O estudante de fagote Leandro Lucas Meireles Barboza foi selecionado para participar de um intercâmbio acadêmico na University of Georgia (UGA), nos Estados Unidos. A oportunidade é fruto de uma parceria entre a Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e a instituição norte-americana, viabilizada por meio do Festival Internacional de Inverno da UFSM.

O intercâmbio será realizado nos meses de janeiro e fevereiro de 2027. A seleção do aluno ocorreu em 1º de agosto de 2026, durante o 41º Festival Internacional de Inverno da UFSM, realizado em Vale Vêneto. A banca avaliadora foi integrada pelos professores Milton Masciadri (Diretor Artístico do evento), D. Ray McClellan e Daniel Bolshoy, representando a UGA, e pelos docentes Diogo Baggio (Coordenador do evento) e Meryelle Maciente, representando a UFSM.

Pesquisa, Práxis e Identidade: A Consolidação do Fazer Musical na Pós-Graduação Stricto

13 e 14 de agosto de 2026

Palestrantes convidados: Profa. Dra. Bibiana Bragagnolo (UFMT) e Prof. Dr. Guilherme Sauerbronn (UDESC)

Organização do evento: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert Nüske

Organização dos anais do evento: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert Nüske

Apoio técnico: Prof. Me. Guilherme Barros

Realização: Centro de Artes e Letras da UFSM e Pós-Graduação Especialização em Música (UFSM)

Local: Teatro Caixa Preta - CAL/UFSM

Santa Maria - RS - Brasil

Comitê Científico

Álvaro Borges (UNESPAR)

Amaro Borges (UFSM)

Carlos E. Dias (UFMG)

Felipe Mello (UEMG)

Felipe M. Castellani (UFRGS)

Guilherme Bertissolo (UFBA)

Hellen Gallo (UNESP)

Letícia Dias (UFMS)

Rael Gimenes Toffolo (UNESPAR)

Tadeu Taffarello (UNICAMP)

Ziliane Teixeira (UFAL)

RESUMOS E ARTIGOS COMPLETOS

13 de agosto de 2026 (09h30)

A Reescrita Métrica no Processo Criativo da Performance Musical

Guilherme de Moura Glienke

Diogo Baggio Lima

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

O presente trabalho propõe uma estratégia prática voltada à preparação da performance musical, fundamentada no método de reescrita métrica e rítmica presente em Glienke (2023). O objetivo geral de tal método é tornar conscientes as nuances interpretativas ligadas à métrica e à rítmica  de uma obra, especialmente em repertórios que mesclam a tradição clássica ocidental e as tradições populares — na obra de compositores como Astor Piazzolla, Marlos Nobre, François Rabbath e Andrés Martin. Ressalta-se que o propósito desse processo criativo não é "corrigir" a grafia do compositor, mas sim explicitar a interpretação do performer sobre pontos onde há abertura para múltiplos agrupamentos métricos. Teoricamente, o trabalho articula-se em torno da relação entre a aprendizagem formal e informal (Smart; Green, 2017; Green, 2017) e da construção interpretativa nos processos criativos da performance (Hill, 2002; Rink et al., 2017; Rink, 2019). Metodologicamente, a pesquisa analisa a aplicação prática da técnica de reescrita métrica por meio de exemplos apresentados por Glienke (2023) e da obra Ode D’Espagne, de François Rabbath, para contrabaixo solo. Como principais resultados do processo analítico e performático da pesquisa, observa-se que a reescrita métrica auxilia o músico a compreender sua própria interpretação intuitiva da obra. Muito além de justificar racionalmente um direcionamento de frase ou ênfase em notas específicas, tais intenções espontâneas e frequentemente subjetivas podem, através da reescrita métrica, transformar-se em decisões artísticas conscientes. Conclui-se que o método consolida contribuições essencialmente criativas e artísticas do performer no plano empírico da música: a performance.

Palavras-chave: Performance Musical; Contrabaixo; Reescrita Métrica; Processo Criativo-Interpretativo; Aprendizagem Informal.

Referências:

BITTENCOURT, Marcus Alessi. On the nature of musical scores and the rationale to prepare them: formulating directives.  Revista Vórtex, v. 8, n. 2, p. 1-28, 2020.  Disponível em:  https://doi.org/10.33871/23179937.2020.8.2.8 .  Acesso em:  13/07/2026.

COPPOLA, W. The musical language: Structural analysis in Gestalt perspective. Gestalt Theory, v. 47, n. 1, p. 35-60, 2025. Disponível  em:  https://doi.org/10.2478/gth-2026-0004.  Acesso em:  12/07/2026.

DELIÈGE, Irène. Grouping Conditions in Listening to Music: An Approach to Lerdahl & Jackendoff's Grouping Preference Rules.  Music Perception:  An Interdisciplinary Journal, v. 4, n. 4, p. 325-359, 1987. Disponível  em:  https://doi.org/10.2307/40285378 . Acesso em: 15/07/2026.

DUINKER, Ben. Engaging Analysis and Performance.  Contemporary Music Review, v. 42, n. 1, p. 1-3, 2023. Disponível em:  https://doi.org/10.1080/07494467.2023.2199246.  Acesso  em: 12/07/2026.

GLIENKE, G. M.  Suite Para Contrabajo Y Guitarra Flamenca de Andrés Martín:  Uma Proposta Interpretativa. 53 f. Monografia (Especialização em Música) - Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2023.

GREEN, L.  How popular musicians learn: a way ahead for music education.  Londres:  Routledge, 2017.

HILL, P. From score to sound. In: RINK, J.  Musical performance: a guide to understanding. 1. ed. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. p. 129-143.

KIM, You Jin; SONG, Moo Kyoung. Integrating music information retrieval into performers’ reflective practice: an interdisciplinary approach to performance learning.  Frontiers in Psychology, v. 17, p. 1-15, 2026. Disponível em:

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PUY, N. G. Interpretive Authenticity: Performances, Versions, and Ontology.  Estetika:

The European Journal of Aesthetics, v. 59, n. 2, p. 135-152, 2022. Disponível em:  https://doi.org/10.33134/eeja.327 . Acesso em: 13/07/2026.

RINK, John. Musical Performance: Analysis and (or?) performance. In: RINK, John (org.).  Musical Performance: A Guide to Understanding.  Cambridge: Cambridge University Press, 2002. p. 35-58. Disponível em:  https://doi.org/10.1017/cbo9780511811739.004 . Acesso em: 12/07/2026.

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RINK, J.; GAUNT, H.; WILLIAMON, A.  Musicians in the making: pathways to creative performance. Nova Iorque: Oxford University Press, 2017.

RINK, J. Análise e (ou?) performance. In: CHUEKE, Z.  Leitura, escuta e interpretação.  Tradução: Zelia Chueke. Curitiba: Editora UFPR, 2019. p. 17-48.

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SINGER, J. Creating a nested melodic representation: competition and cooperation  among bottom-up and top-down Gestalt principles. In: ISMIR CONFERENCE, 2004. Barcelona: Universidad Pompeu Fabra, 2018.

SMART, T.; GREEN, L. Informal learning and musical performance. In: RINK, J.; GAUNT, H.; WILLIAMON, A. Musicians in the making: pathways to creative performance. Nova Iorque: Oxford University Press, 2017. p. 108-125.

VAN DER SCHYFF, Dylan; SCHIAVIO, Andrea. Musical Creativity in Performance. In:  The Oxford Handbook of Music Performance, Volume 1. Oxford: Oxford University Press, 2022. p. 1-28. Disponível em: https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190056285.013.30. Acesso em: 12/07/2026.

Saúde Física e Mental do Músico para a Performance: lecionando cuidados regulares para a prática diária

Meryelle Nogueira Maciente

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

O presente trabalho propõe uma reflexão teórico-prática sobre a relação entre saúde do músico e performance musical, enfatizando a importância da inserção sistemática de conteúdos voltados ao autocuidado na formação de estudantes de música. Com base em pesquisa derivada de Mestrado e Doutorado, amparado na prática como docente e pesquisadora, assim como na prática extensionista da performance, parte-se aqui do pressuposto de que fatores físicos, mentais e comportamentais exercem influência direta sobre o desempenho artístico, tornando indispensável o desenvolvimento da consciência corporal (Suetholz, 2015) e da preparação física e psicológica como componentes da prática musical (Pierce, 2010; Bock, 2020). Se discutirá a relevância de se abordar frequentemente em sala de aula, no contexto do ensino instrumental e vocal, temas como percepção e consciência corporal, alinhamento postural, aquecimento e alongamento, prática regular de atividade física, alimentação, hidratação, construção de hábitos saudáveis e gestão da energia física e mental. Além disso, propõe refletir sobre o reconhecimento de sinais e fatores de risco relacionados a lesões musculoesqueléticas, ansiedade, depressão e Ansiedade de Performance Musical (APM), bem como sobre estratégias de prevenção, foco, concentração e preparação emocional para apresentações e audições (Angelotti, 2011). Fundamentado em contribuições da neurociência, da saúde ocupacional e da pedagogia da performance (Bruser, 1999), o estudo defende uma abordagem interdisciplinar que pretende favorecer uma integração corpo-mente, estimulando o desenvolvimento da propriocepção, do autocuidado e da autonomia do estudante. Argumenta-se, com base na bibliografia, que a incorporação desses conhecimentos ao processo formativo pode contribuir para gerar uma prática artística mais consciente, eficiente e prazerosa, reduzindo fatores de risco à saúde (Alcântara, 2011; Bruser, 1999: Conable, 2000; Medici, 2015), promovendo maior qualidade de vida. Dessa forma, busca-se evidenciar a necessidade de consolidar a saúde do músico como dimensão essencial do ensino na formação superior em Música e a preparação para a atuação profissional.

Palavras-chave: performance; ensino musical, saúde do músico.

Referências:

ALCÂNTARA, Pedro de. Integrated Practice: coordination, rhythm & sound. Oxford University Press: New York, 2011.

ALCÂNTARA, Pedro de. The alexander Technique: a skill for life, The Crowood Press: Malborough, 2007.

ALCÂNTARA, Pedro de. Indirect procedures: a musician´s guide to the Alexander Technique, Clarendon Press: Oxford, 1997.

ANGELOTTI, G. (Org.). Terapia Cognitivo-Comportamental para os Transtornos

de Ansiedade. São Paulo: Casa do Psicólogo, 2011.

BOCK, Vana. Desafios musicais: caminhos trilhados por violoncelistas profissionais na construção de suas performances. Dissertação apresentada ao Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da USP. 2020.

BRUSER, Madeline. The art of practice: a guide to making music from the heart. New York: Three Rivers Press, 1999.

CONABLE, Barbara. What every musician needs to know about the body: the pactical application of Body Mapping to making music. Andover Press, Portland, 2000.

FELDENKRAIS, Moshe. Consciência pelo movimento: exercícios fáceis de fazer, para melhorar a postura, imaginação e percepção de si mesmo. São Paulo: Summus Editorial, 1977.

MEDICI, Marina et al. A saúde do músico em foco: olhares diversos. Vitória: Faculdade de Música do Espírito Santo, 2015.

MENDONÇA, Maria Emília. Ginástica Holística: história e desenvolvimento de um método de cuidados corporais. São Paulo: Summus Editorial, 2000.

OLSON, Mia. Musician´s Yoga: a guide to practice, performance and inspiration. Berklee Press: Boston, 2009.

PIERCE, Alexandra. Deepening performance through movement: the theory and practice of embodied interpretation. Bloomington: Indiana University Press, 2010.

PLEETH, William. Cello. Yehudi Menuhin Music Guide. Kahn & Averill: London, 1982.

SAZER, Victor. New directions in cello playing: how to make cello playing easier and play without pain. Off Note: Los Angeles, 1995.

SUETHOLZ, Robert J. Técnicas de Reeducação Corporal e a Prática do Violoncelo. Curitiba: Ed. Prismas, 2015.

Conexões Culturais e Aspectos Estilísticos do Violão Latino-Americano: Diálogos entre as Tradições Clássica, Popular e Folclórica

Jaime Renato Serrano

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

A presente pesquisa propõe investigar as conexões culturais presentes nos aspectos estilísticos do violão latino-americano, considerando as tradições clássica, popular e folclórica como manifestações complementares de um mesmo patrimônio musical. O violão ocupa uma posição singular na construção das identidades musicais da América Latina, constituindo um espaço de convergência entre influências europeias, indígenas e africanas e entre diferentes processos históricos de intercâmbio cultural (Béhague, 1979; Carpentier, 1946). Nesse contexto, a pesquisa fundamenta-se na trajetória e na experiência do pesquisador como intérprete, docente e coordenador de ações acadêmicas e artísticas voltadas à difusão, à formação e ao intercâmbio da música para violão. Como resultados obtidos em etapas anteriores deste projeto, foram desenvolvidos projetos de extensão na UFSM, a exemplo do “Festival de Violões UFSM” e do “Masterclass e Recital com Violonista Vencedor do Concurso José Tomás – Espanha”, promovendo o contato direto com violonistas de diferentes países, repertórios e tradições estilísticas. Essas realizações prévias possibilitaram o intercâmbio de concepções interpretativas, técnicas instrumentais e processos de transmissão de conhecimentos musicais, constituindo a base empírica para investigar a circulação, a transformação e a hibridização das linguagens violonísticas latino-americanas (Béhague, 2000; Brouwer, 2004; Elías Llanos, 2019; Kiefer, 2019; Serrano, 2019, 2022; Tenzer, 2011). Somam-se a esses resultados alcançados em fases anteriores as encomendas e estreias de obras para violão e orquestra dedicadas ao pesquisador, fruto do diálogo contínuo com compositores vinculados a diferentes contextos estéticos e culturais. Essas produções consolidadas constituem um campo relevante para investigar as relações entre criação, performance, circulação de repertórios e construção de novas linguagens musicais (Cook, 1994). A pesquisa buscará analisar repertórios de diferentes países latino-americanos, considerando aspectos técnicos, rítmicos, melódicos, harmônicos e formais, bem como processos de intercâmbio cultural e construção identitária (Taborda, 2011). A partir da articulação entre pesquisa acadêmica, experiência performática e produção artística, pretende-se compreender o violão como espaço de diálogo entre tradição e contemporaneidade, contribuindo para o reconhecimento da diversidade cultural da música latino-americana (Wade, 2001).

Palavras-chave: Violão latino-americano; Conexões culturais; Aspectos estilísticos; Identidade musical; Etnomusicologia; Performance musical.

Referências:

BÉHAGUE, Gerard. Music in Latin America: An Introduction. Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1979.

BÉHAGUE, Gerard (org.). The Garland Handbook of Latin American Music. New York: Routledge, 2000.

BROUWER, Leo. Gajes del oficio. La Habana: Letras Cubanas, 2004.

CARPENTIER, Alejo. La música en Cuba. México: Fondo de Cultura Económica, 1946.

COOK, Nicholas. A Guide to Musical Analysis. Oxford: Oxford University Press, 1994.

ELÍAS LLANOS, Fernando. Félix Casaverde, guitarra negra: identidad y relaciones de poder en la música de la costa del Perú. Lima: Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019.

KIEFER, Bruno. História da música brasileira. Porto Alegre: Movimento, 1997.

SERRANO, R. Chile: history, culture, and geography of music. In: The SAGE international encyclopedia of music and culture. v. 5, p. 505-508. Thousand Oaks: SAGE Publications, Inc., 2019. DOI: https://doi.org/10.4135/9781483317731.n154.

SERRANO, R. O caderno de Elena Badilla e as obras de Juan Guillermo Jara: reflexos da atividade musical e violonística na cidade de Talcahuano no início do século XX. Per Musi, [S. l.], n. 42, p. 1–22, 2022. DOI: 10.35699/2317-6377.2022.37887. Disponível em: https://periodicos.ufmg.br/index.php/permusi/article/view/37887. Acesso em: 21 jul. 2026.

TABORDA, Marcia. Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro, 1830–1930. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2011.

TENZER, Michael (org.). The Oxford Handbook of Applied Ethnomusicology. Oxford: Oxford University Press, 2011.

WADE, Graham. A Concise History of the Classic Guitar. Pacific: Mel Bay Publications, 2001.

Quintal de Clorofila: O Mistério dos Quintais

Gérson Werlang

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Resumo: Esta comunicação faz parte de um work in progress que se propõe a tentar compreender a história do duo Quintal de Clorofila, em atividade aproximadamente entre os anos 1978-1988. Formado em Santa Maria, no centro geográfico do estado do Rio Grande do Sul pelos irmãos Negendre e Dimitri Arbo, o duo produziu seu trabalho autoral a partir de diversas influências que se fundiram num resultado peculiar. A partir de influências díspares como a música dos vikings, influências celtas, indígenas e ciganas, a música nativista, a MPB e o rock progressivo dos anos setenta, o grupo produziu uma plêiade de composições originais, combinadas a uma poesia que refletia muito de sua sonoridade. Este estudo procura refazer um pouco do percurso histórico do duo, que ainda é repleto de lacunas, e também analisar sua obra a partir de dois prismas amalgamados, o musical e o poético-literário, utilizando materiais inéditos (gravações, textos, entrevistas) coletados ao longo dos anos, num processo lento e muitas vezes casual. Sua produção independente, que gerou a produção de um LP na primeira metade da década de 1980, se alinhava a algo que hoje é bastante estudado, que é a descentralização da produção artística. No entanto, para a época em que o duo esteve ativo, esse tipo de produção não contava com apoios institucionais, atuando de forma quase utópica dentro do espírito da contracultura remanescente das décadas precedentes. As diversas possibilidades de estudo da história e da obra do duo deixam em aberto também a base analítica a ser utilizada, sejam os estudos da contracultura, a partir de Theodore Roszak (1972) e Goffman e Joy (2007), até a sociologia da produção cultural, a partir do conceito de Mundos da Arte, de Howard Becker (1982).

