Frames das obras exibidas

Registros fotográficos das obras exibidas

Autora: Kalinka Mallmann 

As práticas artísticas colaborativas desenvolvidas com comunidades indígenas do Sul do Brasil, desde 2016, são investigadas, nesse trabalho, a partir de uma pesquisa em poéticas visuais. Entre fazeres artísticos e reflexões teóricas é elaborado um discurso que proporciona pensarmos no conceito de cosmotécnica e de tecnodiversidade, ambos sugeridos pelo filósofo chinês Yuk Hui. Essas produções artísticas coletivas, realizadas com essas comunidades, dialogam com suas demandas e especificidades locais, reforçando as diretrizes dos teóricos da arte colaborativa na contemporaneidade, como Grant’ H Kester e Pablo Helguera. Tanto o projeto DNA Afetivo Kamê e Kanhru, em/com comunidade Kaingáng, quanto as práticas do coletivo Jeapó, em/com comunidade Guarani Mbya, permitiram insigths cosmotécnicos, os quais vão sendo revelados por meio de uma abordagem interpretativa pessoal. Esse estudo problematiza como o âmbito da arte colaborativa poderá contribuir com a efetivação da tecnodiversidade na nossa sociedade contemporânea. Uma vez que a tecnodiversidade, em suas múltiplas cosmotécnicas, se constitui como um dos caminhos possíveis para subverter a crise que nos encontramos, fundamentada numa visão eurocêntrica e hegemônica sobre o mundo e sobre as coisas do mundo. Portanto, que possamos produzir outras tecnologias e não apenas novas tecnologias, diversificando a experiência artística e tecnológica como caminhos alternativos.

Metaecossistema arte-ciência-tecnologia em redes simpoiéticas.

Autor: Matheus Moreno dos Santos Camargo

As práticas artísticas colaborativas desenvolvidas com comunidades indígenas do Sul do Brasil, desde 2016, são investigadas, nesse trabalho, a partir de uma pesquisa em poéticas visuais. Entre fazeres artísticos e reflexões teóricas é elaborado um discurso que proporciona pensarmos no conceito de cosmotécnica e de tecnodiversidade, ambos sugeridos pelo filósofo chinês Yuk Hui. Essas produções artísticas coletivas, realizadas com essas comunidades, dialogam com suas demandas e especificidades locais, reforçando as diretrizes dos teóricos da arte colaborativa na contemporaneidade, como Grant’ H Kester e Pablo Helguera. Tanto o projeto DNA Afetivo Kamê e Kanhru, em/com comunidade Kaingáng, quanto as práticas do coletivo Jeapó, em/com comunidade Guarani Mbya, permitiram insigths cosmotécnicos, os quais vão sendo revelados por meio de uma abordagem interpretativa pessoal. Esse estudo problematiza como o âmbito da arte colaborativa poderá contribuir com a efetivação da tecnodiversidade na nossa sociedade contemporânea. Uma vez que a tecnodiversidade, em suas múltiplas cosmotécnicas, se constitui como um dos caminhos possíveis para subverter a crise que nos encontramos, fundamentada numa visão eurocêntrica e hegemônica sobre o mundo e sobre as coisas do mundo. Portanto, que possamos produzir outras tecnologias e não apenas novas tecnologias, diversificando a experiência artística e tecnológica como caminhos alternativos.

Sinestesia, bricolagem, montagem: entre o visual e o audível

Autor: Marcelo de Campos Velho Birck

As práticas artísticas colaborativas desenvolvidas com comunidades indígenas do Sul do Brasil, desde 2016, são investigadas, nesse trabalho, a partir de uma pesquisa em poéticas visuais. Entre fazeres artísticos e reflexões teóricas é elaborado um discurso que proporciona pensarmos no conceito de cosmotécnica e de tecnodiversidade, ambos sugeridos pelo filósofo chinês Yuk Hui. Essas produções artísticas coletivas, realizadas com essas comunidades, dialogam com suas demandas e especificidades locais, reforçando as diretrizes dos teóricos da arte colaborativa na contemporaneidade, como Grant’ H Kester e Pablo Helguera. Tanto o projeto DNA Afetivo Kamê e Kanhru, em/com comunidade Kaingáng, quanto as práticas do coletivo Jeapó, em/com comunidade Guarani Mbya, permitiram insigths cosmotécnicos, os quais vão sendo revelados por meio de uma abordagem interpretativa pessoal. Esse estudo problematiza como o âmbito da arte colaborativa poderá contribuir com a efetivação da tecnodiversidade na nossa sociedade contemporânea. Uma vez que a tecnodiversidade, em suas múltiplas cosmotécnicas, se constitui como um dos caminhos possíveis para subverter a crise que nos encontramos, fundamentada numa visão eurocêntrica e hegemônica sobre o mundo e sobre as coisas do mundo. Portanto, que possamos produzir outras tecnologias e não apenas novas tecnologias, diversificando a experiência artística e tecnológica como caminhos alternativos.

