, desenvolvimento de novas tecnologias e novas técnicas) e extensão (realização de concertos abertos ao público, produção e gravação de registros fonográficos e audiovisuais).

Antecessor: O LARS foi criado visando dar continuidade ao trabalho desenvolvido anteriormente pelo Prof. Amaro Borges, idealizador do Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM, cuja criação remonta a 1998, e que ganhou significativa expansão em 2011, com a criação do curso de Música e Tecnologia – Bacharelado, também idealizado pelo Prof. Amaro.

O LARS possui regimento próprio, o qual define as ações e objetivos do laboratório, assim como regras para sua utilização.

Sobre o uso: O laboratório somente poderá ser utilizado para atividades de ensino, pesquisa ou extensão que estejam alinhadas aos seus objetivos, conforme regimento interno. As atividades devem ser mensalmente previstas pelo Coordenador do laboratório, com agendamento dos horários de utilização, sendo priorizadas ações estimulem a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações.

Pessoas externas ao LARS: Pessoas não vinculadas ao laboratório deverão submeter proposta de uso, com justificativa e planejamento das atividades a serem realizadas, ao Coordenador, sendo obrigatório o acompanhamento e a supervisão de um participante vinculado ao laboratório para o desenvolvimento da atividade proposta. As propostas deverão ser encaminhadas com antecedência suficiente para que haja a avaliação do mérito e para o adequado planejamento do cronograma das atividades mensais.

Sobre o acesso: O acesso ao espaço é controlado por meio de senha individual, cadastrada junto à equipe de segurança da UFSM, sendo o cadastramento feito mediante autorização do Coordenador do Curso de Música e Tecnologia e da concordância do Coordenador do laboratório. Participantes que não possuírem senha individual cadastrada somente poderão acessar o espaço acompanhados e supervisionadas pelo Coordenador, Subcoordenador ou outro colaborador que possua senha de acesso individual cadastrada.

Sobre uso externo: A movimentação de bens e equipamentos vinculados ao LARS somente poderá ser realizada mediante autorização prévia do Coordenador do laboratório e do responsável pela carga patrimonial.

Alunos do curso de Música e Tecnologia – Bacharelado e do Curso de Música – Bacharelado, opção em Composição terão acesso garantido ao estúdio por meio das disciplinas Composição Eletroacústica I e II. Alunos de outros cursos da UFSM podem solicitar matrícula nessas disciplinas para créditos como DCGs (recomenda-se consulta aos coordenadores do laboratório antes da matrícula).

Adicionalmente, o LARS mantém suas portas abertas para receber propostas de criação artística de músicos e pesquisadores externos à UFSM. Confira a aba Normas de utilização e entre em contato conosco.

Coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Localização: sala 1208 (prédio 40b) – Estúdio de Música Eletroacústica

Contato: lars@ufsm.br

A Pró-Reitoria de Graduação – PROGRAD e as Coordenações dos Cursos de Graduação presenciais da Universidade Federal de Santa Maria tornam pública a abertura de inscrições à seleção por Ingresso/Reingresso em Cursos de Graduação presenciais da UFSM, para início de atividades acadêmicas no 1º semestre letivo de 2024, conforme o CRONOGRAMA e demais especificações deste edital.

O presente edital de Ingresso/Reingresso está em conformidade com as normas expressas na Resolução nº 013/2015 da UFSM, Portaria MEC nº 230, de 2007, Decreto nº 9.094, de 17 julho de 2017; Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei nº 12.089, de 11 de novembro de 2009, Lei nº 13.460, de 26 de junho de 2017, Lei nº 12.037, de 1º de outubro de 2009, Tabela de temporalidade do CONARQ, Guia Acadêmico da UFSM e Calendário Acadêmico vigente da UFSM.

Este edital é composto pela Parte Geral e pela Parte Específica de cada Curso de Graduação participante, seções que se complementam. A Parte Geral é normatizada pela PROGRAD. A Parte Específica é de responsabilidade de cada Curso de Graduação participante. Na presente publicação, partes Geral e Específica, constam as datas, normas e orientações para a participação na seleção, as quais deverão ser seguidas pelos candidatos.

Página oficial do edital: link. 

Material complementar para a PROVA B: link.

A Pró-Reitoria de Graduação – PROGRAD e as Coordenações dos Cursos de Graduação presenciais da Universidade Federal de Santa Maria tornam pública a abertura de inscrições à seleção por Ingresso/Reingresso em Cursos de Graduação presenciais da UFSM, para início de atividades acadêmicas no 2º semestre letivo de 2023, conforme o CRONOGRAMA e demais especificações deste edital.

O presente edital de Ingresso/Reingresso está em conformidade com as normas expressas na Resolução nº 013/2015 da UFSM, Portaria MEC nº 230, de 2007, Decreto nº 9.094, de 17 julho de 2017; Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei nº 12.089, de 11 de novembro de 2009, Lei nº 13.460, de 26 de junho de 2017, Lei nº 12.037, de 1º de outubro de 2009, Tabela de temporalidade do CONARQ, Guia Acadêmico da UFSM e Calendário Acadêmico vigente da UFSM.

Este edital é composto pela Parte Geral e pela Parte Específica de cada Curso de Graduação participante, seções que se complementam. A Parte Geral é normatizada pela PROGRAD. A Parte Específica é de responsabilidade de cada Curso de Graduação participante. Na presente publicação, partes Geral e Específica, constam as datas, normas e orientações para a participação na seleção, as quais deverão ser seguidas pelos candidatos.

Página oficial do edital: link. 

Material complementar para a PROVA B: link.

Data: 15/05/2023, das 13h00 às 14h30

Local: sala 1105 - Prédio 40b

Professor responsável: Prof. Sandro Cartier