Palavras-Chave: Quintal de Clorofila; Rock Progressivo; Música Popular Brasileira; Contracultura; Mundos da Cultura.

Referências:

BECKER, Howard. Mundos da arte. Lisboa: Livros Horizonte, 2010.

BECKER, Howard. Outsiders: estudos de sociologia do desvio. Rio de Janeiro: Zahar, 2008. 

FRIEDLANDER, Paul. Rock and roll: uma história social. 3. ed. Rio de Janeiro: Record, 2004. 

GOFFMAN, Ken; JOY, Dan. Contracultura através dos tempos. Rio de Janeiro: Ediouro, 2007.

NAHOUM, Leonardo. Enciclopédia do rock progressivo. 2. ed. Rio de Janeiro: Rock Symphony, 2005.

QUINTAL DE CLOROFILA. O mistério dos quintais. Santa Maria: Bobby Som, 1983.

ROSZAK, Theodore. A contracultura. Petrópolis: Vozes, 1972.

SAGGIORATO, Alexandre. Barra rock: os sons da contracultura brasileira das décadas de 1960 e 1970. Passo Fundo: Méritos, 2021. 

STUMP, Paul. The music’s all that matters: a history of progressive rock. 2. ed. Chelmsford, Essex: Harbour, 2010. 

Análise de Cena Auditiva: Segregação e Integração de Fluxos Sonoros em Albert Bregman

Felipe Medeiros

Nayana Di Giuseppe Germano

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

As representações, a partir de nossos dados sensoriais do cotidiano, passam por uma gama de processos de organização. Tais processos configuram o que o autor Bregman nomeia de análise de cena (Bregman, 1994). Bregman introduz o conceito de segregação de fluxos auditivos como o principal processo da percepção auditiva, no qual informações de fontes distintas se organizam de forma separadas (Bregman, 1994). O som da voz da mãe é percebido pelo bebê de forma simultânea aos ruídos do berço ou da rua, no entanto, separados em fluxos como fontes sonoras distintas. Com base em determinados padrões do processamento cognitivo, a percepção auditiva envolve a segregação de fluxos auditivos e a integração de padrões que mantêm cada fluxo com seu relativo eixo e centralidade. Os principais padrões conceitualmente aplicados derivam da teoria da Gestalt (agrupamento – proximidade e semelhança). Com base em experimentos destinados à percepção visual a partir da Gestalt, Bregman encontrou semelhanças com experimentos aplicados à percepção auditiva, resultando em aproximações e analogias, com destaque à distinções da percepção visual entre figura-fundo; analogia com processos dos fluxos sonoros e processos cognitivos de agrupamento, tendo proximidade e similaridade (altura e tempo) como parâmetros envolvidos nos padrões de processamento (Bregman, 1994). Bregman constatou que, para contextos musicais, o ouvinte experiente também utiliza uma diversidade de esquemas e conhecimentos musicais previamente adquiridos (Bregman, 1994). Há de se destacar estudos que analisaram indivíduos com pouco ou nenhum contato com a música ocidental, evidenciando diferentes contextualizações entre consonância e dissonância (Mcdermott, 2016; Mcpherson, 2020; 2025). Com base nas questões apresentadas, fica evidente o questionamento sobre familiaridade e conhecimento prévio do indivíduo perante respostas perceptivas. Com essa questão em mente, este trabalho tem por objetivo revisar a bibliografia que explora a análise de cena para além da perspectiva ocidental contribuindo, desta forma, com a literatura sobre o tema.

Palavras-chave:

Referências:

BREGMAN, A. S. Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound. Cambridge: MIT Press, 1994.

McDERMOTT, J. H. et al. Indifference to dissonance in native Amazonians reveals cultural variation in music perception. Nature, v. 535, n. 7613, p. 547-550, 2016.

McPHERSON, M, J. et al. Perceptual fusion of musical notes by native Amazonians suggests universal representations of musical intervals. Nature Communications, v. 11, n. 1, p. 2786, 2020.

McPHERSON, M, J. et al. Preferences for consonance are evident in Indigenous Amazonians with higher, but not lower, levels of global integration. Cognition, v. 267, p. 106333, 2025.

Dois processos de transcriação do Quarteto nº 7 de Dmitri Shostakovich

Lúcius Mota

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

O presente trabalho apresenta os resultados de dois processos de transcriação do Quarteto de Cordas nº 7, op.108, de Dmitri Shostakovich (Shostakovich, 2001), o primeiro para oboé e piano e o segundo, para oboé e trio de cordas, desenvolvido no âmbito do projeto Processos de Transcrição-Transcriação como criação artística. A principal proposta deste projeto é a aproximação da prática da transcrição com o conceito transcriação proposto por Haroldo de Campos (Campos; Paz, 1994; Campos, 2020). Para Haroldo de Campos a tradução não é mera transferência de um idioma para outro, mas envolve necessariamente liberdade e invenção. Foram analisadas diversas obras do compositor antes de se optar pelo Quarteto nº 7. A escolha se deu devido à duração, cerca de 13 minutos, o que é compatível com a duração habitual das obras de câmara para oboé, e à textura, menos densa do que a de outros quartetos do ciclo. Outro fator foi a tessitura do primeiro violino, relativamente próxima à do oboé. Concluída a versão para oboé e piano, foram realizadas leituras da obra, o que levou a ajustes nas partes de ambos os instrumentos. Após a conclusão da versão para oboé e piano, considerou-se a possibilidade de realizar uma segunda versão para oboé e cordas, já finalizada, mas ainda não testada. Durante todo esse trabalho, iniciado em 2022, observei que as decisões tomadas não obedecem a critérios puramente mecânicos, mas permitem um amplo leque de escolhas criativas, razão pela qual outro transcritor provavelmente chegaria a resultados diferentes (Bota, 2008; Monteiro, 2022). Durante a apresentação serão discutidos exemplos das duas transcriações, utilizando-se um aplicativo de notação musical, com projeção por meio de notebook e aparelho de televisão.

Palavras-chave: Shostakovich; transcriação; oboé; quarteto para oboé; oboé e piano.

Referências:

BOTA, João Victor. A transcrição musical como processo criativo. Campinas, SP: [s.n.], 2008.

CAMPOS, Haroldo de; PAZ, Octavio. Transblanco. 2. ed. São Paulo: Siciliano, 1994.

CAMPOS, Haroldo de. Transcriação. TAPIA, Marcelo (org.); NÓBREGA, Thelma Médici (org.). São Paulo: Perspectiva, 2020.

MONTEIRO, Flávio Henrique Monteiro Gomes. Transcriação em música: a transcrição como criação e como crítica. São Paulo, 2022. 98 f.

SHOSTAKOVICH, Dmitri. String Quartet No. 7, Op. 108. 1. ed. DSCH Publishers, 2001. Partitura (63 p.).

Um modelo teórico-metodológico para a autoanálise composicional: características e resultados de aplicação

Darwin Pillar Corrêa

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Este artigo apresenta uma metodologia para a autoanálise composicional. A partir de Donin (2015a, 2015b e 2019), a autoanálise é uma pesquisa em primeira pessoa na qual se investiga um processo criativo com a intenção de comunicar verbalmente suas características, sejam elas referentes à prática ou a sentidos estéticos e ideológicos. Varela & Shear (1999) afirmam que as pesquisas em primeira pessoa requerem dedicação sustentada e enquadramento interativo. Nesse sentido, a Crítica Genética (Chaves, 2022 e 2012; Biasi, 2010; Kinderman, 2009; Grésillon, 2007; Pino & Zular, 2007; Lebrave, 1994) é operacionalizada como ferramenta metodológica. Os documentos de processo são organizados em um hipertexto genético digital para constituir o objeto de pesquisa que contém os traços diretos da composição, aos quais traços indiretos são adicionados pelo compositor no desdobramento das múltiplas campanhas de leitura. Estas são apoiadas em três lentes teóricas distintas, visando à abordagem de diversas características do processo composicional. Grando (2017) desenvolve um modelo para a análise do tempo na atividade de criação literária e aplica seu modelo em uma autoanálise literária com apoio na crítica genética. Zembylas & Niederauer (2018) formalizam o conceito de agência artística – determinado pela situatividade, pela natureza social compartilhada e pelos conhecimentos operacionalizados na prática composicional – a partir de investigações que contaram com a participação de compositores profissionais do contexto da música ocidental contemporânea. Pohjannoro (2016) apresenta uma categorização de ações composicionais fundada no âmbito cognitivo da atividade composicional, incluindo três tipos de ações: intuitivas, reflexivas e metacognitivas. Os resultados de autoanálise aqui apresentados contêm discussões sobre os elementos, os conhecimentos e as ações envolvidas na prática composicional, uma descrição cronológica do processo criativo investigado e reflexões sobre questões estéticas e ideológicas particulares a este compositor, realizadas após 10 anos de dedicação sustentada ao processo de autoanálise composicional.

Palavras-chave: Composição musical; Crítica genética; Autoanálise; Ação composicional. 

Referências:

BIASI, Pierre-Marc. A genética dos textos. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2010.

CHAVES, Celso G. Loureiro. Gêneses Musicais. In: WILLEMART, Philippe (org.). A Escrita Pela Rasura: A Crítica Genética em busca de outros saberes. São Paulo: Perspectiva, 2022, p. 127-134.

CHAVES, Celso G. Loureiro. Processo criativo e composição musical: proposta para uma crítica genética em música. In: Congresso Internacional da Associação de Pesquisadores em Crítica Genética, 10., 2012, Porto Alegre. Anais... Disponível em:

http://ebooks.pucrs.br/edipucrs/anais/apcg/edicao10/Celso.Chaves.pdf. Acesso em: 22 jul. 2026.

DONIN, Nicolas. Introduction: Auto-analyse et composition musicale: une tradition méconnue, un enjeu actuel. In: DONIN, Nicolas (Ed.). Un siècle d’écrits réflexifs sur la composition musicale: Anthologie d’auto-analyses, de Janácek à nos jours. Genebra: Droz, 2019, p. 13-21.

DONIN, Nicolas. Artistic Research and the Creative Process: The Joys and Perils of Selfanalysis. In: NIERHAUS, Gerhard (Ed.). Patterns of Intuition: Musical Creativity in the Light of Algorithmic Composition. Dordrecht: Springer Netherlands, 2015a, p. 349-357.

DONIN, Nicolas. A autoanálise, uma alternativa à teorização? Trad. Michelle Agnes Magalhães. Opus, Porto Alegre, v. 20, n. 2, p. 149-200, 2015b. Edição Especial.

GRANDO, Diego. Spoilers e outras suspeitas sobre tempo e poesia: reflexão e criação. Tese de Doutorado. Porto Alegre: Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2017.

GRÉSILLON, Almuth. Elementos de crítica genética: ler os manuscritos modernos. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2007.

KINDERMAN, William. Introduction. In: KINDERMAN, W.; JONES, J. E. (Org.).

Genetic criticism and the creative process: essays from music, literature, and theater. Rochester: University of Rochester Press, 2009, p. 1-16.

LEBRAVE, Jean-Louis. Hypertextes - Mémoires - Écriture. Genesis, 5, p. 9-24, 1994.

PINO, Claudia Amigo; ZULAR, Roberto. Escrever sobre Escrever: uma introdução crítica à crítica genética. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2007.

POHJANNORO, Ulla. Capitalising on intuition and reflection: Making sense of a composer’s creative process. Musicae Scientiae, v. 20, n. 2, p. 207-234, 2016.

VARELA, Francisco J.; SHEAR, Jonathan. First-person Methodologies: What, Why, How? Journal of Consciousness Studies. 6, n. 2-3, p. 1-14, 1999.

ZEMBYLAS, Tasos; NIEDERAUER, Martin. Composing processes and artistic agency: tacit knowledge in composing. New York: Routledge, 2018.

Proposta Metodológica de Análise Auditivo-Comparativa: uma Abordagem Experimental para as Escutas Abertas de Lawrence Ferrara

Gustavo Henrique Soares da Silva

Arthur Rinaldi

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

A performance musical é um trabalho artesanal (Cerqueira et al., 2012) onde o intérprete insere significado e expressividade (Reizábal, 2022), buscando sua forma de execução e comunicação musical (Schneider, 2011). A performance demanda diferentes habilidades musicais e interpretativas (Silverman, 2008; Hallam, 1995), sendo a análise musical frequentemente utilizada como meio para embasar as escolhas criativas (Almeida, 2023), assim como a audição de gravações como forma de explorar ou inspirar essas escolhas (Salgado; Póvoas, 2023). Além dos métodos mais estabelecidos discutidos por Cook (1987), há propostas com enfoque na performance, como Rink (2007) e o Método Eclético (ME) de Lawrence Ferrara (1991). O ME visa articular informações sintáticas, sonoras e referenciais dentro da análise musical, permitindo, em escopo, que seja desenvolvida uma conexão plena entre a teoria e a prática musical. Ferrara prevê dois passos denominados ‘Escutas Abertas’ (n. 2 e n. 8) sem especificar uma metodologia precisa. Nosso objetivo concentra-se em apresentar uma proposta metodológica experimental de análise auditivo-comparativa aplicável ao passo n. 2 do ME, a qual permite contrapor diferentes performances de uma mesma obra musical. A metodologia consistiu no mapeamento de parâmetros objetivos da interpretação musical (andamento, agógica, dinâmica e articulação) a partir de: 1) audição do pesquisador; e 2) uso de softwares de análise de áudio musical (Ircam Partiels e Sonic Visualizer). A aplicação desenvolveu-se utilizando cinco diferentes gravações (Williams, 1965; Bream, 1971; Santos, 1971; Ballaré, 2025; Gallén, 2025) do Prelúdio n. 3 para violão de Heitor Villa-Lobos, e seus resultados foram organizados em quadros comparativos, permitindo visualizar as escolhas de cada intérprete. Ao final, observou-se que a proposta apresentada tem como vantagem o direcionamento da escuta musical e a organização e sistematização das informações coletadas, permitindo a realização de comparações mais precisas de diferentes interpretações musicais, podendo, inclusive, ser utilizada de forma isolada do ME.

Palavras-chave: Análise auditiva-comparativa; Método Eclético; Performance Musical; Análise Musical.

Referências:

ALMEIDA, Rebeca Vieira de Queiroz. A Criatividade no Processo de Construção da Performance: Uma Experiência Autoetnográfica. 2023. Tese (Doutorado) - Programa de Pós-Graduação em Música, UNIRIO, Rio de Janeiro, 2023.

BALLARÉ, Giulia. Heitor Villa-Lobos: Complete Solo Guitar Works. Itália: Da Vinci Classics, 2025. CD/ Digital.

BREAM, Julian. Villa-Lobos: Guitar Concerto W501 & 5 Preludes W419. Inglaterra: Sony Music Entertainment, 1971. CD/Digital.

CERQUEIRA, Daniel Lemos; ZORZAL, Ricieri Carlini; ÁVILA, Guilherme Augusto de. Considerações sobre a aprendizagem da performance musical. Per Musi, n. 26, p. 94–109, dez. 2012.

COOK, Nicholas. A guide to musical analysis. New York: W. W. Norton & Company, 1987.

FERRARA, Lawrence. Philosophy and the Analysis of Music: bridges to musical sound, form, and reference. EUA: Zinn Communications, 1991.

GALLÉN, Ricardo. Preludes and Dances from Brazil. Espanha: Eudora Records, 2025. CD/Digital.

HALLAM, S. Professional Musicians’ Approaches to the Learning and Interpretation of Music. Psychology of Music, v. 23, n. 2, p. 111–128, out. 1995.

REIZÁBAL, Arantza Lorenzo de. A interpretação musical: aproximações da prática especializada. Revista Internacional De Humanidades, [S. l.], v. 6, n. 1, p. 1-15, 2022.

RINK, John. Análise e (ou?) performance. Cognição e Artes Musicais, Curitiba, 2, 1, 25-43, 2007.

SALGADO, Rafael. PÓVOAS, Maria Bernardete Castelan. A preparação para performance musical de quarteto de violões sob o ponto de vista de violonistas profissionais. Per Musi, [S. l.], v. 24, p. 1–19, 2023.

SANTOS, Turíbio. Guitar Concerto, Sexteto Místico & Guitar Preludes. Brasil: Warner Classics, 1971. CD/Digital.

SCHNEIDER, A. F. Atribuições causais em situações de performance musical pública. 2011. 108 p. Dissertação (Mestrado em Música) - Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Instituto de Artes - Programa de Pós-Graduação em Música, Porto Alegre, 2011.

SILVERMAN, Marissa. Os processos criativos de um intérprete: implicações para o ensino e a aprendizagem da interpretação musical. Music Education Research, [S. l.], v. 10, n. 2, p. 249-269, 2008.

WILLIAMS, John Christopher. Paganini, Scarlatti, Giuliani & Villa-Lobos: Guitar Music. Europa: Sony Classical Records, 1965. CD/Digital.

13 de agosto de 2026 (15h00)

Perspectivas do uso da Psicometria na Avaliação de Testes Auditivos Musicais

Nayana Di Giuseppe Germano

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Historicamente, o Ouvido Absoluto (OA) ganhou grande interesse por ser considerado uma habilidade musical cobiçada. No entanto, o OA pode ser um obstáculo para a percepção musical, pois tira a atenção das relações de alturas musicais, que formam a base da estrutura musical (Platinga; Trainor, 2005). O objetivo deste trabalho foi testar e avaliar, perante a Psicometria, possíveis indicadores que compõem os modelos teóricos das habilidades latentes do OA e do Ouvido Relativo (OR) a partir de testes auditivos musicais. Para isso, foram realizadas cinco baterias de testes auditivos em 783 estudantes de nível Universitário: alturas isoladas, intervalos melódicos, intervalos harmônicos, tríades e tríades em primeira inversão (Plataforma Brasil - CAAE: 60855816.3.0000.5477). Os dados coletados foram estatisticamente analisados nos programas IBM SPSS e Mplus 8.0 (Muthén; Muthén, 2010). Foram Criados Modelos teóricos e constructos das habilidades latentes e avaliados perante a Análise Fatorial Confirmatória, utilizando a Teoria de Resposta ao Item (TRI), a Análise de Classe Latente, a Regressão e a Correlação (Pasquali, 2013; Urbina, 2007). Como resultado, vimos que a proposta de criação de testes para medir habilidades de percepção musical de alturas não observáveis diretamente, de maneira geral, foi bem-sucedida e possui potencial para validação, uma vez que as cargas fatoriais da maioria dos itens advindos dos resultados da TRI, juntamente com a adequação do model fit information, demonstram boa covariância. Assim como esperado, e de acordo com a bibliografia, os resultados indicam uma melhor solução dimensional para o OR, cuja maior e menor habilidade se apresentam sem uma divisão clara de portadores e não portadores. Para o OA, a solução dimensional também se apresentou como melhor, indo contra a bibliografia que prega a solução categórica (ter ou não ter a habilidade) como a mais adequada.