O território [di]fractus é composto por três ambientes em realidade virtual: Antumbra; Penumbra; e Umbra, dispostos de forma a explorar o espaço tridimensional digital, a luz, imagens e sons de forma diversa e multifacetada.

A apresentação acontecerá no dia 1º de setembro de 2021 às 17h e poderá ser acessada pelos links:

Twitch: www.twitch.tv/labinterair

Sansar: https://atlas.sansar.com/exp.../interativarte-3088/interarte

Propositor: Matheus Moreno

Interlocutoras: Andreia Oliveira, Andrea Capssa e Márcia Sousa

Expografia: Matheus Moreno e Leonam Von Borowsky

Colaboração expográfica: Ingra Schmitt (Ash), Julia Pacheco, Luiza Michelotti, Vanessa Fonseca

Colaboração artística: Fernanda Duarte, Julia Pacheco, Ingra Schmitt (Ash), Leonam Von Borowsky, Luiza Michelotti, Matheus Moreno, Rodrigo Alvarenga de Souza Ourique (Inseut), Vanessa Fonseca

Colaboração sonora: Ingra Schmitt (Ash) e Rodrigo Alvarenga de Souza Ourique (Inseut)

A.MalWave.II

A.MalWave.III

A.MalWave é objeto, fruto de proposta e realizada no segundo semestre letivo de 2020, pegando o início de 2021, idealizado na docência orientada (Matheus Moreno), ensino remoto síncrono e online com a turma de alunos da disciplina de Arte Digital - Graduação em Artes Visuais, UFSM. Onde, desenvolve-se um trabalho colaborativo que se apresenta em obra audiovisual de autoria compartilhada, entre docência e discentes (Ana Julia Dotto; Andrei Eloy; Bruna Malinowski; Eloá Machado; Iury Leite; Leonam Von Borowsky).

Fazendo uso de multimídias e métodos generativos computacionais para produção de imagens audiovisuais que representem as vivências e o efeito das ondas virais durante a pandemia de Covid-19. Estimulando pesquisas, pontos de vista e interesses pessoais. Organiza-se assim, um acervo composto por arquivos de vídeos e áudios autorais e baixadas da internet, para uso compartilhado no Google Drive de artedigitalsexta@gmail.com, onde todos concordam que os participantes podem utilizar os arquivos audiovisuais coletivos, editando, modificando, criando outras sequencias e narrativas, e repostando no drive.

Conforme o material vai sendo compartilhado e agregado, vai-se realizando a edição e remixagem destes, criando diversas versões, ilustrando a forma como nos sentimos afetados pelas ondas desta pandemia, através das sobreposições, manipulações e efeitos de distorção, falhas (glitches) e anacronismos nas imagens. Sendo assim, decide-se por fechar neste momento em 3 versões alternativas com narrativas distintas, formatadas para exibição em VR/360° (2000x1000pixels), e disponibilizadas online no YouTube, mantendo aberta para outros desdobramentos futuros.

“A.Malwave.II” e “A.Malwave.III” tem edição e narrativa realizada pelos alunos, que usam trechos selecionados de vídeos e sons para pensar 3 ondas, já “A.Malwave.I” que tem edição e narrativa de Matheus Moreno utiliza todos os videos disponíveis do Drive, buscando representar de forma poética a emersão de sentimentos e informações compartilhadas durante a proliferação da pandemia de Covid-19, através de diferentes perspectivas e diversos pontos de vista, em diferentes contextos espaçotemporais. Refletindo sobre o contágio do cotidiano virtual e físico material, relacionando a pandemia ao vírus computacional (malware), e as ondas naturais e energéticas que transbordam a realidade.

Atividades de Extensão na Escola Kaingang Três Soitas (2025)

Tramas Kaingang: Uma Poética Cosmotécnica

CO(LABOR)ART - Práticas Artísticas e Colaborativas (2023)

Aproximações em Tempos de Distanciamento (2021)

Além da Visão (2019)

Resistinta - Vila Resistência (2019)

Feira Ana Primavesi (2019)

DNA afetivo Kamê e Kanhru (DNA A.K.K)

Projeto Colaborativo entre LabInter/UFSM e Comunidades Kaingang

CODATA

projeto de extensão que consiste em propor ações que envolvam a produção de comunidades colaborativas de dados, como: palestras, workshops, laboratórios de criação, criação de sites, trabalhos em comunidades, voltados para a área de Arte e Tecnologia e áreas afins. 

Ipê Colaborativo (2018)

Mocidade Independente das Dores (2018)

Horta Comunitária (2018)

Colaboração Como Prática (2018)

Cão Amigo - Zelo (2018)

ConeCTA (2017)

Experiências Lúdicas em Arte e Tecnologia (2015)

Laboratório de Criação sobre experiências interativas com crianças.

Contribuições da Arte Interativa no ensino das TIC para a formação docente (2014)

Ações de formação continuada e qualificação dos profissionais do magistério da Educação básica pública para o uso das TIC. Este projeto tem apoio do Edital proext 2014 - mec/sesu.

Projeto audiovisual desenvolvido nos assentamentos do MST/RS voltado à inclusão tecnológica (2013)

Produção de Documentários Hipermídia Participativos nos Assentamentos do Movimento Sem Terra do Rio Grande do Sul.

air city: arte#ocupaSM (2012 - 2013)

Proposta de instalação interativa sonora e webarte, realizada no Evento Internacional de Arte arte#ocupaSM.

Projeto Quarentena Artística (2020)

Criação de um espaço virtual em que é possível a publicação de trabalhos artísticos de diferentes linguagens dentro das Artes Visuais com base no atual momento de quarentena.

Equipe

Comitê Gestor da Infraestrutura

Estatuto da Infraestrutura

Estrutura e Equipamentos

Andréia Machado Oliveira

Camila dos Santos

Matheus Moreno dos Santos Camargo

Em comemoração aos dez anos do Laboratório Interdisciplinar Interativo, que integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter/PPGART/UFSM), reunimos nesta coletânea alguns artigos que se voltam a pesquisas teóricas e práticas sobre interação e imersão na construção de ambientes inteligentes em rede. Tais pesquisas são realizadas conjuntamente com discentes de graduação e pós-graduação de diferentes áreas, tal como com docentes da UFSM e de outras universidades nacionais e internacionais.

Arte Colaborativa com Comunidades (2025)

Andréia Machado Oliveira

Kalinka Lorenci Mallmann

Jean Oliver Linck

Fabiane Urquhart Duarte

Em comemoração aos dez anos do Laboratório Interdisciplinar Interativo, que integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter/PPGART/UFSM), reunidos nesta coletânea, estão alguns artigos voltados a pesquisas teóricas e práticas sobre Arte Colaborativa, que foram desenvolvidas em diferentes comunidades. Tais pesquisas foram realizadas conjuntamente com discentes da graduação e da pós-graduação, de diferentes áreas, docentes da UFSM e de outras universidades nacionais e internacionais.

Arte, Tecnologia e Interatividade (2024)

Andréia Machado Oliveira

Este livro traz referências introdutórias sobre os processos de interatividade dentro do campo da arte e tecnologia. A professora Andréia Machado Oliveira oferece um panorama das produções em arte interativa, apresentando ideias de autores-chave que nos ajudam a refletir sobre questões desse campo do conhecimento e sua importância no momento atual.

Exposições ABCIBER 2023 - Informação Tecnodiversidade e Estética: práticas artísticas contemporâneas (2024)

Andréia Machado Oliveira

Camila dos Santos

Kalinka Lorenci Mallmann

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) sediou, de 28 de novembro a primeiro de dezembro de 2023, o XVI Simpósio Nacional da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura – ABCiber, com o tema Informação, Tecnodiversidade e Estética. Além da ampla programação com keynote speaker, conferências, painéis temáticos, mesas coordenadas e lançamentos de livros, também houve a programação artística. Não somente o campus sede da universidade foi espaço para diferentes exposições, propostas e exibições de arte, mas também outros lugares da cidade coração do Rio Grande do Sul, como o Museu de Arte de Santa Maria (MASM) e a histórica Vila Belga. Ao todo, foram oito realizações, dentre elas exposições de arte e tecnologia, exibição de audiovisual imersivo para cúpula de planetário, mostra de videomapping, exposição-encontro, exposição de arte sonora e performances, com obras de artistas do Brasil e de todos os continentes do mundo.

Ecorgânicos

Quantum Echoes of Humanity

Arte Contemporânea, Subjetividades Afro-Brasileiras e IA

Cibermuralismo

CyberFaces

CyberFaces (2023) é uma instalação interativa que, ao usar a inteligência artificial para reconhecimento facial, problematiza questões de vigilância, captura de imagens e privacidade.

CosmicAncestry – Arte e Colaboração “Sul Global” em Audiovisuais Expandidos

Projeto colaborativo que realiza produções em Arte e Tecnologia, entre artistas e pesquisadores do LabInter/UFSM, da UFBA, da DUT (Durban, África do Sul) e da Wits (Joanesburgo, África do Sul).

MetaEcosSistemas em Arte e Tecnologia – Mediações entre Imagens, Ambientes e Redes Generativas

Esta investigação teórica e poética propõe a ideia de MetaEcosSistemas em produções de Arte e Tecnologia, a partir de processos generativos entre imagens, ambientes e redes.