Palavras-chave: Psicometria; Cognição Musical; Testes Auditivos; Percepção Musical.

Referências:

MUTHÉN, L. K. e MUTHÉN, B. O. MPlus User’s Guide. Chapter 4: Exploratory Factor Analysis, 2010.

PASQUALI, L. Psicometria: Teoria dos testes na Psicologia e na Educação (5a ed.). Petrópolis: Editora Vozes, 2013.

PLANTINGA, J. e TRAINOR, L.J. Memory for melody: Infants use a relative pitch code. Cognition, v. 98(1), 2005, p. 1-11.

URBINA, S. Fundamentos da Testagem Psicológica. Porto Alegre: Editora Artmed, 2007.

Processos Criativos Colaborativos no Rock Instrumental: Narrativa e Análise Musical de 3 Composições do Álbum Paisagens e Delírios do Trio Quarto Ácido

Pedro Paulo Rodrigues

Gérson Luís Werlang

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Este trabalho investiga os processos criativos colaborativos do trio de rock instrumental Quarto Ácido, tomando como objeto de estudo três composições do álbum Paisagens e Delírios (2017): “Manhã Sépia”, “Delírio” e “Serena Inquietude”. O objetivo é compreender como as dinâmicas de criação coletiva, articuladas à trajetória histórica da banda e às práticas de produção musical, contribuíram para a construção de sua identidade estética e sonora. O estudo fundamenta-se nos conceitos de criatividade colaborativa (Bishop, 2018), modo rock de composição (Finnegan, 1989; Cook, 2018), memória (Candau, 2011) e produção musical como processo emergente (Rosa; Manzolli, 2019), articulados ao Método Eclético de Ferrara (Ferrara, 1991) para a análise musical. Metodologicamente, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa, integrando narrativa histórica com viés autoetnográfico (Santos, 2017) e análise musical, tendo como corpus gravações fonográficas, registros audiovisuais, documentos e memórias do pesquisador. Os resultados evidenciam que a criação das obras decorre de processos de negociação coletiva, experimentação sonora e interação contínua entre os integrantes, nos quais elementos inicialmente intuitivos revelam organização estrutural quando submetidos à análise musical. Observa-se, ainda, que as etapas de pré-produção, gravação e pós-produção constituem extensões do processo criativo e que o aparato tecnológico, especialmente os pedais de efeito utilizados na guitarra, participa ativamente da construção da identidade sonora do grupo. Conclui-se que a criatividade musical, nesse contexto, configura-se como um fenômeno situado, colaborativo e emergente, contribuindo para a compreensão dos processos criativos em bandas de rock instrumental e ampliando as discussões sobre criação musical na pesquisa em música.

Palavras-chave: criatividade colaborativa; rock instrumental; autoetnografia; produção musical; análise musical.

Referências:

BISHOP, Laura. Collaborative musical creativity: How ensembles coordinate spontaneity. Frontiers in Psychology, Lausanne, v. 9, art. 1285, 2018.

CANDAU, Joël. Memória e identidade. São Paulo: Contexto, 2011.

COOK, Nicholas. Music as Creative Practice. New York: Oxford University Press, 2018.

FERRARA, Lawrence. Philosophy and the Analysis of Music. New York: Greenwood Press, 1991.

FINNEGAN, Ruth. The Hidden Musicians: Music-Making in an English Town.

Cambridge: Cambridge University Press, 1989.

ROSA, Guilherme Amaral; MANZOLLI, Jônatas. A produção musical como sistema complexo: uma abordagem sobre processos criativos em estúdio. Per Musi, Belo Horizonte, n. 39, 2019.

Banda Sinfônica e Seus Instrumentos: Aspectos da Performance e Repertório

Diego Ramires da Silva Leite

Wilson Mauro Rodrigues Millani

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

As bandas sinfônicas são grupos instrumentais formados por instrumentos de sopro e percussão, que desempenham papel histórico e cultural basilar na formação musical brasileira. O presente trabalho apresenta pesquisa em andamento que investiga o repertório brasileiro original para essas formações, objetivando quantificar e classificar essa produção. A pesquisa, de caráter exploratório e descritivo, utiliza abordagem mista documental e bibliográfica, focando nos séculos XX e XXI. Trabalha-se exclusivamente com peças escritas originalmente para banda sinfônica, excluindo arranjos, transcrições e adaptações, sendo que gêneros como dobrado, marcha e hino foram suprimidos por possuírem vasta literatura e instrumentação muitas vezes distinta da padronizada, demandando pesquisa própria. A metodologia inicia-se com mapeamento em acervos digitais, repositórios universitários, contato com compositores e plataformas como o portal de partituras da FUNARTE e IMSLP. Dados preliminares indicam cerca de 80 peças originais, com potencial para ultrapassar 250 obras. Procederemos à quantificação via análise estatística descritiva, visualizando a produção por décadas. Compreender essa distribuição temporal fundamenta a etapa seguinte: classificação sistemática das obras originais, buscando esclarecer a identidade estética da música para sopros no Brasil, conforme Giardini (2018) e Sotelo (2020). As obras serão categorizadas por dificuldade técnica, considerando complexidade rítmica, tessitura, tonalidades e densidade orquestral, segundo aspectos abordados por Jardim (2019). Por fim, avaliaremos a acessibilidade digital, verificando a presença de grades e partes completas nas plataformas e junto aos compositores. Como resultados, disponibilizaremos um catálogo bibliográfico inédito em plataforma digital, de acordo com Castagna (2023), e um guia de referência ordenado por dificuldade, fundamentado em Barbosa (2015). Conjuntamente, esses resultados fortalecerão a identidade da banda sinfônica brasileira, ampliando a visibilidade de compositores nacionais e estimulando a modernização de acervos.

Palavras-chave: Banda Sinfônica; Música Brasileira; Repertório Original; Catalogação; Performance.

Referências:

BARBOSA, Joel. Educação Musical e Tecnologia: Uma Perspectiva Histórica e Contemporânea. Brasília: FUNARTE, 2015.

CASTAGNA, Paulo. Acervos Musicais: Catalogação e Preservação de Fontes Históricas. São Paulo: Instituto de Artes da Unesp, 2023.

GIARDINI, Monica. Banda Sinfônica Brasileira: História e Perspectivas. São Paulo: Editora da USP, 2018.

JARDIM, Marcelo. Arranjo e Composição para Banda Sinfônica. Rio de Janeiro: Editora Musical Brasileira, 2019.

SOTELO, Dario. Repertório Brasileiro para Sopros: Análise e Perspectivas. São Paulo: Editora Melhoramentos, 2020.

Cadê o touro preto? Relato de um processo composicional a n-1

Paulo Rios Filho

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

O presente trabalho apresenta a análise composicional da obra de minha autoria Cadê o touro preto que eu derrubei ao chão? (2026), discutindo os achados analíticos na direção de pensar a tensão criativa entre a subtração de um mesmo material de referência e a proliferação de forças sonoras e de outras paisagens melódicas. Inspirada na canção Cadê o touro preto?, criada pelo Sr. Geraldo Mercês, líder do grupo cultural Reisado de Cabaceiras, grupo com quase cem anos de história, do município de Conceição Coité, região semiárida da Bahia, a composição analisada tem um processo criativo baseado em uma série de procedimentos de subtração a partir de um excerto com 15 segundos de duração da gravação da canção de referência. Tais procedimentos podem ser listados como: 1) análise de parciais do espectro sonoro da gravação; 2) filtragem e interpretação simbólica dessa análise; 3) proliferação de materiais a partir da filtragem, em paralelo à 4) peneira criativa da interpretação gerada, além de 5) citação direta e paráfrase da transcrição da melodia da canção original. Esse processo criativo é então ligado de forma especulativa à filosofia de Gilles Deleuze e Félix Guattari (1997, pp. 17-49), quando ao descrever o conceito de rizoma eles nos falam da escrita a n-1 como técnica de articulação entre o uno e o múltiplo, e à ideia deleuziana de subtração e amputação na criação artística (Deleuze, 2010; 2005, p. 61). Com isso, pretendo construir uma compreensão analítica da música e de seu processo criativo que, expandindo o horizonte de conhecimento acerca de sua produção, possa contribuir para a configuração da pesquisa em composição musical baseada na autoanálise composicional (Donin, 2015; 2019).

Palavras-chave: composição musical; pesquisa artística; autoanálise; subtração.

Referências:

CADÊ O TOURO PRETO?. Intérprete: Reisado de Cabaceiras. In: NOITE DE ABERTURA - Reisado de Cabaceiras e Mayu - FEMUSISAL 2026. YouTube, 02/02/2026. 3m16seg. Disponível em: https://www.youtube.com/live/pWWrKBnH4HI?si=LJHAAYybsbDakM2w&t=196  DELEUZE, Gilles. Francis Bacon: logic of sensation. Continuum, 2005.

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1, São Paulo, Editora 34, 1997.

DELEUZE, Gilles. Sobre o teatro. Rio de Janeiro, Zahar, 2010.

DONIN, Nicolas. A autoanálise, uma alternativa à teorização? Tradução de Michelle Agnes Magalhães. OPUS, [s. l.], v. 21, n. 2, p. 149-200, set. 2015.

DONIN, Nicolas (ed.). Un siècle d’écrits réflexifs sur la composition musicale: anthologie d’auto-analyses, de Janáček à nos jours. Genève: Droz; Haute école de musique de Genève, 2019.

A Abordagem Técnico-Interpretativa do Concertino para Viola e Piano de Perez Dworecki: Estratégias para o Ensino e a Performance

Fábio Saggin

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

O Concertino de Perez Dworecki (1980) ocupa um espaço consolidado no repertório violístico brasileiro, sendo apresentado em recitais, festivais e universidades, além de figurar como peça de concurso nacional. Originalmente composto para violino — única obra do compositor —, foi adaptado para viola pelo autor deste trabalho por meio da transposição integral de uma quinta abaixo, preservando a escrita musical e o nível de exigência técnica originais. Dworecki realizou diversas adaptações ao longo de sua trajetória, contexto que reforça a pertinência desta versão. Apesar de sua ampla circulação, ainda faltam estudos que sistematizem sua abordagem técnico-interpretativa fundamentada na literatura especializada. Este trabalho constitui um desdobramento de pesquisa de doutorado dedicada ao desenvolvimento da viola no Brasil a partir da influência de Perez Dworecki, ampliando a investigação por meio da análise técnico-interpretativa do Concertino. O objetivo é sistematizar princípios técnico-interpretativos que subsidiem a preparação, a performance e o ensino da obra. Como pressupostos teóricos, adotam-se os princípios técnico-pedagógicos de Carl Flesch (2000), Ivan Galamian (1999), Simon Fischer (1997, 2004, 2013), Karen Tuttle (Teploff, 2020), Mariana Salles (2017) e Molly Gebrian (2024), articulando a tradição pedagógica dos instrumentos de arco com estudos sobre aprendizagem e prática instrumental. A metodologia consiste na análise da partitura, relacionando aspectos técnicos e musicais aos referenciais adotados para a proposição de estratégias de estudo. Os resultados parciais demonstram que a identificação dos desafios técnico-interpretativos e a sistematização de resoluções fundamentadas favorecem uma preparação mais eficiente e decisões interpretativas mais conscientes. Além de subsidiar a performance, essas estratégias vêm sendo empregadas na prática docente do autor, evidenciando o potencial da obra como ferramenta pedagógica. A assimilação desses princípios permite que as competências desenvolvidas sejam transferidas para a interpretação de outras obras do repertório violístico.

Palavras-chave: Perez Dworecki; viola; performance musical; pedagogia da viola; análise técnico-interpretativa.

Referências:

DWORECKI, P. Concertino. Violino e piano. São Paulo: Ricordi, 1980. 1 partitura.

DWORECKI, P. Concertino. Viola e piano. Transcrição e edição de Fábio Saggin. [S. l.]: Publicações ABRAV, 2021. 1 partitura.

FISCHER, Simon. Basics. London: Peters Edition, 1997.

FISCHER, Simon. Practice: 250 Step-by-Step Practice Methods for the Violin. London: Edition Peters, 2004.

FISCHER, Simon. Violin Lessons: A Manual for Teaching and Self-Teaching the Violin. London: Edition Peters, 2013.

FLESCH, Carl. The art of violin playing. Tradução de Eric Rosenblith. New York: Carl Fischer, 2000.

GALAMIAN, Ivan. Principles of Violin Playing and Teaching. 2nd ed. Ann Arbor: Shar Products Company, 1999.

GEBRIAN, Molly. Learn Faster, Perform Better: a musician's guide to the neuroscience of practicing. Oxford University Press, 2024.

MIZAEL, Hellen Dias. A Influência Do Violista Perez Dworecki Na Formação Do Repertório Nacional de Viola. 2009. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Música) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2009.

SAGGIN, Fábio. The Influence of Perez Dworecki on the Development of the Brazilian Viola Repertoire: a recording project. 2021. Tese (Doutorado em Artes) – School of Music, University of Wisconsin-Madison, Madison.

SALLES, Mariana I. Arcadas e Golpes de Arco. 3a. Edição - Brasília: Thesaurus, 2017.

TEPLOFF, Alex (org.). The Karen Tuttle Legacy: A Resource and Guide for Viola Students, Teachers, and Performers. New York: Carl Fischer, 2020.

Sinestesia Cor-Som: Definição e Testes Avaliativos

Aline Barboza Machado

Nayana Di Giuseppe Germano

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

A sinestesia é uma condição neurológica caracterizada pela mistura entre dois ou mais aspectos sensoriais sem relação entre si. Esta condição afeta em média 0,05% a 1% da população (Asher et al., 2009, p. 279). O amplo termo genérico nomeado sinestesia pode envolver diferentes subgrupos da habilidade (Meier, 2022, p. 1), cada um com seus sintomas únicos. As possíveis causas da existência da sinestesia vêm sendo estudadas há décadas. Day (2025, p. 8), afirma que existem aproximadamente 75 modalidades de sinestesia e Grossenbacher e Lovelace (2001, p. 37), dividem a manifestação da sinestesia em três tipos: desenvolvida, adquirida ou induzida. Apesar do complexo espectro da sinestesia, algumas características são intrínsecas em todas as formas de manifestação, como a consistência de resposta, que é considerada a característica de maior relevância na literatura e na elaboração de diagnósticos (Bragança et al., 2015, p. 17; Asher et al., 2006, p. 137). A sinestesia cor-som, foco deste estudo, é considerada o subgrupo de maior prevalência entre os sinestetas e pode ser brevemente definida pela associação involuntária entre o som e cores, grafemas entre outras possibilidades (Simner 2007). Devido à diversidade de características, avaliar a sinestesia por meio de testes tem sido uma tarefa bastante desafiadora. Deste modo, após uma ampla revisão bibliográfica sobre tipos de sinestesia (Machado; Germano, 2026), o objetivo deste trabalho foi estudar quatro importantes testes da literatura, com ênfase na sinestesia cor-som. Os experimentos foram comparados quanto às metodologias, semelhanças, diferenças e possíveis limitações. Como resultado, observou-se uma sistematização na elaboração de estímulos baseada na consistência de resposta. No entanto, a maioria dos testes ainda carece de validação e não abrange adequadamente a pluralidade de experiências sinestésicas. Os resultados poderão ser utilizados em trabalhos futuros e contribuir para o desenvolvimento de testes ajustados e passíveis de validação.

Palavras-chave: sinestesia; sinestesia cor-som; testes de sinestesia; sinestesia cor-grafema; validação de teste.

Referências:

ASHER, Julian E.; AITKEN, Michael R. F.; FAROOQI, Nasr; KURMANI, Sameer; BARON-COHEN, Simon. Diagnosing and phenotyping visual synaesthesia: a preliminary evaluation of the revised Test of Genuineness (TOG-R). Cortex, v. 42, n. 2, p. 137–146, 2006. 10.1016/s0010-9452(08)70337-x   

ASHER, Julian E.; LAMB, Janine A.; BROCKLEBANK, Denise; CAZIER, Jean-Baptiste; MAESTRINI, Elena; ADDIS, Laura; SEN, Mallika; BARON-COHEN, Simon; MONACO, Anthony P. A whole-genome scan and fine-mapping linkage study of auditory-visual synesthesia reveals evidence of linkage to chromosomes 2q24, 5q33, 6p12, and 12p12. American Journal of Human Genetics, v. 84, n. 2, p. 279–285, 2009. https://doi.org/10.1016/j.ajhg.2009.01.012  

BRAGANÇA, G. F. F.; FONSECA, J. G. M.; CARAMELLI, P. Synesthesia and music perception. Dementia & Neuropsychologia, v. 9, n. 1, p. 16–23, 2015. DOI: https://doi.org/10.1590/S1980-57642015DN91000004  

DAY, S. A. Synesthesia and synesthetes. 2. ed. [S.l.]: Independently published, 2025.