Transduções Poéticas de Som e Imagem: Entre Paisagens Sonoras, Radiofonia, Eletromagnetismo e Instalações

O objeto de estudo desta pesquisa em poéticas visuais concerne ao campo da arte sonora e seus desdobramentos em processos de transdução, ou seja, a transformação da matéria sonora em diferentes massas sonoras conforme as características oferecidas por seus suportes de reprodução, da transmissão radiofônica em ondas eletromagnéticas ao streaming, o podcast e instalações artísticas.

AIR - Ambientes Imersivos Interativos Interinstitucionais em Rede

AIR trata-se de ações artísticas que ocorrem em um ambiente imersivo interativo em rede (SANSAR), ao mesmo tempo, refere-se ao ar comum a todos que permeiam os ambientes. AIR interliga mundos próprios em rede, integrados a partir de um grafo que funciona como uma espécie de mapa.

ContraMonumentos I CounterMonuments

Projeto audiovisual colaborativo, com uso de Inteligência Artificial, entre LabInter/UFSM, itdLab na Durban University of Technology/África do Sul, Projet'ares ÁudioVisuais/UFC, IHAC/UFBA, CSGames/PUC/SP e LAD/UFSM.

MultiMorphosis (2022)

Ambiente Virtual construído no New Art City, durante a disciplina de Interatividade, Arte e Tecnologia de 2022.

[di]fractus (2021)

Composto por três ambientes em realidade virtual: Antumbra; Penumbra;e Umbra, dispostos de forma a explorar o espaço tridimensional digital, a luz, imagens e sons de forma diversa e multifacetada.

A.MalWave (2020)

Fazendo uso de multimídias e métodos generativos computacionais para produção de imagens audiovisuais 360° que representem as vivências e o efeito das ondas virais durante a pandemia de Covid-19.

Video-projeções em Ambientes Imersivos e Interativos

Produção de videoarte em ambientes imersivos e interativos.

ZACAT - Zonas de Ações Comunicacionais em Arte e Tecnologia

A presente pesquisa de poéticas visuais envolve ações, estratégias e dispositivos comunicacionais em arte e tecnologia, sob o viés da Arte Ativismo em Santa Maria. 

Monumentos Virtuais

Projeto colaborativo para projeção fulldome entre LabInter/UFSM/Brasil, Lab de Arte e Ciência/DUT/África do Sul e #IR/UFC/Brasil.

Proposições [Ir]regulares de Imagemcorpo em instalações interativas

 Projeto de pesquisa de mestrado desenvolvida na área de Artes Visuais, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Centro de Artes e Letras da UFSM.

Same Same, but Different

Projeto de colaboração transdisciplinar entre o Laboratório de Arte e Ciência da Universidade de Tecnologia de Durban e o Laboratório Interativo Interdisciplinar da Universidade de Santa Maria.

...a permanência do gesto...

Instalação Interativa que explora a sustentabilidade do gesto em sua permanecia por determinado tempo.

Dialografias sonoras

Instalação interativa que propõe diálogos gráfico-sonoros que se estabelecem de modo randômico.

Transhabitat

Com a realização de instalações interativas, problematiza-se a definição de topologia a partir dos conceitos de “cíbrido”, proposto por Peter Anders (1997), e de “transorgânico”, apresentado por Di Felice (2009).

Cosmografias

Proposta para projeção fulldome que participou do Taller Fulldome UVM 2015/2016 - Argentina.

Ambulações

Instalacão interativa que explora aspectos corporais de equilíbrio/desequilíbrio.

Rede de Laboratórios de Arte, Tecnologia e Inovação (Rede LATI)

Projeto formado por cinco Laboratórios de Arte e Tecnologia e Cultura Digital: GP Poética/UFBA; LMI/UFC; Media Lab/UFG; ILDES/UFPA e LabInter/UFSM.

EntreMeios

Vídeo instalação interativa que explora o ato de habitar e de se mover entre meios distintos.

Resumo "Quadra: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado na 38ª Jornada Acadêmica Integrada (2023).

Resumo Expandido "Quadra: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado no XVI Simpósio Nacional da ABCiber (2023).

Artigo Completo "Cibermuralismo: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado no 33º Encontro Nacional da ANPAP - Vidas (2024).

Resumo "Cibermuralismo: Antecipando Murais Através da Realidade Virtual" apresentado na 39ª Jornada Acadêmica Integrada (2024).

Resumo "Ecopoética Gaúcha e Imersão: do Muralismo ao Videomapping" apresentado na 39ª Jornada Acadêmica Integrada (2024).

Resumo "Re-Naturalize: Ecopoética Gaúcha, Muralismo e Audiovisual" apresentado no caderno de resumos do 24º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia - Ecopoiesis (2025).