GROSSENBACHER, P. G.; LOVELACE, C. T. Mechanisms of synesthesia: Cognitive and physiological constraints. Trends in Cognitive Sciences, v. 5, n. 1, p. 36–41, 2001. DOI: https://doi.org/10.1016/S1364-6613(00)01571-0

MACHADO, A.; GERMANO, N. Sinestesia para Cores: uma janela para o Diálogo Sensorial. Percepta - Revista De Cognição Musical, v. 13, 2026. https://doi.org/10.34018/2318-891X.e025002 

MEIER, Beat. Synesthesia. In: Oxford Research Encyclopedia of Psychology. Oxford: Oxford University Press, 2022. DOI: https://doi.org/10.1016/B978-0-12-819641-0.00134-1  

SIMNER, J. Beyond perception: Synaesthesia as a psycholinguistic phenomenon. Trends in Cognitive Sciences, v. 11, n. 1, p. 23–29, 2007. DOI: https://doi.org/10.1016/j.tics.2006.10.010

14 de agosto de 2026 (10 h00)

Banda Sinfônica da UFSM: fomentando espaços na formação acadêmica

Clayton Miranda

Guilherme Garbosa

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

As bandas de música são um celeiro na formação de instrumentistas de sopro e percussão e desempenham um papel importante no processo de ensino e aprendizagem de seus instrumentistas, Garbosa (2019). Neste sentido, este trabalho objetivou conhecer algumas das ações que a Banda Sinfônica da UFSM vem desenvolvendo no âmbito da universidade, em especial a realização do I Simpósio de Banda de Música da UFSM. O Simpósio teve palestras, oficina de regência, mesa redonda, master classes de instrumentos e concertos, abarcando um grande número de participantes de diversas bandas do estado do Rio Grande do Sul, entre elas bandas militares, bandas civis e bandas escolares. Os concertos envolveram um grande público e apresentaram um repertório diversificado de estilos e compositores, mostrando o potencial e a pluralidade das obras para Banda Sinfônica. Como resultado podemos destacar: o envolvimento dos participantes; o crescimento técnico e musical dos alunos; referências internacionais de programas de bandas de música no cenário universitário; a parceria com a Brigham Young University (EUA); apreciação e execução de um novo repertório; conhecimento de novas metodologias de ensaio da Banda; gravação dos concertos; abordagem técnica e musical na regência para trabalhar com Bandas de Música; apreciação do repertório para banda e seus nivelamentos; a partir da mesa redonda elaboração de estratégias para futura implementação de programa de Banda na universidade.

Palavras-chave. Banda de música; Educação musical; formação acadêmica.

Referências:

AMORIM, Herson. Bandas de Música: espaços de formação profissional. São Paulo: Editora Scortecci, 2014.

GARBOSA, Guilherme Sampaio. Abordagens Pedagógicas de Warm up para Clarineta: análise de materiais didáticos. Tese para Professor Titular. Universidade Federal de Santa Maria, Santa Maria, 2019. Disponível em Manancial Repositório Digital da UFSM.

LIMA, Marcos Aurélio de. A Banda de Estudantil em um Toque além da Música. Tese de

Doutorado. UNICAMP, Campinas, 2005. Disponível em Manancial Repositório Digital da UNICAMP.

SILVA, Lélio Eduardo Alves da. A Banda de Música Escolar como Instrumento de Educação Musical: discutindo questões pedagógicas” In: SILVA, Lélio Eduardo Alves da (Org.). Manual do Mestre de Banda de Música. Rio de Janeiro: Faperj, 2018.

Um Estudo sobre a produção discográfica de professores do Departamento de Música da UFSM

Marcos Kröning Corrêa

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Este
trabalho investiga a produção discográfica de professores do Departamento de Música da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM),
através dos discos gravados e lançados no formato vinil (LP ou compacto|) e CD, enquanto atuantes na UFSM. Discos anteriores ao ingresso na UFSM e lançados após a saída de professores não são contabilizados nesta pesquisa, bem como por alunos e/ou egressos. Enfatiza-se nesta
investigação o resgate e caracterização do fazer musical de professores do curso de música em diferentes períodos da história da UFSM, através dos discos gravados, onde investigamos, inicialmente, quais os professores e grupos musicais gravaram, quais as formações instrumentais e ou vocais, quando e onde foram gravados, seus produtores, intérpretes e compositores. Autores como Cook et al. (2009), Philip (2004) e Johnson (2002) discutem a importância e legado de gravações discográficas e diferentes possibilidades de investigações. Nas etapas metodológicas buscamos os discos através de bibliotecas, lojas e através de contatos por e-mail e whatsapp com professores e demais envolvidos, acessando assim todos os trabalhos originais, textos e fichas técnicas dos encartes. Ao longo de diferentes etapas, foram encontrados 23 discos gravados e lançados, compreendendo o período de 1973 a 2025, onde foi possível, inicialmente, estabelecer diferentes categorias: Música Coral (1), Orquestra (1), Obras de Frederico Richter (1), Grupos de Câmara (3), Rock (1), Regional (2), Intérpretes solistas (6) e performers compositores (8). Outras subcategorias são demonstradas, tais como música para piano, violão, marimba, fagote e outras. A incidência de obras brasileiras, especialmente do RS também é verificada.   

Palavras-chave: estudo discográfico; professores do curso de música/UFSM; performance e composição.

Referências:

COOK, N, Clarke, E., Leech-Wilkinson, D., & Rink, J. The Cambridge to Recorded Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2009.

FREITAS, L; CORRÊA, M. K. O Fazer Musical de professores do Curso de Música da UFSM – um Estudo Discográfico. Anais da 32ª Jornada Acadêmica Integrada –JAI/UFSM, 2018.

JOHNSON, Peter. The legacy of the recordings. In: RINK, J. Musical Performance: A guide to understanding. Cambridge: Cambridge

|University Press, 2002.

PHILIP, R. Performing Music in the Age of Recording. New Haven: Yale University Press, 2004.

Pensieroso para fagote solo: processo composicional e interpretativo

Glaubert G. F. Nüske

Arthur Rinaldi

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Este estudo apresenta o duplo processo de composição e de construção da performance de Pensieroso, descrevendo o percurso metodológico do compositor e do intérprete do recebimento da encomenda até o registro fonográfico final. Partindo de uma perspectiva estabelecida pelo campo da Pesquisa Artística (PA), a investigação fundamenta-se na tentativa de teorizar a prática no interior dela mesma, de modo a materializar o saber imbricado no fazer artístico (Fortin; Gosselin, 2014). Na PA, o artista se posiciona de maneira crítica e reflexiva (Coessens, 2014; Bragagnolo; Sanchez, 2022), buscando compreender o processo complexo de ações e reflexões sobre essas ações que dão forma ao processo criativo, seja do compositor ou do performer. Pensieroso é uma obra para fagote solo composta por Arthur Rinaldi (1980) em 2019, sob encomenda para gravação de álbum homônimo (Nüske, 2023), e teve sua estreia em setembro de 2020, no recital de encerramento do 35º FIIUFSM[1].  O processo composicional teve como suporte a ideia de reescritura (Berio, 2006; Ferraz, 2008), envolvendo o uso de materiais derivados de uma obra musical preexistente e a articulação de diferentes níveis de representação dessa obra (Heile, 2001). Já o processo interpretativo combinou mapeamento sistemático dos elementos musicais à prática de gravação reflexiva baseada em registros de campo (Lopez-Cano; San-Cristóbal, 2014), buscando identificar elementos estruturais. Como resultado, a estreia da obra e a subsequente gravação em estúdio – realizada em colaboração direta com o compositor e disponível nas plataformas de streaming – consolidaram as escolhas técnico-interpretativas e expressivas da peça, evidenciando a performance como um ato crítico e experimental (Assis, 2018). Adicionalmente, o mapeamento do processo criativo conjunto nos permitiu identificar que composição e performance fazem parte do mesmo lugar de criação (Rios Filho, 2015), local onde diferentes trajetórias se entrecruzam, produzindo registros materiais distintos – mas interconectados – do processo criativo, como rascunhos, partitura editorada, gravações reflexivas, performances ao vivo e registro fonográfico.

Palavras-chave: Fagote solo; Pesquisa Artística; Performance Musical.

Referências:

ASSIS, Paulo de. Logic of Experimentation: Rethinking Music Performance in and through Artistic Research. Orpheus Institute Series. 260p. 2018.

BRAGAGNOLO, Bibiana; SANCHEZ, Leonardo Pellegrim. Pesquisa artística no Brasil: mapas, caminhos e trajetos. Orfeu, v. 7, n. 2, p. e0102–e0102, 14 dez. 2022. https://doi.org/10.5965/2525530407022022e0102.

COESSENS, Kathleen. A arte da pesquisa em artes - traçando práxis e reflexão. ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes, v. 1, n. 2, p. 1–20, 2014. https://doi.org/10.36025/arj.v1i2.5423.

FERRAZ, Silvio. A fórmula da reescritura. Seminário Música Ciência Tecnologia, v. 1, n. 3, p. 47–58, 2008.

FORTIN, Sylvie; GOSSELIN, Pierre. Considerações metodológicas para a pesquisa em arte no meio acadêmico. ARJ – Art Research Journal: Revista de Pesquisa em Artes, v. 1, n. 1, p. 1–17, 4 maio 2014. https://doi.org/10.36025/arj.v1i1.5256.

HEILE, Björn. “Transcending Quotation”: Cross-Cultural Musical Representation in Mauricio Kagel’s “Die Stücke der Windrose für Salonorchester”. Music Analysis, v. 23, n. 1, p. 57–85, 2004.

LÓPEZ-CANO, Rubén; SAN-CRISTÓBAL, Úrsula. Investigación artística en música: Problemas, métodos, experiencias y modelos. Barcelona: ESMUC, 2014.

NÜSKE, Glaubert. Pensieroso. Registro fonográfico. CD. Tratore. 2023.

RIOS FILHO, Paulo. Um compor-emaranhado: composição, teoria e análise ao longo de linhas. 2015. 302 f. Tese (Doutorado em Música) – Escola de Música, Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, 2015. Disponível em: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/26344. Acesso em: 3 jan. 2023.

[1] Festival Internacional de Inverno da UFSM.

Processos identitários resilientes: desdobrando a construção de uma segurança performática a partir da escrita de diários

Ana Lúcia Louro

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Considerando a continuidade de linha de pesquisa desenvolvido ao longo da carreira acadêmica, inaugurada na tese de doutorado (Louro, 2004) e centrada no conceito “identidades profissionais” plasmado por Dubar (2009), é desenvolvida uma nova análise do estudo de pós-doutorado (Louro, 2025). O objetivo geral daquela pesquisa foi “investigar a pertinência dos diários estético-musicais como componentes do processo formativo para a pesquisa (auto)biográfica em Música.” e um dos objetivos específicos: “Desvelar as possibilidades que a experiência formativa EcoEstética pode trazer para a escrita dos diários”. Tomando o objetivo específico na análise compreensiva-interpretativa (Souza, 2014) ficam destacadas as unidades de análise temática. Considerando a unidade de análise temática "narrativa de processos identitários associados a performance" nos dados de Hortência, uma das alunas de pós-graduação da disciplina. Tal disciplina intitulada "Perspectivas (auto)biográficas nos estudos da formação docente em Música" foi ministrada em conjunto com a supervisora de doutorado Teresa Mateiro, tendo 5 alunos. A partir do relato oral feito pela aluna quando da apresentação de música significativa para a sua vida, no qual destaca a seu desconforto na infância em cantar o hino não oficial da cidade de Camboriú, composto por seu pai, relatado nos diários da pesquisadora como parte da mediação biográfica (Passeggi, 2023), são analisados os 10 diários escritos por ela na disciplina. Na análise dos diários aparece um desdobramento da timidez na infância para a plena segurança como cantora e regente coral no momento relatado nos diários, 2025. Na análise de dados é destacado um processo identitário resiliente, no que se refere a condução de apresentações musicais como regente coral, partindo do relato de inseguranças na infância para a atual performance junto a diversos grupos corais. Os dados analisados de Hortência se configuram como exemplo da análise mais ampla, dos processos identitários resilientes, feita na pesquisa.  

Palavras-chave: Música; (auto)biografia; diários; processos identitários; regência coral.

Referências:

DUBAR, C. A crise das identidades a interpretação de uma mutação. São Paulo: Edusp, 2009.

LOURO, Ana Lúcia de Marques e. Ser docente universitário-professor de música: dialogando sobre identidades profissionais com os professores de instrumento. 2004. Tese (Doutorado em Música) - Programa de Pós-Graduação em Música, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2004.

LOURO, Ana Lucia.  Processo identitário resiliente: Pesquisa Formação com professores de Música como uma árvore frondosa. Relatório de pós-doutorado – Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, 2025.

PASSEGGI, Maria da Conceição. Transformations of figures of the self and the other in biographical mediation. Linhas Críticas, [S. l.], v. 29, p. 1-15, 2023. Disponível em:         https://periodicos.unb.br/index.php/linhascriticas/article/view/48135. Acesso em: 8 jan. 2025.

SOUZA, Elizeu Clementino de. Diálogos cruzados sobre pesquisa (auto)biográfica: análise compreensiva-interpretativa e política de sentido. Educação, Santa Maria, v. 39, n. 1, p. 39-50, jan./abr., 2014.

Projetos Sonoros para Ambientes Interativos: Fundamentos Conceituais e Tecnológicos

Guilherme Almeida de Barros

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Contrastando com a música concebida para uma escuta linear e temporalmente delimitada, instalações sonoras e ambientes interativos demandam projetos nos quais o comportamento do som responda continuamente às ações dos interatores, às características do espaço e às relações estabelecidas com outros sistemas audiovisuais. Nesse contexto, o som deixa de constituir apenas uma sequência previamente organizada de eventos para assumir um comportamento dinâmico, responsivo e, frequentemente, generativo. O objetivo desta apresentação é discutir fundamentos conceituais e tecnológicos envolvidos na concepção de ambientes sonoros interativos, abordando aspectos relacionados à arte sonora, às instalações sonoras e ao projeto sonoro para sistemas responsivos. Como pressupostos teóricos, parte-se das contribuições de Brandon LaBelle (2006) sobre espacialidade e da instalação sonora, de Alan Licht (2009) sobre as definições e limites da arte sonora, e de Nick Collins et al. (2013) no que se refere às relações entre música eletrônica, arte sonora e tecnologias interativas. A comunicação pretende adotar abordagem informativa e demonstrativa, articulando uma breve apresentação de conceitos e estratégias empregadas na concepção de sistemas sonoros interativos. Serão discutidos critérios para a escolha de ferramentas, materiais sonoros e soluções de interação, incluindo a integração entre software e hardware, protocolos de comunicação entre sistemas sonoros e visuais, seleção de sensores, estratégias de mapeamento entre dados captados e parâmetros musicais e técnicas para geração sonora em tempo real. Como parte da discussão, serão apresentados exemplos sonoros e alguns protótipos desenvolvidos na obra audiovisual interativa Corpus d'Água, em desenvolvimento pelo autor no grupo de pesquisa LabInter, buscando evidenciar como diferentes estratégias de interação influenciam a experiência estética e sonora do público. Pretende-se discutir critérios para o desenvolvimento de ambientes sonoros interativos, enfatizando a integração entre decisões artísticas e técnicas e privilegiando o uso de ferramentas gratuitas, abertas e de baixo custo, ampliando as possibilidades de pesquisa, experimentação e criação em música, arte e tecnologia.

Palavras-chave: arte sonora; instalações sonoras; música interativa; projeto sonoro; computação física.

Referências:

COLLINS, Nick; SCHEDEL, Margaret; WILSON, Scott. Electronic Music. Cambridge: Cambridge University Press, 2013.

LABELLE, Brandon. Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York: Continuum, 2006.

LICHT, Alan. Sound Art: Origins, Development and Ambiguities. Organised Sound, v. 14, n. 1, p. 3–10, 2009.

O híbrido compositor-pesquisador e o problema da autoanálise na pesquisa artística em composição musical

Paulo Rios Filho

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

Este trabalho discute o ofício do compositor-pesquisador enquanto agente híbrido, tornando essa dupla caracterização como central para a conformação da composição musical enquanto área de pesquisa. Nesse contexto, a análise aparece como mediadora da paisagem da pesquisa composicional, de modo que o ofício desse híbrido passa pelo entrecruzamento de um fazer-composicional e um fazer-analítico. Ao se ver diante da necessidade de formalização textual desse fazer-analítico, o compositor-pesquisador pode assumir diferentes atitudes: projetar-se composicionalmente sobre a música de terceiros; analisar a própria música como se fosse de um terceiro; descrever, com sinceridade por vezes redundante, os passos da própria criação; ou combinar essas atitudes em movimentos de transferência entre análise e composição. O problema que se coloca é imaginar uma atitude capaz de envolver compor e analisar como atributos fundamentais de uma mesma prática de pesquisa. A partir das discussões sobre autoantropologia e escrita etnográfica (Strathern, 2014; Clifford; Marcus, 2016), propõe-se que o problema da autoanálise musical não resida no mero fato de o compositor analisar a própria obra, mas no modo como coloca em relação formas heterogêneas de conhecimento, estando seu valor acadêmico, portanto, não na representação transparente do processo criativo, mas na fricção, no embate e no diálogo entre as formas de mobilização de um conhecimento analítico e as formas como a música mobiliza outros conhecimentos nela mesma e ao longo de seu processo. O acompanhamento minucioso do processo, de seus documentos e anotações, torna-se, assim, decisivo, mas insuficiente. É preciso encarar aquilo que Chaves chama de “vácuos na racionalização composicional”: regiões do processo que permanecem inescrutáveis até para o próprio compositor (Chaves, 2021, pp. 132-133). Essa quinta atitude consistiria, assim, em tentar construir, no texto, uma outridade constitutiva do compositor-pesquisador, fazendo do entrecruzamento entre análise, composição e processo o próprio objeto da pesquisa em composição.