Resumo "Pampa em Vertigem: Videomapping e Ecopoética" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Resumo "Ambientes em Realidade Virtual para Audiovisual Fulldome" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Resumo "Experiência Imersiva e Fruição Virtual para os Murais da UFSM" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Artigo Completo "Re-Naturalize: Ecopoética Gaúcha, Muralismo e Audiovisual" apresentado nos Anais de Textos Completos do 24º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia - Ecopoiesis (2025).

Autores: Douglas Dorneles Medeiros e Everton Rodrigues Santos

Salão de Murais (2022)

Registro 360° do primeiro experimento com os murais em um ambiente 3D. Utilizado em testes na galeria virtual Lapentor, onde a fruição é baseada em pontos de interesse.

Quadra 360° (2022)

Registro 360° da primeira versão da Quadra, ambiente fictício modelado para ser visto de um ponto fixo.

Quadra 360° - Ciclo de Dia e Noite (2022)

Experimento de edição de vídeo na primeira versão da Quadra.

Quadra Transitável - Registro 360° (2023)

Registro 360° da Quadra Transitável, pensada para a livre fruição em óculos de realidade virtual através do Spatial.

Re-Naturalize: EcoPoética Gaúcha - Imersiva em 360° (2024)

Simulação em 360° do planetário da UFSM, onde é apresentado a animação para Fulldome, feita a partir dos projetos de murais, "Re-Naturalize: EcoPoética Gaúcha". Com apoio do programa "UFSM Solidária e Cidadã", a atividade de extensão desenvolvida após as enchentes de Abril de 2024, teve como objetivo promover uma visão ecológica através de um olhar poético que valorizasse a natureza dos ecossistemas regionais. Também foram desenvolvidos adesivos e um perfil no Instagram para divulgação de ONGs de resgate animal.

Experiência Imersiva - Mural Visada (2024)

Experiência imersiva do mural "Visada" (Hall do 9° andar da Reitoria-UFSM), feito com diversas imagens 360° onde o ponto de observação do mural se desloca no espaço conforme o vídeo segue, para uma fruição virtual em diferentes pontos de vista da obra.

Pampa em Vertigem (2025)

A temática da obra aborda a degradação do bioma pampa pela ação humana, na qual os quero-queros veem o seu território perdendo espaço para prédios que crescem de forma vertiginosa. Há a presença do urubu, animal carniceiro, que muda suas práticas para sobreviver em novas condições. Ao circular pelo entorno de ninhos, é repelido pelo quero-quero, numa representação artística de uma cena corriqueira em locais habitados por ambas as aves. A obra utiliza elementos visuais urbanos como prédios que multiplicam-se de forma desordenada e crescem vertiginosamente. O chão de grama verde transforma-se em um cenário verticalizado de concreto e a atmosfera deixa de ser limpa e azul para se tornar alaranjada e densa, formando um panorama insalubre.

A proposta da instalação é explorar a relação entre natureza, tecnologia e o ser humano, criando um ambiente onde cada interação transforma a obra de forma orgânica. Ecorgânicos convida os espectadores a se tornarem parte do ecossistema digital, estimulando uma experiência sensorial que mescla arte e tecnologia.

O trabalho foi apresentado remotamente do Acervo Artístico da UFSM para o evento Hiperorgânicos 11: Flutuações, realizado pelo NANO - Núcleo de Arte e Novos Organismos (EBA-UFRJ), em Novembro de 2024.

Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede

- Chamada: trabalhos para fulldome e RV -

SOBRE O EVENTO:

O UVM – Understanding Visual Music fomenta uma rede de festivais, artistas e pesquisadores. Em 2025, está comemorando seus 15 anos de existência, em um grande evento que contará com o Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede, com a exibição de obras audiovisuais imersivas em cinco domos de universidades do Brasil e um da África do Sul. Também haverá exposições, conferências e oficinas na Universidade Federal de Santa Maria – UFSM, Santa Maria, Brasil, abertas gratuitamente ao público.

COSMOCENO é o tema desta edição, frente à atual crise socioambiental que evoca o reposicionamento humano no amplo conjunto de relações que estabelecemos com o Cosmos.

O evento UVM 2025: COSMOCENO – Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede tem a realização do Laboratório Interdisciplinar Interativo – LabInter e acontecerá na Universidade Federal de Santa Maria – UFSM, nos dias 25, 26 e 27 de junho de 2025, no Planetário da UFSM e no auditório e sala de exposições dos Laboratórios de Humanidades – SIPEH, UFSM (prédio 74E, Campus Camobi). 

CURADORIA:

Ricardo Dal Farra (UVM – Understanding Visual Music), Andréia Oliveira e Matheus Moreno (EFEMERA Imagem), Cristiano Figueiró (SUBVERSO – Música Visual em Fulldome) e Renzo Filinich (Wits University).