Palavras-chave: composição, autoanálise, autoantropologia, pesquisa artística

Referências:

CHAVES, Celso Giannetti Loureiro. Museu das coisas inúteis – percurso de um percurso composicional. In: RAJOBAC, Raimundo; BOMBASSARO, Luiz Carlos (org.). Música, linguagens e sensibilidades: ensaios. Porto Alegre: Editora Fundação Fênix, 2021. p. 129-143. DOI: 10.36592/9786587424996-08.

CHAVES, Celso Giannetti Loureiro. Processo criativo e composição musical: proposta para uma crítica genética em música. In: Congresso Internacional da Associação de Pesquisadores em Crítica Genética, 10., 2010, Porto Alegre. Materialidade e virtualidade nos processos de criação: anais [...]. Porto Alegre: PUCRS, 2012. p. 237-245.

CLIFFORD, James; MARCUS, George E. (org.). A escrita da cultura: poética e política da etnografia. Tradução de Maria Claudia Coelho. Rio de Janeiro: EdUERJ; Papéis Selvagens Edições, 2016.

DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1-5, São Paulo, Editora 34, 1997.

DONIN, Nicolas. A autoanálise, uma alternativa à teorização? Tradução de Michelle Agnes Magalhães. OPUS, [s. l.], v. 21, n. 2, p. 149-200, set. 2015.

DONIN, Nicolas (ed.). Un siècle d’écrits réflexifs sur la composition musicale: anthologie d’auto-analyses, de Janáček à nos jours. Genève: Droz; Haute école de musique de Genève, 2019.

STRATHERN, Marilyn. O efeito etnográfico e outros ensaios. Tradução de Iracema Dulley, Jamille Pinheiro e Luísa Valentini. São Paulo: Cosac Naify, 2014.

Regulação da capacidade de atenção como fator de aprimoramento do desempenho em leitura musical enquanto habilidade piano-colaborativa

Taiur Agnoletto Fontana

Universidade Federal de Santa Maria - UFSM

A presente investigação buscou elucidar caminhos para o aprimoramento do desempenho em leitura musical considerando a regulação da capacidade de atenção por meio de automatismos desde a perspectiva da área de piano-colaborativo (Adler, 1965; Paiva, 2008; Friesen, 2018). Diante de uma partitura musical para piano constituída de várias informações a serem assimiladas, exigindo uma pronta resposta no instrumento aos estímulos visuais, qual seria a forma de alocá-las sem extravasar os limites atencionais? O automatismo enquanto recurso cognitivo-motor que possibilita o desempenho de tarefas envolvendo baixo esforço de atenção, conforme os pressupostos teóricos constantes em Logan (1998), Magill (2012) e Bogo (2016), liberando os recursos atencionais para deter-se no conteúdo expressivo bem como demais aspectos inerentes à performance musical. A metodologia de caráter teórico-exploratório e interdisciplinar, buscou unir ao domínio musical fundamentos da psicologia cognitiva e do controle motor, ambos componentes da habilidade pautada. O objetivo foi identificar de que modo se alcança maior eficácia no processamento de informações presentes em uma partitura durante o ato de leitura musical, definindo conceitualmente atenção e automatismo (Verneaux, 1969; Dalgalarrondo, 2008; Vanzella e Janzen, 2021) e suas implicações em tarefas de leitura. Discussão: constatou-se que sua otimização depende da consolidação de hábitos diretivos como a administração de várias linhas melódicas pelo deslocamento do foco atencional, alternância do foco entre diferentes pentagramas de uma grade, ou a sustentação do foco de atenção em uma mesma linha melódica durante um longo tempo, dentre outras possíveis operações demandadas por um exemplar de leitura musical. Os processos intramentais de automatização por aglutinamento de informações são incorporados ao aparato motor, tal como um espelho das operações cognitivas intramentais, que converte as pequenas unidades em um todo coeso no tocante ao emprego de alavancas físico-motoras de maiores proporções (antebraço) que assumem a atividade de alavancas menores (dedos).  

Palavras-chave: leitura musical; piano colaborativo; capacidade de atenção; automatismo; aprimoramento da performance.

Referências:

ADLER, K. The art of accompanying and coaching. Minneapolis: The University of Minnesota Press, 1965.

BOGO, D. Aplicação de conceitos da psicologia cognitiva na construção de automatismos na leitura musical. Revista Música Hodie, Goiânia, v.16, n.1, p. 124-133, 2016.

DALGALARRONDO, P. Psicopatologia e Semiologia dos transtornos mentais. Porto Alegre: Artmed, 2008.

FRIESEN, R. Panorama das competências do pianista de coro no Brasil. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianópolis, 2018.

GUSMÃO, P. Ditado melódico e a cognição: revisitando o modelo de Karpinski. In: GERMANO, Nayana Di Giuseppe; RINALDI, Arthur. Música, Mente e Cognição: a pesquisa em cognição musical no Brasil. Curitiba: Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais, p. 188-234, 2021.

KOCHEVITSKY, G. The Art of Piano Playing. Miami: Summy Bichard Inc., 1897.

KAHNEMAN, D. Attention and effort. New Jersey: Prentice Hall, 1973.

LAMAS, A. El hombre y su conducta. Buenos Aires: Instituto de Estudios Filosóficos Santo Tomás de Aquino, 2013.

LOGAN, G. What is learned during automatization? II. Obligatory encoding spatial location. Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance, 24, p. 1720-36, 1998.

MAGILL, R.A.; ANDERSON, D. I. Motor learning and control. 11 ed. New York: McGrawHill Education, 2017.

PAIVA, S. O pianista correpetidor na atividade coral: preparação, ensaio e performance. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2008.

SCHMIDT, R.; LEE, T. Aprendizagem e Performance Motora. 5. ed. Porto Alegre: Artmed, 2016.

SLOBODA, J. A. A mente musical: A psicologia definitiva da música. Londrina: Editora da Universidade Estadual de Londrina, 2008.

Vanzella, P.; Janzen, T. Memória musical: do que mesmo estamos falando? In: GERMANO, Nayana Di Giuseppe; RINALDI, Arthur. Música, mente e cognição: a pesquisa em cognição musical no Brasil. Curitiba: Associação Brasileira de Cognição e Artes Musicais, p. 111-144, 2021.

VERNEAUX, R. Filosofia do homem. São Paulo: Duas Cidades, 1969.

Nos dias 13 e 14 de agosto de 2026, a UFSM promove o II Seminário de Pesquisa em Música da UFSM, com o  tema “Pesquisa, Práxis e Identidade: A Consolidação do Fazer Musical na Pós-Graduação Stricto Sensu”. O evento busca alinhar as reflexões entre a investigação acadêmica e a prática artística, consolidando uma produção coletiva essencial para a implantação do futuro Mestrado Profissional em Música da instituição. Realizado pela Comissão de Criação do Mestrado em parceria com a coordenação do curso de Especialização em Música da UFSM, o seminário contará com palestras, comunicações e recitais, sendo um convite à comunidade do CAL, especialmente discentes e egressos, para discutir as diretrizes e o impacto transformador deste novo curso na universidade.

Para maiores informações, confira o site oficial do evento.

Coordenação Geral: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert Nüske.

Palestrantes convidados:
Bibiana Bragagnolo (MUSPROF/UFMT)
Guilherme Sauerbronn (PPGMUS/UDESC)

Coordenação Geral: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Glaubert Nüske.

Apoio técnico: Prof. Me. Guilherme Barros

Palestrantes convidados:
Bibiana Bragagnolo (MUSPROF/UFMT)
Guilherme Sauerbronn (PPGMUS/UDESC)

ANAIS DO EVENTO

O centenário de nascimento do pianista e compositor suíço-brasileiro Jean Sebastian Benda será comemorado em 2026.

Nascido em 1926, Benda foi uma figura central na música erudita no Brasil, especialmente no Rio Grande do Sul. Membro de uma ilustre linhagem de músicos (descendente de Franz e Georg Benda), estudou no Conservatório de Genebra e foi discípulo do lendário pianista Edwin Fischer.

Mudou-se para o Brasil na década de 1950, lecionando inicialmente na Universidade da Bahia antes de se radicar em Santa Maria. A partir de 1965, tornou-se professor na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), onde fundou o Concurso para Jovens Músicos, evento que impulsionou carreiras por décadas.

Casou-se com a pedagoga Luzia Dias, com quem teve cinco filhos, todos músicos. Viveu no Brasil por 29 anos antes de retornar à Suíça em 1981.

Homenagens e Reconhecimento

Sala Sebastian Benda: Em reconhecimento à sua contribuição, a principal sala de concertos dos cursos de Música da UFSM, em Santa Maria, leva o seu nome.

Acervo Histórico: Registros de suas apresentações e atuações pedagógicas estão preservados no Projeto Retalhos da Memória de Santa Maria.

Bem-vindos, discentes!

Desejamos a todos um excelente semestre letivo, repleto de aprendizagem, integração e acolhimento em nossa Universidade.

Para a primeira semana de aulas, preparamos um conjunto de atividades muito especiais.

Observações importantes:

1) Haverá emissão de certificado de participação, válido como ACG (Atividades Complementares de Graduação), para todas as atividades realizadas no prédio 40B;

2) Recomendamos a leitura atenta da descrição das atividades de interesse e, quando indicado, a preparação prévia do material solicitado, conforme informado na programação completa (clique aqui);

3) Não será necessário realizar inscrição prévia. Basta comparecer à atividade desejada;

4) Para maior integração de nossa comunidade acadêmica, é muito importante que todos participem do maior número possível de atividades!

Parabéns pela aprovação! A partir de agora, você faz parte da UFSM. Sabemos que o início da vida universitária traz muitas dúvidas: onde comer? como chegar ao campus? como fazer a carteirinha? Confira as principais dicas neste link.

Curso de Formação Continuada em Fagote

Prof. Glaubert Nüske

Programa de Extensão Fagoteando (UFSM)

Estão abertas até o dia 15 de março de 2026 as inscrições para o Curso de Formação Continuada em Fagote, oferecido pela UFSM.

As inscrições devem ser realizadas através do link de formulário abaixo:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeDbcr4C-p7qQZzEcmZkhWFlBBuZz8hoSWGYwFWySzlTH9_-A/viewform?usp=sharing&ouid=110278693348091195112

O início das aulas está previsto para abril de 2026.

Descrição do Curso:

Este curso intensivo de extensão está estruturado em três níveis (1,2 e 3), dividido em três módulos para cada nível, e visa capacitar professores de música que atuam em projetos ou escolas, bem como regentes de bandas e orquestras jovens no ensino e prática do fagote. O curso combina teoria e prática, com foco em habilidades técnicas, repertório, e o mercado de trabalho, além de atuar como uma ponte entre a UFSM e a comunidade.

Para participar do curso, o estudante deverá possuir o instrumento fagote.

Cada nível é constituído de três encontros semestrais (intensivos e presenciais), totalizando a carga horária de 30h.

As aulas acontecerão aos sábados e domingos (estes, previamente agendados em comum acordo com a turma), em Santa Maria/RS, no prédio 40B da UFSM.

Para receber o certificado de conclusão de cada nível o estudante deverá cumprir no mínimo 70% da carga horária.

Para maiores informações: glaubert.nuske@ufsm.br

Para informações mais detalhadas, confira o PPC do seu curso.

Discentes dos cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura, confiram também as novas Normas Complementares de TCC de seu curso.

Discente do curso de Música e Tecnologia - Bacharelado, confira também as instruções gerais e quadro geral de prazos de seu curso.

O QUE É O TCC?

O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) é um trabalho acadêmico exigido ao final dos cursos de graduação que tem como objetivo demonstrar a capacidade do estudante de aplicar o conhecimento adquirido para a realização de um projeto específico. Espera-se que esse trabalho esteja alinhado a uma área de interesse do discente, relacionando-se com o seu perfil de atuação profissional e demonstrando capacidade de reflexão artístico-acadêmica.

Na UFSM, o TCC possui duas etapas. Em TTC I, o discente deve elaborar um projeto com temática relacionada às atividades e ao conhecimento adquirido ao longo de seu curso. Em TCC II, o discente deve desenvolver o projeto aprovado em TCC I, culminando na redação do trabalho escrito final e na sua defesa em sessão pública.

ATENÇÃO: é responsabilidade do discente o desenvolvimento do TCC, que deve ser conduzido sob supervisão do orientador.

Discentes dos cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura podem ser dispensados da realização das bancas de defesa do TCC I e II caso tenham publicado um texto acadêmico enquanto discente do curso. O discente deve ser o primeiro autor do texto, o qual precisa ter sido elaborado com a orientação de um docente de seu curso. Neste caso, o discente deve apresentar o texto publicado na íntegra com os respectivos indicadores bibliográficos (ISBN, ISSN ou D.O.I.), ou carta oficial de aceite da revista ou editora (para obras no prelo).

SOBRE O TCC

O TCC pode assumir dois tipos distintos:

1) Monografia: trabalho acadêmico mais tradicional, fundamentado na revisão bibliográfica e na adoção de um referencial metodológico para o desenvolvimento de uma pesquisa, visando adequado embasamento das conclusões apresentadas;

2) Memorial ou relato de experiência: trabalho mais autorreferencial, focado na narração e na reflexão sobre experiências práticas do discente e referente a uma produção artística ou pedagógica desenvolvida durante o TCC.

Tanto o projeto (TCC I) quanto a monografia ou memorial (TCC II) devem ser elaborados de acordo com as normas vigentes na UFSM sobre trabalhos acadêmicos. Assim, cabe ao discente conferir atentamente o Manual de Dissertações e Teses da UFSM e normas ABNT.

A ESCOLHA DO ORIENTADOR

A escolha do orientador é livre dentre os docentes que ministram aula em seu curso. Essa escolha deve levar em consideração o alinhamento entre a temática escolhida para o TCC e a área de atuação e conhecimento do docente. Excepcionalmente, pode-se indicar docente de outro departamento/unidade como orientador de TCC, condicionada à aprovação do Colegiado de Curso. Nesses casos, é necessário enviar solicitação formal à coordenação de seu curso, acompanhada de uma justificativa.

A figura do coorientador é opcional, devendo ser acordada entre o discente e seu orientador.

Importante: o discente poderá solicitar a troca de orientador mediante justificativa por escrito enviada ao Colegiado de Curso, mas deve respeitar os prazo vigentes (ver mais adiante). Do mesmo modo, o orientador pode deixar a orientação do discente, caso este não cumpra as atividades e prazos acordados.

SOBRE A BANCA

Ao final de cada etapa do TCC deve ser realizada uma banca, onde o discente deverá defender o projeto (TCC I) outro a monografia/memorial (TCC II).

Obs.: discentes do curso de Música - Licenciatura não precisam realizar banca ao final de TCC I.

A composição da banca varia de acordo com o curso:

• Música - Bacharelado: composta por três membros, o orientador (presidente) e mais dois docentes; dois membros devem ser integrantes do Departamento de Música;
• Música e Tecnologia - Bacharelado: composta por três membros, o orientador (presidente) e mais dois docentes, devendo ainda incluir a indicação de um membro suplente;
• Música - Licenciatura: composta por dois membros, o orientador (presidente) e mais um docente.

A escolha dos membros da banca deve ser acordada entre discente o orientador, levando em consideração as possíveis contribuições e críticas que cada membro poderá fazer sobre o trabalho realizado.

ATENÇÃO: é responsabilidade do discente realizar o convite aos membros da banca, definir e confirmar a data de realização da banca, assim como reservar o local e os equipamentos necessários para sua realização com antecedência.

A banca de TCC I do curso de Música - Bacharelado deve ser aberta ao público. Para o cursos de Música e Tecnologia - Bacharelado, é facultativo a banca de TCC I ser aberta ao público.

Para todos os cursos, a banca de TCC II deve ser realizada em sessão pública.

Durante a banca, o discente deverá fazer uma apresentação oral de seu trabalho, com duração média de até 15 minutos (20 minutos para discentes de Música e Tecnologia - Bacharelado). Depois, haverá até 15 minutos para arguição por cada membro banca, seguido de leitura do parecer final. Na modalidade memorial, discentes dos cursos de Música - Bacharelado e Licenciatura possuem 10 minutos extras para demonstração prática ou apresentação de exemplos auditivos (ao vivo ou gravados). Maiores detalhes sobre a banca podem ser obtidos nos documentos específicos de cada curso, listados ao início dessa página.

Admite-se a possibilidade de realização de bancas por videoconferência, mediante concordância dos membros e gravação integral da sessão pelo presidente da banca.

AVALIAÇÃO

Após apresentação do trabalho pelo discente e da arguição, os membros da banca devem se reunir para a emissão de um parecer conjunto e para a emissão da avaliação final APROVADO (equivalente a nota 7,0 ou superior) ou REPROVADO (equivalente a nota 6,9 ou inferior). As disciplinas TCC I e TCC II não preveem a possibilidade de exame final. Itens avaliados pela banca: coerência da bibliografia selecionada em relação ao texto desenvolvido; coerência dos objetivos propostos, da metodologia utilizada e dos resultados apresentados; relevância para a prática profissional do discente e para sua área de conhecimento.

PRAZOS

1- Solicitação de matrícula: ao início do semestre, o discente deverá solicitar matrícula à coordenação de seu curso, com indicação do orientador. Verifique com o coordenador do seu curso o procedimento exato a ser seguido.

2- Definição da banca: em até 30 dias antes da realização da banca, o discente deverá enviar à coordenação de seu curso a confirmação de que a banca está definida, devendo incluir a confirmação do orientador de que o discente está apto para a banca e a confirmação de aceite de participação dos demais membros.

3- Liberação para defesa: em até 15 dias antes da realização da banca, o discente deverá enviar à coordenação de seu curso a confirmação de agendamento da banca, incluindo a confirmação de todos os membros de que receberam cópia do trabalho. Obs.: discentes do curso de Música e Tecnologia - Bacharelado, devem enviar o texto final até 10 dias antes da realização da banca.