EXIBIÇÃO DAS OBRAS:

As obras selecionadas serão exibidas nos meses de junho e julho de 2025, em uma programação compartilhada entre os planetários brasileiros da Universidade Federal de Santa Maria – UFSM (Santa Maria), Universidade Federal da Bahia – UFBA (Salvador), Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS (Porto Alegre), Universidade Federal do Pampa – Unipampa (Bagé), no Centro de Realidade Estendida – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – PUCPR (Curitiba) e também no Wits Anglo American Digital Dome – Wits University (Joanesburgo, África do Sul). 

CHAMADA PARA ARTISTAS:

A chamada para envio de obras audiovisuais imersivas está aberta até o dia 10 de maio de 2025 (às 23h59 minutos do horário de Brasília - GMT-3)! Fomentando a exibição de criações de Música Visual e Videoarte Expandida em formato fulldome e trabalhos de Realidade Virtual que possam repensar a relação Arte-Ciência-Tecnologia em Ecologias, Ecossistemas e Cosmologias (ancestrais, futuristas, etc).

ONDE SUBMETER OS TRABALHOS? 

No formulário online https://forms.gle/E1mtPCEXWd4AWUSb9 

FORMATO PARA SUBMISSÃO:

- Vídeos em formato MP4 (de preferência), com áudio estéreo embutido;

- Resolução de 2K, 4K (de preferência) ou 8K;

- Duração de até 7 minutos (de preferência);

- Propostas com maior tempo poderão ser consideradas mediante avaliação da curadoria e segundo o tempo disponível;

- No caso de som espacializado, enviar arquivos de áudio e especificações em anexo.

VALOR:

Submissão gratuita.

MAIS INFORMAÇÕES:

Bio do perfil do LabInter no Instagram: https://www.instagram.com/labinterufsm/ 

Facebook do LabInter: https://www.facebook.com/labinterartec/ 

Facebook do UVM: https://www.facebook.com/UVMvisualmusic 

Site do LabInter: UVM 2025: COSMOCENO

E-mail: uvm25cosmoceno@ufsm.br 

ORGANIZAÇÃO: 

Ricardo Dal Farra (UVM, CEIARTE-UNTREF e Concordia University), Andreia Oliveira e Matheus Moreno (LabInter-UFSM), Cristiano Figueiró (LABMUSAS-UFBA), René Smith, Oluwarotimi Randle e Angus Davidson (Wits University), Guilherme Marranghello (Unipampa), Flávio Carvalho e Renan Colombo (PUCPR), Isabel Nogueira e Luciano Zanatta (UFRGS).

REALIZAÇÃO: 

Laboratório Interdisciplinar Interativo - LabInter, PPGART-UFSM. Site: https://www.ufsm.br/laboratorios/labinter 

APOIADORES:

Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero - UNTREF, Argentina. Site: https://ceiarteuntref.edu.ar/ 

Laboratório de Música e Arte Sonora – LABMUSAS, Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos – IHAC, UFBA, Brasil. Instagram: https://www.instagram.com/labmusas/ 

Games AI and Culture Research – GAIC Laboratory, Wits School of Arts, Wits University, África do Sul. Site: https://www.wits.ac.za/wsoa/ 

Concordia University, Canadá. Site: https://www.concordia.ca/finearts/music.html 

Planetário da UFSM, Brasil. Site: https://www.ufsm.br/orgaos-suplementares/planetario  

Planetário da UFBA, Brasil. Site: https://planetario.ufba.br/ 

Planetário da Unipampa, Brasil. Site: https://sites.unipampa.edu.br/planetario/ 

Planetário da UFRGS, Brasil. Site: https://www.ufrgs.br/planetario/ 

Centro de Realidade Estendida - PUCPR, Brasil. Site: https://sites.pucpr.br/realidadeestendida/ 

Wits Anglo American Digital Dome – Wits University, África do Sul. Site: https://digitaldome.wits.ac.za/ 

CNPq – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, Brasil.

Baleiro das Artes, Brasil. 

UFBA

UNIPAMPA

PUCPR

UFRGS

UFSM

Seminário

Festival

WITS

A interatividade nas instalações subverte a passividade do observador: rostos antes objetificados ganham movimento e afeto, dissolvendo fronteiras entre sujeito e objeto. A IA emerge como ferramenta crítica, reativando "contratos não assinados" (Azoulay) interrompidos pela violência colonial. O projeto propõe um contra-arquivo onde a memória afro-brasileira se reconstrói coletivamente, tensionando éticas da representação e reivindicando futuros possíveis. Conclui-se que a integração de tecnologias digitais, em abordagem decolonial, amplifica vozes silenciadas, transformando a arte em espaço político de reparação e afirmação de subjetividades negras na contemporaneidade.

Ecos Quânticos da Humanidade (Quantum Echoes of Humanity), reflete que a tecnologia não é neutra, não é simplesmente uma forma de transmitir informações a serviço da humanidade, é mais do que isso, a tecnologia forma seu próprio ser e com ela uma nova linguagem tecnológica.

Simulação de onda/partícula de fenda dupla

A obra surge através de uma visão estética/científica e processa imagens de metadados através do fenômeno quântico e do acervo antropológico do Centro de Origens inserido em cada partícula.

Ativação do algoritmo

Essas imagens são apresentadas e processadas ao interagir com o visualizador (mediapipe). Cada imagem é exibida em intervalos de 30 segundos em uma tela. Aqui, tentamos investigar a consciência e os modos de conhecimento por meio de dados quantificáveis.

Machine learning a partir de perspectivas locais

O projeto utiliza a biblioteca Python StyleGan2 para processar um conjunto de metadados contendo arquivos antropológicos da África Austral, gerando uma série única de imagens construídas por IA.

Imaginação algorítmica + Criatividade das máquinas

A obra é dedicada às conexões conceituais e estéticas entre Arte e Ciência e Pós-humanismo. Em sua interpretação do pós-humanismo, há o entendimento de que os humanos e a natureza são produtos material-discursivos de uma rede tecnocientífica formada por atores humanos e não humanos.

Interdisciplinar + Colaborativo

Com o entendimento de que a arte e a tecnologia continuam a experimentar uma reaproximação histórica (em rápida escalada), mas também com o entendimento de que nossa compreensão da arte e da tecnologia tende a ser limitada pelo rigor científico e pelo pensamento calculista de um lado, ou tende a mudar ao extremo do lírico: o objetivo desta obra é fornecer um olhar reflexivo para os artistas, humanistas, cientistas e engenheiros a considerar esses desenvolvimentos da perspectiva mais ampla que merecem, mantendo o foco no que deve ser o núcleo emergente deste tópico que é a relação entre arte, tecnologia e ciência: o estado da arte em mecatrônica e computação hoje é tal que agora podemos começar a falar confortavelmente da máquina como artista, E podemos começar a esperar, também, que uma sensibilidade estética por parte da máquina possa ajudar a gerar uma agência de máquinas inteligente, mais amigável e responsiva em geral.

Ecologias Híbridas

Ecos Quânticos da Humanidade oferece um encontro poderoso e afetivo entre materiais de arquivo e imaginação maquínica, apresentando um repensar ousado das relações entre humanos, máquinas e a crise ecológica. Suas qualidades performativas e interativas nos convidam a nos envolver com a natureza recursiva e generativa do trabalho, desafiando nossa compreensão convencional de propriedade, trabalho e eu.

Texto curatorial da Dra. Bettina Malcomess, Wits School of Arts

O corpo de trabalho de Renzo Filinich & LabInter responde à urgência da crise ecológica como uma crise de imaginação. Este trabalho surge de uma colaboração transatlântica contínua entre colegas no Brasil e na África do Sul, abrindo novas epistemologias do sul global. A imagem algorítmica do trabalho e a sonificação da coleção antropológica do Origins Centre se afastam do foco na representação para incorporar uma colisão de sistemas de conhecimento. O trabalho fala da ideia de Sylvia Wynter do humano como uma forma múltipla e complexa de ser relacional, inseparável da linguagem, narrativa e contexto. O Antropoceno nomeia uma crise não apenas do futuro planetário, mas uma crise de saber, ou não saber, descentralizando o humano para fazer perguntas sobre o não-humano e o mais-que-humano.

Este trabalho generativo abre possibilidades para um encontro performativo e afetivo entre o arquivo e uma imaginação maquínica, que vai além das lógicas de propriedade, trabalho e posse. O algoritmo funciona com software de reconhecimento facial, mas cria possibilidades de recursão e até mesmo reconhecimento incorreto, desfazendo a lógica da vigilância e os códigos raciais e de gênero que assombram os modelos computacionais. Trata-se de uma espécie de onda quântica da imaginação maquínica, produzindo um palimpsesto e uma colisão cíclica de partículas, que geram um ritmo sonoro e visual por meio de feedback. Aqui, a reflexividade não significa ver a si mesmo, mas a multiplicação e a amplificação como o eu como um local de mediação. O trabalho convida a visualização interativa do público, abrindo espaço para múltiplas modulações que nunca produzem a mesma imagem duas vezes.