4- Realização da banca: a banca deve ocorrer dentro do período letivo, conforme calendário acadêmico oficial da UFSM. É responsabilidade do discente garantir que a banca ocorra dentro do prazo.

5- Entrega da versão final do trabalho escrito (apenas para TCC II): após a realização da banca, o discente terá até 15 dias para a entrega da versão final do trabalho, que deve incluir as correções solicitadas pela banca.

Pré-requisitos para solicitar matrícula em TCC I: aprovação na disciplina Metodologia da Pesquisa em Música (todos os cursos) e ter concluído 80% da carga horária do curso (apenas Música e Tecnologia).

Pré-requisitos para solicitar matrícula em TCC II: aprovação em TCC I.

TRAMITAÇÃO - PROCESSO PEN-SIE (APENAS TCC II)

Para a oficialização da entrega do exemplar final revisado referente à disciplina TCC II, é necessário que o orientador abra um processo PEN-SIE, anexando a ata com a avaliação final e o parecer emitido pela banca. Esse processo deve ser encaminhado ao discente, para que ele assine a ata, anexe a versão final do trabalho e o formulário de autorização de publicação. Depois, o processo é encaminhado para os demais membros, para assinatura, e então envia à secretaria integrada II.

Atenção: o processo não deve ser tramitado para a coordenação, conforme fluxograma abaixo:

Foram publicados novos editais para seleção de bolsas de Iniciação Científica. Há três oportunidades de bolsa na subárea da Música, ligadas aos projetos coordenados pelos professores Cláudia Bellochio (Educação Musical) e Arthur Rinaldi (Análise Musical).

Os editais de seleção dessas e de outras bolsas de IC na área de Artes estão divulgadas aqui.

Atenção para o prazo de inscrições: 01 a 06 de julho

Atualmente, há variadas formas de ingresso na UFSM. Nos casos dos Cursos de Música (Bacharelado e Licenciatura) e Música e Tecnologia, tratam-se das seguintes possibilidades: 

1) Processo Seletivo Música (todos os cursos);

2) Vestibular UFSM (somente os cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura)

3) SISU (somente o curso de Música - Licenciatura);

4) Ingresso/Reingresso (todos os cursos, a depender das vagas disponíveis);

5) Vagas Complementares (todos os cursos, a depender das vagas disponíveis).

Esses são os editais específicos de concorrência às vagas dos cursos. Para concorrer a vagas em qualquer um desses editais, a pessoa interessada precisa fazer a Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE), regulamentada em edital próprio. Os links para esses editais estão divulgados na página inicial da Música, assim como em nossas redes sociais.

Confira abaixo as informações específicas sobre a PCE e as diferentes modalidades de ingresso em nossos cursos.

PROVA DE CONHECIMENTO ESPECÍFICO MÚSICA UFSM (PCE)

A Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) é pré-requisito obrigatório para todos esses métodos de ingresso. Todo o processo é feito pela internet e envolve a submissão de links de vídeos (e arquivos extras, quando necessário), de acordo com as informações contidas no edital.

A Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) é composta por duas provas:

1) Prova de Conhecimento Prático (PROVA A): avalia a habilidade prática do candidato e varia de acordo com a opção de curso/habilitação;

2) Prova de Leitura Rítmica, Solfejo, Teoria e Percepção (PROVA B): avalia os conhecimentos e habilidades gerais do candidato e é a mesma para todas as opções de urso/habilitação. Os conteúdos da PROVA B englobam:

• Leitura Rítmica: executar oralmente um excerto dado contendo uma frase rítmica a 1 voz;
• Solfejo: entoar (cantar) elementos musicais básicos, como intervalos, escalas, tríades e tétrades;
• Teoria e Percepção: questões diversas sobre notas musicais, pautas, claves, figuras rítmicas, fórmulas de compasso, tom e semitom, acidentes, tonalidades e armadura, ligadura e ponto de aumento, intervalos melódicos e harmônicos, inversão de intervalos, métrica, compassos simples e compostos, escalas maiores e menores, graus da escala, tríades, padrões rítmicos e melódicos (tonais) a 1 voz.

A PCE tem edital próprio, independente dos editais de concorrência às vagas. O candidato aprovado na PCE receberá Certificado de Aprovação, que deverá ser usado para concorrer às vagas nos editais específicos (mencionados acima). 

O edital da PCE fica aberto em fluxo contínuo, duração média de 01 ano, e a pessoa interessada pode se inscrever a qualquer momento, tendo suas provas avaliadas dentro de JANELAS AVALIATIVAS divulgadas na página do edital. 

Confira o link para o edital aberto deste ano na página inicial da Música.

Não espere mais! Acesse o programa das Provas A e B, prepare seu material e inscreva-se na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE). Assim, com o seu certificado na mão, você poderá ingressar em um de nossos cursos no edital de vagas mais próximo!

Caso precise de ajuda na preparação para o processo seletivo, sugerimos algumas dicas em: Prepare-se para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

FORMAS DE INGRESSO NOS CURSOS DE MÚSICA

Veja mais detalhes sobre cada uma das formas de ingresso em nossos cursos. Fique atento, pois cada modalidade possui prazos e requisitos específicos.

Cuidado: leia com muita atenção as informações contidas no edital.

Em caso de dúvidas, entre em contato com as coordenações dos cursos.

1- PROCESSO SELETIVO MÚSICA - PSM

Principal forma de ingresso de estudantes nos Cursos de Música. O edital do Processo Seletivo Música (PSM) abre uma vez por ano, normalmente em meados do segundo semestre.

O PSM é composto de duas partes: 

1) Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM): podem ser usadas as provas do ENEM dos últimos cinco anos. Caso a pessoa interessada tenha feito mais de um ENEM nesse período, será utilizado o maior escore alcançado. 

2) Nota do Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE). 

2- VESTIBULAR UFSM

Atualmente apenas os cursos de Música - Bacharelado e Música - Licenciatura têm vagas disponíveis pelo Vestibular UFSM. O edital abre uma vez por ano e o estudante deverá observar calendário de provas conforme o Manual do Vestibular.

No caso do Vestibular, o Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) (ver texto acima) deverá ser obrigatoriamente apresentado pelas pessoas aprovadas, no momento da confirmação de vaga.

3- SISU/MEC

Atualmente apenas o Curso de Música - Licenciatura tem vagas disponíveis para ingresso via SISU/MEC. No caso do SISU, o Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) (ver texto acima) deverá ser obrigatoriamente apresentado pelas pessoas aprovadas, no momento da confirmação de vaga.

4- PROCESSO SELETIVO INGRESSO/REINGRESSO

Processo seletivo voltado a portadores de diploma, transferência interna, transferência externa e retorno a curso de graduação anteriormente abandonado. A quantidade de vagas abertas para cada curso varia a cada edital, que são publicados com periodicidade semestral. Para concorrer à vaga, a pessoa interessada deve apresentar Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE), ou inscrever-se na PCE no momento da inscrição no edital do Ingresso/Reingresso, se assim seu texto permitir.

5- PROCESSO SELETIVO VAGAS COMPLEMENTARES

Processo seletivo para ingresso em vagas anuais não preenchidas pelo PSM (todos os cursos) e pelo SISU (no caso do Curso de Música - Licenciatura). Normalmente ocorre nas primeiras semanas do primeiro semestre letivo de cada ano. Para concorrer a uma vaga, exige-se que a pessoa interessada tenha feito ao menos uma prova do ENEM nos últimos cinco anos, bem como que ela apresente o seu Certificado de Aprovação na Prova de Conhecimento Específico Música UFSM (PCE) dentro da validade.

OUTRAS FORMAS DE INGRESSO

Atualmente, os Cursos de Música da UFSM não podem ser acessados por novos estudantes a partir do Processo Seletivo Seriado.

ELABORAÇÃO DOS VÍDEOS

Confira o vídeo abaixo, com dicas sobre como produzir os vídeos relativos às provas A e B para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

A seguir, são fornecidas informações que poderão auxiliar o futuro candidato a escolher estudar na UFSM.

Por que estudar na UFSM?

Os cursos de Música da UFSM possuem um corpo docente qualificado e um bom suporte em termos de infraestrutura: há salas e laboratórios equipados, diversas oportunidades para aquisição de experiência musical nos grupos artísticos e grupos de pesquisa e extensão oficiais da UFSM, grande oferta de eventos artísticos, pedagógicos e culturais nos espaços da universidade, incluindo suas salas de concerto e auditórios. Após a graduação, o aluno poderá continuar seus estudos no curso de Especialização em Música.

A qualidade dos cursos de Música da UFSM pode ser avaliada pelo perfil de alguns de seus alunos egressos.

A UFSM também se orgulha de sua Política de Assistência Estudantil, oferecendo diversas ações e serviços de suporte aos seus alunos.

O candidato que se interessar por estudar na UFSM também pode obter informações sobre a cidade de Santa Maria, suas peculiaridades, espaços de infraestrutura, esporte e lazer.

Outras informações gerais podem ser obtidas na página Atrativos dos cursos de Música da UFSM.

Por que fazer um curso superior de Música?

Um curso superior de Música fornece ao interessado em seguir profissionalmente a carreira de Músico oportunidades de aprendizagem abrangentes e um ambiente de constante estímulo criativo e de troca de experiências. Um músico profissional pode atuar em diversas especializações, como instrumentista, cantor, regente, compositor, arranjador, produtor, sound designer, entre outras. O profissional da Música também pode atuar como professor em escolas especializadas, conservatórios, universidades e escolas regulares de ensino fundamental (por meio da Licenciatura).

A UFSM é uma das poucas universidades a ofertar o curso de Música e Tecnologia - Bacharelado.

Para auxiliar na tomada de uma decisão, você pode buscar mais informações no Guia do Estudante. Também é recomendado o Episódio do PodCast MusiCuriosos sobre o Músico Profissional.

O que é esperado do aluno de graduação em Música?

A realização da prova de conhecimentos específicos reflete a expectativa de que o aluno ingresse na UFSM com alguma formação básica em música, com conhecimentos práticos e teóricos mínimos para que possa acompanhar o conteúdo das disciplinas e de forma a manter um bom nível de nossos formandos.

Assim, planeje o com antecedência e prepare-se para o ingresso nos cursos de Música da UFSM.

Saiba que o ingresso não é o fim, mas o início de uma rotina de estudos mais regular, abarcando conteúdos relativos à prática instrumental/vocal, ao treinamento auditivo, além das diversas disciplinas teóricas, tecnológicas e pedagógicas, de acordo com o curso selecionado.

A Pró-Reitoria de Graduação – PROGRAD e as Coordenações dos Cursos de Graduação presenciais da Universidade Federal de Santa Maria tornam pública a abertura de inscrições à seleção por Ingresso/Reingresso em Cursos de Graduação presenciais da UFSM, para início de atividades acadêmicas no 2º semestre letivo de 2024, conforme o CRONOGRAMA e demais especificações deste edital.

O presente edital de Ingresso/Reingresso está em conformidade com as normas expressas na Resolução nº 013/2015 da UFSM, Portaria MEC nº 230, de 2007, Decreto nº 9.094, de 17 julho de 2017; Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei nº 12.089, de 11 de novembro de 2009, Lei nº 13.460, de 26 de junho de 2017, Lei nº 12.037, de 1º de outubro de 2009, Tabela de temporalidade do CONARQ, Guia Acadêmico da UFSM e Calendário Acadêmico vigente da UFSM.

Este edital é composto pela Parte Geral e pela Parte Específica de cada Curso de Graduação participante, seções que se complementam. A Parte Geral é normatizada pela PROGRAD. A Parte Específica é de responsabilidade de cada Curso de Graduação participante. Na presente publicação, partes Geral e Específica, constam as datas, normas e orientações para a participação na seleção, as quais deverão ser seguidas pelos candidatos.

Página oficial do edital: link. 

Material complementar para a PROVA B: link.

Divulgado edital para seleção de bolsista PROLICEN, para atuar junto ao projeto TOCAR, CANTAR E FORMAR COM EDUCAÇÃO MUSICAL, coordenado pela Profa. Claudia Bellochio.

Link o edital: CLIQUE AQUI

Apresentação: O Laboratório de Arte Sonora da UFSM (LARS) tem como intuito principal estimular a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações (Música Eletroacústica Acusmática, Música Eletrônica, Música Eletroacústica Mista, Live Electronics, Computer Music, Instalação Sonora, Paisagem Sonora, Sound Design, entre outros), além de fornecer suporte ao desenvolvimento de projetos de ensino, pesquisa e extensão da UFSM. 

Objetivos: estimular a criação e a difusão de obras de Arte Sonora que combinem a expressividade musical/sonora ao uso de novas tecnologias; realizar concertos, palestras e outros eventos que contribuam para a difusão deste repertório e do conhecimento a ele atrelado à comunidade interna e externa à UFSM; fomentar a criação de projetos de pesquisa, ensino ou extensão que explorem o uso da tecnologia musical; disponibilizar a infraestrutura tecnológica do Estúdio de Música Eletroacústica da UFSM para o desenvolvimento de projetos de ensino, pesquisa e extensão dos docentes do curso de Música da UFSM, assim como de docentes e/ou pesquisadores convidados de outras instituições nacionais e internacionais.

Principais atividades: o LARS abarca atividades de ensino, pesquisa e extensão, incluindo diversas atividades abertas ao público, como concertos e recitais, palestras, masterclasses, workshops e mesas-redondas. Dentre as atividades desenvolvidas, contam-se: oferta de disciplinas para os cursos de graduação e pós-graduação da UFSM, criação de obras de arte sonora e audiovisuais, apoio ao desenvolvimento de projetos de pesquisa e de extensão de docentes e discentes da UFSM, gravação e produção de registros fonográficos e audiovisuais. No laboratório também são desenvolvidas ações de ensino (disciplinas de graduação e pós-graduação, cursos livres, workshops), pesquisa (criação de obras, exploração das possibilidades de uso da tecnologia para a criação musical, desenvolvimento de novas tecnologias e novas técnicas) e extensão (realização de concertos abertos ao público, produção e gravação de registros audiovisuais).

Grupos de pesquisa: Todas as atividades do LARS estão ligadas ao grupo de pesquisa Música: Criação, Recepção e Compreensão, liderado pelo Prof. Dr. Arthur Rinaldi e pela Profa. Dra. Nayana Di Giuseppe Germano, ou ao grupo de pesquisa Criação Musical, Experimentação e Pesquisa Artística, liderado pelo Prof. Dr. Paulo Rios Filho.

Parcerias: O LARS faz parte da rede de laboratórios e estúdios da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME), visando unir forças no desenvolvimento de projetos e na realização de ações de cunho artístico e acadêmico.

 O LARS também possui as seguintes parcerias continuadas:

– Projeto Gestações Musicais (apoio para a realização de palestras, mesas-redondas e videoaulas)

Canal oficial no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvkdgABDRLrcoZT5oTFum3A/

– Projeto MusiCuriosos (apoio para a gravação e transmissão de podcasts e palestras)

Canal oficial no Youtube: https://www.youtube.com/musicuriosos

Link para os podcasts: https://anchor.fm/musicuriosos

Website oficial: www.musicuriosos.com

Infraestrutura: O LARS possui equipamentos profissionais para criação, edição e gravação de áudio, além de espaço adequado para a realização de concertos de obras eletroacústicas para um pequeno público, com ótimo isolamento acústico.

Equipamentos: uma plataforma principal, com uma ampla gama de softwares para a criação sonora, incluindo uma interface Kyma/Pacarana, concebida especificamente para a manipulação e criação sonora (sound design). Essa plataforma possui um controlador Oxygen 61 e um piano digital Yamaha P85S, além de estar conectada a uma mesa Yamaha LS-39, que controla um sistema octafônico de monitoramento (monitores M-AUDIO BX5a), via a interface de áudio MOTU 24I/o 96kHz. Há também duas plataformas secundárias, cada uma está conectada a uma interface M-AUDIO, um controlador Oxygen 61 e um fone AKG K271 MKII, que servem de apoio às atividades desenvolvidas no estúdio. Para a realização de concertos em locais externos, o LARS possui equipamentos para a realização de em até 8.2 canais, incluindo um MacBook Pro, uma interface TC Electronic StudioKonnect 48, oito caixas Mackie (SRM450) e dois subwoofers Yamaha (SW10 Studio). Para a realização de gravações, o estúdio possui dois microfones condensadores AKG Perception 170, três microfones dinâmicos Seinnheiser e845 e um gravador portátil M-AUDIO Microtrack II.

Infraestrutura de apoio: Além de seus equipamentos específicos, o LARS compartilha espaço e equipamentos com os demais laboratórios do curso de Música e Tecnologia da UFSM.

Atividades de pesquisa: atividades de pesquisa acadêmica e artística, ligadas à produção e difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações, abarcando projetos composicionais de docentes, discentes e pesquisadores convidados. Desenvolvimento de novas tecnologias aplicadas à criação e performance musical (softwares, aplicativos, patches, ferramentas computacionais, hardwares, instrumentos, entre outros).

Atividades de extensão: são realizados concertos, recitais, palestras, masterclasses, workshops e mesas-redondas, todos eventos abertos ao público interno e externo à UFSM. Essas ações estão voltadas tanto à produção realizada no próprio LARS quanto à produção artística e acadêmica de pesquisadores e criadores da área da composição eletroacústica, arte multimeios e outras formas de arte digital. Também são realizadas produções de registros fonográficos e audiovisuais.

Atividades de ensino: apoio à oferta de disciplinas regulares e optativas da UFSM, tanto de graduação quanto de pós-graduação. Oferta regular da disciplina Composição Eletroacústica.

Confira abaixo alguns destaques da produção feita no laboratório:

Concertos

– SONUSART, série de concertos direcionados à difusão do repertório eletroacústico, com ênfase para a produção realizada na UFSM. Produção executiva: Arthur Rinaldi e Paulo Rios Filho. Ver detalhes na aba Concertos.