Essas imagens, chamadas de "artefatos cosmotécnicos", pretendem refletir as narrativas diversas e complexas do Sul Global, desafiando os paradigmas tecnológicos dominantes e reimaginando-os através de uma lente do Sul. Por meio da análise qualitativa do feedback do espectador, examinamos como a integração da imaginação algorítmica e dos dados antropológicos africanos pode promover novos entendimentos de identidade, história e memória cultural. Este estudo não apenas contribui para o discurso sobre o papel da IA na arte, mas também enfatiza a importância de uma perspectiva do Sul Global no desenvolvimento e interpretação das tecnologias digitais.

Ecos Quânticos da Humanidade abrem-nos as possibilidades de observarmos a noção de práticas híbridas e de interactividade como categorias específicas para qualificar aquelas operações artísticas baseadas em sistemas computacionais cuja forma é determinada pela intervenção do utilizador ou por sinais do ambiente. E deixa de ser apenas ou exclusivamente um objeto a ser contemplado, a obra torna-se um espaço aberto de encontro e participação que toma forma e evolui graças à relação de troca mútua com todos aqueles que a acessam, bem como às relações e práticas que surgem dentro de um laboratório.

A natureza interativa da peça convida os espectadores a uma experiência em constante mudança, onde os processos algorítmicos produzem saídas visuais e sonoras únicas a cada encontro. Usando software de reconhecimento facial de forma não convencional, o projeto introduz reconhecimento incorreto e recursão, desfazendo lógicas de vigilância e interrompendo códigos raciais e de gênero inerentes aos modelos computacionais. Esse uso subversivo da tecnologia critica suas associações comuns com controle, vigilância e conformidade, oferecendo, em vez disso, uma reflexão sobre a multiplicidade e fluidez da identidade. Desse modo, emerge uma experiência estético-artística em que a categoria de relação assume um valor estrutural a ser investigado em suas condições de possibilidade e suas implicações, a partir do diálogo com aqueles projetos que, abandonando o efeito artificial das perspectivas, simulativas e espetaculares, tornam-se eles próprios uma fonte inesgotável do possível.

https://renzofilinich.com/quantum_echoes/elements.html

A cosmotecnologia, ao investigar a interseção entre cosmologias e tecnologias, destaca a influência mútua das narrativas culturais no desenvolvimento tecnológico, a pesquisa fundamenta-se portanto nas cosmotécnicas do povo Kaingang e se apoia em uma metodologia etnográfica e colaborativa. 

A colaboração torna-se é um aspecto essencial para o desenvolvimento da poética proposta, promovendo diálogos entre autores, artistas e membros das comunidades envolvidas.

Dessa forma, esta pesquisa propõe dialogar sobre as confluências entre as cosmotécnicas tradicionais da etnia Kaingang e as tecnologias emergentes no contexto da produção artística contemporânea, observando principalmente as relações afetivas provocadas nesse meio.

Por invitación del profesor Dr. Juan Jorge Michel Fariña, el Laboratório Interdisciplinar Interativo de la Universidade Federal de Santa Maria (LabInter- UFSM) presentará a la Universidad de Buenos Aires sus investigaciones en la conferencia ANTROPOCENO Y TECNOLOGÍAS EMERGENTES: ARTE CONTEMPORÁNEO, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y CINE AMPLIADO (LabInter/UFSM/Brasil). Se trata de investigaciones desarrolladas por estudiantes de doctorado en el Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais de la UFSM (PPGART) y membros del LabInter, bajo la supervisión de la profesora, líder y creadora del laboratorio, Dra. Andreia Machado Oliveira.

Los temas de investigación están relacionados con las prácticas artísticas en Arte, Ciencia y Tecnología, teniendo como contexto cuestiones ambientales, étnicas y tecnológicas en la era del Antropoceno.

A convite do professor Dr. Juan Jorge Michel Fariña (UBA), o Laboratório Interdisciplinar Interativo da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter- UFSM) apresentará, no dia 28/03/25, suas pesquisas desenvolvidas no âmbito do doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM (PPGART), sob a orientação da professora, líder e criadora do laboratório, Dra. Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS).

Os temas da conferência estão relacionados com práticas artísticas em Arte, Ciência e Tecnologia, tendo como contexto questões ambientais, étnicas e tecnológicas na era do Antropoceno.

15 h: Dra. Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS)

15:30 h: Ma. Camila Vermelho (UFSM/UNTREF)

16 h: Ma. Thaís Oliveira (UFSM)

16:30 h: Dr. Matheus Moreno Camargo (UFSM)

17 h: Debate

DATA: 28/03/25, sexta-feira

HORÁRIO: 15 h de Brasília/ Buenos Aires

IDIOMA: bilíngue (português/espanhol/portunhol)

LINK DE ACESSO: UFSM Inteligencia artificial y Cine ampliado Hora: 28 mar 2025 03:00 p. m. Buenos Aires, Georgetown Únase a la reunión de Zoom

https://us06web.zoom.us/j/84196774867?pwd=ilXXgMzoAyJ8IMIiWDXsa0Dtcp81br.1

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