Eventos

– Apoio à realização do II Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS, incluindo recitais, oficinas, comunicações, mesas-redondas e palestras, evento com apoio FAPERGS (de 13 a 15/11/2025);

– Parceria junto ao Festival Escuta Aqui! (FAME – Faculdade de Música do Espírito Santo), incluindo a realização de concertos (25 a 27/09/2024);

– Apoio à realização do I Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS, incluindo recitais, oficinas, comunicações, mesas-redondas e palestras, evento com apoio FAPERGS (de 22 a 24/09/2022);

– Apoio à realização do I MAPA – Mostra Aberta de Pesquisa Artística, incluindo comunicações, uma mesa-redonda e um recital (23/02/2022);

– Apoio aos eventos da área de composição (palestras, mesas-redondas e recitais) junto ao Festival Internacional de Inverno da UFSM, edições 2020 (23 a 25 de setembro) e 2021 (29 a 31 de julho).

Registros fonográficos e audiovisuais

– Gravação, edição, mixagem e masterização de álbum digital e CD Atemporâneo #1, do Ensemble Novas Tríades (2025);

– Gravação, edição, mixagem e masterização de álbum digital e CD Pensieroso, de Glaubert Nüske (2023-2024);

– Gravação de concertos da turnê do Ensemble Novas Tríades-UFSM (2023);

– Gravação do recital de encerramento do VII Encontro de Oboé e Fagote da UFSM (2022).

Patches

– Síntese aditiva básica (para VCV Rack)

– Síntese aditiva – abertura de Metastaseis via Iannix (para PureData)

Concertos realizados pelo LARS-UFSM (coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho):

– SONUSART – Concerto 14: recital de música eletroacústica no II Festival Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS – Curadoria: Alex Buck (UNESP) e Arthur Rinaldi (UFSM) – 15/11/2025 (Miniauditório do SIPEH);

– Concerto de abertura – II Festival Novas Tríades – Entre Vozes – duo Laiana Oliveira (voz) e Gabriel Rimoldi (flauta) – 13/11/2025 (Teatro Caixa Preta);

– SONUSART – Concerto 13: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 25/09/2025 (sala 1208);

– Concerto “Radio Music”: apresentação do duo Bazar Électrique, Aurélio Edler-Copes e Helöise Labaume – 11/08/2025 (auditório do SIPEH) – apoio: Centre National de La Musique (CNM), Spediam, CAL-UFSM – concerto promovido em parceria com o projeto Gestações Musicais;

– SONUSART – Concerto 12: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 08/07/2025 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 11: obras da 6a edição do Festival Escuta Aqui! (FAMES-ES) e obras do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 29/04/2025 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 10: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 10/12/2024 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 9: obras eletroacústicas produzidas no LARS – 15/10/2024 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 8: obras eletroacústicas produzidas no LARS e do repertório eletroacústico (divulgação de repertório) – 05/12/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 7: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por compositores premiados (divulgação de repertório) – 03/10/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 6: obras eletroacústicas diversas (divulgação de repertório) – 19/09/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 5: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 25/04/2023 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 4: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 01/11/2022 (sala 1208);

– SONUSART – Concerto 3: recital de música eletroacústica no Novas Tríades: Semana da música contemporânea no RS – 23/09/2022 (espaço multiuso);

– SONUSART – Concerto 2: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 05/07/2022 (sala1 208);

– SONUSART – Concerto 1: obras eletroacústicas produzidas no LARS e por convidados externos – 26/05/2022 (sala 1208): 

17/12/2021 (online/ Youtube): Recital de obras dos alunos de Composição Eletroacústica I e II (2020-2021) – link: https://www.youtube.com/watch?v=E362qCU5Trk

 – Recital de obras dos alunos de Composição Eletroacústica I e II (2020-2021) – link: https://www.youtube.com/watch?v=E362qCU5Trk – 17/12/2021 (online/ Youtube) – coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho;

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 05/12/2019 (sala 1208) – coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi;

Concertos anteriores à criação do LARS (antigo Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM – coordenação: Prof. Dr. Amaro Borges):

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 06/12/2018 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 28/06/2018 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 12/12/2017 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 29/06/2017 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 15/12/2016 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica I – 07/07/2016 (sala 1208);

– Recital de final de curso de Composição Eletroacústica II – 11/12/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Prof. Dr. Luciano Zanatta (UFRGS) – 27/10/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Obras diversas – 07/07/2014 (sala 1208);

– Recital de Música Eletroacústica – Prof. Dr. José Augusto Mannis (UNICAMP) – 11/06/2012 (sala 1107);

– Recital de classe de Música Eletroacústica – 16/11/2011 (Anfiteatro Caixa Preta).

O LARS vem contribuindo significativamente para a expansão e difusão do repertório de música eletroacústica e arte sonora no cenário brasileiro, posicionando-se como um centro de referência especialmente na região Sul do Brasil. Contam-se mais de uma centena de obras produzidas junto ao estúdio, alinhas às mais diversas correntes e propostas estéticas, constituindo-se como um espaço aberto ao desenvolvimento das propostas criativas específicas de cada compositor. Confira abaixo a lista completa das produções realizadas.

Produção docente e de pesquisadores convidados:

Arthur Rinaldi – Wandering Thoughts (2004; rev. 2022), obra estereofônica – 10’

Arthur Rinaldi – Nubelus Clarinus (2021), para quarteto de clarinetes e eletroacústica – 10’

Paulo Rios Filho –  Gantois, 1940-41 (2021), obra acusmática (para 2, 4 ou 8 canais) – 15’

Paulo Rios Filho –  Oxóssi (2021), para percussão e eletrônica – 15’

Paulo Rios Filho –  Nicodemas, motorista de ambulância (2021), para 3 clarinetes, 1 clarone e eletrônica – 10’

Paulo Rios Filho –  Crise de Sol (2020), obra acusmática – 13’

Produção discente:

2024 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Ana Cacciatori – Bike Talk – 2’

Ana Cacciatori – The Depths of the Forest Stream – 6’

Matheus Brucker Kelling – Mudança – 5’

Matheus Brucker Kelling – Bike Talk remix – 5’

Matheus Brucker Kelling – Muximbas – 7’

Pedro Bueno – Fim de Festa – 5’

Tainã Porto – A Cabana – 4’

Tainã Porto – Novo Tempo – 5’

2023 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Arthur Reckelberg – Brincadeira tem hora – 6’

Arthur Reckelberg – Atos 2.0 – 4’

Evandro Depiante – Ruído/Rotina/__ – 3’

Evandro Depiante – Vice-versa – 6’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Rollercoaster – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – [Sem nome – TMP 037-1] – 5’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – [Sem nome – TMP 041] – 5’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Carne Digital – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Pressure (Sanctuary Music) – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Descompasso – 7’

Mrqz e João Vitor Azevedo (Tito) – Borderline – 6’

Jordiel Biniek – J001 – 3’

Jordiel Biniek – Catacumbas – 5’

Luiz Vinicius Costa – Corredores – 5’

Luiz Vinicius Costa – Fragmentos – 7’

Pedro Bueno – Regresso Reverso – 3’

Tiago Quintana – Ruídos Esquecidos: I – Companhia – 7’

Tiago Quintana – Ruídos Esquecidos: II – Burburinhos – 3’

2022 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Felipe Moraes – Operação Valkyrie – 9’

Felipe Moraes – Guitarra Eletroacústica – 5’

Lucas Aude – RDR eletro – 2’

Mateus Fontela – Lamento desdentado – 3’

Mateus Fontela – 0212.3101 – 3’

2021 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Allan Heller – Aniversong – 5’

Allan Heller – Gruv – 4’

Marcos Klein – Amplified Drones – 5’

Marcos Klein – [Sem nome] – 5’

Victor Mascarenhas – Fibonacci – 4’

Victor Mascarenhas – (in)definição – 4’

Walcker Martini – Trackneira Viral – 3’

Walcker Martini – Mudaficasom – 4’

2020 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Hudson Manoel Borges Garcia – Via 66 – 3’

Hudson Manoel Borges Garcia – [Sem nome] – 3’

Lorenzo Franco – [Sem nome] – 2’ (-)

Lorenzo Franco – Febre da Cabana – 4’

Lucas Aude – Vovó Elétrica – 2’

Martim Ronsini – Sempre em Construção – 3’

Martim Ronsini – Hero Made in Shangai – 3’

Yuri Machado – Wake Up – 2’

Yuri Machado – Weltanschauung – 3’ (-)

2019 – Orientações: Prof. Dr. Arthur Rinaldi

Aline Lucas Guterres Morim – Parturire – 7’

Aline Lucas Guterres Morim – Uterus – 3’ (-)

Allan de Matos Krás Borges – Breath – 5’

Allan de Matos Krás Borges – Yfirferð – 4’ (-)

Douglas Bif – [Sem nome] – 3’

Douglas Bif – Clutter Machine – 3’

Eduardo Hillig – Eco – 5’

Fernando Manzon Reis – A Improbabilidade Infinita do Ego – 4’

Fernando Manzon Reis – Um Mergulho no Eu – 4’

Jonathan Ferreira – VNGOH – 2’

Matheus Stankowski – Moon Light – 7’

Matheus Stankowski – AfterLife – 5’

Tainan Luís Guazina Acunha – Moradia – 5’

O LARS foi antecedido pelo Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM. Segue abaixo a lista de obras documentadas, desenvolvidas sob orientação do Prof. Dr. Amaro Borges.

2018

Alexandre Luis L. Bender – Trem

Alexandre Luis L. Bender – Vazio

Cassiano H. Rathke – Glissando para o Fim dos Tempos

Cassiano H. Rathke – Máquina de Som

Cássio T. F. Machado – Um Astrolábio não é uma Máquina de Lavar

Cássio T. F. Machado – Inóculus

Darwin Pillar Corrêa – Projeto 1

Eduardo Hillig – Estudo I

Geovani H. Cassol – 4 Ciclos

Geovani H. Cassol – Estações

Heitor A. Gonçalves – Penumbra

Henrique S. Lima – Fuga das Baratas

Henrique S. Lima – O Caçador

Ícaro K. Guedes – Galactical Problems

Ícaro K. Guedes – Limbo Sessions

Matheus S. Rossi – Deserto Criativo

Matheus S. Rossi – Errância

Paulo Cóser – Cenas Acadêmicas

Paulo Cóser – Muita Informação

2017

Anderson R. G. Kusbick – 2112

Anderson R. G. Kusbick – Rosa dos Ventos

Carlos M. M. Kerber – Contemporary Kenshin

Carlos M. M. Kerber – Way to Kendo

Fabiano R. dos Santos – Ribombo

Fabiano R. dos Santos – Vanguarda

Heitor A. Gonçalves – Yube Kaxinawá

Ícaro A. Sleifer – Alfaiataria Espelhada

Ícaro A. Sleifer – Arena Pindorama

Marcelo Martins – Hasta3

Marcelo Martins – Sensacions

Matheus B. da Silva – O Deserto e Eu

Matheus B. da Silva – Praise to the Moon

Patrick P. de Rossi – Juizo Final

Patrick P. de Rossi – The Lion’s Sacrifice

Tainan L. G. Acunha – O Resultado de Nós Mesmos

2016

Alex Casanova – Jarau

Alex Casanova – Sintonia Gaúcha

Christian Guimarães – Pirilampos

Daniel Dalla Corte – Eternal Drop

Daniel Dalla Corte – Reflexos

Dimas Artur da Silva – Disfunções Mentais

Dimas Artur da Silva – Percepções Sintéticas Contemporâneas sobre o Século das Trevas

Edgar Sleifer – A Teia

Edgar Sleifer – Claustrofuga II

Estêvan de Oliveira – Cyber Bat’s Cave

Fabiano Ribeiro dos Santos – Projeto 1

Guilherme Murillo Neto – A Man in the Soup

Matheus Gugelmin – Imaginary Soudscape

Matheus Gugelmin – Passagem do Tempo

Reinaldo Cardoso – Círculo Octatônico

Reinaldo Cardoso – Espaviando

Vinícius Pereira Oliveira – Clairon

2015

Christian Guimarães – [Sem nome]

Christian Guimarães – Pirilampos

Estêvan Silveira de Oliveira– Projeto 1

Estêvan Silveira de Oliveira – Cyber Bat’s Cave

Guilherme Murillo – Não Mereço

Guilherme Murillo – Aman in the soup

2014

Alexandre Scherer – Estudo no.  1

Alexandre Scherer – PhaseReverse

Alexandre Scherer – SnipNoise

Alexandre Scherer – SuspenseGrain

Thiago Theobald – Sínteses no. 1

Thiago Theobald – Sínteses no. 2

Thiago Theobald – Medo

2013

Darwin Pillar Corrêa – Projeto 1

Darwin Pillar Corrêa – Eletroestudo III

Dênis Noschang – Projeto 1

Dênis Noschang – Projeto 3

Dênis Noschang – Samba in fest O’

Márcio Echeveria Gomes – [Sem nome]

Márcio Echeveria Gomes – Shoegaze

Rafael de Pádua – Want

Rafael de Pádua – Eletyro2

2012

Dênis Noschang – Projeto 2

Dênis Noschang – Projeto 3

Josias Nascimento da Costa – Jardim Noturno

Rafael de Pádua – Everyday

2011

Josias Nascimento da Costa – Violarium

Thiago Theobald – Texturas no. 1ata

Lista com sugestões de recursos gratuitos para composição eletroacústica

DAW (Digital Audio Workstation)

Reaper (comercial, mas com período de avaliação ilimitado): https://www.reaper.fm/

Ardour (assinatura a partir de U$1,00 p/mês para baixar instalador pronto): https://ardour.org/

Waveform (free): https://www.tracktion.com/products/waveform-free

Audacity (free): https://www.audacityteam.org/download/

ProTools Intro: https://www.avid.com/pro-tools/intro

Cubase LE: https://new.steinberg.net/cubase/le/

Ableton Live Lite: https://www.ableton.com/en/products/live-lite/

Cakewalk Sonar: https://www.cakewalk.com/sonar

Compose with sounds (Projeto direcionado a crianças e adolescentes):  https://ears2.eu/cws

Notação musical

Musescore: https://musescore.org/

LilyPond (programação Latex): https://lilypond.org/

Sintetizadores

Surge XT: https://surge-synthesizer.github.io/

Vital: https://vital.audio/

Pendulate (chaos oscillator): https://www.eventideaudio.com/promo/pendulate

Tyrell N6 e Zebralette (além de outros synths free): https://u-he.com/products/tyrelln6/ – https://u-he.com/products/zebralette/ 

X-Stream (spectral synth – via Halion): https://www.steinberg.net/vst-instruments/x-stream/

CarveToy (online wavetable synth): https://www.carvetoy.online/

SynthMaster 2 Payer (free de vez em quando, mas muito barato): https://www.kv331audio.com/synthmasterplayer.aspx

DSP56300 Emulation (diversos synths free, via ROM emulation): https://dsp56300.wordpress.com/

Full Bucket Music (diversos synths e efeitos): https://www.fullbucket.de/music/vst.html

IK Syntronik free: https://www.ikmultimedia.com/demodownload/?a=syntronik-free

Azimuth: https://thesynthfactory.com/

Zyklop: https://www.dawesomemusic.com/plugins/zyklop/

TH2: https://www.acustica-audio.com/shop/products/TH2

OB-XD (free for non-commercial use): https://www.discodsp.com/obxd/ 

VK-1: https://blamsoft.com/vst/vk-1-viking-synthesizer/

Helm: https://tytel.org/helm/

Synister: https://the-synister.github.io/

Tunefish: https://www.tunefish-synth.com/

Xils-Lab (free players): https://www.xils-lab.com/store/free-players/

Arturia (Analog Lab free): https://www.arturia.com/products/software-instruments/analoglab/free 

Ocean Swift (vários synths free, além de outros recursos): https://oceanswift.net/

TAL (destaque: Noise Maker): https://tal-software.com/products

Krishna: https://fkfxaudio.com/krishnasynth/

Oi, Grandad! (Granular synth): https://github.com/publicsamples/Oi-Grandad/releases

Xenos (sintetizador estocástico): https://github.com/raphaelradna/xenos

Dexed (versão virtual do Yamaha Dx7): https://asb2m10.github.io/dexed/

Phase Replicant (Granular SYNTH): https://www.kvraudio.com/product/phasereplicant-by-slowslicing

SunVox (modular synth): https://www.warmplace.ru/soft/sunvox/

Kilohearts kHs_One (descontinuado – free): https://kilohearts.com/docs/download_and_installation#khs_one

Fathom (mono): https://www.fathomsynth.com/download

PG-8X: https://sites.google.com/site/mlvst0/

Odin 2: https://www.thewavewarden.com/odin2

Phuturetone (alguns synths): https://www.phuturetone.com/

Xoxos (softwares diversos, mas abandonware – destaque para os synth modeling de animals e dons naturais): https://drive.google.com/file/d/1NMrN10FVlyjiMt2DuCEVSHvnZEzAc-Re/view?usp=sharing

DDSP-VST (Neural synthesis): https://magenta.withgoogle.com/ddsp-vst

SocaLabs (simuladores de DSP de game consoles e outros plugins free): https://socalabs.com/

Sintetizadores modulares

VCV Rack 2 (logar para obter módulos extras): https://vcvrack.com/

Cardinal (versão open source do VCV Rack): https://github.com/DISTRHO/Cardinal/releases

Voltage Modular Nucleus: https://store.cherryaudio.com/bundles/voltage-modular-nucleus

Bespoke Synth (free modular DAW): https://www.bespokesynth.com/

Síntese por imagem

Virtual ANS: https://warmplace.ru/soft/ans/ 

HighC (semi-free): https://highc.org/

UPISketch: https://www.centre-iannis-xenakis.org/upisketch

Sound Art: https://stone-voices.ru/application/soundart

Coagula: https://www.abc.se/~re/Coagula/Coagula.html

Softwares especiais para sound design

PaulXStretch (time stretch extremos e outros FXs): https://xenakios.wordpress.com/paulxstretch-plugin/

Cecilia (interface gráfica baseada em Csound): http://ajaxsoundstudio.com/software/cecilia/

Irin (software para síntese concatenativa): https://irin.carloscaires.com/

Stochas (sequenciador polirritmico probabilístico): https://stochas.org/

IRCAM ASAP (plugins diversos para manipulação espectral, alguns free): https://forum.ircam.fr/projects/detail/asap/

Spear (análise e editor espectral): http://www.klingbeil.com/spear/

SoundGrain (síntese granular): http://ajaxsoundstudio.com/software/soundgrain/

Granulab (granulação): https://www.abc.se/~re/GranuLab/Granny.html

Hourglass (granulação): https://hourglass.en.lo4d.com/windows

Fragment (sintetizador múltiplo, incluindo por imagem): https://www.fsynth.com/

Spect Morph (free morph – entrada via MIDI note): https://spectmorph.org/

Spectral Suite: https://www.andrewreeman.com/spectralsuite/

Ewan Bristow (vários plugins peculiares free – patches para PlugData): https://ewanbristow.gumroad.com/

Orchidea (orquestrador por análise de áudio): http://www.orch-idea.org/

Soundmagic Spectral – Michael Norris (ótimos plugins para sound design – Mac only): https://www.michaelnorris.info/software/soundmagic-spectral

Tapestrea (análise e ressíntese de aúdio): https://taps.cs.princeton.edu/

Utilidades

Voicemeeter (mixer digital virtual): https://vb-audio.com/Voicemeeter/

Equalizer APO (Eq para neutralizar fone de ouvido – VST e OS): https://sourceforge.net/projects/equalizerapo/

AutoEq (lista de dados de vários fones de ouvido): https://autoeq.app/ 

Asio4all (driver de baixa latência – Windows): https://www.asio4all.org/

SaviHost (permite rodar plugins VST como standalone): https://www.hermannseib.com/english/savihost.htm

Xbox e PS MIDI Control (legacy free – VST como standalone): https://oceanswift.net/freebies/

Análise

Voxengo Spectrum Analyzer: https://www.voxengo.com/product/span/

Partiels: https://forum.ircam.fr/projects/detail/partiels/

Sonic Visualizer (ver Tony e Sonic Lineup): https://www.sonicvisualiser.org/ 

Acousmographe (criação de partituras de escuta): https://inagrm.com/en/showcase/news/203/acousmographe

MAnalayzer (parte do FreeFXBundle): https://www.meldaproduction.com/MFreeFXBundle 

PeceptoMap (várias ferramentas de análise): https://github.com/hqrrr/PerceptoMap

TIAALS (Tools for Interactive Aural Analysis): https://research.hud.ac.uk/institutes-centres/irimas/tiaals/

Extensões (REAPER)

ReaPack: https://reapack.com/

Helgoboss: automações diversas (inclui ReaLearn)

MPL Scripts: spectral edit mais avançado

Daniel Lumertz: Markov chains

SWS/S&M: https://www.sws-extension.org/

Programação

Iannix (sequenciador gráfico programável): https://www.iannix.org/en/

PureData – Pd (interface gráfica de programação): https://puredata.info/

Plugdata (versão que inclui suporte VST): https://plugdata.org/

Open Music: https://github.com/openmusic-project/openmusic

Csound (interface textual de programação de áudio): https://csound.com/

Principais Frontends (CSoundQt, Cabbage, Blue): https://csound.com/frontends.html

Supercollider (interface textual de programação de áudio – usada para live coding): https://supercollider.github.io/ 

ChucK (interface textual de programação de áudio – usada para live coding): https://chuck.stanford.edu/ 

CDP (Composer Desktop Project – antigo, mas único em termos de recursos): https://www.unstablesound.net/cdp.html

CPD já vem com duas interfaces gráficas (Sound Loom e Soundshaper)

SoundThread (nova interface, em desenvolvimento): https://github.com/j-p-higgins/SoundThread

APC (Audio Plugin Coder) (uso de IA-LLM para criar plugins): https://github.com/Noizefield/audio-plugin-coder

Amorph (free in beta) (uso de IA-LLM para criar plugins): https://artistsindsp.gumroad.com/l/amorph

Plugins diversos

Valhalla (alguns free): https://valhalladsp.com/plugins/

Cable Guys (demo totalmente funcional): https://www.cableguys.com/

Glitchmachines (plugins e samples): https://glitchmachines.com/products/free-bundle/

Melda Production (plugins diversos totalmente funcionais – destaque: MConvolutionEZ): https://www.meldaproduction.com/MFreeFxBundle

GRM SpaceMaster e SpaceVR (espacialização multicanal e redução binaural 3D): https://inagrm.com/en/showcase/news/598/nouveaux-spaces

Convology XT (convolução): https://impulserecord.com/project/convology-xt-plugin/

Airwindows (rack com vários plugins free): https://www.airwindows.com/ 

Mensla (plugins diversos): https://www.mensla.com/plugins

Baby Audio (free plugins interessantes – ver Warp): https://babyaud.io/freebies

Magic 7 (Bricasti M7 free reverb): https://www.wavealchemy.co.uk/product/magic7/

Exp DSP (filtertable free): https://expdsp.com/

Doppler Dome: https://aegeanmusic.com/doppler-dome-specs

ZL Audio: https://github.com/ZL-Audio 

Bluecat free bundle: https://www.bluecataudio.com/Products/Bundle_FreewarePack/

TDR Nova (Free EQ): https://www.tokyodawn.net/tdr-nova/

Ignite Amps (vários simul. de amplificadores free): https://www.igniteamps.com/#software

Adam Szabo (Free Phasor e Solaris-schimmer reverb): https://www.adamszabo.com/vstplugins/phazor/ e https://www.adamszabo.com/vstplugins/solaris/

Argotlunar (delay/granulator): https://mourednik.github.io/argotlunar/ 

Chow Tapel Model (emulador de tape): https://chowdsp.com/products.html

Flex Reverb (com Eq!): https://platonestudio.com/product/flex-reverb/

Venn Audio (destaques: Eq e Convolver – free): https://www.vennaudio.com/free-suite/

Doppler-Dome: https://aegeanmusic.com/doppler-dome-specs

Kilohearts (vários plugins simples, mas fácil combinação dentro do Snap Heap): https://kilohearts.com/products/kilohearts_essentials 

Lofi Oddity (glitch effects): https://aberrantdsp.com/plugins/lofi-oddity/

Lagrange (granular delay): https://ursadsp.com/

HyperspaceCore (reverb): https://unitedplugins.com/hyperspacecore

Dragonfly (reverbs): https://michaelwillis.github.io/dragonfly-reverb/

Musical Entropy (free plugins, como Spaceship Delay e Guitar Gadgets): https://www.musicalentropy.com/ 

Rain Maker (há mais plugins free do criador): https://quietmusic.eu/rain-maker

Ribs (granular/FX synth): https://hvoyaaudio.itch.io/ribs

Soundhack (free plugins diversos): https://www.soundhack.com/freeware/

DtBlkFx (manipulação espectral via FFT): https://rekkerd.org/dtblkfx/

Tonelib Noise Reducer: https://tonelib.net/tl-noisereducer.html

Bertom Audio Denoiser Classic: https://bertomaudio.com/denoiser-classic.html

Multiply (chorus): https://acondigital.com/products/multiply/

Influx (filter e resonator): https://fkfxaudio.com/influx/

Waves (free): https://www.waves.com/downloads/free

BlueLabs (free quando o fabricante faliu – sem atualização desde 2021, mas bons plugins – destaque: GhostX para edição espectral): https://plugins4free.com/dev/606/ 

Sixth Sample (alguns plugins gratuitos muito bons, como Deelay e Spoton): https://sixthsample.com/

Obliterate (distortion): https://www.newfangledaudio.com/obliterate

Fire (distortion): https://jerryuhoo.github.io/#about

Squash (compressor): https://www.minimal.audio/products/squash?srsltid=AfmBOoql4WufJsuo12VWEd9myHG1omUPP9-Ew4DIbaN0cbzz3DRDzVoh

Noise Engineering Free Bundle: https://noiseengineering.us/products/the-freequel-bundle-sinc-vereor-virt-vereor-ruina

Audiomodern Free Bundle: https://audiomodern.com/free

Emergence (granular effect): https://daniel-gergely.itch.io/

Freakshowindustries bundle (free com STEAL button): https://freakshowindustries.com/

TAL (plugins diversos): https://tal-software.com/products 

Puremagnetik (plugins free): https://puremagnetik.com/collections/free-plugins

Espacialização

IEM Suite (inclui recursos para espacialização): https://plugins.iem.at/

SpatGRIS (ferramenta para espacialização): http://gris.musique.umontreal.ca/#download-1

Acousmodules (inclui ferramentas para espacialização): http://acousmodules.free.fr/

SPARTA (opensource para espacialização): http://research.spa.aalto.fi/projects/sparta_vsts/

Sound Particles (free para professores e estudantes, non-commercial): https://soundparticles.com/products/soundparticles/plans

Dear Reality (dearVR Pro e outros plugins – descontinuados e gratuitos): https://www.sennheiser.com/en-ae/immersive/dear-reality

EAR Production Suite (extensão Reaper – som imersivo): https://ear-production-suite.ebu.io/

Dolby Atmos Composer Essential (free): https://fiedler-audio.com/dolby-atmos-composer-essential/

Samplers e samples instrumentais

Sforzando (sampleador free): https://www.plogue.com/products/sforzando.html

Decent Sampler (sampleador free): https://www.decentsamples.com/product/decent-sampler-plugin/

SineFacfory (Berlin Free Orchestra): https://www.orchestraltools.com/sinefactory

Spitfire (BBC Orchestra Free): https://www.spitfireaudio.com/bbc-symphony-orchestra-discover

Spitfire (Spitfire Symphony Oorchestra Free): https://www.spitfireaudio.com/products/spitfire-symphony-orchestra-discover 

Project SAM (Free Orchestra – para Kontakt): https://projectsam.com/series/the-free-orchestra

Sonuscore (Orchestra Elements Free – para Kontakt): https://www.sonuscore.com/shop/the-orchestra-elements/

Orchestral Tools (Berlin Free Orchestra): https://www.orchestraltools.com/berlin-free-orchestra 

Spitfire Labs (instrumentos diversos): https://labs.spitfireaudio.com/

Kontakt start (samples, synths e plugins): https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-start/

IK Multimedia (amplificadores virtuais, samples e synths): https://www.ikmultimedia.com/products/index.php?R=INIT&FV=free-software-related-products&CV=Other%20Filter&PSEL=freesoftware

Soundpaint: https://soundpaint.com/ 

8DIO (diversos instrumentos – para Kontakt): https://8dio.com/

Synful orchestra (physical modelling): https://www.synful.com/ 

Ample Sound (percussion, guitar, bass free): https://www.amplesound.net/  

99 Sounds (diversos instrumentos com samples alternativos – para Kontakt): https://99sounds.org/releases/ 

Soniccouture (destaque para Hammersmith Free – para Kontakt): https://www.soniccouture.com/en/free-stuff/

Muze Aquamarine (para Kontakt): https://www.muze.shop/files/free/link/free_after_email.html

StevenSlateDrums (free): https://stevenslatedrums.com/ssd5/

Impact Sounds (para Kontakt): https://impactsoundworks.com/

Pianobook (vários sample projects free – para Kontakt): https://www.pianobook.co.uk/

Decent samples (vários sample projects free): https://www.decentsamples.com/?orderby=price

UVI Workstation: https://www.uvi.net/uvi-workstation.html

DrumMica (bateria completa – para Kontakt):

Samples e Loops banks:

Freesound: http://freesound.org 

Echo Sound Works (samples, wavetables): https://www.echosoundworks.com/free-downloads

BBC sound effects (non-commercial): http://bbcsfx.acropolis.org.uk/

Zapsplat: https://www.zapsplat.com/

Free to use sounds (pago, mas baixo custo): https://www.freetousesounds.com/free-sound-effects-and-free-sound-libraries/

SampleRadar: https://www.musicradar.com/news/tech/free-music-samples-download-loops-hits-and-multis-627820

Looperman: https://www.looperman.com/loops

Soundpacks: https://soundpacks.com/free-sound-packs

Soundbible: http://soundbible.com/free-sound-effects-1.html

Zapsplat: https://www.zapsplat.com/sound-effect-categories/

Audioblock: https://br.audioblocks.com/royalty-free-audio/sound-effects

Fressoundeffects: https://www.freesoundeffects.com/free-sounds

FreeSFX (mp3 – 320 bitrate): https://www.freesfx.co.uk/

Boom Library (free samples mensais): https://www.boomlibrary.com/

Cymatics (alguns loops e samples free): https://cymatics.fm/collections/freebies

Criação: Concebido em 2019 pelo Prof. Arthur Rinaldi e fundado oficialmente em 2021, em parceria com o Prof. Paulo Rios Filho, o Laboratório de Arte Sonora da UFSM (LARS) tem como proposta central a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações, incluindo obras eletroacústicas (música acusmática, música eletrônica, computer music, paisagem sonora), obras eletroacústicas mistas, obras com live electronics, instalações sonoras, sound design, entre outros. No laboratório também são desenvolvidas ações de ensino (disciplinas de graduação e pós-graduação, cursos livres, workshops), pesquisa (criação de obras, exploração das possibilidades de uso da tecnologia para a criação musical, desenvolvimento de novas tecnologias e novas técnicas) e extensão (realização de concertos abertos ao público, produção e gravação de registros fonográficos e audiovisuais).

Antecessor: O LARS foi criado visando dar continuidade ao trabalho desenvolvido anteriormente pelo Prof. Amaro Borges, idealizador do Laboratório de Tecnologia Musical da UFSM, cuja criação remonta a 1998, e que ganhou significativa expansão em 2011, com a criação do curso de Música e Tecnologia – Bacharelado, também idealizado pelo Prof. Amaro.

O LARS possui regimento próprio, o qual define as ações e objetivos do laboratório, assim como regras para sua utilização.

Sobre o uso: O laboratório somente poderá ser utilizado para atividades de ensino, pesquisa ou extensão que estejam alinhadas aos seus objetivos, conforme regimento interno. As atividades devem ser mensalmente previstas pelo Coordenador do laboratório, com agendamento dos horários de utilização, sendo priorizadas ações estimulem a criação e a difusão de obras de Arte Sonora em suas diversas manifestações.

Pessoas externas ao LARS: Pessoas não vinculadas ao laboratório deverão submeter proposta de uso, com justificativa e planejamento das atividades a serem realizadas, ao Coordenador, sendo obrigatório o acompanhamento e a supervisão de um participante vinculado ao laboratório para o desenvolvimento da atividade proposta. As propostas deverão ser encaminhadas com antecedência suficiente para que haja a avaliação do mérito e para o adequado planejamento do cronograma das atividades mensais.

Sobre o acesso: O acesso ao espaço é controlado por meio de senha individual, cadastrada junto à equipe de segurança da UFSM, sendo o cadastramento feito mediante autorização do Coordenador do Curso de Música e Tecnologia e da concordância do Coordenador do laboratório. Participantes que não possuírem senha individual cadastrada somente poderão acessar o espaço acompanhados e supervisionadas pelo Coordenador, Subcoordenador ou outro colaborador que possua senha de acesso individual cadastrada.

Sobre uso externo: A movimentação de bens e equipamentos vinculados ao LARS somente poderá ser realizada mediante autorização prévia do Coordenador do laboratório e do responsável pela carga patrimonial.

Alunos do curso de Música e Tecnologia – Bacharelado e do Curso de Música – Bacharelado, opção em Composição terão acesso garantido ao estúdio por meio das disciplinas Composição Eletroacústica I e II. Alunos de outros cursos da UFSM podem solicitar matrícula nessas disciplinas para créditos como DCGs (recomenda-se consulta aos coordenadores do laboratório antes da matrícula).

Adicionalmente, o LARS mantém suas portas abertas para receber propostas de criação artística de músicos e pesquisadores externos à UFSM. Confira a aba Normas de utilização e entre em contato conosco.

Coordenação: Prof. Dr. Arthur Rinaldi e Prof. Dr. Paulo Rios Filho

Localização: sala 1208 (prédio 40b) – Estúdio de Música Eletroacústica

Contato: lars@ufsm.br

A Pró-Reitoria de Graduação – PROGRAD e as Coordenações dos Cursos de Graduação presenciais da Universidade Federal de Santa Maria tornam pública a abertura de inscrições à seleção por Ingresso/Reingresso em Cursos de Graduação presenciais da UFSM, para início de atividades acadêmicas no 1º semestre letivo de 2024, conforme o CRONOGRAMA e demais especificações deste edital.

O presente edital de Ingresso/Reingresso está em conformidade com as normas expressas na Resolução nº 013/2015 da UFSM, Portaria MEC nº 230, de 2007, Decreto nº 9.094, de 17 julho de 2017; Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei nº 12.089, de 11 de novembro de 2009, Lei nº 13.460, de 26 de junho de 2017, Lei nº 12.037, de 1º de outubro de 2009, Tabela de temporalidade do CONARQ, Guia Acadêmico da UFSM e Calendário Acadêmico vigente da UFSM.

Este edital é composto pela Parte Geral e pela Parte Específica de cada Curso de Graduação participante, seções que se complementam. A Parte Geral é normatizada pela PROGRAD. A Parte Específica é de responsabilidade de cada Curso de Graduação participante. Na presente publicação, partes Geral e Específica, constam as datas, normas e orientações para a participação na seleção, as quais deverão ser seguidas pelos candidatos.

Página oficial do edital: link. 

Material complementar para a PROVA B: link.